Louise Brooks - Louise Brooks

Louise Brooks
Brooks c.  1926
Født	Mary Louise Brooks ( 1906-11-14 )14. november 1906 Cherryvale, Kansas , USA
Døde	8. august 1985 (1985-08-08)(78 år) Rochester, New York , USA
Hvilested	Den hellige gravs kirkegård
Andre navne	Lulu, Brooksie, Pigen i den sorte hjelm
Beskæftigelse	Skuespillerinde danser forfatter
År aktive	1925–1938
Kendt for	Pandoras æske (1929) Diary of a Lost Girl (1929)
Ægtefælle	A. Edward Sutherland ​ ​ ( m.  1926; div.  1928)​ Deering Davis ​ ​ ( m.  1933; div.  1938)​

Mary Louise Brooks (14. november 1906 - 8. august 1985) var en amerikansk filmskuespillerinde og danser i 1920'erne og 1930'erne. Hun betragtes i dag som et jazzalderikon og som et flapper -sexsymbol på grund af hendes bob -frisure, som hun hjalp med at popularisere i løbet af sin karriere.

I en alder af femten begyndte Brooks sin karriere som danser og turnerede med Denishawn School of Dancing and Related Arts, hvor hun optrådte overfor Ted Shawn . Efter at have været fyret fandt hun beskæftigelse som korpige i George Whites Scandals og som semi-nøgen danser i Ziegfeld Follies i New York City . Mens han dansede i Follies , blev Brooks opmærksom på Walter Wanger , en producent hos Paramount Pictures , og han blev underskrevet med en femårig kontrakt med studiet. Hun optrådte i biroller i forskellige Paramount -film, inden hun indtog heltinens rolle i Beggars of Life (1928). I løbet af denne tid blev hun en intim ven af ​​skuespillerinden Marion Davies og sluttede sig til eliten sociale kreds af pressebaron William Randolph Hearst på Hearst Castle i San Simeon .

Utilfreds med sine middelmådige roller i Hollywood -film, tog Brooks til Tyskland i 1929 og spillede hovedrollen i tre spillefilm, der lancerede hende til international stjernestatus: Pandoras æske (1929), Dagbog om en tabt pige (1929) og Miss Europe (1930); de to første blev instrueret af GW Pabst . I 1938 havde hun medvirket i sytten stumfilm og otte lydfilm. Efter at have trukket sig tilbage fra skuespil, faldt hun på økonomiske vanskeligheder og blev en betalt eskorte . I de næste to årtier kæmpede hun med alkoholisme og selvmordstendenser . Efter genopdagelsen af ​​hendes film af cinephiles i 1950'erne begyndte en tilbagetrukket Brooks at skrive artikler om hendes filmkarriere; hendes indsigtsfulde essays vakte stor anerkendelse. Hun udgav sin erindring, Lulu i Hollywood , i 1982. Tre år senere døde hun af et hjerteanfald i en alder af 78 år.

Tidligt liv

Født i Cherryvale, Kansas , Louise Brooks var datter af Leonard Porter Brooks, en advokat , der normalt var optaget af sin advokatpraksis, og Myra Rude, en kunstnerisk mor, der sagde, at enhver "skrælende brats, hun producerede, kunne tage sig af sig selv" . Rude var en talentfuld pianist, der spillede de nyeste Debussy og Ravel for sine børn og inspirerede dem med en kærlighed til bøger og musik.

Brooks beskrev hendes barndoms hjemby som et typisk midtvestlig samfund, hvor indbyggerne "bad i stuen og praktiserede incest i laden." Da Louise var ni år, misbrugte en kvartersmand hende seksuelt. Ud over det fysiske traume på det tidspunkt fortsatte begivenheden med at have skadelige psykologiske virkninger på hendes personlige liv som voksen og på hendes karriere. Det tidlige misbrug fik hende senere til at erkende, at hun var ude af stand til ægte kærlighed, og forklarede, at denne mand: "må have haft meget at gøre med at danne min holdning til seksuel nydelse ... For mig var pæne, bløde, lette mænd aldrig nok - der måtte være et element af dominans. " Da Brooks endelig fortalte sin mor om hændelsen, mange år senere, foreslog hendes mor, at det må have været Louises skyld for at have "ført ham videre".

Brooks begyndte sin underholdningskarriere som danser og sluttede sig til Denishawn School of Dancing and Related Arts moderne dansekompagni i Los Angeles i en alder af 15 år i 1922. Firmaet omfattede stiftere Ruth St. Denis og Ted Shawn , samt en ung Martha Graham . Som medlem af den globaltravende trup tilbragte Brooks en sæson i udlandet i London og i Paris. I sin anden sæson med firmaet Denishawn avancerede Brooks til en hovedrolle i et værk overfor Shawn. Imidlertid kogte en længe ulmende personlig konflikt mellem Brooks og St. Denis over en dag, og St. Denis brat brød Brooks fra truppen i foråret 1924 og sagde til hende foran de andre medlemmer: "Jeg afskediger dig fra virksomheden, fordi du vil have liv udleveret til dig på en sølv salver ." Disse ord gjorde et stærkt indtryk på Brooks; da hun i 1949 udarbejdede en oversigt over en planlagt selvbiografisk roman, var "Sølvsalveren" den titel, hun gav det tiende og sidste kapitel. Brooks var 17 år gammel, da hun blev afskediget. Takket være sin veninde Barbara Bennett , søsteren til Constance og Joan Bennett, fandt Brooks næsten øjeblikkelig beskæftigelse som korpige i George Whites Scandals , efterfulgt af en optræden som en halvnøgen danser i 1925-udgaven af Ziegfeld Follies i Amsterdam Teater på 42nd Street .

Som et resultat af hendes arbejde i Follies blev Brooks opmærksom på Walter Wanger , en producent hos Paramount Pictures . En forelsket Wanger underskrev hende til en femårig kontrakt med studiet i 1925. Kort efter mødte Brooks filmstjernen Charlie Chaplin ved et cocktailparty givet af Wanger. Chaplin var i byen til premieren på sin film The Gold Rush ( 1925 ) på Strand Theatre på Broadway. Chaplin og Brooks havde en to måneders affære den sommer, mens Chaplin var gift med Lita Gray . Da deres affære sluttede, sendte Chaplin hende en check ; hun nægtede at skrive en takkebrev til ham .

Karriere

Paramount film

Brooks debuterede på skærmen i den tavse The Street of Forgotten Men , i en ukrediteret rolle i 1925. Snart spillede hun dog den kvindelige hovedrolle i en række tavse lyse komedier og klappefilm i løbet af de næste par år, med hovedrollen i Adolphe Menjou og WC Fields , blandt andre.

Efter hendes små roller i 1925 tilbød både Paramount og MGM hende kontrakter. På det tidspunkt havde Brooks en on-and-off affære med Walter Wanger , leder af Paramount Pictures og ægtemand med skuespilleren Justine Johnstone . Wanger forsøgte at overtale hende til at tage MGM -kontrakten for at undgå rygter om, at hun kun opnåede Paramount -kontrakten på grund af hendes intime forhold til ham. På trods af hans råd besluttede hun at acceptere Paramounts tilbud. I løbet af denne tid opnåede Brooks en kultfølelse i Europa for sin afgørende vamprolle i Howard Hawks stille kammeratfilm fra 1928 A Girl in Every Port . Hendes markante bobklipning var med til at starte en trend, og mange kvinder stylede deres hår i efterligning af både hende og medfilmstjernen Colleen Moore .

I det tidlige lydfilmdrama Beggars of Life (1928) spiller Brooks en mishandlet countrypige, der dræber hendes plejefar, når han "en solrig morgen forsøger at voldtage hende." En hobo ( Richard Arlen ) sker på drabsscenen og overbeviser Brooks om at forklæde sig som en ung dreng og undslippe loven ved at "køre på skinnerne" med ham. I en hobo -lejr eller "jungle" møder de en anden hobo ( Wallace Beery ). Brooks forklædning afsløres snart, og hun er den eneste kvinde i en verden af ​​brutale, sexhungrende mænd. Meget af denne film blev optaget på stedet i Jacumba -bjergene nær den mexicanske grænse, og bom -mikrofonen blev opfundet til denne film af instruktøren William Wellman , som havde brug for den til en af ​​de første eksperimentelle talescener i filmene.

Optagelserne til Beggars of Life viste sig at være en vanskelig prøvelse for Brooks. Under produktionen havde hun en one-night stand med en stuntman, der-den næste dag-spredte et ondsindet falsk rygte om sættet om, at Brooks havde pådraget sig en kønssygdom under et tidligere weekendophold hos en producent, angiveligt Jack Pickford . Samtidig forværredes Brooks interaktioner med hendes medstjerne Richard Arlen, da Arlen var en tæt ven af ​​Brooks daværende mand Eddie Sutherland, og ifølge Brooks anså Arlen et svagt syn på hendes afslappede forbindelser med besætningsmedlemmer. Midt i disse spændinger stødte Brooks gentagne gange sammen med direktør William Wellman, hvis risikostyrende regi stil næsten forårsagede hendes død i en scene, hvor hun farligt klatrede ombord på et tog i bevægelse.

Kort efter at produktionen af Beggars Of Life var afsluttet, begyndte Brooks at filme pre-Code- kriminalmysteriefilmen The Canary Murder Case (1929). På dette tidspunkt i sit liv socialiserede hun med velhavende og berømte personer. Hun var en hyppig husgæst hos mediemagnaten William Randolph Hearst og hans elskerinde Marion Davies på Hearst Castle i San Simeon , da hun var intime venner med Davies 'lesbiske niece, Pepi Lederer . Mens hun festede med Lederer, havde Brooks en kort seksuel forbindelse med hende. På et tidspunkt i deres venskab blev Hearst og Davies gjort opmærksom på Lederers lesbisme. Hearst sørgede for, at Lederer blev forpligtet til en mental institution for stofmisbrug. Flere dage efter hendes ankomst til institutionen begik Lederer - Brooks nærmeste ven og ledsager - selvmord ved at hoppe til hendes død fra et hospitalsvindue. Denne begivenhed traumatiserede Brooks og førte sandsynligvis til hendes yderligere utilfredshed med Hollywood og vestkysten.

Brooks, der nu hadede Hollywood "scene", nægtede at blive ved Paramount efter at have været nægtet en lovet forhøjelse. Da hun lærte om sit afslag, rådede hendes ven og elsker George Preston Marshall hende til at sejle med ham til Europa for at lave film med instruktøren GW Pabst, den fremtrædende østrigske ekspressionistiske instruktør. På den sidste dag af optagelsen The Canary Murder Case forlod Brooks Paramount Pictures for at forlade Hollywood til Berlin for at arbejde for Pabst. Det var først tredive år senere, at denne oprørske beslutning ville blive anset for at være den mest fordelagtige for hendes karriere og sikre hendes udødelighed som en stumfilmlegende og uafhængig ånd.

Mens hendes første snubbing af Paramount alene ikke helt ville have afsluttet hende i Hollywood, placerede hendes senere afslag efter hjemkomsten fra Tyskland for at vende tilbage til Paramount for lydoptagelser af The Canary Murder Case (1929) hende uigenkaldeligt på en uofficiel sortliste . Vred over hendes afslag hævdede studiet angiveligt, at Brooks stemme var uegnet til lydbilleder, og en anden skuespillerinde, Margaret Livingston , blev hyret til at kopiere Brooks stemme til filmen.

Europæiske film

Brooks rejste til Europa ledsaget af hendes paramour George Preston Marshall og hans engelske betjent. Den tyske filmindustri var Hollywoods eneste store rival på det tidspunkt, og filmindustrien med base i Berlin var kendt som Filmwelt ("filmverden"), der afspejlede sit eget selvbillede som en meget glamourøs "eksklusiv klub". Efter deres ankomst til Weimar Tyskland spillede hun hovedrollen i stumfilmen Pandora's Box fra 1929 , instrueret af Pabst i hans New Objectivity -periode. Pabst var en af ​​de førende instruktører i filmweltet , kendt for sine raffinerede, elegante film, der repræsenterede filmweltet "på højden af ​​sine kreative kræfter". Filmen Pandoras æske er baseret på to skuespil af Frank Wedekind ( Erdgeist og Die Büchse der Pandora ), og Brooks spiller den centrale figur, Lulu. Denne film er kendt for sin ærlige behandling af moderne seksuelle sædvaner , herunder en af ​​de første åbenlyse skildringer af en lesbisk på skærmen .

Brooks præstation i Pandoras æske gjorde hende til en stjerne. Da han søgte den rigtige skuespillerinde til at spille Lulu, havde Pabst afvist Marlene Dietrich som "for gammel" og for oplagt. "Da han valgte Brooks, en relativ ukendt, der kun havde optrådt - ikke særlig stor effekt - i sekundære roller, gik Pabst imod rådene fra dem omkring ham. Brooks mindede om, at "da vi lavede Pandoras æske , var Mr. Pabst en mand på 43, der undrede mig med sin viden om praktisk talt ethvert emne. Jeg, som forbavsede ham, fordi jeg praktisk talt intet vidste om hvert emne, fejrede min toogtyvende fødselsdag med en ølfest på en gade i London. "Brooks hævdede, at hendes oplevelse med at skyde Pandoras æske i Tyskland var behagelig:

"I Hollywood var jeg en temmelig flibbertigibbet, hvis charme for udøvende afdeling faldt med hver stigning i min fanpost . I Berlin trådte jeg til stationens platform for at møde Mr. Pabst og blev skuespiller. Og hans holdning var mønsteret for alle . Ingen tilbød mig humoristiske eller lærerige kommentarer til mit skuespil. Overalt blev jeg behandlet med en form for anstændighed og respekt, der var ukendt for mig i Hollywood. Det var ligesom hr. Pabst havde siddet i hele mit liv og karriere og vidste præcis, hvor Jeg havde brug for sikkerhed og beskyttelse. "

Efter at optagelserne til Pandoras æske var afsluttet, havde Brooks en kort one-night stand med Pabst, og instruktøren castede Brooks igen i sit kontroversielle sociale drama Diary of a Lost Girl (1929), baseret på bogen af Margarete Böhme . Under udførelsen af Diary of a Lost Girl trak Brooks på sine erindringer om at blive misbrugt som et 9 -årigt barn og derefter blive bebrejdet af sin mor for hendes egen overgreb, og huskede senere den dag, at hun blev en af ​​de "fortabte". På den sidste dag med optagelsen Diary of a Lost Girl rådede Pabst Brooks til ikke at vende tilbage til Hollywood og i stedet blive i Tyskland og fortsætte sin karriere som en seriøs skuespillerinde. Pabst udtrykte bekymring for, at Brooks sorgløse tilgang til hendes karriere ville ende i alvorlig fattigdom "præcis som Lulus". Han advarede yderligere Brooks om, at hendes daværende paramor George Marshall og hendes "rige amerikanske venner" sandsynligvis ville afvise hende, når hendes karriere gik i stå.

Da publikum og kritikere først så Brooks tyske film, blev de forvirrede over hendes naturalistiske skuespilstil. Seerne forlod angiveligt teatret og klagede vokalt: "Hun handler ikke! Hun gør ingenting!" I slutningen af ​​1920'erne blev biograferne vant til sceneskuespil i teaterstil med overdrevet kropssprog og ansigtsudtryk. Alligevel var Brooks skuespillestil bevidst subtil, da hun kendte nærbillederne af skuespillernes kroppe og ansigter, gjorde sådanne overdrivelser unødvendige. Da hun forklarede sin skuespillemetode, fremførte Brooks, at skuespil "ikke består af beskrivende bevægelse af ansigt og krop, men i tanke- og sjælsbevægelser transmitteret i en slags intens isolation." Denne innovative stil bruges fortsat i dag af filmskuespillere, men dengang var det overraskende for seerne, der antog, at hun slet ikke optrådte. Filmkritiker Roger Ebert bemærkede senere, at ved at anvende denne skuespilmetode blev "Brooks en af ​​de mest moderne og effektive af skuespillere, der projekterede en tilstedeværelse, der kunne være opsigtsvækkende."

Hendes optrædener i Pabsts to film gjorde Brooks til en international stjerne. Ifølge filmkritikeren og historikeren Molly Haskell "afslørede filmene [ed] hendes dyrs sensualitet og gjorde [red] hende til en af ​​de mest erotiske figurer på skærmen-den dristige, sorthjelmede unge pige, der med kun en genert grin for at anerkende hendes 'fald', blev en prostitueret i Diary of a Lost Girl, og som uden mere følelse af synd end en baby driver mænd ud af deres sind i Pandoras æske . "

I slutningen af ​​1929 interviewede den engelske filmkritiker og journalist Cedric Belfrage Pabst til en artikel om Brooks filmarbejde i Europa, en der blev offentliggjort i februar 1930 -udgaven af ​​det amerikanske månedlige Motion Picture . Den østrigske instruktør tilskrev ifølge Belfrage Brooks skuespillersucces uden for USA til hendes tilsyneladende iboende eller instinktive "europæiske" følelser:

"... den fremtrædende Herr Pabst beskrev det for mig over en cocktail i Bristol Bar, Berlin." Louise, "sagde Herr Pabst," har en europæisk sjæl. Du kan ikke komme væk fra det. Da hun beskrev Hollywood til mig - jeg har aldrig været der - jeg græder over den absurde skæbne, der overhovedet har bragt hende dertil. Hun tilhører Europa og europæerne. Hun har været et sensationelt hit i sine tyske billeder. Jeg lader hende ikke spille fjollet lille cuties. Hun spiller rigtige kvinder, og spiller dem fantastisk. '"

Belfarge fortsætter i sin artikel med at uddybe Brooks mening om Hollywood, og han henviser til Pabsts førstehåndskendskab til denne mening. "Selve omtalen af ​​stedet," siger han, "giver hende en fornemmelse af kvalme." Han fortsætter: "Småligheden ved det, sløvhed, monotonien, dumheden - nej, nej, det er ikke noget sted for Louise Brooks."

Efter succesen med hendes tyske film optrådte Brooks i endnu en europæisk film med titlen Miss Europe (1930), en fransk film af den italienske instruktør Augusto Genina .

Tilbage til Amerika

Utilfreds med Europa vendte Brooks tilbage til New York i december 1929. Da Brooks vendte tilbage til Hollywood i 1931, blev hun castet i to mainstream -film, God's Gift to Women (1931) og It Pays to Advertise (1931), men hendes optrædener i disse film blev stort set ignoreret af kritikere, og få andre jobtilbud var på vej på grund af hendes uformelle "sortliste". Som det eneste medlem af rollelisten, der havde nægtet at vende tilbage til at lave talkieversionen af The Canary Murder Case, blev Brooks overbevist om, at "intet større studie ville ansætte [hende] til at lave en film."

Angiveligt, instruktør William Wellman - på trods af deres tidligere voldsomme forhold til Beggars of Life - tilbød Brooks den kvindelige hovedrolle i sit nye billede The Public Enemy , med James Cagney i hovedrollen . Brooks afviste Wellmans tilbud for at besøge sin daværende elsker George Preston Marshall i New York City, og den eftertragtede rolle gik i stedet til Jean Harlow , der begyndte sin egen stigning til stjernestatus stort set som følge heraf. Selvom Brooks senere hævdede, at hun afviste rollen, fordi hun "hadede Hollywood" , udtalte filmhistoriker James Card , som lærte Brooks at kende intimt senere i sit liv, at Brooks "bare ikke var interesseret ... Hun var mere interesseret i Marshall" . Efter biograf Barry Paris ' opfattelse markerede "afslag på Public Enemy den virkelige afslutning på Louise Brooks filmkarriere".

Hun vendte tilbage til Hollywood efter at have været tilbudt en løn på $ 500 pr. Uge fra Columbia Pictures, men efter at have nægtet at lave en skærmtest for en Buck Jones Western -film blev kontrakttilbuddet trukket tilbage. Hun lavede endnu en film på det tidspunkt, en to-hjuls komedie-kort, Windy Riley Goes Hollywood (1931), instrueret af den vanærede Hollywood-udstødte Fatty Arbuckle , der arbejdede under pseudonymet "William Goodrich".

Brooks erklærede sig konkurs i 1932, og hun begyndte at danse på natklubber for at tjene til livets ophold. Hun forsøgte et film -comeback i 1936 og deltog lidt i Empty Saddles , en western, der fik Columbia til at tilbyde hende en skærmtest, afhængig af at dukke op i 1937 -musicalen When You're in Love , uden kredit, som en specialiseret ballerina i kor. I 1937 lykkedes det Brooks at få en lille del i filmen King of Gamblers efter et privat interview på et Paramount -sæt med instruktøren Robert Florey, der "specialiserede sig i at give job til fattige og tilstrækkeligt taknemmelige skuespillerinder." Desværre blev Brooks scener efter optagelserne slettet.

Brooks lavede yderligere to film efter det, herunder 1938 Western Overland Stage Raiders , hvor hun spiller den romantiske hovedrolle, modsat John Wayne , med en lang frisure, der gør hende alt andet end uigenkendelig fra hendes Lulu -dage. I nutidige bedømmelser, som vestlige i aviser og fagblade , Brooks fået lidt opmærksomhed fra kritikere for sin rolle. Anmeldelsen af The Film Daily i september 1938 giver et eksempel på denne generelle tilsidesættelse. Det New York-baserede papir nævner hende knap og siger kun, at "Louise Brooks fremstår som en kvindelig attraktion." Variety , landets førende underholdningsudgivelse på det tidspunkt, bruger også meget lidt blæk til hende i sin anmeldelse. "Louise Brooks er femme-appellen med ikke meget at gøre", rapporterer den, "bortset fra at se glamourøs ud i en skulderlængde straight-bang coiffure ."

Livet efter film

Økonomisk modgang

Brooks karrieremuligheder som filmskuespillerinde var markant faldet i 1940. Ifølge den føderale folketælling i maj samme år boede hun i en lejlighed på $ 55 om måneden på 1317 North Fairfax Avenue i West Hollywood og arbejdede som tekstforfatter for en magasin. Snart fandt hun sig imidlertid arbejdsløs og stadig mere desperat efter en fast indkomst. Hun indså også i løbet af denne tid, at "de eneste mennesker, der ville se mig, var mænd, der ville sove hos mig." Den erkendelse blev understreget af hendes mangeårige ven Paramount -chef Walter Wanger, der advarede hende om, at hun sandsynligvis ville "blive en opkaldspige", hvis hun blev i Hollywood. Da han hørte Wangers advarsel, huskede Brooks angiveligt også Pabsts tidligere forudsigelser om de frygtelige omstændigheder, som hun ville blive drevet til, hvis hendes karriere gik i stå i Hollywood: "Jeg hørte hans [Pabst's] ord igen - hvæsende tilbage til mig. Og da jeg lyttede denne gang, lyttede jeg pakkede mine kufferter og tog hjem til Kansas. "

Med hensyn til Wangers advarsel vendte Brooks kort tilbage til Wichita , hvor hun blev rejst, men dette uønskede hjemkomst "viste sig at være en anden slags helvede." "Jeg trak mig først tilbage til min fars hjem i Wichita," huskede hun senere, "men der fandt jeg ud af, at borgerne ikke kunne beslutte, om de foragtede mig for engang at have været en succes væk hjemmefra eller for nu at være en fiasko i deres midte. " For hendes vedkommende indrømmede Brooks, at "jeg ikke ligefrem var fortryllet med dem", og "jeg må tilstå en livslang forbandelse: Min egen fiasko som social væsen."

Efter et mislykket forsøg på at drive et dansestudie vendte hun tilbage til New York City. Efter korte perioder der som radioskuespiller i sæbeoperaer og sladderspaltist arbejdede hun som sælger i en Saks Fifth Avenue -butik på Manhattan. Mellem 1948 og 1953 begyndte Brooks en karriere som kurtisan med et par udvalgte velhavende mænd som klienter. Da hendes økonomi udhulede, begyndte en fattig Brooks regelmæssigt at arbejde for et ledsagebureau i New York. Da hun mindede om denne vanskelige periode i sine erindringer, skrev Brooks, at hun ofte overvejede selvmord:

Jeg fandt ud af, at den eneste velfungerende karriere, der var åben for mig, som en mislykket skuespillerinde på seks og tredive, var en opkaldspige ... og (jeg) begyndte at flirte med fantasier relateret til små flasker fyldt med gule sovepiller .

Hun tilbragte de efterfølgende år med at "drikke og eskortere", mens hun levede i uklarhed og fattigdom i en lille lejlighed i New York. På dette tidspunkt havde "alle hendes rige og berømte venner glemt hende." Vred over denne udstødelse forsøgte hun at skrive en fortælle-alle erindringer med titlen Nøgen på min ged , en titel hentet fra Goethes episke skuespil, Faust . Efter at have arbejdet med den selvbiografi i årevis ødelagde hun hele manuskriptet ved at smide det i en forbrændingsovn. Som tiden gik, drak hun i stigende grad mere og fortsatte med at lide af selvmordstendenser.

Genopdagelse

I 1955 genopdagede franske filmhistorikere som Henri Langlois Brooks film og udråbte hende til en skuespiller uden sidestykke, der overgik selv Marlene Dietrich og Greta Garbo som et filmikon, meget til hendes påståede underholdning. Denne genopdagelse førte til en Louise Brooks filmfestival i 1957 og rehabiliterede hendes ry i sit hjemland.

I løbet af denne tid opdagede James Card , filmkurator for George Eastman House , Brooks "lever som en eneboer" i New York City. Han overtalte hende i 1956 til at flytte til Rochester, New York , for at være i nærheden af ​​George Eastman House -filmsamlingen, hvor hun kunne studere biograf og skrive om sin tidligere karriere. Med Card's assistance blev hun en kendt filmskribent. Selvom Brooks havde været en stor drikker siden hun var 14 år, forblev hun relativt ædru for at begynde at skrive opfattende essays om biograf i filmmagasiner, som blev hendes anden karriere. En samling af hendes skrifter med titlen Lulu in Hollywood , udgivet i 1982 og stadig på tryk, blev indvarslet af filmkritiker Roger Ebert som "en af ​​de få filmbøger, der kan kaldes uundværlige."

I sine senere år indrømmede Brooks sjældent interviews, men havde dog særlige forhold til filmhistorikere John Kobal og Kevin Brownlow . I 1970'erne blev hun interviewet meget på film til dokumentarfilmene Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture (1976), produceret og instrueret af Gary Conklin og Hollywood (1980), af Brownlow og David Gill . Lulu i Berlin (1984) er et andet sjældent filmet interview, produceret af Richard Leacock og Susan Woll, udgivet et år før hendes død, men filmet et årti tidligere. I 1979 blev hun profileret af filmskribenten Kenneth Tynan i sit essay "Pigen i den sorte hjelm", titlen en hentydning til hendes hår, der var blevet spist siden barndommen. I 1982 fik forfatter Tom Graves lov til at komme ind i Brooks lille lejlighed til et interview, og senere skrev han om den ofte akavede og spændte samtale i sin artikel "My Afternoon with Louise Brooks".

Død

Den 8. august 1985, efter at have lidt af degenerativ slidgigt i hoften og emfysem i mange år, døde Brooks af et hjerteanfald i hendes lejlighed i Rochester, New York . Hun havde ingen overlevende og blev begravet på Holy Sepulcher Cemetery i Rochester.

Personlige liv

Ægteskaber og relationer

I sommeren 1926 giftede Brooks sig med Eddie Sutherland , instruktøren af ​​den film, hun lavede med WC Fields , men i 1927 var han blevet forelsket i George Preston Marshall , ejer af en kæde af vaskerier og fremtidig ejer af Washington Redskins fodboldhold, efter at et tilfældigt møde med ham, som hun senere omtalte som "det mest skæbnesvangre møde i mit liv". Hun blev skilt fra Sutherland, hovedsageligt på grund af hendes spirende forhold til Marshall, i juni 1928. Sutherland var angiveligt ekstremt fortvivlet, da Brooks blev skilt fra ham, og den første nat efter deres adskillelse forsøgte han at tage sit liv med en overdosis sovepiller.

I slutningen af ​​1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne fortsatte Brooks sit on-again, off-again forhold til George Preston Marshall, som hun senere beskrev som krænkende. Marshall var angiveligt "hendes hyppige sengekammerat og konstant rådgiver mellem 1927 og 1933." Marshall bad hende gentagne gange om at gifte sig med ham, men efter at have erfaret, at hun havde haft mange anliggender, mens de var sammen og troede, at hun var ude af stand til at være trofast, giftede han sig i stedet med filmskuespillerinden Corinne Griffith .

I 1925 stævnede Brooks New York -glamourfotografen John de Mirjian for at forhindre offentliggørelse af hans risque studieportrætter af hende; retssagen gjorde ham berygtet.

I 1933 giftede hun sig med Chicago-millionæren Deering Davis , en søn af Nathan Smith Davis Jr. , men forlod ham pludselig i marts 1934 efter kun fem måneders ægteskab, "uden farvel ... og efterlod kun en note om hendes intentioner "bag hende. Ifølge Card var Davis bare "endnu en elegant, velhævet beundrer", ikke mere. Parret blev officielt skilt i 1938.

I sine senere år insisterede Brooks på, at begge hendes tidligere ægteskaber var kærlighedsløse, og at hun aldrig havde elsket nogen i sit liv: "Faktisk har jeg aldrig været forelsket. Og hvis jeg havde elsket en mand, kunne jeg så har været tro mod ham? Kunne han have stolet på mig ud over en lukket dør? Jeg tvivler på det. " På trods af hendes to ægteskaber havde hun aldrig børn, der omtalte sig selv som "Barren Brooks." Hendes mange paramours fra år før havde inkluderet en ung William S. Paley , grundlæggeren af CBS . Paley ydede et lille månedligt stipendium til Brooks resten af ​​sit liv, og dette stipendium forhindrede hende i at begå selvmord på et tidspunkt.

Engang i september 1953 konverterede Brooks til romersk katolicisme , men hun forlod kirken i 1964.

Seksualitet

Ved sin egen indrømmelse var Brooks en seksuelt frigjort kvinde, der ikke var bange for at eksperimentere, selv poserede nøgen til kunstfotografering, og hendes forbindelser med mange filmfolk var legendariske, selvom meget af det er spekulation.

Brooks nød at fremme spekulationer om hendes seksualitet, dyrke venskaber med lesbiske og biseksuelle kvinder, herunder Pepi Lederer og Peggy Fears , men undgik forhold. Hun indrømmede nogle lesbiske dallances, herunder en one-night stand med Greta Garbo . Hun beskrev senere Garbo som maskulin, men en "charmerende og øm elsker". På trods af alt dette betragtede hun sig hverken som lesbisk eller biseksuel:

Jeg havde en masse sjov med at skrive Marion Davies 'Niece [en artikel om Pepi Lederer ] og efterlade det lesbiske tema i spørgsmålstegn. Hele mit liv har det været sjovt for mig. ... Når jeg er død, tror jeg på, at filmforfattere vil fastholde historien om, at jeg er lesbisk ... Jeg har gjort meget for at gøre det troværdigt ... Alle mine kvindelige venner har været lesbiske. Men det er et punkt, hvor jeg er enig med [Christopher] Isherwood : Der er ikke noget, der hedder biseksualitet. Almindelige mennesker, selvom de kan rumme sig selv på grund af hoer eller ægteskab, er en-kønnede. Af nysgerrighed havde jeg to forhold til piger - de gjorde ingenting for mig.

Ifølge biograf Barry Paris havde Brooks en "klar præference for mænd", men hun afskrækkede ikke rygterne om, at hun var lesbisk, både fordi hun nød deres chokværdi, hvilket forstærkede hendes aura, og fordi hun personligt værdsatte feminin skønhed. Paris hævder, at Brooks "elskede kvinder som en homoseksuel mand, snarere end som lesbisk, ville elske dem ... ... Den operative regel med Louise var hverken heteroseksualitet, homoseksualitet eller biseksualitet. Det var bare seksualitet ..."

Eftermæle

Efter hendes død i 1985 har Brooks haft en betydelig arv inden for romaner, tegneserier, musik og film.

Film

Brooks har inspireret filmkarakterer som Sally Bowles i Bob Fosse 's film Cabaret fra 1972 . For sin skildring af Bowles genopfandt Liza Minnelli karakteren med " Lulu makeup og hjelmlignende coiffure " baseret på Brooks 'person fra 1920'erne. Tilsvarende film som Jonathan Demme 's Noget Wild har en hensynsløs femme fatale ( Melanie Griffith ), der kalder sig selv 'Lulu', og bærer en bob, og i 1992-filmen Døden bliver hendes , Isabella Rosselini spiller Lisle von Rhoman, en karakter inspireret af Brooks. I Nora Ephron 's 1994 film blandede nødder , Liev Schreiber portrætterer en karakter med en stærk lighed med Ms Brooks for nedskæring af hendes hår, hendes manerer og ansigtsudtryk. For nylig, i 2018, blev PBS -filmen The Chaperone udgivet, som viser Brooks 'første ankomst til New York samt hendes tilbagegang i karrieren som skuespillerinde. Filmen spiller Haley Lu Richardson og Elizabeth McGovern .

Romaner

Brooks filmpersona tjente som den litterære inspiration for Adolfo Bioy Casares, da han skrev sin science fiction- roman The Invention of Morel (1940) om en mand tiltrukket af Faustine, en kvinde, der kun er et projiceret 3D-billede. I et interview fra 1995 forklarede Casares, at Faustine er direkte baseret på hans kærlighed til Louise Brooks, der "forsvandt for tidligt fra filmene". Elements of The Invention of Morel , minus science fiction -elementerne, tjente som grundlag for Alain Resnais 'film fra 1961 Sidste år på Marienbad .

I Neil Gaimans roman American Gods omtaler karakteren Czernobog Brooks som den største filmstjerne nogensinde. I sin roman om overnaturlig rædsel 2011, Houdini Heart , bruger Ki Longfellow Brooks som en egentlig karakter i hovedpersonens visioner. Brooks optræder som en central karakter i 2012 -romanen The Chaperone af Laura Moriarty . I Gayle Formans romaner Just One Day and Just One Year kaldes hovedpersonen "Lulu", fordi hendes hårede hår ligner Brooks.

I 1987 udgav den hollandske forfatter Willem Frederik Hermans en bog, The Clockmakers , hvor Louise Brooks spiller en rolle.

Tegneserier

Brooks havde også en betydelig indflydelse i grafikverdenen. Hun inspirerede den langvarige Dixie Dugan avisstrimmel af John H. Striebel . Strimlen begyndte i slutningen af ​​1920'erne og løb indtil 1966, som voksede ud af den serierede roman og senere scenemusical, Show Girl , som forfatteren JP McEvoy løst havde baseret på Louises dage som Follies -pige på Broadway.

Brooks inspirerede også Valentinas erotiske tegneserier af afdøde Guido Crepax , der begyndte at udgive i 1965 og fortsatte i mange år. Crepax blev en ven og fast korrespondent med Louise sent i sit liv. Hugo Pratt , en anden tegneseriekunstner, brugte hende også som inspiration til karakterer og opkaldte dem endda efter hende.

Andre tegneserier har trukket på Brooks karakteristiske hårstil. Brooks var den visuelle model for karakteren af ​​Ivy Pepper i Tracy Butlers Lackadaisy tegneserie. For nylig offentliggjorde illustratøren Rick Geary en grafisk roman fra 2015 med titlen Louise Brooks: Detective , hvor Brooks, "hendes filmkarriere havde spruttet til et stop", vender tilbage til sit hjemland Kansas i 1940 og bliver en privat efterforsker, der løser mord.

musik

Brooks er blevet refereret i en række sange. I 1991 udgav den britiske new wave -gruppe Orchestral Maneuvers in the Dark " Pandoras æske " som en hyldest til Brooks film. På samme måde indeholder Soul Coughings sang fra 1998 "St. Louise Is Listening" flere referencer til Brooks, og sangen "Interior Lulu", der blev udgivet det næste år af Marillion, er en reference til Brooks og nævner hende i de første linjer.

I 2011 udgav den amerikanske metalgruppe Metallica og singer-songwriter Lou Reed dobbeltalbummet Lulu med en Brooks-lignende mannequin på forsiden. Og for nylig Natalie Merchants selvbetegnede album fra 2014, sangen "Lulu" er et biografisk portræt af Brooks.

Filmografi

Som det er tilfældet med mange af hendes samtidige, betragtes en række af Brooks film som tabt. Hendes nøglefilm overlever dog især Pandoras boks og Diary of a Lost Girl , der er udgivet på DVD i Nordamerika af henholdsvis Criterion Collection og Kino Video .

Fra 2007 har Miss Europe og The Show Off også set begrænset nordamerikansk dvd -udgivelse. Hendes kortfilm (og en af ​​hendes eneste talkies) Windy Riley Goes Hollywood blev inkluderet på DVD -udgivelsen af Diary of a Lost Girl . Hendes sidste film, Overland Stage Raiders , blev udgivet på VHS og derefter i 2012 på DVD.

År	Titel	Rolle	Direktør	Noter
1925	De glemte mænds gade	En moll	Herbert Brenon	Ufuldstændig (manglende hjul 7)
1926	Den amerikanske Venus	Frøken Bayport	Frank Tuttle	Tabt film . I slutningen af ​​1990'erne blev der fundet nogle fragmenter i både sort og hvid og farve i Australien. I 2018 blev en tre sekunders lang technicolor -skærmtest med Brooks opdaget af arkivar Jane Fernandes, skuespillerens eneste farvefilmoptagelser, da hun vidste, at hun eksisterede. En anden tabt scene blev fundet i 2018 i en YouTube -video, der var blevet uploadet til webstedet i 2007.
1926	En social berømthed	Kitty Laverne	Malcolm St. Clair	Tabt film
1926	Det er Old Army Game	Mildred Marshall	A. Edward Sutherland
1926	Show Off	Clara	Malcolm St. Clair
1926	Bare endnu en blondine	Diana O'Sullivan	Alfred Santell	Fragmenter overlever
1926	Elsker 'Em and Leave' Em	Janie Walsh	Frank Tuttle
1927	Aften Tøj	Ræve Trav	Luther Reed	Tabt film
1927	Valsede strømper	Carol Fleming	Richard Rosson	Tabt film
1927	Nu er vi i luften	Griselle/Grisette	Frank R. Strayer	I 2016 blev der fundet et tyve-minutters fragment på det tjekkiske nationale filmarkiv i Prag. Det overlevende materiale blev bevaret og vist for første gang på San Francisco Silent Film Festival den 2. juni 2017.
1927	Byen er vild	Snuggles Joy	James Cruze	Tabt film
1928	En pige i hver havn	Marie, pige i Frankrig	Howard Hawks
1928	Livets tiggere	Pigen (Nancy)	William A. Wellman	Lydversion betragtes som tabt; kun stille version overlever
1929	Den kanariske drabssag	Margaret Odell	Malcolm St. Clair	Tavse og lydversioner overlever
1929	Pandoras æske	Lulu	GW Pabst
1929	Dagbog over en tabt pige	Thymian	GW Pabst
1930	Savner Europa	Lucienne Garnier	Augusto Genina	Alternativ titel: Prix ​​de Beauté [ Skønhedsprisen ]. Brooks første lydfilm. Tavse og lydversioner overlever
1931	Det betaler sig for at annoncere	Thelma -templet	Frank Tuttle
1931	Guds gave til kvinder	Florine	Michael Curtiz
1931	Windy Riley Goes Hollywood	Betty Gray	Roscoe spænde
1936	Tomme sadler	"Støvler" Boone	Lesley Selander
1937	Når du er forelsket	Korpige	Robert Riskin	Ukrediteret rolle
1937	Kongen af ​​spillemænd	Joyce Beaton	Robert Florey	Scener slettet
1938	Overland Stage Raiders	Beth Hoyt	George Sherman

Referencer

Informationsnotater

Citater

Bibliografi

Yderligere læsning

• Gladysz, Thomas (2017b). Beggars of Life: A Companion to the 1928 Film . PandorasBox Press. ISBN 978-0-692-87953-5.
• ————————— (2017). Nu er vi i luften . PandorasBox Press. ISBN 978-0-692-97668-5.
• ————————— (2018). Louise Brooks, den vedholdende stjerne . PandorasBox Press. ISBN 978-0692151020.
• Hutchinson, Pamela (2017). Pandoras æske: BFI Film Classics . British Film Institute . ISBN 978-1-844-57968-6.

eksterne links

• Louise Brooks på IMDb
• Louise Brooks på TCM Movie Database
• Louise Brooks på AFI Catalogue
• Louise Brooks på AllMovie
• Louise Brooks på Internet Broadway Database
• Værker af eller om Louise Brooks på biblioteker ( WorldCat -katalog)
• Louise Brooks på Find a Grave
• Louise Brooks Society
• Et interview med Louise Brooks fra Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture