Theatre Royal Haymarket - Theatre Royal Haymarket

For anden anvendelse, se Haymarket Theatre (disambiguation) .

Haymarket Teater
1720: Little Theatre (i nærheden)
1767: Theatre Royal
2008 Haymarket Theatre.JPG
Teatret i 2008, der viser Edward Bond 's The Sea
Adresse Suffolk Street, Haymarket
London , SW1
Storbritannien
Koordinater 51 ° 30′31 ″ N 0 ° 07′54 ″ V / 51.508611 ° N 0.131667 ° W / 51.508611; -0,131667 Koordinater : 51.508611 ° N 0.131667 ° W51 ° 30′31 ″ N 0 ° 07′54 ″ V /  / 51.508611; -0,131667
Offentlig transport London Underground Piccadilly Cirkus
Ejer Adgang til underholdning
Operatør Adgang til underholdning
Betegnelse Grade I opført
Type West End teater
Kapacitet 888 på 4 niveauer
Produktion Kun fjols og heste The Musical
Konstruktion
Åbnet 4. juli 1821 ; 200 år siden (nuværende struktur) ( 1821-07-04 )
Ombygget 1879: proscenium og fjernelse af pit
1904: auditorium
1994: større renovering
År aktive 1720 - nu
Arkitekt John Nash
Internet side
www.trh.co.uk

Det Kongelige Teater Haymarket (også kendt som Haymarket Theatre eller Lille Teater ) er en West End teater på Haymarket i City of Westminster , som daterer sig tilbage til 1720, hvilket gør den til den tredje-ældste London legehus stadig er i brug. Samuel Foote erhvervede lejemålet i 1747, og i 1766 fik han et kongeligt patent for at spille legitimt drama (hvilket betyder talt drama, i modsætning til opera, koncerter eller skuespil med musik) i sommermånederne. Den oprindelige bygning lå lidt længere nordpå i samme gade. Det har været på sit nuværende sted siden 1821, da det blev redesignet af John Nash . Det er en fredet bygning med en siddeplads på 888. Teatrets ejendom ejes af Crown Estate .

Haymarket har været stedet for en betydelig innovation inden for teater. I 1873 var det stedet for den første planlagte matinée -forestilling, og der blev hurtigt etableret en skik i teatre overalt. Dets ledere har inkluderet Benjamin Nottingham Webster , John Baldwin Buckstone , Squire Bancroft , Cyril Maude , Herbert Beerbohm Tree og John Sleeper Clarke , svoger til John Wilkes Booth , der forlod Amerika efter mordet på Abraham Lincoln . Berømte skuespillere, der debuterede på teatret, omfattede Robert William Elliston (1774-1831) og John Liston (1776-1846).

Teaterets historie

Oprindelse og tidlige år

Haymarket Theatre, ca. 1900

The First Haymarket Theatre eller Little Theatre blev bygget i 1720 af John Potter, tømrer, på stedet for The King's Head Inn i Haymarket og en butik i Suffolk Street, der blev opbevaret af Isaac Bliburgh, en våbensmed, og kendt ved kanonens tegn og Musket. Det var det tredje offentlige teater, der blev åbnet i West End . Teatret kostede £ 1000 at bygge, med yderligere £ 500 brugt på dekorationer, kulisser og kostumer. Det åbnede den 29. december 1720 med et fransk teaterstykke La Fille a la Morte, ou le Badeaut de Paris fremført af et selskab senere kendt som 'The French Comedians of His Grace the Duke of Montague'. Potters spekulation var kendt som The New French Theatre .

Teatrets første store succes var en produktion fra 1729 af et teaterstykke af Samuel Johnson fra Cheshire , Hurlothrumbo eller The Supernatural , der løb i 30 nætter - ikke så længe som John Gay 's The Beggar's Opera (62 forestillinger), men stadig en lang løb for tiden. I 1730 blev teatret overtaget af et engelsk firma, og dets navn blev ændret til 'Little Theatre in the Haymarket'. Blandt de skuespillere, der optrådte der før 1737, da teatret blev lukket i henhold til Licensing Act 1737, var Aaron Hill , Theophilus Cibber og Henry Fielding . I de otte til ti år før loven blev vedtaget, var Haymarket et alternativ til John Rich's Theatre Royal, Covent Garden og det opera-dominerede Drury Lane Theatre . Fielding var selv ansvarlig for lovens tilskyndelse efter at have produceret et teaterstykke kaldet The Historical Register, der parodierede premierminister Robert Walpole , som karikaturen, Quidam.

Dramatiker og digterpristager Colley Cibber , den første skuespiller-manager

Især var det et alternativ til pantomime og specialeffekter dominerede faser, og det præsenterede opposition ( Tory-parti ) satire. Henry Fielding iscenesatte sine skuespil på Haymarket, og det samme gjorde Henry Carey . Hurlothrumbo var blot et af hans skuespil i den serie af anti- walpolske satirer , efterfulgt af Tom Thumb . En anden, i 1734, var hans mock-opera , The Dragon of Wantley , med musik af John Frederick Lampe . Dette arbejde punkterede de ledige operakonventioner og pegede en satirisk modhage mod Walpole og hans skattepolitik. Stykket var en kæmpe succes med et rekordstort antal 69 forestillinger i sin første sæson. Værket debuterede på Haymarket Theatre, hvor dets kodede angreb på Walpole ville have været klart, men dets lange sigt fandt sted, efter at det flyttede til Covent Garden, som havde en meget større kapacitet til iscenesættelse. Selve burlesken er meget kort på siden, da den i vid udstrækning støttede sig på absurde teatre, danse og andre ikke-tekstlige underholdninger. Musical Entertainer fra 1739 indeholder graveringer, der viser, hvordan iscenesættelsen blev udført.

Carey fortsatte med Pasquin og andre. Derudover ville flygtninge fra Drury Lane's og Covent Gardens interne kampe dukke op på Haymarket, og dermed ville Charlotte Charke handle der i en parodi på hendes far, Colley Cibber , en af ​​ejerne og lederne af Drury Lane. Teaterlicensloven satte imidlertid en stopper for satirerne mod ministeriet, og det lukkede næsten alt sammen teatret. Fra 1741 til 1747 producerede Charles Macklin , Cibber, Samuel Foote og andre nogle gange teaterstykker der enten ved brug af en midlertidig licens eller ved undergravning; en reklame kører, " På Cibber's Academy i Haymarket vil der være en koncert, hvorefter der (gratis) vil blive udstillet en øvelse i form af et teaterstykke, kaldet Romeo og Julie ."

I 1749 blev en hoaxer faktureret, da The Bottle Conjuror blev annonceret for at dukke op på teatret. Conjurorens omtale hævdede, at mens han var på scenen, ville han placere sin krop inde i en tom vinflaske i fuldt lys af publikum. Da den annoncerede handling ikke dukkede op på scenen, optrådte publikum og rystede teatret. Selvom identiteten på hoaxens gerningsmand er ukendt, anser flere forfattere John Montagu, 2. hertug af Montagu , for at have været ansvarlig.

Londons tredje patentteater

Samuel Foote

I 1754 blev John Potter, der var blevet vurderet (dvs. betalt ejendomsskat ) for teatret siden åbningen, efterfulgt af John Whitehead. I 1758 fik Theophilus Cibber fra William Howard , dengang Lord Chamberlain, en generel licens, hvorunder Foote forsøgte at etablere Haymarket som et almindeligt teater. Ved hjælp af hertugen af ​​York skaffede han en kongelig licens til at udvise skuespil i løbet af fire måneder hvert år fra maj til september i løbet af sin levetid. Han købte også lejemålet af teatret af Potter's eksekutører, og efter at have tilføjet stedet ved at købe tilstødende ejendom forstørrede og forbedrede han bygningen, som han åbnede den 14. maj 1767, som Theatre Royal, det tredje patentteater i London. Flere succesrige sæsoner fulgte, hvor Foote producerede adskillige teaterstykker, men Foote fik endelig problemer med sin skik med at karikere kendte personer på scenen, og dette kombineret med stigende dårligt helbred resulterede i, at han solgte både teatret og patent til George Colman Sr. den 16. januar 1777.

I sæsonen 1793–94, da Drury Lane Theatre blev genopbygget, blev Haymarket åbnet under Drury Lane Patent. Sæsonen var bemærkelsesværdig for en 'frygtelig ulykke', der fandt sted den 3. februar 1794, 'da tyve mennesker desværre mistede livet, og et stort antal blev frygteligt forslået på grund af en stor menneskemængde, der pressede for at se hans majestæt, som var den aften til stede kl. præstationen.' Blandt de døde var John Charles Brooke , Somerset Herald og Benjamin Pingo York Herald . Colman døde i 1794, og teatret nedstammede til hans søn. George Colman Jr. , selvom han havde succes både som dramatiker og manager, spredte han sine gevinster ved sin ekstravagance. I en periode boede han i et værelse på bagsiden af ​​teatret, og han blev endelig tvunget til at sælge aktier i sidstnævnte til sin svoger, David Morris. Monetære vanskeligheder steg og i et stykke tid administrerede Colman teatret fra King's Bench Fængsel, hvor han var begrænset til gæld.

Alle bygninger øst for Haymarket fra teatret mod syd blev genopbygget omkring 1820 i forbindelse med John Nashs planer for forbedring af kvarteret. Nash overtalte ejerne af teatret til at genopbygge på et sted lidt syd for det gamle, så portiklen skulle lukke udsigten fra Charles Street. Det vigtigste forreste træk ved Nash's forhøjning i Haymarket var (og er) en fronteret portik på seks korintiske søjler, der strækker sig i dybden til kanten af ​​fortovet og omfatter hele facaden. Det er undertiden angivet, at Nash genopbyggede teatret helt, men der er tegn på, at han indarbejdede et hus i Little Suffolk Street med teatret, fjernede to butikker, der var foran, i Haymarket, byggede en portik, øgede antallet af veje og tilføjede et andet galleri til det eksisterende auditorium.

En lejekontrakt af 10. juni 1821 blev givet til David Edward Morris. Teatret blev åbnet den 4. juli 1821 med The Rivals . Benjamin Nottingham Webster blev teatrets manager fra 1837 til 1853. Han og hans efterfølger, John Baldwin Buckstone , etablerede teatret som et stort komediehus, og teatret var vært for de fleste af periodens store skuespillere. Illusionisten Ching Lau Lauro optrådte her den 25. juli 1827.

Sidste halvdel af 1800 -tallet

Scene fra The Wicked World i The Illustrated London News , 8. februar 1873

I 1862 var teatret vært for et 400-nætters løb af Our American Cousin , med Edward Sothern som Lord Dundreary . Stykkets succes bragte ordet "kedelig" til almindelig brug. Robertsons David Garrick blev et hit i 1864, også med Sothern i titelrollen. Sothern også medvirkede i HJ Byron 's En engelsk Gentleman på teatret i 1871. WS Gilbert premiere syv af hans skuespil på Haymarket. Den første var hans tidlige burlesque, Robinson Crusoe; eller, The Injun Bride and the Injured Wife (1867, skrevet med Byron, Tom Hood , HS Leigh og Arthur Sketchley). Gilbert fulgte dette med en række af sine blanke vers "eventyrkomedier", hvoraf den første var Sandhedens Palads (1870), produceret af Buckstone. Disse medvirkede William Hunter Kendal og hans kone Madge Robertson Kendal og omfattede også Pygmalion og Galatea (1871) og The Wicked World (1873). Gilbert producerede også her sine dramaer, Charity (1874), Dan'l Druce, Blacksmith (1876) og hans mest berømte skuespil uden for hans Savoy Operas , Engaged , en farce fra 1877. Buckstones spøgelse er angiveligt ofte blevet set på teatret, især under komedier og "når han værdsætter ting", der spiller der. I 2009 rapporterede The Daily Telegraph , at skuespilleren Patrick Stewart så spøgelset stå i vingerne under en forestilling af Waiting for Godot på Haymarket. I maj 1875 Arthur Sullivan 's Zoo overført til Haymarket.

Engageret , Gilberts mest berømte skuespil uden for hans værker med Sullivan , der havde premiere på Haymarket i 1877.

I 1879 blev huset overtaget af Bancrofts , der genåbnede teatret med en genoplivning af Edward Bulwer-Lytton s Penge , efterfulgt af Victorien Sardou 's Odette (som de beskæftiger Madame Helena Modjeska ) og Fedora , og Arthur Wing Pinero 's Lords og Commons , med andre genoplivninger af tidligere succeser. Auditoriet var blevet rekonstrueret, og scenen indesluttet i et komplet billedramme proscenium , den første i London. Afskaffelsen af ​​gruben ved indførelse af boder siddepladser divideret med almindelige jernarme forårsagede åbningsaftens spil, Money , den 31. januar 1880, til at blive forsinket i en halv time, mens publikum i gallerierne udtrykte deres vrede. Hr. Bancroft, i Sir Frederick Blounts karakter, forsøgte forgæves at pacificere dem, indtil han spurgte, om spillet skulle fortsætte og dermed opnåede stilhed. Bancrofts opgav ledelsen af ​​teatret i 1885.

Den næste sæson åbnede i september 1885. Herbert Beerbohm Tree blev leder af teatret og overførte i 1887 Den Røde Lampe dertil fra Comedy Theatre ; da havde han installeret elektrisk lys i teatret. Under Tree ledelse havde Oscar Wilde premiere på sin komedie A Woman of No Importance i april 1893. I januar 1895 blev Wildes An Ideal Husband først opført på teatret. Træ næste bemærkelsesværdige hit var George du Maurier 's Trilby , senere i 1895. Denne løb for over 260 forestillinger og gjort sådan fortjeneste, at træet var i stand til at bygge Hendes Majestæts Theatre og etablere RADA .

I 1896 blev Cyril Maude og Frederick Harrison lejere, der åbnede med Under the Red Robe , en tilpasning af Stanley Wymans roman. I 1897 løb The Little Minister af JM Barrie til 320 forestillinger.

Det 20. århundrede

1900 til 1950

Haymarkets ledere Frederick Harrison (som var eneforpagter) og Cyril Maude forblev gennem det første år af det 20. århundrede. I 1904 blev auditoriet redesignet i Louis XVI -stil af C. Stanley Peach. Året efter erhvervede Maude Playhouse Theatre ved Charing Cross Station og efterlod Harrison alene. I 1909, Herbert Trench produceret Maurice Maeterlinck 's The Blue Bird . Produktioner fra da til slutningen af første verdenskrig omfattede Bunty Pulls the Strings (1911), en skotsk komedie af Graham Moffat , der løb til 617 forestillinger med Jimmy Finlayson i spidsen; Ibsen 's Ghosts (1914); Elegant Edward , med Henry Daniell som PC Hodson (1915); The Widow's Might (1916), en komedie af Leonard Huskinson og Christopher Sandeman, med Henry Daniell . og General Post , en komedie af JE Harold Terry , der åbnede den 14. marts 1917 og løb til 532 forestillinger, igen med Daniell.

John Gielgud i 1936

I 1920, JM Barrie 's Mary Rose havde et oplag på 399 forestillinger. En anden langvarig produktion var Yellow Sands , hvor Ralph Richardson gav 610 forestillinger i 1926–27. I 1926 døde Harrison, og Horace Watson blev teatrets general manager. Hans præsentationer omfattede 632 forestillinger af The First Mrs Fraser , af St. John Ervine , med Marie Tempest i 1929. I 1939 begyndte man under Watsons ledelse at udgrave en boder, men den blev først afsluttet i 1941 på grund af udbruddet af Anden Verdenskrig . Krigstidens præsentationer omfattede London premiere af Noël Coward 's Design for Living (1939) og John Gielgud ' s repertoire sæson af The Circle ( Somerset Maugham ), Kærlighed for Love ( Congreve ), Hamlet , En skærsommernatsdrøm og Hertuginden af Malfi .

I 1940 instruerede Gielgud The Beggar's Opera med Michael Redgrave som Macheath. I 1945 skiftede to Coward -skuespil, Present Latter og This Happy Breed , hinanden. De blev efterfulgt af Wilde's Lady Windermere's Fan og The Importance of Being Earnest i 1948, og Tennessee Williams ' The Glass Menagerie instrueret af Gielgud, med Helen Hayes i hovedrollen ; og The Heiress , en tilpasning af Henry James ' Washington Square , instrueret af Gielgud og med Ralph Richardson og Peggy Ashcroft i hovedrollen , der blev efterfulgt af Wendy Hiller (1949–50).

1950–80

I 1951–52 spillede Waters of the Moon af NC Hunter Sybil Thorndike , Edith Evans og Wendy Hiller. I kroningssæsonen i 1953 gav Coward en sjælden forestilling i et teaterstykke, der ikke var skrevet af ham, The Apple Cart af George Bernard Shaw , med Margaret Leighton som hans medspiller. For Coward var Haymarket "det mest perfekte teater i verden". I 1956 døde Stuart Watson, der havde overtaget ledelsen af ​​teatret fra sin far Horace, og blev efterfulgt af hans søn Anthony, og derefter hans svigerdatter Sylva Stuart Watson , der overtog i 1963. Produktioner under den nye ledelsen omfattede Flowering Cherry af Robert Bolt (1957) med Ralph Richardson og Celia Johnson i hovedrollen ; Ross af Terence Rattigan (1960) og John Gielguds produktion af The School for Scandal med Ralph Richardson og Margaret Rutherford . I 1960'erne, bemærkelsesværdige præsentationer omfattede Tulip Bee af NC Hunter hovedrollen Celia Johnson og John Clements og Thornton Wilder 's Ides of March instrueret af Gielgud (begge 1963).

I 1971 blev Louis I. Michaels lejer af teatret. Produktioner af årtiet omfattede en genoplivning af Enid Bagnold ? S kridtet Have , med Gladys Cooper (1971, som havde spillet på Haymarket i 1955-1956); den mangeårige A Voyage Round My Father ( John Mortimer ) med Alec Guinness i hovedrollen , efterfulgt af Michael Redgrave (1971–72); og i 1972 Crown Matrimonial af Royce Ryton med Wendy Hiller i hovedrollen som Queen Mary . Senere produktioner omfattede en genoplivning af On Approval ( Frederick Lonsdale ) med Geraldine McEwan og Edward Woodward (1975); Cirklen , med Googie Withers og John McCallum (1976); Rosmersholm ( Ibsen ) med Claire Bloom og Daniel Massey (1977); Millionærinden (Shaw), med Penelope Keith ; Waters of the Moon igen, med Hiller og Ingrid Bergman i hovedrollen i hendes sidste scenerolle (begge 1978); og Keith Michell og Susan Hampshire i The Crucifer of Blood (1979).

1980–2000

Teatret præsenterede derefter Make and Break ( Michael Frayn ) med Leonard Rossiter og Prunella Scales (1980). Året efter døde Louis Michaels, og teatret overgik til et selskab, Louis I Michaels Ltd, med præsident, Enid Chanelle og formand, Arnold M Crook, som fortsatte med at eje teatret i årtier. De præsenterede Overheard , af Peter Ustinov ; og Virginia , sammen med Maggie Smith (1981). I 1982 iscenesatte Haymarket en repertoriesæson, herunder Hobson's Choice , med Penelope Keith i hovedrollen; Kaptajn Brassbounds konvertering (Shaw); Onkel Vanya ( Tjekhov ); Spilleregler ( Luigi Pirandello ); og Man and Superman (Shaw), med Peter O'Toole i hovedrollen . I 1983 omfattede produktioner The School for Scandal , med Donald Sinden i hovedrollen ; Heartbreak House (Shaw), med Rex Harrison i hovedrollen ; Ben Kingsley i et enmandsshow om Edmund Kean ; A Patriot for Me ( John Osborne ); Kirsebærplantagen (Tjekhov); og Den sovende prins ( Terence Rattigan ).

Produktioner i 1984 var The Aspern Papers af Henry James, med Christopher Reeve , Vanessa Redgrave og Wendy Hiller i hovedrollen ; Er vi ikke alle? (Frederick Lonsdale) med Rex Harrison og Claudette Colbert i hovedrollen ; og Verdens vej ( Congreve ). I 1985 spillede Lauren Bacall hovedrollen i Sweet Bird of Youth (Tennessee Williams), efterfulgt af Harold Pinter 's Old Times . I 1986 præsenterede teatret Antony og Cleopatra med Vanessa Redgrave i hovedrollen ; Breaking the Code ( Hugh Whitemore ), med Derek Jacobi i hovedrollen som Alan Turing ; Long Day's Journey into Night , med Jack Lemmon i hovedrollen ; og Apple Cart , med Peter O'Toole i hovedrollen. I 1988 spillede et andet Tennessee Williams -stykke, Orpheus Descending, Vanessa Redgrave. Senere produktioner det år var You Never Can Tell (Shaw); Det dybblå hav (Rattigan); og The Admitable Crichton ( JM Barrie ). 1980'erne sluttede på Haymarket med Veterans Day ( Donald Freed ) og A Life in the Theatre ( David Mamet ). I 1990 genoplivede Haymarket London Assurance ( Dion Boucicault ). Den næste års skuespil inkluderet Jean Anouilh 's Becket , stjernespækket Derek Jacobi og Robert Lindsay . Lindsay medvirkede også i en genoplivning af Cyrano de Bergerac i 1992. Dette blev efterfulgt af nye produktioner af Heartbreak House med Vanessa Redgrave og A Woman of No Importance .

I 1994 lukkede teatret for en renovering på 1,3 millioner pund og genåbnede senere samme år med en genoplivning af An Evening with Peter Ustinov , efterfulgt af Arcadia ( Tom Stoppard ). Burning Blue (1995), et nyt stykke af den første gang dramatiker David Greer, blev efterfulgt af veteraninstruktøren Peter Halls genoplivning af Ibsens The Master Builder , med Alan Bates i hovedrollen . Hall instruerede også 1996 En Ideal Husband (Oscar Wilde) 100 år efter premieren på Haymarket; den nye produktion bød på Martin Shaw som Lord Goring. Der er en mindeplade til Wilde på teatret.

En anden produktion af 1996 var Neil Simon 's The Odd Couple , stjernespækket Tony Randall og Jack Klugman . Hall var igen ansvarlig for produktionen fra 1997 af A Streetcar Named Desire (Tennessee Williams) med Jessica Lange i hovedrollen ; Lady Windermere's Fan ; og en ideel mand (vender tilbage efter turné). Den sidste produktion i det år var A Delicate Balance (Edward Albee), med Maggie Smith , John Standing , Annette Crosbie og Eileen Atkins i hovedrollen .

I 1998 blev Shakespeare's Villains et enkeltmandsstykke, skabt og fremført af Steven Berkoff på teatret, nomineret til en Laurence Olivier-pris for bedste underholdning . Senere samme år blev Tom Stoppards The Invention of Love , med John Wood i hovedrollen , overført fra Nationalteatret . I 1999 blev Fascinerende Aïdas komiske revy efterfulgt af Neil Simons The Prisoner of Second Avenue med Richard Dreyfuss og Marsha Mason ; Love Letters , af AR Gurney , med Charlton Heston og en overførsel af Chichester Festival 's betydningen af at være Earnest , stjernespækket Patricia Routledge .

Det 21. århundrede

Produktioner på Haymarket i dette århundrede har inkluderet The Royal Family af Edna Ferber , med Judi Dench (2001), Lady Windermere's Fan , instrueret af Peter Hall, Vanessa Redgrave og Joely Richardson (2002), og Dench optrådte på scenen sammen med Maggie Smith for første gang i over 40 år i The Breath of Life af David Hare (2002). Produktioner i 2003 omfattede Ibsens Brand , instrueret af Adrian Noble , med Ralph Fiennes og A Woman of No Importance i hovedrollen , med Rupert Graves , Samantha Bond og Prunella Scales , også instrueret af Noble. I 2004 præsenterede teatret en scenetilpasning af filmen, When Harry Met Sally ... , med Luke Perry og Alyson Hannigan i hovedrollen , hvor huset lukkede i to nætter, efter at stykker af loftet faldt under en forestilling, der skadede femten mennesker.

2005 produktioner inkluderet Victoria Wood 's Acorn Antiques The Musical , stjernespækket Julie Walters , Celia Imrie og Duncan Preston , instrueret af Trevor Nunn og A Few Good Men , stjernespækket Rob Lowe , Suranne Jones og Jack Ellis . 2006 bød på tre vækkelser: A Man for All Seasons , med Martin Shaw i hovedrollen; Cowards høfeber , med Judi Dench og Peter Bowles ; og Seven Brides for Seven Brothers , med Dave Willetts og Shona Lindsay i hovedrollen . Den sidste produktion af det år var Six Dance Lessons in Six Weeks , med Claire Bloom og Billy Zane i hovedrollen . Den første produktion i 2007 var Pinter's People , en samling af Harold Pinter -skitser fra de sidste 40 år; senere produktioner af det år var The Lady from Dubuque (Albee), med Maggie Smith i hovedrollen; David Suchet i The Last Confession ; og The Country Wife , med Toby Stephens , Patricia Hodge og David Haig i hovedrollerne .

I 2008 var produktionerne The Sea (Bond) med David Haig , Eileen Atkins og Russell Tovey i hovedrollen ; Marguerite , en ny musical med Ruthie Henshall og Alexander Hanson i hovedrollen ; og Keith Allen i en tilpasning af Treasure Island . Året efter spillede Ian McKellen , Patrick Stewart , Simon Callow og Ronald Pickup i Waiting for Godot , efterfulgt af Breakfast at Tiffany's , med Anna Friel , Joseph Cross , James Dreyfus og Suzanne Bertish i hovedrollen . Godot og Tiffany's blev præsenteret sammen med personalet og historien om selve Haymarket Theatre i en otte-delt Sky Arts- dokumentar fra 2009 , Theatreland . I 2010 blev Waiting for Godot gentaget med McKellen, Roger Rees , Matthew Kelly og Pickup, efterfulgt af en overførsel af Sweet Charity fra Menier Chocolate Factory . Det næste show var The Rivals med Penelope Keith og Peter Bowles i hovedrollen .

Trevor Nunn blev kunstnerisk direktør 2011 og producerede en genoplivning af Flare Path som en del af dramatikeren Terence Rattigans 100 -års fejringer med Sienna Miller , James Purefoy og Sheridan Smith ; Den Chichester Festival Theatre 's genoplivning af Rosenkrans og Gyldenstjerne er døde af Tom Stoppard ; Ralph Fiennes som Prospero i Stormen ; og i sæsonen jul/nytår Robert Lindsay og Joanna Lumley i The Lion in Winter . I to år fra marts 2012 Haymarket vært for National Theatre produktion One Man, Two Guvnors , som overføres fra Adelphi Theatre . Teatret var et af de 40 teatre, der blev vist i DVD -dokumentarserien Great West End Theatres i 2012 , præsenteret af Donald Sinden .

I 2014 havde en scenetilpasning af filmen Fatal Attraction , instrueret af Nunn, premiere på teatret, og Maureen Lipman og Harry Shearer spillede hovedrollen i Daytona . Året efter spillede Penelope Wilton hovedrollen i Taken at Midnight . Dette blev efterfulgt af Harvey med James Dreyfus og Maureen Lipman i hovedrollen og The Elephant Man med Bradley Cooper i hovedrollen . McQueen , med Stephen Wight i hovedrollen , blev derefter overført fra St. James Theatre , og blev efterfulgt af Mr Foote's Other Leg , med Simon Russell Beale i hovedrollen som Samuel Foote.

Produktionerne i 2016 omfattede en genoplivning af Alan Ayckbourn 's How the Other Half Loves med Nicholas Le Prevost , Jenny Seagrove , Tamzin Outhwaite og Jason Merrells , og Pixie Lott debuterede på Haymarket som Holly Golightly i Breakfast at Tiffany's . I december tog Royal Shakespeare Company ophold på Haymarket med en dobbelt regning af Love's Labour's Lost og Much Ado About Nothing . I 2017, Damian Lewis og Sophie Okonedo medvirkede i Edward Albee 's The Goat, eller hvem er Sylvia? fra marts til juni. RSC vendte derefter tilbage til teatret med dronning Anne . Natalie Dormer og David Oakes medvirkede senere i Venus in Fur .

I 2018 medvirkede Suranne Jones , Jason Watkins og Nina Sosanya i en genoplivning af Frozen , et skuespil af Bryony Lavery , efterfulgt af Heathers: The Musical med Carrie Hope Fletcher i hovedrollen . I februar 2019 havde Only Fools and Horses The Musical premiere på teatret.

I 2019 solgte Louis I. Michaels Ltd. teatret til Access Entertainment for en rapporteret £ 45 mio.

Masterclass

I 1998 grundlagde teatret Masterclass, en velgørenhedsorganisation, der byder på kreative muligheder og udførelsesoplevelser for unge, der forfølger karriere inden for scenekunsten. Dets aktiviteter omfatter, udover masterclasses, lærlingeuddannelser inden for instruktion og teaterdesign, værkstedsproduktioner og teaterkarrieremesser. Mesterklasserne dækker en række discipliner, fra skuespil og instruktion til skrivning, produktion og design, og giver unge mennesker mulighed for at lære direkte af førende praktikere, der arbejder inden for teater, film og tv. Fra 2012 havde mere end 60.000 unge mellem 17 og 30 år deltaget i mesterklasserne.

Noter

Referencer

eksterne links