Kim Ki-young -Kim Ki-young

Kim Ki-young
Kim Ki-young under et interview fra 1997 af Korean Film Archive
Født	( 10-10-1919 )10. oktober 1919 Seoul , Korea
Døde	5. februar 1998 (1998-02-05)(78 år) Seoul, Sydkorea
Nationalitet	sydkoreansk
Alma Mater	Seoul National University
Beskæftigelse	Filminstruktør , manuskriptforfatter , producer , klipper
Åre aktiv	1955-1990
Priser	Bedste instruktør, Blue Dragon Film Awards (1971) Bedste instruktør, Baeksang Arts Awards (1973)
koreansk navn
Hangul	김 기 영
Hanja	金綺泳
Revideret romanisering	Gim Gi-yeong
McCune-Reischauer	Kim Ki-yǒng

Kim Ki-young (10. oktober 1919 – 5. februar 1998) var en sydkoreansk filminstruktør , kendt for sine intenst psykoseksuelle og melodramatiske gyserfilm, der ofte fokuserede på deres kvindelige karakterers psykologi. Kim blev født i Seoul i kolonitiden , opvokset i Pyongyang , hvor han blev interesseret i teater og biograf. I Korea efter slutningen af ​​Anden Verdenskrig studerede han tandlæge, mens han blev involveret i teatret. Under Koreakrigen lavede han propagandafilm for United States Information Service. I 1955 brugte han kasseret filmudstyr til at producere sine to første film. Med succesen med disse to film dannede Kim sit eget produktionsselskab og producerede populære melodramaer i resten af ​​årtiet.

Kim Ki-youngs første udtryk for sin modne stil var i hans The Housemaid (1960), som havde en kraftfuld femme fatale - karakter. Det anses for at være en af ​​de bedste koreanske film nogensinde. Efter en "Golden Age" i 1960'erne var 1970'erne et lavpunkt i den koreanske filmhistorie på grund af statslig censur og et fald i publikumsdeltagelse. Ikke desto mindre producerede Kim, som selvstændigt, nogle af sine mest excentriske filmiske kreationer i denne æra. Film som Insect Woman ( 1972 ) og Iodo ( 1977 ) havde succes på det tidspunkt og havde stor indflydelse på de yngre generationer af sydkoreanske filmskabere både på deres udgivelsestidspunkt og med deres genopdagelse år senere. I 1980'erne var Kims popularitet gået i tilbagegang, og hans produktion faldt i anden halvdel af årtiet. Forsømt af mainstream i store dele af 1990'erne, blev Kim en kultfigur i sydkoreanske filminternetfora i begyndelsen af ​​1990'erne. Udbredt international interesse for hans arbejde blev stimuleret af et karriereretrospektiv på Pusan ​​International Film Festival i 1997 . Han var ved at forberede en comeback-film, da han og hans kone blev dræbt i en husbrand i 1998. Berlin International Film Festival gav Kim et posthumt retrospektiv i 1998, og den franske biograf viste 18 af Kims film, nogle nyopdagede og restaurerede, i 2006. Gennem indsatsen fra det koreanske filmråd (KOFIC) bliver tidligere tabte film af Kim Ki-young fortsat genopdaget og restaureret. Mange nuværende fremtrædende sydkoreanske filmskabere, herunder instruktørerne Im Sang-soo , Bong Joon-ho og Park Chan-wook , hævder Kim Ki-young som en indflydelse på deres karriere.

Biografi

Tidligt liv

Kim Ki-young blev født i Gyo-dong-kvarteret i Seoul - nu en del af Gyeongun-dong i Jongno-gu - den 10. oktober 1922. Hans familie havde boet i Seoul i flere generationer, og hans bedstefar var vagt i Gwanghwamun . Kims familie var veluddannet og kunstnerisk anlagt. Hans far, Kim Seok-jin, var engelsklærer , og hans mor, Han Jin-cho, var også lærer og uddannet fra Gyeonggi Women's College. Begge malet som hobby. Familien havde to døtre, og Kim Ki-young var deres eneste søn. En af hans søstre dimitterede som hovedfag i kunst fra Seoul National University , og den anden tog hovedfag i dans ved Ewha Womans University . Hans søstre opmuntrede den unge Kim til at udvikle sin egen kreativitet. Familien flyttede til Pyongyang i 1930, hvor de blev i de næste 10 år. På Pyongyang National High School viste Kim enestående talent inden for musik , maleri og skrivning , og hans flittige natur gav ham tilnavnet "Professor of Physics". Mens han stadig var studerende, blev et af Kims digte offentliggjort i en japansk avis, og han blev tildelt førstepræmien i en malekonkurrence.

På trods af sine kunstneriske talenter var Kims hovedinteresse medicin , og han søgte om adgang til medicinstudiet efter endt uddannelse fra gymnasiet i 1940. Da han ikke fik adgang, flyttede Kim til Japan , og planlagde at studere og spare penge op til at søge læge igen. skole. Teatret og biografen voksede til livsinteresser på dette tidspunkt . Kim tog ofte til Kyoto , hvor han deltog i mange sceneproduktioner og så mange internationale film. Josef von Sternbergs Marokko ( 1930 ) og Fritz Langs M ( 1931 ) gjorde et særligt stærkt indtryk på ham, og deres indflydelse skulle vise sig i hans modne filmstil .

Kim vendte tilbage til Korea i 1941 og planlagde oprindeligt at arbejde som tandlæge , men fordybede sig i stedet i dramastudiet . På dette tidspunkt var han særligt interesseret i klassisk græsk teater , Ibsen og Eugene O'Neill . For at undgå indkaldelse af japanerne til militæret, vendte Kim tilbage til Japan kort før 1945. Han vendte tilbage til Pyongyang, hvor han studerede Stanislavskys teorier om skuespil og grundlagde en teatergruppe kaldet "Den Lille Orkidé". I 1946 meldte Kim sig ind på Seoul Medical School, Seoul National University , og dimitterede med en hovedfag i tandpleje i 1950. Mens han gik på universitetet, fortsatte hans teateraktiviteter. Han grundlagde National University Theatre i 1949 og iscenesatte med denne gruppe mange værker fra det vestlige teater , herunder Ibsens Spøgelser , Čapeks Robotter , Shakespeares Købmanden fra Venedig og værker af Chekhov og O'Neill. Hovedskuespillerinden Kim arbejdede sammen med, mens han var på universitetet, var Kim Yu-bong, som senere skulle blive hans kone.

Filmkarriere

Kim arbejdede som praktikant på Seoul University Medical Clinic, da Koreakrigen brød ud. Han tog til Pusan ​​den 1. juni 1951, den dag den nordkoreanske hær trak sig tilbage. I Pusan ​​mødte Kim Oh Young-jin , en anden uddannet fra Pyongyang National High School. Åh, som senere skulle skrive manuskriptet til den populære film The Wedding Day ( 1956 ), producerede nyhedsfilm til Korean News gennem Bureau of Public Information og hjalp Kim med at få et job med at skrive manuskripter hos denne organisation. Med Ohs hjælp var Kim i stand til at få et job for United States Information Service i Jinhae . Jobbet var med til at forme Kims liv på flere måder. Med den stigning i løn, han modtog fra USIS, var han i stand til at gifte sig med Kim Yu-bong i 1951, og deres første søn, Kim Dong-won, blev født i 1952. De ville få en datter født i 1955 og en anden søn , Kim Dong-yang, født i 1958. De to forblev gift resten af ​​deres liv. Kim Yu-bong støttede sin mands filmskaberkarriere gennem sin tandlægepraksis, hvilket gav ham en enestående grad af uafhængighed blandt koreanske filmskabere fra hans tid til at forfølge sine egne personlige visioner. Ved et tilbageblik på karrieren i det sidste år af sit liv kommenterede Kim: "Min kones støtte har været upåklagelig gennem årene, selvom hun til tider har set en af ​​mine film og råbt 'Hvad har du gjort med mine penge? ' Men i sjældne øjeblikke som denne retrospektive bliver hun meget følelsesladet, idet hun erkender, at det endelig har været umagen værd."

Kim filmede omkring 20 dokumentarfilm for USIS med titler som Diary of the Navy og I Am a Truck til "Liberty News". Sidstnævnte titel blev givet en pris af det amerikanske udenrigsministerium. Den træning og det udstyr, som Kim fik, mens han arbejdede på disse propaganda -aviser for USIS, gjorde ham også i stand til at instruere sin første kommercielle film, Box of Death ( 1955 ). Kim brugte udløbet filmlager og et manuelt betjent kamera fra USIS til at lave denne debutfilm, et antikommunistisk melodrama om krigsforældreløse børn. Filmen, der nu er tabt, viste stilistiske påvirkninger fra de italienske neo-realister og var den første koreanske film, der brugte synkron lyd.

Teaterplakat til Yangsan-provinsen (1955).

Med succesen med denne første film var Kim i stand til at instruere sin anden spillefilm, det historiske kostumedrama Yangsan-provinsen (også 1955), igen ved hjælp af primitivt udstyr fra USIS Selvom Kim hævdede at have baseret filmen på en traditionel sang, han lærte. fra hans mor er der ikke fundet nogen nøjagtig kilde til historien. Det er mistanke om, at instruktøren selv har lavet historien og modelleret den efter traditionelle historier som Chunhyangjeon , hvoraf Lee Kyu-hwans genindspilning for nylig var blevet en stor succes, hvilket stimulerede en genfødsel i koreansk biograf . Efter Lees Chunhyangjeon var Yangsan-provinsen den næstmest succesrige koreanske film fra 1955. Selvom en populær succes var, var kritikere ikke venlige over for Yangsan-provinsen . Yoo Do-yeon kaldte filmen for et "værk med dårlig smag", og Heo Baek-nyeon sagde, at den "forringer den koreanske films værdighed." Som hans eneste overlevende film fra 1950'erne kaster Yangsan-provinsen betydeligt lys over Kim Ki-youngs tidlige karriere. I en æra, hvor koreanske filmkritikere anså realisme for at være vigtig, blev den nu tabte afslutning på Yangsan-provinsen , hvor to døde elskere stiger op til himlen på en lysstråle, hårdt kritiseret. I lyset af Kims senere karriere mener kritikere i dag, at denne klippescene viser nogle af de mest genkendelige kendetegn ved Kims modne stil, såsom interesse for det fantastiske og en rystende blanding af genrer . Andre motiver, der skulle udforskes i dybden i Kims senere arbejde, kan også findes i Yangsan-provinsen , såsom dyrebilleder, især brugen af ​​høns som en repræsentation af frugtbarhed og seksualitet.

I 1956 startede Kim Kim Ki-young Productions og begyndte at lave melodramaer , den mest populære filmgenre i Sydkorea på det tidspunkt. Hans første uafhængige produktion var Touch-Me-Not ( 1956 ). I 1957 boede Kim i nærheden af ​​red-light-distriktet Yongsan , og atmosfæren i dette kvarter påvirkede hans film, A Woman's War og Twilight Train (begge 1957 ). Med First Snow ( 1958 ) bevægede Kim sig fra melodrama til en mere socialt bevidst realisme. Defiance of a Teenager ( 1959 ) og Sad Pastorale ( 1960 ) fulgte i denne stil. Defiance of a Teenager var et af Kims mest succesrige og respekterede tidlige værker, og han deltog i San Francisco International Film Festival i 1960 for en visning af denne film.

Huspigen

1960 var et kritisk år for Sydkorea, der markerede afslutningen på Syngman Rhees styre gennem den civile aprilrevolution . I 1962 ville en anden militær autoritær, General Park Chung-Hee , komme til magten og regere Sydkorea i næsten to årtier. Den korte periode med relativ frihed mellem disse to administrationer var kendt som Den Anden Republik . I løbet af denne tid benyttede filmskabere sig af lempelsen af ​​den statslige kontrol over filmindustrien til at skabe adskillige dristigt eksperimenterende værker. Instruktøren Yu Hyun- moks film Aimless Bullet ( 1960 ) stammer fra denne periode, ligesom Kim Ki-youngs store gennembrud, The Housemaid (også 1960). Et uhyggeligt, ekspressionistisk melodrama, der foregår i et uhyggeligt hus, der involverer seksuelle tvangstanker, mord og rotter. Dette er den første film, hvor Kims modne stil er fuldt ud tydelig og betragtes bredt som en af ​​de største koreanske film, der nogensinde er lavet.

Filmen er en hjemlig thriller, der fortæller om en families ødelæggelse ved introduktionen af ​​en seksuelt rovdyr femme fatale i husstanden. En komponist er netop flyttet ind i et to-etagers hus med sin kone og to børn. Da hans kone bliver udmattet af at arbejde ved en symaskine for at forsørge familien, hyrer komponisten en hushjælp til at hjælpe med arbejdet i huset. Den nye stuepige opfører sig mærkeligt, fanger rotter med hænderne, udspionerer komponisten, forfører ham og bliver til sidst gravid med ham. Komponistens kone overbeviser stuepigen om at fremkalde en spontan abort ved at falde ned ad en trappe. Efter denne hændelse bliver hushjælpens adfærd mere og mere uberegnelig. Hun dræber komponistens søn og overtaler derefter komponisten til at begå selvmord sammen med hende ved at sluge rottegift. Filmen slutter med, at komponisten læser historien fra en avis sammen med sin kone. Filmens fortælling er tilsyneladende blevet fortalt af komponisten, som så advarer filmpublikummet om, at det netop er sådan noget, der kan ske for enhver.

The Housemaid markerede Kims fulde brud med realismen, hovedstilen i koreansk film på det tidspunkt, i sin egen version af ekspressionisme . Plottet, temaerne og endda karakternavne i The Housemaid skulle genbesøges af Kim gentagne gange i sin senere karriere. Udover den første film består den officielle "Housemaid Trilogy" af Woman of Fire ( 1971 ) og Woman of Fire '82 ( 1982 ). Desuden er mindst to andre senere film - Insect Woman ( 1972 ) og Beasts of Prey ( 1985 ) - på nogle måder genindspilninger af The Housemaid . Ved at bruge historien som skabelon var Kim i stand til at understrege forskellige aspekter af scenariet og koncentrere sig om forskellige detaljer og aspekter af den centrale situation med hver ny genfortælling.

Midt i karrieren

Kim styrkede sit brud med filmisk realisme ved at følge The Housemaid med yderligere to film, der udforsker stilarter og blander genrer, radikalt nyt for koreansk biograf på det tidspunkt. The Sea Knows ( 1961 ) transcenderede sine rødder i den standard anti-japanske verdenskrigsfilm for at blive en karakteristisk undersøgelse af menneskelighed, sadisme , grådighed, magtbegær og seksualitet. Billedsuccesen med denne film gjorde det muligt for Kim at købe sit første hus i Namsan -distriktet i Seoul. Goryeojang ( 1963 ), beskæftigede sig med et lignende emne som The Ballad of Narayama ( 1983 ), instrueret af Shohei Imamura , en filmskaber, som Kim ofte er blevet sammenlignet med. Kims version af historien er præget af hans blanding af genrer. For eksempel rammer han historien - som omhandler en gammel tradition, hvor ældste blev forladt for at dø - i et moderne foredrag om prævention .

Nogle af de karakteristiske træk ved Kims modne stil, som først blev set i disse tre film, er gotisk overskud, surrealisme , horror , perversioner og seksualitet. Skønt i skærende kontrast til realismen, harmonien, balancen og sentimentaliteten, der er typisk for datidens koreanske film, beskæftiger Kims film sig på en excentrisk og metaforisk måde efterkrigstidens, industrialiserende sydkoreanske samfund og psykologi. Efter at have etableret sin auteur -status med disse film, begyndte Kims unikke vision at aftage i hans film fra de senere 1960'ere.

I løbet af 1970'erne var Sydkoreas filmindustri på et lavpunkt på grund af regeringens censur og underfinansiering. På grund af den lokale filmindustris dårlige tilstand var biografgængeren i Sydkorea faldet drastisk siden dets højdepunkt i 1960'erne. Kim Ki-young, der arbejdede selvstændigt i B-film- lignende genrefilm, begyndte imidlertid at producere nogle af sine mest innovative og personlige værker på dette tidspunkt. Kim genvandt fuldt ud sin auteuristånd med Woman of Fire ( 1971 ), den anden af ​​hans Housemaid- trilogi. Brugen af ​​farver, især røde og blå nuancer til at udtrykke angsten og ønskerne hos filmens karakterer, adskilte denne film fra den originale Housemaids mørke, skyggefulde sort-hvide fotografering. For denne film blev Kim kåret som bedste instruktør ved Blue Dragon Film Awards , og skuespillerinden Youn Yuh-jung fik en særlig omtale for bedste skuespillerinde ved Festival de Cine de Sitges . Kims uafhængigt producerede film var ikke kun populære blandt kritikerne, men var billetsucceser i denne æra, hvor de fleste film blev skadet gennem tung statslig indblanding. I 1972 var Kim's Insect Woman den eneste film, der solgte mere end 100.000 billetter i Seoul og vandt Kim prisen for bedste instruktør ved Baeksang Arts Awards i 1973.

Selvom han var en anmelderrost, økonomisk succesrig uafhængig filmskaber, var Kim ikke immun over for pres fra regeringen. Han filmede Ban Geum-ryeon i 1975, men det blev forbudt på det tidspunkt og blev først udgivet i 1981, med 40 minutters optagelser censureret. Regeringen tvang også Kim til at lave en antikommunistisk propagandafilm. Den resulterende film, Love of Blood Relations ( 1976 ), overskred propagandaens grænser ved at portrættere den kommunistiske agent som en af ​​Kims typiske femme fatale - karakterer. Kim kommenterede senere: "Nord eller syd, kapitalistisk eller kommunistisk, ideologi er langt mindre interessant for mig end de ting, der deler kønnene."

Filmprofessor og programmør for Pusan ​​International Film Festival, Lee Yong-kwan kalder Iodo ( 1977 ) for Kims bedste film, og Varietys Seoul - korrespondent Darcy Paquet kalder den "en af ​​den koreanske biografs mest overbevisende, foruroligende skildringer af de oprindelige kræfter, der motivere menneskeheden." En undersøgelse af miljømæssige , religiøse , sociale og seksuelle tabuer kulminerer i en scene med nekrofili , som Paquet kalder "en af ​​de mest chokerende, frekke sekvenser nogensinde optaget af en koreansk filmskaber".

Genopdagelse og senere liv

Kims medarbejdere karakteriserer instruktøren som et excentrisk individ. Tokyo International Film Festival programleder Kenji Ishizaka husker, at Kims måde at skrive et manuskript på var at gå hjemmefra i tre måneder. Han lukkede sig inde på et billigt hotel, lyttede til sladder fra nabolaget og skrev hele natten i mørket. Den sydkoreanske filmkritiker Lee Young-il husker, at Kims sko aldrig blev pudset, og at en af ​​hans få materielle fornøjelser var gourmetkaffe . Kim Ki-youngs ukonventionelle og nonkonforme natur forhindrede ham også i at deltage i Sydkoreas mainstream filmindustri. Den eneste officielle titel, han havde inden for filmmiljøet, var medlem af The National Academy of Arts, som han sluttede sig til i 1997, og han dyrkede ikke venskaber med journalister , der kunne fremme hans karriere.

Ikke desto mindre havde Kim Ki-youngs status som en af ​​de største og mest originale koreanske filminstruktører aldrig været i tvivl siden begyndelsen af ​​1960'erne. Hans stilistiske optagethed af seksualitet, rædsel og melodrama havde givet Kim tilnavnet "Mister Monster" fra sine beundrere. Men i 1980'erne var Kims karriere forsømt. Hans fortsatte fascination af B-films udnyttelsestemaer såvel som den stadig mere besættende og subversive karakter af hans film resulterede i hans isolation fra filmmiljøet og i økonomiske fiaskoer ved billetkontoret. Den sidste af Housemaid- trilogien, Woman of Fire '82 ( 1982 ) er en endnu mere radikaliseret og barok genfortælling af den samme grundhistorie, som han havde filmatiseret adskillige gange i de foregående to årtier. I midten af ​​1980'erne var Kims filmproduktion blevet langsommere og stoppede endelig.

I begyndelsen af ​​1990'erne begyndte Kims arbejde at blive genopdaget af sydkoreanske kultfilmfans, som diskuterede hans film gennem internettet og udvekslede svært tilgængelige kopier på videobånd . Da man lagde mærke til denne voksende indenlandske Kim Ki-young-kult, programmerede Dongsung Cinematheque, et kunsthus i Seoul, en retrospektiv visning af Kims film. Med sin profil igen højt i det koreanske filmsamfund, begyndte Kims arbejde at tiltrække international opmærksomhed. Fem af hans film blev vist på Tokyo International Film Festival i 1996. Da Kim Ki-youngs karriere blev fremhævet ved den anden Pusan ​​International Film Festival i 1997, fandt hans arbejde et entusiastisk nyt publikum i det internationale filmsamfund. Den stærkt positive modtagelse af Kims arbejde hos det internationale publikum overraskede festivalarrangørerne, som straks begyndte at modtage anmodninger om oversøiske retrospektiver af Kims karriere. Med denne fornyede interesse begyndte Kim arbejdet på en comeback-film med titlen Diabolical Woman . Berlin International Film Festival inviterede ham til at overvære en visning af hans film i 1998. Før Kim begyndte at arbejde på filmen eller deltog i festivalen, blev han og hans kone dræbt i en husbrand forårsaget af en elektrisk kortslutning den 5. februar 1998 .

Kim Ki-youngs død stoppede ikke genoplivningen af ​​interessen for hans film. Et retrospektiv af seks film af Kims karriere blev vist i San Francisco to gange i 1998. Inden for året blev Kims film vist på Beograd International Film Festival , London Pan-Asian Film Festival, Estate Romana og Paris Videothèque. Få print af koreanske film før 1970'erne overlever, og på et tidspunkt blev 90% af Kims produktion betragtet som tabt . Under "Kim Ki-young Renaissance Project" har det koreanske filmråd (KOFIC) arbejdet på at finde Kims tabte film og genoprette dem, der er beskadiget. I 2006 præsenterede den franske Cinémathèque 18 af Kims film, mange af dem nyopdaget og restaureret gennem indsatsen fra KOFIC.

I løbet af sin levetid fik Kim mange tilhængere blandt den yngre generation af sydkoreanske instruktører. Park Kwang-su beundrer angiveligt Kim Ki-young frem for alle andre instruktører, og Lee Chang-ho er en anden af ​​Kims følgere. I årene efter hans død er Kims indflydelse på koreansk film fortsat set gennem arbejdet fra den nuværende generation af sydkoreanske filmskabere, herunder så fremtrædende instruktører som Im Sang-soo og Kim Ki-duk . Bong Joon-ho kalder Kim for sin mentor og yndlingsinstruktør. Park Chan-wook udnævner The Housemaid som en af ​​de film, der har haft størst indflydelse på hans karriere, og siger om Kim Ki-young: "Han er i stand til at finde og skildre skønhed i ødelæggelse, humor i vold og terror."

Filmografi

Se også

• Liste over koreanske filminstruktører
• Biograf i Korea

Noter

Bibliografi

• Heo, Ji-ung (2006-02-17). "김기영의 마술적 리얼리즘을 회상하다 (Erindring om Kim Ki-youngs magiske realisme)" (på koreansk). Dong-a nuri / Film.2.0. Arkiveret fra originalen 2008-02-26 . Hentet 2008-01-28 .
• "Kim Ki-youngs hus" . Arkiveret fra originalen 2004-03-27 . Hentet 2008-01-22 .– en omfattende side med kritiske skrifter
• Ki-young Kim på IMDb
• Kim, Hong-joon (redaktør) (2007). Koreanske filminstruktører: Kim Ki-young (på engelsk og koreansk). Seoul: Seoul Valg. {{cite book}}: |first=har generisk navn ( hjælp )
• Kim, Young-jin; Kwon Yong-min; Park Ji-yeon; Lee Sang-yong. "Et interview (med Kim Ki-young) for at markere Pusan ​​Retrospective" . Huset til Kim Ki-young. Arkiveret fra originalen 2004-05-08 . Hentet 2008-02-07 .
• Lee, Youn-Yi. "Biografi (Kim Ki-young), del 1" . Huset til Kim Ki-young. Arkiveret fra originalen 2004-05-05 . Hentet 2008-01-21 .
• Lee, Youn-Yi. "Biografi (Kim Ki-young), del 2" . Huset til Kim Ki-young. Arkiveret fra originalen 2004-05-09 . Hentet 2008-02-07 .
• Stephens, Chuck (10. juni 1998). "Mød Mr. Monster: Et kig ind i Kim Ki-youngs filmkrypt" . San Francisco Bay Guardian . Arkiveret fra originalen 2002-08-02 . Hentet 2008-01-19 .