Lisztomania (film) - Lisztomania (film)

Lisztomania
Lisztomania film plakat.jpg
Reklameplakat til Lisztomania
Instrueret af Ken Russell
Skrevet af Ken Russell
Produceret af
Medvirkende
Cinematografi Peter Suschitzky
Redigeret af Stuart Baird
Musik af
Produktion
virksomheder
Distribueret af Warner Bros. -billeder
Udgivelses dato
 10. oktober 1975
Løbe tid
 103 minutter
Land Det Forenede Kongerige
Sprog engelsk
Budget 1,2 millioner pund

Lisztomania er en musikalsk film fra 1975 skrevet og instrueret af Ken Russell om komponisten Franz Liszt fra 1800-tallet. Manuskriptet stammer delvis fra bogen Nélida af Marie d'Agoult (1848) om hendes affære med Liszt.

Skildrer den flamboyante Liszt som den første klassiske popstjerne, Lisztomania har moderne rockstjerne Roger Daltrey (af The Who ) som Franz Liszt. Filmen blev udgivet samme år som Tommy , som også spillede hovedrollen i Daltrey og blev instrueret af Russell. Rick Wakeman , fra det progressive rockband Yes , komponerede Lisztomania soundtracket , der omfattede synthesizer -arrangementer af værker af Liszt og Richard Wagner . Han optræder også i filmen som Thor , den nordiske tordengud. Daltrey og Russell skrev teksten til soundtracket, og Daltrey leverede vokal. Af de andre rock -berømtheder, der optræder i filmen, optræder Ringo Starr som paven.

Udtrykket Lisztomania blev opfundet af den tyske romantiske litterære figur Heinrich Heine for at beskrive den massive offentlige reaktion på Liszts virtuose klaverforestillinger. Ved disse forestillinger var der angiveligt skrigende kvinder, og publikummet var undertiden begrænset til kun ståplads.

Denne film brugte først det nye Dolby Stereo -lydsystem.

Plot oversigt

I stedet for at præsentere en ligetil fortælling, fortæller filmen om Liszts liv gennem en række surrealistiske episoder, der blander fakta og fantasi og fuld af anakronistiske elementer. I starten af ​​filmen bliver Liszt fanget i seng med Marie d'Agoult af sin mand greven d'Agoult. Greven udfordrer Liszt til en kamp med sabler, men Marie tigger greven om at lade hende dele Liszts skæbne. Greven beordrer derefter sit personale til at fange Liszt og Marie ind i et klaverkrop, sømme det fast og derefter efterlade det på jernbanespor.

Denne dampmaskine fra det 19. århundrede på Bluebell Railway blev omtalt i filmen

Scenen viser sig derefter at være et tilbageblik, der blev udløst af fotografernes kamerablitz bag scenen før en af ​​Liszts koncerter. Richard Wagner dukker op, og Liszt introducerer ham for sin kollega, herunder Gioachino Rossini , Hector Berlioz , Frédéric Chopin og Hans von Bülow . Liszt betaler derefter Wagner for at give ham mulighed for at udføre en variation af et tema fra Rienzi . Ved koncerten bliver Wagner afskrækket af Liszts publikums-glædelige showmanship på bekostning af seriøst musikalitet, som inkluderer at tilføje Chopsticks melodi til hans Rienzi- variation. Men mængden, der udelukkende består af unge skrigende piger, går vild med Liszts optræden og stormer scenen. Liszt bruger von Bülow til at foreslå potentielt velhavende kvinder i publikum under sin optræden. En af dem er prinsesse Carolyn , der videresender til Liszt sin adresse i Rusland.

Den næste scene viser Maries og Liszts hjemmeliv plaget af jalousi over hans konstante turné og hans utroskab. På dette tidspunkt har de tre børn, den ældste er Cosima . Huslivet har anstrengt Liszt kreativitet. Liszt forbereder sig på at rejse til Skt. Petersborg for at spille for zaren . Marie truer med at opgive ham, hvis han beslutter sig for at gå. Liszt foreslår derefter Cosima, at han ville sælge sin sjæl til djævelen for at komponere genial musik igen. Da Liszt forlader, trøster Cosima ham med, at hun vil bede til Gud hver dag, så Liszt vil møde djævelen og være i stand til at sælge sin sjæl til ham.

I Rusland møder Liszt prinsesse Carolyn ved hendes hof. Hun begynder at forføre ham og tilbyder ham muligheden for at komponere den strålende musik, han ønskede i bytte for total kontrol over hans liv. I en af ​​de mere prangende scener i filmen oplever Liszt derefter en hallucination, hvor kvinderne i prinsesse Carolyns hoff angriber ham, men derefter bliver forført af hans musik, som stryger hans libido og giver ham en 10-fods erektion. Carolyn observerer skummelt langtfra, da kvinderne fejrer sin gigantiske rejsning med en korlinje. Kvinderne trækker derefter Liszt og hans rejsning til en guillotine, hvor Carolyn afslører, at handlen om Liszts nyfundne musikalske produktivitet er fortabelse af hans libertinisme.

Den næste scene viser Liszt i Dresden under majoprøret , konflikt om ikke at støtte sine venner i oprøret og bruge al sin tid isoleret på at komponere musik (det er stærkt underforstået, at Marie og hans to yngste børn er blevet dræbt). Wagner, nu en politisk kriminel på lammet, dukker op igen og beder Liszt om penge, så han kan flygte fra landet med sin familie. Da Liszt plejer Wagners sår, lægger Wagner i hemmelighed Liszt, som svigter. Wagner afslører derefter sig selv som en vampyr med en mission om at skrive musik, der vil inspirere til en ny tysk nationalisme. Derefter fortsætter han med at sutte Liszts blod og komponere på klaveret. Inden afrejsen efterlader Wagner ham sin seneste politiske pjece, en Superman -tegneserie (et stykke om Friedrich Nietzsches Superman ).

Liszt og Carolyn rejser til Vatikanet for at blive gift, efter at paven har accepteret at give hende en skilsmisse fra sin mand. Brylluppet er i sidste ende annulleret ved indgriben fra hendes mand og tsaren. Rasende over pavens politiske impotens truer Carolyn med at skrive en antologi om hendes uenigheder med kirken ( Causes intérieures de la faiblesse extérieure de l'Église en 1870 ). Liszt foreslår derefter, at han vil slutte sig til kirken som abbed .

Liszt 'liv som abbed viser sig at være ulydigt, da han bliver fanget i sengen med en kvinde. Paven forklarer derefter, at Wagner har forført Cosima som sin kone og er begyndt at lede en djævelsk kult organiseret omkring hans musik. Han beordrer Liszt til at rejse til Wagners slot for at uddrive ham og returnere ham til den kristne tro, ellers vil Liszt blive ekskommunikeret og hans musik forbudt.

Liszt rejser til Wagners slot, hvor han observerer et hemmeligt ritual, der skildrer en djævelsk jøde, der voldtager flere blondhårede germanske nymfer. Wagner optræder derefter sammen med Cosima, iklædt Superman -tøj, og synger, hvordan "den blomstrende ungdom i Tyskland blev voldtaget af 'dyret'", og at der snart vil komme en " ny messias " for at drive dyret ud. Ved afslutningen af ​​sangen marcherer Cosima publikum, der udelukkende består af børn, ud med en nazistisk hilsen, mens de synger, at de "bliver mesteren".

Liszt konfronterer Wagner, der ikke er klar over, hvad Liszt har set, og spørger om sine ambitioner. Wagner tilstår, at han har bygget en mekanisk viking Siegfried for at befri landet for jøder. Da Wagner vækker Siegfried med sin musik, viser det sig, at væsenet er krasst og langsomt. Liszt sniger hellig vand ind i Wagners drink, men vandet har ingen effekt. Wagner afslører derefter sig selv for Liszt som en vampyr og truer med at stjæle hans musik, så Wagner's Viking kan leve. Liszt skynder sig til klaveret og spiller musik, uddriver Wagner og bringer ham til døden. Cosima, der var vidne til Wagners moribund-tilstand, fængsler Liszt og genopliver derefter Wagner i en nazistisk ceremoni som en Frankenstein- Hitler med en maskingevær guitar. Fanget observerer Liszt, da Cosima fører Wagner-Hitler til at skyde byens jøder ned, hvorefter hun dræber Liszt ved at stikke en nål gennem hjertet af en voodoo-dukke, der er lavet i hans lighed.

I himlen genforenes Liszt med de kvinder, han har romantiseret i sit liv og Cosima, men det bliver aldrig forklaret, hvordan hun kom dertil efter at have dræbt Liszt, der fortryder deres adfærd over for ham og hinanden og endelig lever i harmoni. I det sidste afsnit beslutter Liszt og kvinderne at flyve til Jorden i et rumskib for at ødelægge Wagner-Hitler, der nu har hærget Berlin i en brændende maskingevær-vanvid. Når Wagner-Hitler er ødelagt, synger Liszt, at han har fundet "fred endelig".

Cast

Produktion

David Puttnams firma Goodtimes planlagde at lave en serie på seks film om komponister, der alle skulle instrueres af Ken Russell . Emner skulle omfatte Franz Liszt , George Gershwin , Berlioz og Vaughan Williams ; den første var Mahler (1974), som havde været en mindre succes. I juli 1974 sagde Russell, at han ville have Mick Jagger til at spille Liszt, fordi Liszt havde været "den første popstjerne".

Puttnam siger, at han ville følge det med en biograf af Gershwin med Al Pacino i hovedrollen, men hævder, at Russell lige lavede Tommy og ville lave en film om Liszt med Roger Daltrey . Russell skrev, at han havde skrevet film om både Liszt og Gershwin - sidstnævnte hed Gershwin -drømmen, og det var Puttnam, der valgte Liszt; Russell siger, at dette "sandsynligvis" var, fordi Russell ville spille Liszt.

I oktober 1974 meddelte Russell, at Roger Daltrey ville spille Liszt. "Liszts musik er ligesom moderne rock," sagde Daltrey i november. "Han var meget ligesom mig ... han havde denne religiøse ting som mig, men han var stadig vild med kvinder." "Roger er en naturlig, strålende performer," sagde Russell. "Han agerer, mens han synger, og resultaterne er magiske. Han har også en mærkelig uskyldskvalitet, hvorfor han var en perfekt Tommy, og hvorfor han er den eneste person, der spillede Liszt."

I december 1974 meddelte Mayfair, at det underskrev en aftale om distribution af fem film lavet af Russell, og Goodtimes startede med en på Liszt.

I februar 1975 sagde Russell, at Marty Feldman skulle spille Wagner. Samme måned blev titlen ændret fra Liszt til Lisztomania .

Optagelse

Puttnam sagde "Problemet var, at han [Russell] aldrig blev færdig med sit manuskript, og ærligt talt syntes han bare at være gået fra sin rocker." Russell sagde, at han var mest fascineret af Liszts forhold til Wagner, men Puttnam "var mere hjemme ved en popkoncert end i koncertsalen. Han smed mit første manuskript ud for at være for ligetil og opfordrede mig til at skrive en anden, der understregede popelementet. "

Pressemateriale hævdede, at Russells manuskript var på 57 sider.

Russell skrev senere, at "jeg spillede Trilby til hans [Puttnam's] Svengali ". Han hævder, at det var Puttnam, der foreslog Ringo Starr at spille en birolle, fik Rick Wakeman til at lave musikken og foreslog, at Russell skulle gå anamorfisk .

Daltrey sagde, at han fandt delen svær, fordi han ikke havde linjer i Tommy og ikke kunne spille klaver.

Puttnam sagde "filmen skudt over budgettet, og hver gang jeg kom tilbage fra at rejse penge, var budgettet steget igen. Jeg gjorde mit bedste, men det var et mareridt, umuligt at følge med."

Sandy Lieberson fra Goodtimes sagde, at Russell "gik ud af den dybe ende" og tvang Lieberson og Puttnam til at lægge deres egne penge i filmen.

"Filmen kommer til at ligne Tom Jones, der kører i Blazing Saddles ," sagde Russell.

Reception

Kritisk

Roger Ebert fra Chicago Sun-Times gav filmen tre ud af fire stjerner og kaldte den "en vanvittig øvelse af dement geni, og på det niveau (jeg vil gerne udtrykke min ros) fungerer den og virker nogle gange endda. De fleste mennesker vil foragter det nok. " Richard Eder fra The New York Times skrev, at filmen i den første halve time er "manisk og ekstremt sjov. Derefter vender den tilbage til en støjende smule prætentiøs på sin forgængers måde, Tommy fuld af blinkende lys, satin rumdragter, krom -lucite møbler og hånt kval. " Gene Siskel fra Chicago Tribune gav filmen en stjerne ud af fire og skrev, at "Russell fylder skærmen med tilstrækkeligt uvanlige seksuelle billeder til at gøre ens sanser følelsesløs. Filmens publicister ville have dig til at tro, at Lisztomania er skandaløst; tværtimod er det bare kedelig." Kevin Thomas fra Los Angeles Times kaldte den "en livlig, konsekvent sammenhængende og fantasifuld film, der skiftevis - og nogle gange samtidigt - er skandaløs, morsom og gribende." Gary Arnold fra The Washington Post skrev, at "det bliver smerteligt tydeligt, at Russell, den store vulgarer i nutidig filmskabelse, burde have holdt op, mens han var foran, sådan. En boudoir-farce tilgang til livet og legenden om Liszt ville have været triviel -sindet, men harmløst trivialsindet i forhold til samlingen af ​​uanstændige fantasier og gasrige dybder Russell tyer til, efter at hans muse løber tør for komiske ideer. " Pauline Kael skrev "I et par sekvenser bryder det succesfuldt ud med en helhjertet tegneserie-galskab, men for alt sit surring i en slapstick-raseri kan instruktøren Ken Russell ikke synes at trække elementerne i filmfremstilling sammen. "

Den tyske anmelder Hans-Christoph Blumenberg  [ de ] , der gennemgik filmen for Die Zeit, opsummerede filmen som følger:

Med Russell, der var lykkedes med at fremstille et kunstnerportræt af bizar præcision med Mahler , er Lisztomania kun en trættende litany af kabaretnumre, som ved hjælp af anakronismer, pseudokritiske analogier og vovede casting-valg (for eksempel Ringo Starr som en pave) får overbevisning ... I Lisztomania driver en eksorbitant ondskabsfuld berserker ved ruinerne af sit talent, mister sig selv i en overflod af meget forskellige hændelser, som ikke desto mindre kun ender med skingrende monotoni. "

En anden tysk anmelder, Hans J. Wulff, dedikerede en seks sider lang artikel til filmen og kommenterede:

Filmene bryder med traditionen om biografisk fortælling og scenemusik og musikkultur i en vild collage, hvor heterogent materiale bringes sammen. Lisztomania er blandt de mest kendte af Russells film, på samme tid mest komplekse og stadig mest irriterende ... Lisztomanias fascination er metoden. Hele [vestlige] kulturhistorie er det materiale, hvormed Russell designer sin montage, ligegyldigt om det er høj eller triviel kultur. Meget kulturel viden, selvom den er stærkt kontrolleret, er filmens tema og giver den udtryk og livlighed. "

Leonard Maltins Movie Guide gav filmen halvanden stjerne ud af fire, mens Golden Movie Retriever sagde "WOOF!"

Lisztomania har i øjeblikket en 50% rating på Rotten Tomatoes, baseret på 10 anmeldelser.

Russell sagde senere "han kom på den forkerte fod" med filmen, der "krævede et større budget, end vi havde, så filmen ikke fungerer så godt, som jeg ville have den. Symbolikken er desuden lidt for ubarmhjertig og fantasy -sekvenser har en tendens til at nedsænke karakterernes virkelighed. Jeg tror, ​​jeg havde udtømt venen af ​​biografier om komponister på det tidspunkt. "

Billetkontor

Filmen var et box-office flop og sluttede planerne for Goodtimes om at lave flere film med Russell.

Referencer

Noter

  • Yule, Andrew (1989). Hurtig fade: David Puttnam, Columbia Pictures og kampen om Hollywood . Delacorte Press.

eksterne links