Dans ved Bougival -Dance at Bougival

Dans ved Bougival
Dance-At-Bougival.jpg
Kunstner Pierre-Auguste Renoir
År 1883
Type Oliemaling på lærred
Dimensioner 181,9 x 98,1 centimeter (71,6 x 38,6 tommer)
Beliggenhed Museum of Fine Arts , Boston

Dans ved Bougival ( fransk : La danse à Bougival ) er et værk fra 1883 af Pierre-Auguste Renoir , der i øjeblikket er i samlingen af Museum of Fine Arts i Boston , Massachusetts , USA . Beskrevet som "et af museets mest elskede værker", er det en af ​​tre i en samling bestilt af Paul Durand-Ruel . Det skildrer en scene i den franske landsby Bougival , ca. 15 km fra centrum af Paris, et sted brugt af mange impressionister udover Renoir, herunder Claude Monet , Alfred Sisley og Berthe Morisot .

Maleriet skildrer to dansere omgivet af en livlig scene af cafébesøgere. Maleriets egentlige motiver er omstridt, men det er velkendt for at formidle følelsen af, at de er i bevægelse, hvilket får seeren til at føle, at de faktisk er der. Renoir brugte for det meste pastelfarver, men inkluderede en mere levende nuance i hatten på begge emner. Den større gruppe malerier, som denne tilhører, beskrives som Renoirs sidste strejf i impressionisme og demonstrerer udviklingen af ​​hans kunstneriske evne fra hans tidligere værker.

Emnerne

Der er meget diskussion om, hvem der modellerede maleriets figurer, såvel som dem i de andre dansemalerier . Den fremherskende opfattelse er, at den skildrer to af Renoirs venner, Suzanne Valadon og Paul Lhote. Lhote siges også at have optrådt i Dance in the Country . Morgan Library og museumsdirektør Colin Bailey mener dog, at manden kan have været modelleret af Hippolyte-Alphonse Fournaise, der optrådte i Renoirs tidligere maleri Luncheon of the Boating Party foran sin fars restaurant.

Valadon er mere almindeligt aftalt som en af ​​modellerne. Oprindeligt en trapetsartist, blev hun en kunstners model, efter at en skade sluttede hendes udøvende karriere; dog huskes hun bedst som en succesrig maler selv. Nogle historikere mener, at Renoirs emne kombinerer funktionerne i Valadon og Renoirs kone, Aline Charigot . Dette er især interessant i sammenhæng med alle tre dansemalerier . Det er mere almindeligt accepteret, at Suzanne Valadon er modellen i Dance in the City , mens Aline Charigot er modellen i Dance in the Country . Hvis denne teori er sand, binder integrationen af ​​de to modeller til at danne kvinden i dansen ved Bougival serien sammen på en kortfattet måde.

Komposition og stil

Maleriet har haft mange navne. Renoir henviste først til det i 1883 som "La danse à la campagne." Det antages at være en scene fra den franske landsby Bougival, men denne kendsgerning bestrides på grund af en historie skrevet af Paul Lhote, hvor Renoir skildrer en meget lignende scene, selvom historien finder sted i Montmartre. Renoir tilbragte den tidlige del af sin karriere i Italien og lærte den klassiske tradition inden for kunst. Mens han var der, blev han mere og mere interesseret i brugen af ​​lys til at spotte mennesker i malerier. Han eksperimenterede med forskellige frugter og grøntsager og flyttede derefter til malende kroppe ved at bruge lyset i forgrunden og mørket i baggrunden til at belyse sine motiver. Aspekter af denne tilgang kan ses i Dance at Bougival . Figurerne i maleriet er næsten livsstørrelsesrepræsentationer af modellerne, som, som Anne Distel skriver, "afspejler Renoir's periodiske ønske om at producere ambitiøse værker, der demonstrerer hans dygtighed som figurmaler."

Maleriet er blevet beskrevet som en af ​​Renoirs første tilbageførsler til en mere klassisk maleristil, som han lærte at kopiere malerier i Louvre, samtidig med at han opretholdt den lyse palet af sine andre impressionister . Den Dance at Bougival var anderledes end de andre Dance malerier, i den respekt, han gjorde meget lidt skitsering og planlægning, før påføring af maling. De to mennesker er afbildet i pastelfarver, med den dybblå dragt af manden, der kontrasterer den lyserøde kjole på kvinden. Derudover er kvindens hat den samme som den, der bæres af kvinden i Dance in the Country , og fortsætter Renoir's tema om at binde malerierne sammen i et forsøg på at skabe en samlet gruppe. Det siges af mange at være et af Renoirs sidste øjeblikke, der arbejder med en impressionistisk stil. I sin analyse af maleriet skriver Colin Bailey "Hvis man kan sige, at disse værker bringer Renoirs billeder af den parisiske fritid til ophør, kan deres virtuositet og berøringssikkerhed forklares med hans årti med fordybelse i genren."

De Dance malerier

Dance at Bougival er et af tre malerier produceret til kunsthandleren Paul Durand-Ruel . De tre malerier ligner hinanden meget, hver af dem skildrer et par, der danser i et andet miljø. De andre stykker, Dance in the City og Dance in the Country , har lignende pastelfarvering og en lunefuld aura. Malerierne blev alle afsluttet mellem januar og april 1883, beskrevet af Colin B. Bailey som "blandt de mest produktive tre måneder i Renoirs karriere." Disse malerier kombinerede Renoirs tidlige stilistiske bestræbelser og malede scener uden for scenen med hans arbejde med portrætter, som han udviklede i Italien. Anne Distel skriver, at titlerne på malerierne ikke nødvendigvis er bemærkelsesværdige, og at deres hovedformål var at skelne mellem de tre malerier og de steder, hvor danserne fandt sted. Ved at gøre dette kan seeren forstå, at Renoir skildrer den samme dans, som den forekommer i tre forskellige dele af det franske samfund. Der er en formel bold afbildet i Dance in the City , en country dance i Dance in the Country og en mere uformel udendørs begivenhed i Dance at Bougival.

Udstillinger

Maleriet blev udstillet bredt og blev først vist i London kort efter det blev malet. Ved åbningen af ​​showet, hvor maleriet ikke helt var ankommet i tide, bemærker Colin Bailey: " Akademiet , Londons førende kunstdagbog, beklagede fraværet af dette 'store og dristige mesterværk.'" Maleriet rejste ved siden af ​​New York i foråret 1886, hvor det igen blev modtaget med stor ros. Det blev vist i Paris i 1892, derefter solgt i 1894 til Félix François Depeaux, der lovede Paul Durand-Ruel på tidspunktet for salget for til sidst at give dem til Musée de Rouen, noget der aldrig skete på grund af Depeaux brug for pengene til finansiere en dyr skilsmisse.

Ejendomsret

Røntgenanalyse

Der er foretaget analyse på maleriet i de senere år i et forsøg på at forstå, hvordan Renoir skabte dette værk, og hvor han måske havde skiftet mening undervejs. Denne analyse har vist, at den originale skildring af kvinden i maleriet var meget forskellig fra, hvad Renoir endelig slog sig ned på. Især havde hun en anden hat fra den i det endelige maleri og lignede kvinden meget mere i kvinden i Dance in the Country- maleriet, der siges at være modelleret af Aline Charigot , Renoirs kone. I et brev, som Renoir skrev til Bernheim-brødrene, sagde han også, at "jeg oprindeligt havde malet min danser med en hvid jakke. Jeg skiftede mening og malede den blå. Jeg skulle have ventet en måned, før jeg foretog denne ændring." Analysen af ​​disse ændringer foretaget af Renoir ville ikke være mulig uden teknologiske fremskridt, der gør det muligt for kunsthistorikere at forstå den kontekst, hvor kunstnere arbejdede bedre. Det er interessant at bemærke den tilsyneladende ændring i model, og Renoirs beklagelse over at ændre jakkens farve giver yderligere bevis for, at Renoir ikke brugte en betydelig mængde tid på at planlægge dette arbejde.

Referencer