Krapps sidste bånd -Krapp's Last Tape

Krapps sidste bånd
5. Poslednata lenta na Krap.jpg
Bore Angelovski  [ mk ] som Krapp
Skrevet af Samuel Beckett
Tegn Krapp
Dato havde premiere 28. oktober 1958 ( 1958-10-28 )
Originalsprog engelsk
Genre Spil (teater)

Krapp's Last Tape er et enakter fra 1958, på engelsk, af Samuel Beckett . Med en rollebesætning af en mand blev det skrevet til den nordirske skuespiller Patrick Magee og først med titlen "Magee monolog ". Det var inspireret af Becketts oplevelse af at lytte til Magee læse uddrag fra Molloy og From a Abandoned Work on BBC Third Program i december 1957.

Det anses for at være blandt Becketts store dramaer.

Historie

Første udgivelse

I et brev til en London -boghandler Jake Schwartz den 15. marts 1958 skrev Beckett, at han havde "'fire stater, med typografier, med rigelige noter og beskidte korrektioner, af en kort scenemonolog, jeg lige har skrevet (på engelsk) til Pat Magee . Dette blev komponeret på maskinen fra et virvar af gamle noter, så jeg har ikke MS at tilbyde dig. "

Ifølge Ackerley og Gontarski, "Det blev først offentliggjort i Evergreen Review 2.5 (sommer 1958), derefter i Krapp's Last Tape and Embers (Faber, 1959) og Krapp's Last Tape and Other Dramatic Pieces (Grove, 1960)." Becketts egen oversættelse af stykket til fransk, La Dernière Bande , blev udgivet i Les Lettres Nouvelles den 4. marts 1959.

De tilgængelige trykte tekster må ikke betragtes som endelige. "I midten af ​​1950'erne talte Beckett allerede og arbejdede som en instruktør. I et brev til Rossets redaktionsassistent, Judith Schmidt, den 11. maj 1959 omtalte Beckett iscenesættelsen af Krapp's Last Tape som dets 'skabelse'," og han foretaget adskillige væsentlige ændringer af teksten gennem årene, da han var med til at instruere stykket.

Andre

Den første tyske forestilling, den 28. september 1959, blev instrueret af Walter Henn på Berlins Schillertheater , hvor 10 år senere, den 5. oktober 1969, iscenesatte Samuel Beckett selv sin tekst i en mest vellykket forestilling (med Martin Held som Krapp).
Den første amerikanske forestilling, den 14. januar 1960, blev instrueret af Alan Schneider og medvirkede i Donald Davis .

Oversigt

Forhænget hæver sig "[en] sen aften i fremtiden." Det er Krapps 69 -års fødselsdag, og han trækker sin gamle båndoptager ud, gennemgår et af de tidligere år - den optagelse, han lavede, da han var 39 - og laver en ny optagelse, der kommenterer de sidste 12 måneder.

Krapp sidder i sin hule, oplyst af det hvide lys over sit skrivebord. Sort-hvide billeder fortsætter hele vejen igennem.

På hans skrivebord er der en båndoptager og et antal dåser, der indeholder ruller af optaget bånd. Han rådfører sig med en hovedbog. Båndet, han ønsker at gennemgå, er det femte bånd i boks 3. Han læser højt fra hovedbogen, men det er indlysende, at ord alene ikke jogger hans hukommelse. Han får barnlig fornøjelse af at sige ordet 'spole'.

Båndet stammer fra, da han blev 39. Hans tapede stemme er stærk og temmelig selvvigtig.

Stemmen nævner, at han netop har fejret sin fødselsdag alene "i vinhuset" og nedskriver sedler som forberedelse til indspilningen senere. Hans tarmproblemer er stadig et problem, og en forværres naturligvis ved at spise for mange bananer. "Det nye lys over mit bord er en stor forbedring," rapporterer den 39-årige Krapp, inden han beskriver, hvor meget han nyder at forlade det og vandrer ud i mørket, så han kan vende tilbage til den lyszone, som han identificerer med sit væsentlige jeg. Han bemærker, hvor stille natten er.

Stemmen rapporterer, at han netop har gennemgået et gammelt bånd fra da han var sidst i tyverne. Det morer ham med at kommentere sine indtryk af, hvordan han var i tyverne, og selv den 69-årige Krapp deltager i den latterlige latter. Den unge mand, han var dengang, beskrives som idealistisk, endda urealistisk i sine forventninger. Den 39-årige Krapp ser tilbage på den 20-odd-årige Krapp med samme foragt, som den 20-årige Krapp ser ud til at have vist for den unge mand, han så sig selv for i sin sene teenagere. Hver kan tydeligt se det fjols, han var, men kun tiden vil afsløre, hvilken slags toss han er blevet.

Stemmen gennemgår hans sidste år, da hans mor døde. Han taler om at sidde på en bænk uden for plejehjemmet og vente på nyheden om, at hun var død, men Krapp på 69 år er mere interesseret i sit yngre selvs brug af det ret arkaiske ord "viduity" (Beckett havde oprindeligt brugt "enke" tidligt udkast) end i reaktionen fra stemmen på båndet til deres mors bortgang. Han holder op med at lytte for at slå ordet op i en stor ordbog. Han vender tilbage til båndet; når øjeblikket kommer, er hans yngre jeg i gang med at kaste en gummikugle til en hund. Han ender simpelthen med at forlade bolden med skabningen, selvom en del af ham fortryder, at han ikke hængte på den som en slags erindring, men siger, at han for altid vil huske dens følelse i hånden.

Stemmen begynder at beskrive den åbenbaring, han oplevede for enden af ​​en mole. Krapp bliver utålmodig og bliver oparbejdet, når hans yngre jeg begynder at begejstre for dette. Han spoler hurtigt frem til slutningen af ​​båndet for at slippe for ordens angreb. Pludselig er stemningen ændret, og han befinder sig midt i en beskrivelse af en romantisk forbindelse mellem ham selv og en kvinde i en punt. Krapp lader det afspille og spoler derefter båndet tilbage for at høre hele afsnittet. Gennem det forbliver han transfixed og genopliver synligt øjeblikket, mens det genfortælles.

Bagefter fjerner Krapp omhyggeligt dette bånd, finder et nyt, lægger det i, tjekker bagsiden af ​​en konvolut, hvor han har lavet noter tidligere, kasserer dem og starter. Han er sviende, når det kommer til hans vurdering af sit niogtredive-årige jeg og er glad for at se bagsiden af ​​ham. Han finder ud af, at han ikke har noget, han vil registrere for eftertiden, undtagen det faktum, at han "svælede i ordet spole ". Men han nævner en tur i parken og deltog i Vespers , hvor han døsede og faldt fra bænken. Han nævner også sine seneste litterære skuffelser: "sytten solgte eksemplarer", formodentlig af hans sidste bog, hvoraf elleve ikke er gået til interesserede læsere, men til udenlandske biblioteker; "Bliv kendt," opsummerer han sarkastisk. Hans sexliv er blevet reduceret til periodiske besøg af en gammel prostitueret minder om de spydigheder foretaget i Eh Joe : "Det tøs, der kommer på lørdag, du betaler hende, ikke ...? Penny et hejseværk tuppence, så længe du kan lide . "

I modsætning til hans yngre jeg har Krapp ikke noget godt at sige om den mand, han er blevet, og selv tanken om at gøre en "sidste indsats", når det kommer til hans skrivning, forstyrrer ham. Han trækker sig tilbage i minderne fra sin svage og fjerne fortid, samler kristtorn og går med hunden en søndag morgen. Han husker derefter pigen på spidsen, skruer af båndet, han har optaget, smider det væk og afspiller hele afsnittet igen fra det forrige bånd. Det er en scene af masochisme, der minder om Croak in Words and Music , der plager sig selv med et billede af en kvindes ansigt. Denne gang lader han båndet afspille. Det ender med, at den niogtredive-årige Krapp bestemt ikke fortryder de valg, han har truffet, sikker på at det, han ville producere i de kommende år, mere end ville kompensere ham for ethvert potentielt tab af lykke.

Krapp reagerer ikke på dette, men lader båndet afspille indtil det sidste gardin. "Krapps livsspole er næsten såret, og det tavse bånd er både den tid, det har tilbage at løbe, og stilheden, som han skal passere ind." Mens den yngre Krapp taler om "ilden i mig", er den trætte gamle mand, der sidder og lytter, simpelthen "brændende for at være væk". Titlen på stykket synes indlysende, at det vi har været vidne til er optagelsen af ​​Krapps sidste bånd, "alligevel er der en tvetydighed : 'sidste' kan betyde 'nyeste' såvel som 'ultimativ'. Højttaleren i Brownings My Last Hertuginden planlægger allerede at gifte sig med sin næste hertuginde ... Alligevel håber man af Krapps skyld, at han vil være væk, inden endnu et år er slut. "

Struktur

I Waiting for Godot bruger Beckett aspekter af jødisk kristendom som skabelon for sit spil, i Film er skabelonen biskop Berkeleys skrifter , og i Krapp's Last Tape bruger han ifølge Anthony Cronin manicheisme som en strukturel enhed:

Den dikotomi mellem lys og mørke ... er centralt for manikæisk doktrin ... dens tilhængere mente, at verden blev regeret af onde magter, mod hvilken gud hele skabelsen kæmpede endnu forgæves ... Krapp er i strid af de tre sæler eller forbud mod manikæisme for de udvalgte: hændernes segl, forbyder engagement i et erhverv, brystets segl mod seksuel lyst og segl i munden, som forbyder at drikke vin ... Beckett [synes imidlertid] ikke at have kendt mere om manicheisme end det er indeholdt i den ellevte udgave af Encyclopædia Britannica , som han besad.

Tegn

Selvom der kun er én person på scenen, er der nævnt en række 'karakterer' hele vejen igennem. Stykket anses for at være Beckett på sin mest selvbiografiske, og det trækker i høj grad på biografiske detaljer. Han fortalte imidlertid engang den lærde Lawrence Harvey, at hans "arbejde ikke afhænger af erfaring - [det er] ikke en erfaring. Det er klart, at du bruger det." Beckett tager elementer fra sit eget liv, sit mislykkede kærlighedsliv, sit at drikke, sine - dengang - litterære fiaskoer og ser, hvor tingene kunne være gået. "Da Vivian Mercier i 1956 så ham i Paris, fortalte han ham, at han følte 'alt tørret ud, med intet tilbage end selvoversættelse'."

Krapp

Krapp blev oprindeligt blot betegnet 'A' i det første udkast. Det første udseende af en titel var "en manuskriptudgave til Typescript 2: Crapp's Last Tape "; den mere velkendte germanske stavning kom senere. Navnet Krapp med dets ekskrementelle konnotationer var imidlertid tidligere blevet brugt af Beckett. I sit første skuespil, Eleutheria (ustabil og upubliceret i løbet af sit liv), der går tilbage til 1947, er hovedpersonen Victor Krap, en ung mand, der har besluttet at trække sig tilbage fra livet og ikke gøre noget. Han er blevet beskrevet som en verden-træt antihelt , en mislykket forfatter og luskig solipsist , en klar prototype for den senere Krapp.

Krapp (som dreng)

Når den niogtredive-årige Krapp taler om sin nabos rituelle sang om aftenen, forsøger han at huske, om han sang som en dreng og ikke er i stand til det. Han husker, at han deltog i Vespers, men det ville være usædvanligt, at han deltog i Evensong uden at deltage i salmen. Den ni og tres-årige Krapp synger et par linjer fra "Nu er dagen forbi" i tidlige forestillinger af stykket, men Beckett udskærede dette som værende "for klodset eksplicit".

Selvom der ikke er givet nogen tidsramme, er det sandsynligt, at den tres-ni-årige Krapps minder om at være "igen i dinglen juleaften og samle kristtorn ... [eller] på Croghan en søndag formiddag, i disen, med tæven "hentyder til Becketts egne barndomsfamilier.

Krapp (i tyverne)

Hans fødselsskilt i tidlige udkast er givet som Vædderen , Becketts eget. Alt, hvad vi lærer om Krapp i denne alder, stammer fra båndet. Som mange unge mænd er han fuld af "forhåbninger" - hans arbejde begynder at tage form - og "beslutninger" - han er allerede klar over, at hans drikkelse skal dæmpes. Han er ved at blive opgivet over det faktum, at han godt kunne have ladet ægte kærlighed-repræsenteret ved billedet af en "pige i en lurvet grøn frakke, på en jernbanestations platform"-komme væk fra ham. Han har nøjes med et on/off -forhold til en "Bianca", men selv der viser hans fremtidige planer hende ikke. Vi erfarer, at hans problem med forstoppelse har været i gang siden i hvert fald denne gang. Han nedsætter sin ungdom og er glad for, at det er slut. Den niogtredive-årige Krapp vurderer, at båndet, han havde lyttet til, blev lavet cirka ti eller tolv år tidligere. Hvis det var tolv, ville han have været syvogtyve på det tidspunkt, det blev optaget.

Bianca

"I de tidligere udkast blev kvinden, som den unge Krapp boede med [senere kaldet" Bianca "], først kaldet 'Alba' (en karakter i Dream of Fair to Middling Women, der var modelleret efter Ethna MacCarthy, som han havde elsket, da han var en ung mand ), derefter 'Celia' (navnet på den grønøjede prostituerede, som Murphy bor sammen med Murphy ), derefter 'Furry' (kælenavn til Anne Rudmose-Brown, konen til Becketts franske professor ved Trinity , som selv var satiriseret som ' isbjørnen 'i Dream of Fair to Middling Women ). ".

Han besluttede sig for 'Bianca', der sandsynligvis var baseret på en anden foredragsholder, Bianca Esposito, der (sammen med Walter Starkie ) lærte ham italiensk og dyrkede hans livslange passion for Dante . Han tog også privatundervisning fra Signorina Esposito. Disse lektioner på 21 Ely Place blev derefter karikeret i novellen ' Dante og Hummer '. Kedar Street er ikke en rigtig placering, men et anagram af 'darke' eller hebraisk for 'sort'. Med dette i tankerne kan navnet simpelthen være valgt, fordi " bianca " betyder "hvid kvinde" på italiensk. Der registreres lidt om hende andet end "'en hyldest til hendes øjne. Meget varm.'" Vivian Mercier , der kendte Beckett personligt, skriver: "Selvom jeg ikke kan huske, at han nogensinde har brugt udtrykket, betragter Beckett utvivlsomt øjnene som vinduerne af sjælen. "

Krapps far

Krapps far, den eneste anden mand, der er nævnt i stykket, tales kun meget kort. Udtrykket "Sidste sygdom" antyder, at han ikke har været en sund mand i et stykke tid og dør, mens Krapp er i tyverne. Hans egen far, William Beckett, døde af et hjerteanfald den 26. juni 1933, da Beckett var syvogtyve.

Pigen i den grønne frakke

Becketts første kærlighed, hans fætter, Peggy Sinclair , havde "dybe grønne øjne og [havde en] passioneret kærlighed til grønt tøj." En hentydning til Peggy Sinclair vises også i Dream of Fair til Middling Women i Smeraldina, den "lille smaragd ". Selvom forholdet ofte omtales som lidt ensidigt, husker Beckett dog: "Åh, Peggy behøvede ikke nogen jagt."

Krapp (39 år)

Denne karakter taler størstedelen af ​​talen gennem hele stykket. Hans stemme er indeholdt på Tape 5 fra boks 3. Hans stemme er stærk og temmelig pompøs. Han har fejret sin fødselsdag alene i et tomt vinhus, inden han vendte hjem for at spise tre bananer. Som det er blevet hans praksis på hans fødselsdag, laver han et bånd, der ser tilbage på, hvem han var, vurderer, hvem han er og forudser, hvad der kan komme. Hans er lige så nedsættende for den unge mand, han var i tyverne, som dengang han var over den ungdom, han havde tænkt på, da han lavede det tidligere bånd. Han registrerer sin mors død, en epiphany for enden af ​​en mole og et idyllisk øjeblik i en punt .

Den gamle fru McGlome

Denne karakter er baseret på Miss Beamish, en excentrisk romanforfatter fra Connacht, som Beckett havde mødt i Roussillon , mens han gemte sig under anden verdenskrig . "Om den rigtige Miss Beamish faktisk sang regelmæssigt hver aften er ... diskuteret. Beckett huskede ikke dette."

Den mørke unge skønhed

Der ser ikke ud til at være nogen direkte sammenhæng mellem denne karakter og alle, der lever. De sort-hvide billeder er stærke her: hendes hvide uniform og den "store sorte perambulator med hætte ." Krapp husker også denne kvindes øjne som værende "[l] ike ... chrysolit !"

Rosemary Pountney bemærker, at Beckett ændrede " månesten " til krysolit, et olivengrønt farvet mineral, i Typeskript 4.

Hun bemærker også, at Beckett lavede "en direkte forbindelse ... med Othello , et skuespil, hvor mørke og lyse billeder er centrale", som "i tekstens margen, som han brugte til produktionen i London i 1973," på side 15, hvor ordet 'chrysolit' forekommer ... han skriver:

Hvis himlen ville gøre mig til en anden verden

Af en hel og perfekt krysolit
ville jeg ikke have solgt hende for det

Othello V2.

"Ligesom Othello også," fortsætter Pountney, "Krapp har mistet sin kærlighed gennem sin egen tåbelighed."

Krapps mor

Becketts mor, May, døde den 25. august 1950 i Merrion Plejehjem med udsigt over Dublins Canal Grande . Beckett havde taget turen forbi i forsommeren for at være sammen med hende. Den 24. juli bekræftede lægeudtalelsen, at hun var ved at dø. I løbet af den sidste lange måned plejede han at "gå trøstende alene langs Canal bugsersti ".

Mod slutningen var hun uvidende om hans nærvær. Hendes død fandt sted, mens han sad på en bænk ved kanalen. "På et tidspunkt kiggede han tilfældigt op. Persiennes persienner, en beskidt rødbrun affære, var nede. Hun var død." En tegnet blind, en gammel skik, der betegner døden, optræder også i Rockaby : " svigt de blinde og ned".

Den lille hvide hund

Da Krapps mor døde, kastede han en bold til en lille hvid hund. Han siger, at han vil beholde det for altid: "Men jeg gav det til hunden." Kuglen er markant sort i kontrast til hundens hvide. I All Strange Away er en "lille grå punkteret gummibold" det sidste objekt, der overvejes, før Fancy dør. Bolden havde allerede vist sig i All That Fall : Jerry returnerer "en slags bold" til Mr. Rooney. Selvom det ikke er et oplagt symbol på døden, er denne bold et vigtigt motiv for barndoms sorg for Beckett, selvom ingen af ​​hans biografer foreslår, at hundens tilstedeværelse er andet end kunstnerisk licens.

Pigen i spidsen

Beckett gør denne kvindes forhold til Krapp klart, da "[i] n 1975, hvor han instruerede Pierre Chabert i Paris, sagde Beckett: 'Jeg tænkte på at skrive et teaterstykke om den modsatte situation, med fru Krapp, pigen i spidsen , og nikkede væk bag ham, i hvilket tilfælde hans fiasko og hans ensomhed ville være nøjagtig den samme. '"I sin biografi om Beckett udleder Deirdre Bair , at" pigen i spidsen "kan være Peggy Sinclair på grund af referencerne til" Effi "og til " Østersøen ": i juli 1929 holdt Beckett ferie med Sinclairs "i en af ​​de mindre feriebyer langs Østersøen . Sommeren, traditionelt tid til let læsning, fandt Peggy grædende opslugt af Theodor Fontanes roman, Effi Briest . Beckett læste det også, men med mere løsrivelse end Peggy, der græd og led, da Effis utroskab sluttede hendes ægteskab. " Beckett talte med James Knowlson et par dage før hans død og sagde, at han "ikke huskede scenen på denne måde, men nægtede den pige i båden ... havde overhovedet noget at gøre med sin fætter, Peggy." Knowlson føler, "at der ikke er tvivl om, at kilden til pigen med de spøgende øjne er Ethna MacCarthy. For som Dream of Fair til Middling Women havde gjort det klart ... 'Albaen', der efter Becketts egen indrømmelse var tæt modelleret efter Ethna, havde øjne som mørke, dybe pools. " Beckett efterlod imidlertid ingen tvivl, da han fortalte Jean Martin, mens han øvede stykket i 1970, at pigen var modelleret efter Ethna. Den 11. december 1957 fik Beckett at vide, at Ethna var dødeligt syg og skrev regelmæssigt ukarakteristisk lange breve indtil hendes død. Da han færdiggjorde stykket, skrev han til hende: "Jeg har på engelsk skrevet en scenemonolog for Pat Magee, som jeg tror, ​​du vil kunne lide, hvis ingen andre."

På et tidspunkt i erindringen læner den unge Krapp sig over den unge kvinde for at skygge hende for solen. "Lad mig komme ind," siger han. Dette forårsagede Lord Chamberlain nogle bekymringer, da stykket først blev præsenteret for ham for at give en licens . Han mente, at det, der blev foreslået, var et ønske om seksuel penetration og var ikke overbevist om, at Beckett simpelthen hentydede til hendes øjne. Det var først tre uger før stykkets åbning, at indsigelsen blev droppet. I 1982 sagde Beckett, som svar på et lignende forslag fra en af ​​James Knowlsons kandidatstuderende , "med et grin, 'Fortæl hende at læse hendes tekster mere omhyggeligt. Hun vil se, at Krapp skulle have en penis i en vinkel på hundrede og firs grader for at gøre coitus mulig i den position, han er i! '"–– en stilling, som Rosette Lamont foreslår, også" antyder, at en ammende baby . "

Krapp (69 år)

Beckett ville ikke være 69 før 1975, så fra hans perspektiv, med Krapp en fuldmægtig for ham, er handlingen sat i fremtiden. Den første linje i stykket sætter det eksplicit 'i fremtiden', selvom intet på scenen afslører dette. Beckett skrev dette stykke kort før han blev 52 år. Som det sker, med at vente på Godot , havde succes fundet ham, men som 39 -årig må fremtiden have virket meget mørkere for forfatteren, Anden Verdenskrig sluttede, og alt Beckett havde udgivet var et par digte, en samling af noveller og romanen, Murphy . Beckett havde dette at sige om den afløbne gamle mand, vi ser på scenen: "Krapp ser meget tydeligt, at han er færdig med sit arbejde, med kærlighed og religion." Han fortalte Rick Cluchey , som han instruerede i 1977, at Krapp "på ingen måde var senil [men har] noget frosset om ham [og] er fyldt op til tænderne med bitterhed." "Habit, the great deadener" har vist sig mere sejt end inspiration. Hans "nuværende bekymringer drejer sig om tilfredshed med de meget kropslige lyster, som han tidligere havde besluttet skulle være ude af sit liv. At spise bananer og drikke er blevet en [daglig rutine]. Af de fysiske aktiviteter, som han engang mente, overskred kun sex er kommet til at spille en reduceret rolle i hans ensomme eksistens "i form af periodiske besøg af en gammel prostitueret.

Selvom dette er et teaterstykke om hukommelse, husker den niogfyrre-årige Krapp selv meget lidt. Stort set alle erindringer kommer fra båndet. Som det tydeligst fremgår af romanen Murphy , havde Beckett en anstændig forståelse af en række forskellige psykiske sygdomme, herunder Korsakoffs alkoholsyndrom - "En hypomanisk undervisningsslush til et Korsakows syndrom." –– som er præget af kraftige amnesiske symptomer ledsaget af tarmobstruktion .

I sit fokus på kronisk alkoholforbrug forklarer Narinder Kapur i Memory Disorders in Clinical Practice, at det kan føre til markant hukommelsestab og generaliserede kognitive defekter samt "desorientering for tid og også sted". Nyere minder vil sandsynligvis blive glemt end fjerntliggende hukommelser, for "hukommelsestab viser en tidsmæssig gradient med større besparelse af genstande fra tidligere år." Krapps samling af rødbæret kristtorn i dinglen kunne være et eksempel på den "relativt intakte fjernhukommelse", der gik forud for Krapps tilsyneladende afhængighed af alkohol.

Krapp er ikke en lærebogssag. Han er et individ med sin egen individuelle symptomologi, men han er mere end en liste over symptomer. Bananer indeholder pektin , en opløselig fiber, der kan hjælpe med at normalisere bevægelse gennem fordøjelseskanalen og lette forstoppelse. Bananer kan også forværre forstoppelse især hos små børn. Det afhænger af, hvad årsagen til problemet er. De er også rige på vitamin A og C samt niacin , riboflavin og thiamin, og en af ​​hovedårsagerne til Korsakoffs syndrom er thiaminmangel; at spise bananer ville være godt for ham. Det er let at blive fanget i denne form for overanalyse til skade for stykket som helhed. "[A] ttempts at vise, at Becketts tegn i overensstemmelse med specifikke psykologiske syndromer så ofte bliver til viljen-o-the-tot stræben. Bestemt, ville Beckett ikke benægte, at psykologer har tilbudt meget nyttige beskrivelser af mental aktivitet. Men deres teorier er typisk ikke mere end indledende trin i forståelsen af ​​mentale processer, fragmenterede videnstykker, som ikke bør tages for universelle principper. " Det er vigtigt at huske, at Krapp ikke bare har glemt sin fortid, men han har bevidst og systematisk afvist det som en måde at forsikre sig selv om, at han har truffet de rigtige beslutninger i "sin årlige ordudlejning."

Effi Briest

I det forløbne år har Krapp genlæst Fontanes Effi Briest , "en side om dagen, med tårer igen," siger han, "Kunne have været glad for hende deroppe på Østersøen ...." Eksisterede kun på trykt side denne fantasy kvinde er måske den mest sort-hvide af alle Krapps kvinder. Ligesom pigen i spidsen og plejepigen nævnt tidligere, måske i kontrast til hans indre ild, "sætter Beckett endnu engang Krapps hukommelse på en side nær vandet."

Fanny

Ligesom Krapps navn er et vulgært ordsprog , er det navn Beckett gav til kvinden, der af og til besøger ham, som han beskriver som et "knoklet gammelt spøgelse af en hore". Da Fanny er et "gammelt spøgelse", er alle Krapps kvinder i overført betydning "spøgelser, virkelig afhængige af deres eksistens af Krapps bitter-søde optagelse af dem," ifølge Katherine Worth .

" Fanny " er et slang britisk udtryk for de kvindelige kønsorganer - kvinde reduceret til en funktion. "Fanny" er også et almindeligt brugt diminutiv af Frances, og Beckett omtalte lejlighedsvis sin tante, Frances "Cissie" Sinclair, som "Fanny".

Krapp omtaler sine besøg som "bedre end et spark i krykken." I tv -versionen fra 1985 ændrede Beckett denne sætning til "bedre end fingeren og tommelfingeren", en utvetydig henvisning til onani, der aldrig ville have undsluppet den britiske Lord Chamberlain i halvtredserne.

Krapps "omsider vision", på molen ved Dún Laoghaire

I et tidligere udkast til stykket bruger Beckett "fyrtårn" og " vindmåler " frem for "fyrtårn" og "vindmåler". Vindmåleren på østmolen i Dún Laoghaire var en af ​​verdens første. [Det er] bredt betragtes som en spejlrefleksion af Becketts egen åbenbaring. Alligevel er den anderledes både i omstændigheder og art. "

"Beckett skrev til Richard Ellmann :" Al molen og hylende vind er imaginære. Det skete for mig, sommeren 1945, i min mors lille hus, der hedder New Place, på den anden side af vejen fra Cooldrinagh. ""

Han opsummerede, hvad denne oplevelse betød for ham:

Jeg indså, at Joyce var gået så langt som man kunne i retning af at vide mere, [have] kontrol over sit materiale. Han tilføjede altid det; du behøver kun at se på hans beviser for at se det. Jeg indså, at min egen måde var i forarmelse, i mangel på viden og i at tage væk, i at trække fra i stedet for at tilføje.

Båndoptageren

Beckett har tidligere anvendt karakter på ikke-menneskelige elementer i sine skuespil, f.eks. Lyset i Play , musikken i Words og Music . "Beckett instruerede skuespilleren Pierre Chabert i hans produktion i 1975 af stykket i Paris 'at blive så meget som muligt til en krop med maskinen ... Spolen er hele hans liv.'" Krapp ejer ikke længere minderne på båndene. Hans sind er ikke længere i stand til at holde fast i dem. Optageren fungerer også som proxy. Når John Hurt, som Krapp, bliver forvirret af genfortællingen af ​​begivenhederne i spidsen, vugger han bogstaveligt talt maskinen som om det var kvinden, der husker Magees originale præstation; Beckett gjorde sig umage for at påpege dette for Alan Schneider , som på det tidspunkt forberedte sin egen version af stykket, i et brev af 21. november 1958 og indarbejdede gestusen i fremtidige produktioner, som han var involveret i.

Senere, den 4. januar 1960, skrev Beckett et mere detaljeret brev, der beskrev en anden uventet afsløring af den tidligere forestilling, "den smukke og ganske tilfældige virkning i London af det lysende øje, der brænder op, mens maskinen kører i stilhed og lyset går ned. "

Bemærkelsesværdige forestillinger af Krapp

David Kelly

I 1996 besøgte Gate Theatre Lincoln Center i New York, hvor David Kelly fremførte 'Krapp' og modtog stående bifald ved hver forestilling. Kelly havde først opført stykket i Dublin i 1959, og de originale optagelser af hans 'unge jeg' blev opdaget. Disse blev omhyggeligt remasteret af Noel Storey i Beacon Studios i Dublin for at blive brugt på scenen. Det menes at være den eneste gang, der er blevet brugt rigtige 30 år gamle optagelser. New York Times brød deres egne regler ved at sige i deres anmeldelse, at "Kellys præstation er den bedste, der nogensinde vil blive".

Patrick Magee

Stykket blev første gang opført som gardiner til Endgame (fra 28. oktober til 29. november 1958) på Royal Court Theatre , London, instrueret af Donald McWhinnie og med Patrick Magee i hovedrollen. Det løb til 38 forestillinger.

Beckett fortalte Patrick Magee , den originale Krapp, at hans "stemme var den, han hørte inde i hans sind. Således virker det sandsynligt, at tilbagevenden til engelsk var et spørgsmål om hensigtsmæssighed på grund af den engelsktalende skuespiller."

Magee havde en hård, alvorlig stemme, der havde lidt overfladisk charme, men havde en hypnotisk effekt på lytteren ... Han var gråhåret, men tidløs og kunne kombinere svaghed med trussel, som Beckett-karakterer med deres undertrykte vold ofte gør ... [ Han havde udviklet en temmelig mærkelig accent med kun svage irske overtoner og langvarige vokallyde.Den generelle effekt var mærkeligt declassé men stadig ubestridelig irsk og dermed ideelt tilpasset Beckett's opførelse ... Som skuespiller havde han den gode sans at se, at man spillede Beckett for ordens vægt og stemning og situationen uden at bekymre sig om den ultimative filosofiske betydning.

Donald Davis

Den canadiske skuespiller Donald Davis spillede Krapp i den nordamerikanske premiereproduktion af Krapp's Last Tape i Provincetown Playhouse , hvor Davis vandt en Obie -pris i 1960 for sin præstation i stykket "som den ensomme, ensomme Krapp, der spillede sit livs bånd og genopleve årtiers fortrydelse. " Senere var Krapp's Last Tape, instrueret af Alan Schneider, en langvarig forestilling i Provincetown Playhouse, for hvilket der blev udsendt en 33 RPM optagelse (se artikel og liner noter ).

Jack MacGowran

I 1971 instruerede Alan Schneider Jack MacGowran i en videobåndsproduktion, der skulle sendes på WNET , men af ​​en eller anden grund blev afvist og aldrig vist og "forsvundet i et skab", indtil den blev fundet i 1988 og omhyggeligt restaureret.

Rick Cluchey

Medstifter af San Quentin Drama Workshop blev instrueret af Beckett i 1977, Berlin.

Max Wall

Max Wall udførte Krapp ved en række lejligheder, herunder Londons Greenwich Theatre (1975 - instrueret af Patrick Magee ) og Riverside Studios (1986).

John Hurt

John Hurt udførte rollen som Krapp for den version, der blev instrueret af Atom Egoyan for projektet Beckett on Film , der blev sendt på fjernsyn i 2001 og tilgængelig på DVD i boksen eller individuelt. I november 2011, instrueret af Michael Colgan, gentog han rollen før Broadway i Shakespeare Theatre Company i Washington DC efterfulgt af et begrænset Broadway-løb. Han brugte båndoptagelserne fra 2001 -produktionen i forestillingen. I december 2011, igen instrueret af Michael Colgan , gentog han rollen i New York City på Brooklyn Academy of Music som en del af BAM 2011 Next Wave Festival. Han tiltrådte igen rollen i Dublin's Gate Theatre for 10 forestillinger i marts 2013. Charles McNulty rosede det som en "storslået gengivelse".

Harold Pinter

Krapp, som portrætteret af Harold Pinter på Royal Court Theatre i oktober 2006
Yderligere oplysninger: Harold Pinter § 2001–2008

Som en del af 50-års jubilæumssæsonen for Royal Court Theatre , i oktober 2006, instrueret af Ian Rickson, udførte den engelske dramatiker Harold Pinter rollen som Krapp i et udsolgt begrænset løb på ni forestillinger til stor kritik; en forestilling af denne produktion blev sendt på BBC Four . I denne produktion er Krapp begrænset til en motoriseret kørestol, og bananforretningen i begyndelsen skæres.

Corin Redgrave

Corin Redgrave udførte rollen som Krapp for BBC Radio 3 i 2006 et par måneder efter, at han havde fået et større hjerteanfald. Produktionen blev genudsendt på BBC Radio 3 den 16. maj 2010 som en del af en dobbeltregning med en 2006 -produktion af gløder .

Brian Dennehy

Brian Dennehy udførte rollen som Krapp under Stratford Shakespeare Festival 2008 , i 2010 på Goodman Theatre i Chicago fra 16. januar til 28. februar og i 2011 på Long Wharf Theatre i New Haven, alle tre gange instrueret af Jennifer Tarver . Beckett-one-handling blev parret i Stratford og Chicago med Eugene O'Neill 's Hughie (instrueret af Robert Falls ), også en en-handling, og også udført af Dennehy, i hovedrollen af "Erie Smith". En Broadway -kørsel var også planlagt, men blev ikke realiseret. Dennehys dobbelte regning af Hughie/Krapp's Last Tape blev fremført i Geffen Playhouse i Los Angeles, denne gang instrueret af Steven Robman, fra 5. november - 16. december 2018.

Michael Gambon

I april 2010 fortsatte den irske skuespiller Michael Gambon sit forhold til både Beckett og Gate Theatre, da han vendte tilbage til Dublin -scenen som Krapp i et begrænset løb, som blev efterfulgt af en overførsel til Londons West End.

Richard Bremmer

Richard Bremmer indtog den samme rolle som Krapp på Bristol Old Vic mellem april og maj 2012 og modtog kritisk anerkendelse overalt. Dette var i en dobbeltregning med A Kind of Alaska af Harold Pinter , hvor Bremmer også optrådte. De blev begge instrueret af Simon Godwin .

Gerard Murphy

I 2012, i Glasgow 's Citizens Theatre , Gerard Murphy udførte rollen, selvom han led rygmarvskompression grund prostatakræft.

Robert Wilson

Robert Wilson spillede Krapp på Barbican, London, i juni 2015. Han spillede også "Krapp" på Ardhowen Theatre i Enniskillen , Nordirland i august 2012 (instruerede sig selv), på Alexander Kasser Theatre på campus ved Montclair State University i Marts 2016 og på Akademie der Künste i Berlin i 2019 (som han også ledede). I januar 2018 optrådte han Krapp i Santiago a Mil International Festival i Santiago de Chile, som han også instruerede (meddirektør Charles Chemin).

Andet

Joe Gistirak spillede Krapp på Above Board Theatre i 1978. Det blev instrueret af Michael Corrigan.

I 2018 spillede Bob Nasmith Krapp for at markere 50 -årsdagen for åbningen af Theatre Passe Muraille i en produktion instrueret af Mac Fyfe.

Reception

Krapp's Last Tape er et af Becketts mest udførte dramaer og er blevet omtalt som "et af hans mest personlige værker". Daniel Sack anser delen af ​​Krapp for at være "en af ​​de største på det engelske sprog."

Medieoptagelser

Beckett modsatte sig kraftigt overførsel af nogle af hans værker fra et medie til et andet, men han modsatte sig ikke sådanne optagelser af Krapp's Last Tape så meget som han gjorde andre. For eksempel blev "En grammofonoptagelse (New York: Spoken Arts #788, 1960), baseret på den originale amerikanske produktion, distribueret af Argo (RG 220) og af HEAR, Home Educational Records, London (1964)," ( denne optagelse medvirkede til Donald Davis ) og "Den blev ofte tilpasset til fjernsyn med hans opmuntring." Den første BBC -version blev produceret af Peter Luke, med Cyril Cusack (13. november 1963). Henvendt af Westdeutscher Rundfunk , Köln , for at tillade en tv-version af hans Schiller-Theatre Das letzte Band fra 1969 [den tyske titel på stykket], skrev Beckett et sæt "Forslag til TV Krapp", som "blev sendt [den] 28. Oktober 1969. "

Stykket er efterfølgende blevet sendt på radio, forvandlet til en opera (se nedenfor) og filmet som en del af Beckett on Film -projektet og til dvd'en med Pinters Royal Court -forestilling, som begge er blevet vist på tv.

Musikalske tilpasninger

Der har været flere musikalske tilpasninger af Krapp's Last Tape , især operaen Krapp, ou, La dernière bande af komponisten Marcel Mihalovici . Den amerikanske komponist Earl Kim hentyder til værket inden for hans Stikkelsbær, sagde hun (1967), en del af den fire-delte cyklus Exercises en Route . Den ungarske komponist Gyula Csapó har skabt værket Krapp's Last Tape- efter Samuel Beckett (1975) løst inspireret af Becketts skuespil. Dette teaterværk er til en "violinist-skuespiller", en båndoptager, fire spotlights og en sinusbølge- generator. I 1999 tilpassede den engelske eksperimentelle komponist, Michael Parsons , Krapp's Last Tape til klaver, to forudindspillede klaverer og stemme på bånd. Værket, specielt skrevet til John Tilbury , blev kaldt Krapp Music .

Hentydninger i populærkulturen

Stykket blev mindeværdigt parodieret i tv sketch komedie The Fast Show , hvor - som en reference til Max Wall - fiktive music hall komiker Arthur Atkinson spillet en komisk mere stoisk version af Krapp. Det er også titlen på et nummer på Fredrik Thordendals soloalbum Sol Niger Within . En præfigurering af stykket med titlen "Krapp, 39" skrevet og fremført af Michael Laurence og instrueret af George Demas, havde premiere på New York International Fringe Festival 2008 og begynder sit kommercielle løb Off Broadway på The Soho Playhouse i New York City den 13. januar 2009. Værket følger en skuespillers besættelse af karakteren Krapp. I den canadiske film Meetings with a Young Poet fra 2013 vil karakteren af ​​Lucia Martell have rettighederne til stykket til at omdanne det til en en-kvinde-leg som et redskab for sig selv.

Stykket er nævnt i Charlie Kaufman 's 2008 film New York Iscenesat og i Spalding Gray ' s En personlig historie af den amerikanske teater , en 1985 monolog rettet til tv ved Spring Blumberg .

Noter

Referencer

eksterne links