Filmteori - Film theory

For Youtube -kanalen Film Theory, se MatPat .

Film teori er et sæt af videnskabelige tilgange inden den akademiske disciplin af film eller biograf undersøgelser , der begyndte i 1920'erne af spørgsmålstegn formelle væsentlige egenskaber af levende billeder ; og det giver nu konceptuelle rammer for at forstå filmens forhold til virkeligheden , de andre kunstarter , individuelle seere og samfundet som helhed. Filmteori skal ikke forveksles med generel filmkritik eller filmhistorie , selvom disse tre discipliner hænger sammen.

Selvom nogle grene af filmteori stammer fra lingvistik og litteraturteori , stammer den også fra og overlapper filmfilosofien .

Historie

Franske filosof Henri Bergson 's Stof og hukommelse (1896) forventes at udvikle filmens teori under fødslen af biograf i begyndelsen af det tyvende århundrede. Bergson kommenterede behovet for nye måder at tænke bevægelse på og udtrykte udtrykkene "bevægelsesbilledet" og "tidsbilledet". Men i sit essay fra 1906 L'illusion cinématographique (i L'évolution créatrice ; engelsk: Den filmiske illusion ) afviser han film som et eksempel på, hvad han havde i tankerne. Ikke desto mindre, årtier senere, i Cinema I og Cinema II (1983–1985), tog filosofen Gilles Deleuze Matter and Memory som grundlag for sin filmfilosofi og reviderede Bergsons begreber og kombinerede dem med semiotikken fra Charles Sanders Peirce .

Tidlig filmteori opstod i den tavse æra og var mest optaget af at definere de afgørende elementer i mediet. Ricciotto Canudo var en tidlig italiensk filmteoretiker, der så biografen som "plastisk kunst i bevægelse" og gav biografen etiketten "den sjette kunst", senere ændret til "den syvende kunst". Filmteorien udviklede sig stort set fra instruktørværker som Germaine Dulac , Louis Delluc , Jean Epstein , Sergei Eisenstein , Lev Kuleshov og Dziga Vertov og filmteoretikere som Rudolf Arnheim , Béla Balázs og Siegfried Kracauer . Disse tænkere understregede, hvordan film adskiller sig fra virkeligheden, og hvordan den kan betragtes som en gyldig kunstform. I årene efter anden verdenskrig reagerede den franske filmkritiker og teoretiker André Bazin imod denne tilgang til biografen og hævdede, at filmens essens lå i dens evne til mekanisk at gengive virkeligheden, ikke i dens forskel fra virkeligheden.

I 1960'erne og 1970'erne tog filmteorien ophold i den akademiske verden og importerede begreber fra etablerede discipliner som psykoanalyse , kønsstudier , antropologi , litteraturteori , semiotik og lingvistik - fremført af forskere som Christian Metz . Men først i slutningen af ​​1980'erne eller begyndelsen af ​​1990'erne opnåede filmteorien i sig selv stor fremtrædelse på amerikanske universiteter ved at fortrænge den fremherskende humanistiske forfatterteori, der havde domineret biografstudier, og som havde været fokuseret på de praktiske elementer i filmskrivning, produktion, redigering og kritik.

Den amerikanske forsker David Bordwell har talt imod mange fremtrædende udviklinger inden for filmteori siden 1970'erne. Han bruger det nedsættende udtryk "SLAB -teori" til at referere til filmstudier baseret på ideerne fra Ferdinand de Saussure , Jacques Lacan , Louis Althusser og Roland Barthes . I stedet promoverer Bordwell det, han beskriver som " neoformalisme " (en genoplivning af den formalistiske filmteori ).

I løbet af 1990'erne har den digitale revolution inden for billedteknologier påvirket filmteorien på forskellige måder. Der har været en ny fokusering på celluloidfilms evne til at fange et "indeksisk" billede af et øjeblik af teoretikere som Mary Ann Doane , Philip Rosen og Laura Mulvey, der blev informeret af psykoanalysen. Fra et psykoanalytisk perspektiv, efter den lacanske begreb om "det virkelige", tilbød Slavoj Žižek nye aspekter af " blikket ", der i vid udstrækning blev brugt i nutidig filmanalyse. Fra 1990'erne og fremefter den Matrixial teori om kunstner og psykoanalytiker Bracha L. Ettinger revolutionerede feministisk film teori . Hendes koncept The Matrixial Gaze , der har etableret et feminint blik og har formuleret sine forskelle fra det falliske blik og dets relation til feminine såvel som moderlige specificiteter og potentialer ved "coemergence", der tilbyder en kritik af Sigmund Freuds og Jacques Lacan ' s psykoanalyse, bruges i vid udstrækning til analyse af film af kvindelige forfattere, som Chantal Akerman , såvel som af mandlige forfattere, som Pedro Almodovar . Det matrixvise blik tilbyder hunnen positionen af ​​et subjekt, ikke et objekt, for blikket, mens det dekonstruerer selve subjektets struktur og tilbyder grænsetid, grænse-rum og en mulighed for medfølelse og vidne. Ettingers forestillinger formulerer forbindelserne mellem æstetik, etik og traumer. Der har også været en historisk genbesøg af tidlige biografvisninger, praksis og tilskuermåder af forfattere Tom Gunning, Miriam Hansen og Yuri Tsivian.

I Critical Cinema: Beyond theory of Practice (2011) foreslår Clive Meyer, at 'biograf er en anden oplevelse end at se en film derhjemme eller i et kunstgalleri', og argumenterer for, at filmteoretikere geninddrager specificiteten af ​​filosofiske begreber for biografen som et medium, der adskiller sig fra andre.

Specifikke filmteorier

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Dudley Andrew , Concepts in Film Theory , Oxford, New York: Oxford University Press, 1984.
  • Dudley Andrew , The Major Film Theories: An Introduction , Oxford, New York: Oxford University Press, 1976.
  • Francesco Casetti , Theories of Cinema, 1945–1990 , Austin: University of Texas Press, 1999.
  • Stanley Cavell , The World Viewed: Reflections on the Ontology of Film (1971); 2. forstørrede udgave. (1979)
  • Bill Nichols , Representing Reality: Issues and Concepts in Documentary , Bloomington: Indiana University Press, 1991.
  • The Oxford Guide to Film Studies , redigeret af John Hill og Pamela Church Gibson, Oxford University Press , 1998.
  • The Routledge Encyclopedia of Film Theory , redigeret af Edward Branigan, Warren Buckland, Routledge, 2015.