Supplerende farver - Complementary colors

Supplerende farver i RGB -farvemodellen .
Supplerende farver i den traditionelle RYB -farvemodel .
Farver der er modsat på et farvehjul. Komplementære farver i modstanderens procesteori .

Komplementære farver er par af farver, der, når de kombineres eller blandes , annullerer hinanden (mister nuance ) ved at producere en gråtonefarve som hvid eller sort . Når de placeres ved siden af ​​hinanden, skaber de den stærkeste kontrast for de to farver. Supplerende farver kan også kaldes "modsatte farver".

Hvilke farvepar der betragtes som komplementære afhænger af den farveteori man bruger:

I forskellige farve modeller

Traditionel farve model

Den traditionelle farvehjulsmodel stammer fra 1700 -tallet og bruges stadig af mange kunstnere i dag. Denne model betegner rød, gul og blå som primære farver med de primær-sekundære komplementære par rød-grøn, blå-orange og gul-lilla.

I dette traditionelle skema indeholder et komplementær farvepar en primær farve (gul, blå eller rød) og en sekundær farve (grøn, lilla eller orange). Komplementet til enhver primær farve kan laves ved at kombinere de to andre primære farver. For eksempel for at opnå komplementet af gul (en primær farve) kunne man kombinere rød og blå. Resultatet ville være lilla, som vises direkte over for gul på farvehjulet. Fortsat med farvehjulsmodellen kunne man så kombinere gul og lilla, hvilket i det væsentlige betyder, at alle tre primære farver ville være til stede på én gang. Da maling virker ved at absorbere lys, producerer alle tre primaries sammen en sort eller grå farve (se subtraktiv farve ). I nyere malermanualer er de mere præcise subtraktive primærfarver magenta, cyan og gul.

Komplementære farver kan skabe nogle slående optiske effekter. Skyggen af ​​et objekt ser ud til at indeholde noget af objektets komplementære farve. For eksempel vil skyggen af ​​et rødt æble tilsyneladende indeholde lidt blågrønt. Denne effekt kopieres ofte af malere, der ønsker at skabe mere lysende og realistiske skygger. Hvis du også stirrer på en firkant i en lang periode (tredive sekunder til et minut) og derefter ser på et hvidt papir eller en væg, vil du kort se et efterbillede af firkanten i sin komplementære farve.

Anbragt side om side som små prikker, i partitiv farveblanding, ser komplementære farver grå ud.

Farver produceret af lys

Den RGB-farver , opfundet i det 19. århundrede og fuldt udviklet i det 20. århundrede, bruger kombinationer af rød, grøn og blå lys mod en sort baggrund at gøre farverne ses på en computerskærm eller tv-skærm. I RGB -modellen er de primære farver rød, grøn og blå. De komplementære primær -sekundære kombinationer er rød - cyan , grøn - magenta og blå - gul . I RGB -farvemodellen vil lyset fra to komplementære farver, såsom rødt og cyan, kombineret ved fuld intensitet, give hvidt lys, da to komplementære farver indeholder lys med hele spektret. Hvis lyset ikke er fuldt intens, vil det resulterende lys være gråt.

I nogle andre farvemodeller, såsom HSV -farverummet , ligger de neutrale farver (hvid, grå og sort) langs en central akse. Komplementære farver (som defineret i HSV) ligger over for hinanden på ethvert vandret tværsnit. For eksempel i farverummet CIE 1931 kan en farve med en " dominerende " bølgelængde blandes med en mængde af den komplementære bølgelængde for at producere en neutral farve (grå eller hvid).

  • En traditionel farvestjerne udviklet i 1867 af Charles Blanc . De traditionelle komplementære farver, der bruges af kunstnere fra det 19. århundrede som Van Gogh, Monet og Renoir, ligger lige overfor hinanden.

  • Farverne på RGB -farvemodellen , der bruger kombinationer af rødt, grønt og blåt lys på en sort skærm til at skabe alle de farver, der ses på en computerskærm eller fjernsyn. Komplementære farver er modsat hinanden.

  • The HSV farvehjul har de samme komplementære farver som RGB-farver, men viser dem i tre dimensioner.

  • Et diagram over farvekombinationer.

Farveudskrivning

I CMYK -farvemodellen gør hovedfarverne magenta, cyan og gul tilsammen sort, og de komplementære par er magenta -grøn, gul -blå og cyan -rød.

Farvetryk, ligesom maleri, bruger også subtraktive farver, men de komplementære farver er forskellige fra dem, der bruges i maleri. Som følge heraf gælder den samme logik som farver fremstillet af lys. Farveudskrivning bruger CMYK -farvemodellen , hvilket gør farver ved at overprinte cyan, magenta, gul og sort blæk. Ved udskrivning er de mest almindelige komplementære farver magenta - grøn, gul - blå og cyan - rød. Med hensyn til komplementære/modsatte farver giver denne model nøjagtig det samme resultat som at bruge RGB -modellen. Sort tilføjes når det er nødvendigt for at gøre farverne mørkere.

I teori og kunst

I farve teori

Den effekt, som farver har på hinanden, var blevet noteret siden antikken. I sit essay On Farver , Aristoteles bemærkede, at "når lyset falder på en anden farve, så som et resultat af denne nye kombination, det tager på en anden nuance af farve". Saint Thomas Aquinas havde skrevet, at lilla så anderledes ud ved siden af ​​hvidt, end det gjorde ved siden af ​​sort, og at guld så mere slående ud mod blå end det gjorde mod hvidt; den italienske renæssancesarkitekt og forfatter Leon Battista Alberti observerede, at der var harmoni ( coniugatio på latin og amicizia på italiensk) mellem visse farver, såsom rød - grøn og rød - blå; og Leonardo da Vinci bemærkede, at de fineste harmonier var dem mellem farver, der var præcist modsatte ( retto contrario ), men ingen havde en overbevisende videnskabelig forklaring på, hvorfor det var sådan indtil 1700 -tallet.

I 1704 udformede Isaac Newton i sin afhandling om optik en cirkel, der viser et spektrum af syv farver. I dette værk og i et tidligere værk i 1672 observerede han, at visse farver omkring cirklen var modsat hinanden og gav den største kontrast; han kaldte rød og blå, gul og violet og grøn og "en lilla tæt på skarlagen".

I de følgende årtier forfinerede forskerne Newtons farvecirkel og til sidst gav den tolv farver: de tre primære farver (gul, blå og rød); tre sekundære farver (grøn, lilla og orange), fremstillet ved at kombinere primære farver; og seks ekstra tertiære farver, fremstillet ved at kombinere de primære og sekundære farver.

I to rapporter, der blev læst for Royal Society (London) i 1794, opfandt den amerikanskfødte britiske videnskabsmand Benjamin Thompson , greve Rumford (1753-1814), udtrykket komplement til at beskrive to farver, der, når de blandes, producerer hvidt. Mens han udførte fotometriske eksperimenter på fabriksbelysning i München, bemærkede Thompson, at der blev skabt en "imaginær" blå farve i skyggen af ​​gult stearinlys oplyst af ovenlys, en effekt, som han gengav i andre farver ved hjælp af tonede glas og pigmenterede overflader. Han teoretiserede, at "Til enhver farve, uden undtagelse, uanset hvad dens nuance eller nuance er, eller hvordan den kan sammensættes, er der en anden i perfekt harmoni med den, som er dens komplement og kan siges at være dens ledsager." Han foreslog også nogle mulige praktiske anvendelser af denne opdagelse. "Ved eksperimenter af denne art, som let kan laves, kan damer vælge bånd til deres kjoler, eller dem, der møblerer værelser, kan arrangere deres farver efter principper om den mest perfekte harmoni og af den reneste smag. De fordele, malerne kan få fra en viden om disse principper for farvenes harmoni er for indlysende til at kræve illustration. "

I begyndelsen af ​​1800 -tallet begyndte videnskabsfolk og filosoffer i hele Europa at studere farvernes natur og interaktion. Den tyske digter Johann Wolfgang von Goethe fremlagde sin egen teori i 1810, idet han sagde, at de to primære farver var dem, der var i den største modstand mod hinanden, gul og blå, der repræsenterede lys og mørke. Han skrev, at "Gul er et lys, der er blevet dæmpet af mørket; blåt er et mørke svækket af lys." Ud af modstanden mellem blå og gul blev der gennem en proces kaldet "steigerung" eller "augmentation" født en tredje farve, rød. Goethe foreslog også flere sæt komplementære farver, der "krævede" hinanden. Ifølge Goethe "kræver 'gul' violet; orange [kræver] blå; lilla [kræver] grøn; og omvendt". Goethes ideer var meget personlige og var ofte uenige med anden videnskabelig forskning, men de var meget populære og påvirkede nogle vigtige kunstnere, herunder JMW Turner .

På omtrent samme tid som Goethe udgav sin teori, viste en britisk fysiker, læge og egyptolog, Thomas Young (1773–1829) ved forsøg, at det ikke var nødvendigt at bruge alle spektrets farver til at skabe hvidt lys; det kunne gøres ved at kombinere lyset fra kun tre farver; rød, grøn og blå. Denne opdagelse var grundlaget for additive farver og for RGB -farvemodellen . Han viste, at det var muligt at skabe magenta ved at kombinere rødt og blåt lys; at skabe gult ved at blande rødt og grønt lys; og for at skabe cyan eller blågrøn ved at blande grønt og blåt. Han fandt også ud af, at det var muligt at skabe praktisk talt enhver anden farve ved at ændre intensiteten af ​​disse farver. Denne opdagelse førte til, at systemet i dag bruges til at skabe farver på en computer eller tv -skærm. Young var også den første til at foreslå, at øjets nethinde indeholdt nervefibre, der var følsomme over for tre forskellige farver. Dette varslede den moderne forståelse af farvesyn , især konstateringen af, at øjet faktisk har tre farvereceptorer, der er følsomme over for forskellige bølgelængdeområder.

På omtrent samme tid som Young opdagede additive farver, foreslog en anden britisk videnskabsmand, David Brewster (1781–1868), opfinderen af kalejdoskopet , en konkurrerende teori om, at de sande primærfarver var rød, gul og blå, og at den sande komplementære par var rød -grøn, blå -orange og gul -lilla. Derefter løste en tysk videnskabsmand, Hermann von Helmholtz , (1821–1894) debatten ved at vise, at farver dannet af lys, additive farver og dem dannet af pigmenter, subtraktive farver, faktisk fungerede efter forskellige regler og havde forskellige primære og komplementære farver.

Andre forskere kiggede nærmere på brugen af ​​komplementære farver. I 1828 demonstrerede den franske kemiker Eugene Chevreul en undersøgelse af fremstillingen af Gobelin -gobeliner for at gøre farverne lysere, videnskabeligt, at "arrangementet af komplementære farver er overlegen i forhold til enhver anden harmoni af kontraster". Hans bog fra 1839 om emnet De la loi du contraste simultané des couleurs et de l'assortiment des objets colorés , der viser, hvordan komplementære farver kan bruges i alt fra tekstiler til haver, blev meget læst i Tyskland, Frankrig og England og lavet komplementære farver et populært koncept. Brugen af ​​komplementære farver blev yderligere offentliggjort af den franske kunstkritiker Charles Blanc i sin bog Grammaire des arts et du dessin (1867) og senere af den amerikanske farveteoretiker Ogden Rood i sin bog Modern Chromatics (1879). Disse bøger blev læst med stor entusiasme af samtidige malere, især Georges Seurat og Vincent van Gogh , der omsatte teorierne i praksis i deres malerier.

  • Newtons farvecirkel (1704) viste syv farver. Han erklærede, at farver modsat hinanden havde den stærkeste kontrast og harmoni.

  • En Boutet -farvecirkel fra 1708 viste de traditionelle komplementære farver; rød og grøn, gul og lilla, og blå og orange.

  • Farvehjulet designet af Johann Wolfgang von Goethe (1810) var baseret på tanken om, at de primære farver gul og blå, der repræsenterer lys og mørke, var i modsætning til hinanden.

I art

I 1872 malede Claude Monet Impression, Sunrise , en lille orange sol og noget orange lys reflekteret over skyerne og vandet i midten af ​​et diset blå landskab. Dette maleri, med sin slående brug af komplementærfarverne orange og blå, gav sit navn til den impressionistiske bevægelse. Monet kendte til videnskaben om komplementære farver og brugte dem med entusiasme. Han skrev i 1888, "farve har indflydelse på kontraster frem for på grund af dets iboende kvaliteter .... de primære farver virker mere strålende, når de er i kontrast til deres komplementære farver".

Orange og blå blev en vigtig kombination for alle de impressionistiske malere. De havde alle studeret de seneste bøger om farveteori, og de vidste, at orange placeret ved siden af ​​blå gjorde begge farver meget lysere. Auguste Renoir malede både med striber af kromorange maling lige fra røret. Paul Cézanne brugte orange lavet af strejf af gul, rød og okker mod en blå baggrund.

Vincent van Gogh var især kendt for at bruge denne teknik; han skabte sine egne appelsiner med blandinger af gult, okker og rødt og placerede dem ved siden af ​​skråstreg af sienna rød og flaskegrøn og under en himmel af turbulent blå og violet. Han satte også en orange måne og stjerner på en koboltblå himmel. Han skrev til sin bror Theo om at "søge efter modsætninger mellem blå med orange, rød med grøn, gul med lilla, søge efter brudte farver og neutrale farver for at harmonisere ekstremernes brutalitet, forsøge at gøre farverne intense og ikke en harmoni mellem gråtoner ".

Van Gogh beskrev sit maleri, The Night Café , til sin bror Theo i 1888 og skrev: "Jeg søgte at udtrykke de frygtelige menneskelige lidenskaber med rødt og grønt. Hallen er blodrød og lysegul med et grønt billardbord i center og fire lamper af citrongul, med stråler af orange og grønt. Overalt er det en kamp og modsætning til de mest forskellige røde og grønne. "

  • Impression, Sunrise af Claude Monet (1872) bød på en lillebitte, men levende orange sol mod en blå baggrund. Maleriet gav sit navn til den impressionistiske bevægelse.

  • Oarsmen at Chatou af Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir vidste, at orange og blå lysede hinanden, når de blev lagt side om side.

  • I dette selvportræt (1889) udnyttede Vincent Van Gogh kontrasten mellem det orange hår og den blå baggrund.

  • Starry Night af Vincent van Gogh (1889) byder på orange stjerner og en orange måne.

  • The Night Café af Vincent van Gogh (1888) brugte rødt og grønt til at udtrykke, hvad van Gogh kaldte "de frygtelige menneskelige lidenskaber".

Efterbilleder

Når man stirrer på en enkelt farve (for eksempel rød) i en vedvarende periode (cirka tredive sekunder til et minut) og derefter ser på en hvid overflade, vises et efterbillede af den komplementære farve (i dette tilfælde cyan). Dette er en af ​​flere eftervirkninger studeret i psykologien for visuel opfattelse, der generelt tilskrives træthed i bestemte dele af det visuelle system.

I ovenstående tilfælde er fotoreceptorerne for rødt lys i nethinden trætte, hvilket reducerer deres evne til at sende informationen til hjernen. Når der ses hvidt lys, transmitteres de røde lysdele på øjet ikke så effektivt som de andre bølgelængder (eller farver), og resultatet er en illusion om at se den komplementære farve, da billedet nu er forudindtaget af tab af farve, i dette tilfælde rød. Da receptorerne får tid til at hvile, forsvinder illusionen. I tilfælde af at se på det hvide lys, er der stadig rødt lys på øjet (såvel som blå og grøn), men da receptorerne for andre lyse farver også bliver trætte, vil øjet nå en ligevægt.

Praktiske anvendelser

Brugen af ​​komplementære farver er et vigtigt aspekt af æstetisk tiltalende kunst og grafisk design. Dette strækker sig også til andre felter såsom kontrastfarver i logoer og detailvisning . Når de placeres ved siden af ​​hinanden, får komplementerne hinanden til at se lysere ud.

Komplementære farver har også mere praktiske anvendelser. Fordi orange og blå er komplementære farver, er redningsflåder og redningsveste traditionelt orange for at give den højeste kontrast og synlighed, når de ses fra skibe eller fly over havet.

Røde og cyan briller bruges i Anaglyph 3D -systemet til at producere 3D -billeder på computerskærme.

  • Orange redningsflåder giver den højeste kontrast og synlighed set mod blåt vand.

  • Røde og cyan briller bruges til visning af Anaglyph 3D tredimensionelle billeder på Internettet eller i tryk.

  • Dette billede, set med røde og cyan Anaglyph 3D -briller, vises i tre dimensioner.

Se også

eksterne links

  • Isabelle Roelofs og Fabien Petillion, La couleur expliquée aux artistes , Editions Eyrolles, (2012), ISBN  978-2-212-13486-5 .
  • John Gage, Couleur et Culture, Usages and significations de la couleur de l'Antiquité à l'abstraction , (1993), Thames and Hudson ISBN  978-2-87811-295-5
  • Philip Ball, Histoire vivante des couleurs (2001), Hazan Publishers, Paris, ISBN  978-2-754105-033
  • Goethe, teorien om farver , trans. Charles Lock Eastlake, Cambridge, MA: MIT Press, 1982. ISBN  0-262-57021-1

Noter og citater