Portugals musikhistorie - Music history of Portugal
Som en af de ældste nationalstater i Europa er Portugal stolt af sin lange musikhistorie, der ledsagede og stærkt bidrog til udviklingen af den fremragende musikhistorie i Europa.
Middelalderlig musik
Liturgisk repertoire
I de tidlige dage af den katolske kirke udviklede flere lokale liturgier sig, såsom Gallicanen i Frankrig, Sarum i England, den antikke romerske i Rom og den ambrosianske ritual i Milano. Det vestgotiske råd i Toledo organiserede den spansktalende ritual ( visigotisk eller Mozarab er varianter) i 633.
Den vigtigste kilde til den spansktalende ritual er León Antifonary (tiende århundrede), som sandsynligvis blev kopieret fra en original indsamlet i Beja (nu i Alentejo , det sydlige Portugal). Beja-regionen er hjemsted for en af de tidligste omtaler af en musiker i Andre Princeps Cantorum (489–525) aktivitet. Det ældste manuskript (ellevte århundrede) af portugisisk liturgisk musik i Toledan Hispanic notation opbevares på University of Coimbra General Library . De fleste andre eksisterende dokumenter bruger Aquitan-notation. Fra midten af det trettende århundrede fremviser notationen typisk portugisiske variationer; denne portugisiske notation blev brugt indtil det femtende århundrede, da moderne notation i stave blev vedtaget.
Men kirken ville snart begynde at bekymre sig om spredningen af liturgier. Fra blandingen af den galikanske liturgi med den antikke romerske ville man, traditionelt under pave Gregor I (540–604), resultere i den moderne romerske liturgi, også kendt som gregoriansk liturgi, der omfatter den gregorianske sang . Dette ville blive den katolske kirkes officielle liturgi og erstattede gradvist de lokale. På den iberiske halvø besluttede Burgos råd, at den spanske rite skulle erstattes af den moderne romerske i 1080. Denne foranstaltning blev lettet ved, at de fleste af biskopperne under Reconquista var franske (Gérard, Maurice Bourdin, Jean Péculier, Bernard, Hughes).
Vanærende musik
.png)
I Portugal blev en aristokratisk poetisk-musikalsk genre dyrket, i det mindste siden uafhængigheden (1139), hvis tekster opbevares i tre hovedsamlinger (Cancioneiros): Cancioneiro da Ajuda (13. århundrede), Cancioneiro da Biblioteca Nacional (16., på originaler fra den 14.), Cancioneiro da Vaticana (16. om originaler fra den 14.). De 1680 digte, der blev holdt i Cancioneiros, er opdelt i tre former: cantigas de amigo (sange af ven), cantigas de amor (sange om kærlighed) og cantigas de escárnio e maldizer (hånesange). Den iboende forbindelse til musik kommer godt til udtryk i Cancioneiro da Ajuda, hvor stavene er tegnet, men der ikke er skrevet nogen melodier.
Den eneste kendte musikalske kilde, der indtil videre var kendt, skyldtes en boghandler i Madrid, der i begyndelsen af det 20. århundrede fandt et pergament med de syv Cantigas de Amigo af Martin Codax, seks af dem med de respektive melodier. Codax var en (galicisk? Portugisisk?) Trubadur fra retten Dinis I i Portugal . I 1990 opdagede professor Harvey L. Sharrer (University of California i Santa Barbara) ved Torre do Tombo i Lissabon et middelalderligt dokument ( Pergaminho Sharrer ) med syv Cantigas de Amor af kong Dom Dinis, herunder dets musikalske indstilling.
Udvikling af polyfoni
Man ved ikke meget om indførelsen af polyfoni i Portugal. Polyfoni blev brugt i nærliggende steder, såsom Santiago de Compostela i Galicien (Spanien) , og det blev importeret til Portugal i et veludviklet stadium. Jehan Simon de Haspre var en velkendt komponist og forsvarer af ars subtilior og hjalp til med at popularisere polyfoni, mens han var i retten til Fernando I i Portugal .
De vigtigste centre for portugisisk musikalsk udvikling i denne periode var det kongelige kapel , klostrene ( Santa Cruz-klosteret i Coimbra og Alcobaça-klosteret ), det kongelige hof , katedraler (specielt Évora-katedralen ) og universitetet .
Det kongelige kapel
Den Capela Virkelige , kongelige kapel, blev grundlagt af D. Dinis i 1299. D. Duarte (1391-1438) udarbejdet en Regiment (Ordenaçam) i kapellet, hvilket indikerer, at den faste praksis var en tre-stemme sang. Hans søn, Afonso V (1432-1481), sendte Mestre de Capela (kaptajnmester), Álvaro Afonso, til domstolen til Henry VI i England (1421–1471) for at få en kopi af vedtægterne, regimentet og liturgi praktiseret i det engelske kongelige kapel. Den detaljerede beskrivelse skrevet af William Say opbevares stadig på Évora.
Retten
Som med den trovadoreske poesi opbevarer vi vigtige samlinger af tekster fra det 15. og 16. århundrede (f.eks. Cancioneiro Geral, samlet af Garcia de Resende), men de musikalske dokumenter er færre. De vigtigste kilder til hofmusikken i renæssancen og maneristisk periode er: Cancioneiro de Elvas (Públia Hortênsia Library, ved Elvas), Cancioneiro de Lisboa (Nationalbibliotek, Lissabon), Cancioneiro de Paris (École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris) ), Cancioneiro de Belém (Museu Nacional de Arqueologia e Etnologia, Lissabon)
De poetiske former er vilancete (eller vilancico), cantiga og romantik. De to første, der ligner den franske virelai og den italienske ballata , er generelt dedikeret til kærlighedstematikken, selvom satire og samfundskritik ikke er udelukket. De deler en refrain og strofer struktur. Romantikken er dedikeret til at fejre historiske begivenheder og anvende den samme musikalske tekst på alle digtets strofer.
Katedraler
Kardinal-prinser D. Afonso (1509–1540) og D. Henrique (1512–1580), sønner af D. Manuel I af Portugal (1469–1521) administrerede de største portugisiske bispedømmer gennem det 16. århundrede. Afonso administrerede Évora og Lisboa bispedømmer indtil hans død. Henrique var successivt ærkebiskop af Braga, Lisboa og Évora samt leder af den portugisiske inkvisition. Han blev konge af Portugal, da hans oldebarn Sebastião I (1554–1578) døde i Alcácer-Quibir (1578). Som fyrster havde de deres personlige kapeller og indførte en storslået liturgi i de katedraler, de administrerede.
I Évora tiltrak D. Afonso musikere af høj kvalitet (som Mateus de Aranda, Mestre de Capela fra 1528 til 1544) til katedralen ved at etablere betydelige lønninger; Pedro do Porto (også kendt som Pedro Escobar, El Portugués), kantor af kapellet Isabel I af Castilla , den katolske dronning og mester for korens drenge i Sevilla, kommer som Mestre de Capela til Évora. Han er forfatter til det ældste polyfoniske stykke af en portugisisk forfatter (en trestemmet Magnificat ) såvel som den ældste polyfoniske behandling af Requiem på den iberiske halvø. D. Afonso grundlagde også en skole for korens drenge, der tillod dem at studere efter stemmeskiftet; mange af disse drenge blev professionelle musikere. Denne Évora-skole dannede musikere af høj standard i mere end 150 år. Udover Évora viser Braga og Coimbra en særlig omhu i liturgien. Den ældste version fra en messe af en portugisisk forfatter er fra en kantor af Coimbra-katedralen, Fernão Gomes Correia (aktiv 1505–32).
De vigtigste klostre
De vigtigste klostre holdt en højtidelig liturgi. Fra disse havde Santa Cruz-klosteret i Coimbra en særlig betydning. Grundlagt i det 12. århundrede af D. Afonso Henriques , var det den første skole for overlegne studier i Portugal ( St. Anthony af Padua - eller Lissabon - studeret der). I det 16. århundrede adskilles adskillige munke ved deres musikalske gaver, som D. Heliodoro de Paiva og D. Francisco de Santa Maria. De musikalske forestillinger i Santa Cruz konkurrerede med dem på El Escorial og blev rost for deres forsoning mellem polyfoni og respekten for de hellige tekster.
Universitetet
Det portugisiske universitet blev grundlagt i Lissabon af D. Dinis i 1290 og havde en musiklærer så tidligt som i 1323. Efter flere overførsler mellem Coimbra og Lissabon etablerede kong João III (1502–1557) det endeligt i Coimbra i 1537. Overgangen til Coimbra blev efterfulgt af en reorganisering i 1544, hvor kongen selv foreslog Mateus de Aranda (Mestre de Capela ved Évora efter Pedro do Porto) som musiklærer. Musiklæreren var også Mestre de Capela fra universitetet.
Den manereristiske periode (2. halvdel 16. og 17. århundrede)
Historisk kontekst
I slutningen af det 16. århundrede fører omstændighederne til, at profan musik forsvinder i Portugal og en overtagelse af religiøs musik. Der er økonomiske og politiske faktorer som problemer med at holde de portugisiske erobringer i Marokko og konkurrencen ledet af venetianerne og tyrkerne (senere af hollandsk og engelsk) til krydderihandel, hvilket fører til lukning af den portugisiske feitoria (som var en slags "krydderisupermarked") i Antwerpen. Kulturelt set er indflydelsen fra kontrareformationen i Portugal enorm: i) João III introducerer inkvisitionen i Portugal i 1536; hans bror Henrique vil være den første generalinkvisitor; ii) jesuitterne kommer til Portugal i 1540 og begynder snart at undervise i deres egne colleges i Coimbra og Lissabon. I 1555 har de ansvaret for Arts College i Coimbra (den overlegne skole i Portugal med mest prestige) efter udvisningen fra inkvisitionen af dens mest ansete lærere (som André de Gouveia ); iii) den portugisiske kirke deltog aktivt i Rådet for Trent, og i 1564 bliver Portugal det eneste katolske land, hvor rådets beslutninger (nemlig dem, der vedrører den musikalske praksis i kirken), offentliggøres integreret som love.
.jpg)
I denne sammenhæng faldt den profane musik til domstolene for João III og hans barnebarn Sebastião I. I 1578, med Sebastião Is død, bliver kardinal Henrique konge af Portugal. Efter sin død i 1580 mister Portugal sin uafhængighed, da tronen arves af Felipe II , konge af Spanien (1527-1598). Da retten i Lissabon forsvandt, trak aristokratiet sig tilbage til deres hjem på landet, og den vanvittige musik forsvandt næsten. Udviklingen af den portugisiske musik i slutningen af 16. er således hovedsagelig i den hellige polyfoni.
Højdepunkt fra Évora-skolen
I 1575 førte kardinal Henrique Manuel Mendes (? -1605), Mestre de Capela i Portalegre, til Évora, hvor han indtog Mestre de Claustra-stillingen. Udover hans kvaliteter som komponist er Manuel Mendes bemærkelsesværdig som lærer. Han udgjorde størstedelen af de yderst kompetente professionelle musikere, der ville have de mest ansete musikalske positioner i Portugal i de næste årtier. Mellem hans studerende ved Évora har vi de mest bemærkelsesværdige polyfonister i den næste generation: Fr. Manuel Cardoso (1566–1650), Filipe de Magalhães (- 1652) og Duarte Lobo (1564 / 69-1646) [6]. Disse fortsatte deres lærers pædagogiske handling og værdsatte ham referencer som «mestre de toda boa musica deste reino» («lærer af enhver god musik i dette kongerige») og «el Mendes Sonoroso que de Musicos llena toda a Europa» («the lyd Mendes, der genopfylder Europa med musikere »).
Andre centre for musikalsk aktivitet i det 17. århundrede
Santa Cruz ved Coimbra
De vigtigste komponister i det 17. århundrede er D. Pedro de Cristo, D. Pedro da Esperança og D. Gabriel de S. João. Manuskripterne på det generelle bibliotek ved University of Coimbra afslører innovative polyfoniske fremgangsmåder, såsom polykoralitet, ledsaget monodi og instrument obligato.
Det kongelige kapel
På trods af fraværet af kongen er det fortsat et vigtigt centrum med Mestres de Capela som Francisco Garro, Filipe de Magalhães og Marcos Soares Pereira.
Kapellet af hertugerne af Bragança ved Vila Viçosa
Under den spanske dominans trak hertugen af Bragança sig tilbage til sit palads i Vila Viçosa . Hertugkapellet opretholdt en storslået liturgi, og i 1609 grundlagde Teodósio II Santos Reis Magos College, der arbejdede på en lignende måde som Évora-skolen. Roberto Tornar, mestre de Capela ved Vila Viçosa, ville blive den musikalske instruktør for den unge hertug af Barcelos, D. João (senere D. João IV , konge af Portugal). Denne konge, både før og efter at have fulgt den portugisiske trone, udvidede sin fars musikalske bibliotek enormt og omdannede det til Europas største musikbibliotek. Yderligere var João IV selv en komponist og teoretiker samt en hengiven protektor for João Lourenço Rebelo (1610–1661), hvis værker han ville sende til trykning i Rom. Robelo, hvoraf nogle stykker er udgivet på CD, komponeret i en innovativ stil, der bruger overdådig polykoral skrivning à la Giovanni Gabrieli og kombinerer det med det mere konservative udtryk i Palestrina .
Instrumental musik
Det var inden for orgelmusik , hvor orgelet i sig selv var det liturgiske instrument par excellence , at Portugals komponister fra det 16. og 17. århundrede opnåede særligt høje standarder. Portugisiske organer såvel som spanske organer havde normalt kun en manual uden pedalboard . (Eller hvis et pedalboard var inkluderet, var det meget grundlæggende, og det forbød enhver melodisk kompleksitet af den slags, som tyske komponister af orgelmusik fra det tidlige 16. århundrede, såsom Arnolt Schlick , tog for givet i deres egne pedaldele.) Ikke desto mindre viser den overlevende musik, der er udtænkt til disse organer, ofte betydelig kontrapunktal opfindsomhed, hvad angår skrivning til keyboard.
Flere organmekanismer blev dyrket mere på den iberiske halvø end andre steder. For eksempel inkorporerede disse organer ofte en enhed kendt som meio-registo ("halv-stop"), som, når den blev aktiveret, delte tastaturet i to forskellige dele med skarpe kontraster i klangfarve, hvilket gav effekten af to manualer i stedet for en. En anden iøjnefaldende træk i både Portugal og Spanien var den vandrette placering ( em chamada , den portugisiske kaldte det) af særligt kraftige, skinger reed stopper, meget nyttigt for efterligne trompetfanfarer.
I det 16. århundrede var António Carreira den vigtigste portugisiske organist-komponist (hans betydning for Portugal ligner den af hans lidt ældre samtidige Antonio de Cabezón til Spanien). Men Carreiras produktion blev aldrig offentliggjort i løbet af hans levetid. Det første trykte bind af portugisisk instrumentalmusik dukkede først op i 1620: Flores de Música para o instrumento de tecla e harpa (" Musikblomster til keyboardinstrument og harpe") af Manuel Rodrigues Coelho , der døde omkring 1635. Dette indeholder kun hellige kompositioner. Coelho arbejdede som organist i katedraler i Badajoz, Elvas og Lissabon.
I det 17. århundrede udviklede en bemærkelsesværdig skole af organister i Braga. Hovedfigurerne i denne forbindelse var Gaspar dos Reis, ansat i Braga Domkirke; Pedro de Araújo; og en præst-komponist, Diogo da Conceição.
To fremtrædende genrer af tidlig portugisisk orgelmusik var Tento de Meio-Registo (Half-Stop Tento) og Batalha (Battle). Denne sidste form går tilbage til et af de mest berømte stykker af Clément Janequin : La bataille de Marignan ou La Guerre , hvor de karakteristiske lyde fra en kamp efterlignes. De iberiske komponister citerede ofte hele sætninger fra Janequins original og tilføjede disse sætninger markant tastaturfiguration.
Barokperioden og den italienske indflydelse
João V, den storslåede
Omkring slutningen af det 17. århundrede udviklede portugisiske komponister sig gradvist mod det nye musikalske sprog, der ville resultere i den moderne tonalisme. João V 's regering (1706–50) markerer en dyb overgang i det portugisiske samfund og kultur. Efter den endelige fred med Spanien vil monarken forsøge at modernisere den portugisiske økonomi og køre landet til en udviklingsordning svarende til den franske absolutisme af Louis XIV . Den vigtigste originalitet i D. João V's absolutisme er, at han formåede at bruge sin indflydelse på paven til at imødegå Kirkens enorme politiske, økonomiske og kulturelle magt ved at reorganisere den for at styrke dens enhed og disciplin og derefter sætte den under den kongelige myndighed. I en meget smart proces fik João V for sit kapel værdigheden af den patriarkalske basilika ved at opdele Lissabon ærkebispedømmer. Præsten blev kardinal. Derefter fik han genforeningen af bispedømmerne under ledelse af den kongelige præst. Så kardinal-patriarken, ærkebiskop i Lissabon, var blot kapellan for kongen af Portugal ... João V tog særlig forsigtighed med liturgien i sit kapel, som han ønskede lige så monumentalt som det pavelige kapel i Rom. Han fik det gentaget på en eller anden måde formlen til kardinal D. Afonso to hundrede år før: indgåelse af professionelle musikere af høj standard og oprettelse af strukturer til passende dannelse af portugisiske musikere. Som sådan kontraherede han den strålende Master of Capella Giulia i Rom, Domenico Scarlatti , som Mestre da Capela Real og musiklærer af prinsesse D. Maria Magdalena Bárbara og grundlagde i 1713 et specialskolebilag til den patriarkalske basilika: Patriarkalseminariet , som ville blive den største musikskole i Portugal og danne generationer af professionelle musikere af bemærkelsesværdig kvalitet indtil grundlæggelsen af National Conservatory i 1835. De mest begavede studerende fra Patriarcal Seminary blev sendt til Rom på kongens bekostning. Det var tilfældene, nemlig António Teixeira, João Rodrigues Esteves og Francisco António de Almeida, som derfor blev dannet i den romerske kirkelige barokskole og havde chancen for at stifte bekendtskab med den romerske operatradition.
Opera og dens begyndelse
Den første opførelse af Il Don Chisciotte della Mancia med musik af Scarlatti fandt sted i 1728 i Ribeira Palace i Lissabon. Dette var den første opera-optræden i Portugal og blev efterfulgt af andre opera buffa forestillinger i Det Kongelige Palads i de kommende år. Imidlertid havde de ringe indflydelse i musiklivet, ikke kun fordi offentligheden havde ekstremt begrænset adgang, men også fordi kongen ikke var meget opmærksom på dem. Det var i Trindade Theatre i 1735, at Alessandro Paghetti-selskabet havde tilladelse til at udføre den første opera-serie for et bredere (aristokratisk) publikum. Succesen var enorm, og virksomheden fortsatte med at optræde indtil 1742, nu i Rua dos Condes Theatre. Samtidig var et sæt forestillinger på portugisisk af António José da Silvas (o Judeu) skuespil begyndt (1733) i Bairro Alto Theatre med musik af António Teixeira . Publikummet på disse skuespil blev endnu bredere. Imidlertid blev D. João V syg i 1742, og mystikken, der omgav ham i hans sidste år, resulterede i et forbud mod alle teaterforestillinger indtil hans død.
Instrumental musik
Utvivlsomt er datidens vigtigste portugisiske keyboardkomponist José António Carlos Seixas (1704–1742). Søn af Francisco Vaz, organist for Coimbra-katedralen, Carlos Seixas rejser med kun seksten år, men allerede meget berømt, til Lissabon, hvor han udnævnes som organist for den patriarkalske katedral. Der ville han snart blive udnævnt til vicemestre de Capela (Mestre de Capela var Scarlatti selv, og Seixas var på det tidspunkt det eneste portugisiske medlem af det kongelige kapel). Seixas har efterladt os 105 todelt barokke Sonates (eller Tocatas) til tastatur. Han skrev også religiøs og orkestermusik. Hans mest originale bidrag er dog en koncert for cembalo og strygere, et af de første eksempler på denne form i Europa.
Opera og hellig musik under D. José I og D. Maria I
Med D. José I (1714–1777) tages den operatiske aktivitet igen. Den napolitanske David Perez (1711–1778), en af de mest ansete italienske operakomponister, hyres i 1752. Højdepunktet for Perez-aktivitet ville være indvielsen af den monumentale Ópera do Tejo i marts 1755 med operaen Alessandro nell ' Indie. Men jordskælvet i Lissabon den 1. november 1755 ødelagde den nye bygning sammen med Lissabon centrum. Det kongelige palads forsvandt også, og med det D. João IVs musikalske bibliotek. Efter jordskælvet genopbygges de offentlige teatre som Rua dos Condes Theatre og Bairro Alto Theatre (men ikke Ópera do Tejo). Allerede under D. Maria I blev bygget S. Carlos Theatre (nu Teatro Nacional de S. Carlos ) i Lissabon (1792) og S. João Theatre i Porto (1798). Den napolitanske indflydelse er enorm, og under D. José og D. Maria sendes patriarkalens begavede musikstuderende til Santo Onofre Conservatory i Napoli. Derefter skelnes disse studerende i den napolitanske opera-stil såvel som i den hellige musik. Mellem disse har vi João de Sousa Carvalho (1745–1798), en Vila Viçosa-skolelev og måske den mest fremtrædende komponist i 2. halvdel af det 18. århundrede. Udover sin opera- og hellige musikproduktion kan han også betragtes som den mest bemærkelsesværdige keyboardkomponist af tiden. Andre relevante portugisiske komponister på det tidspunkt er Jerónimo Francisco de Lima, Luciano Xavier dos Santos, José Joaquim dos Santos, José dos Santos Maurício, António Leal Moreira og især Marcos Portugal , måske den portugisiske komponist med den mest internationale karriere nogensinde.
Det 19. århundrede
Med Napoleon-invasionerne rejser den kongelige familie til Brasilien, og retten etablerer sig i Rio de Janeiro . Denne tilstedeværelse ville føre til denne kolonis uafhængighed (1822) og ville også være til gavn for udviklingen af brasiliansk musik (den første betydningsfulde brasilianske komponist er José Maurício Nunes Garcia , medlem af det kongelige kapel i Rio de Janeiro). I mellemtiden proklameres det forfatningsmæssige regime (1820), og kong D. João VI (1767–1826) er tvunget til at vende tilbage. Aktiviteten i Royal Chamber Orchestra (grundlagt af D. João V), som i det foregående århundrede var en af de vigtigste kammerorkestre i Europa, falder uigenkaldeligt. I begyndelsen af det 19. århundrede generaliserer dog traditionen med amatørakademier, der udfører nutidig instrumentalmusik. Generaliseringen af offentlige koncerter skyldes João Domingos Bomtempo (1775–1842), den mest fremtrædende musikalske figur i første halvdel af det 19. århundrede. Bomtempo, søn af en italiensk musiker fra domstolsorkestret, studerede hos patriarkalske mestre. I modsætning til de fleste af hans samtidige var han ikke interesseret i opera, og i 1801 rejser han til Paris i stedet for at rejse til Italien og starter en virtuos pianistkarriere. Han flytter til London i 1810 og bliver fortrolig med de liberale kredse. I 1822 er han tilbage til Lissabon og stifter et Philharmonic Society for at promovere offentlige koncerter med nutidig musik. Efter borgerkrigen mellem liberale og absolutister bliver Bomtempo musiklærer for dronning D. Maria II (1819–1853) og første direktør for det nationale konservatorium, oprettet i 1835, og som erstattede det gamle patriarkalske seminarium, uddød af den liberale regering. Som komponist producerede Bomtempo en lang række koncerter, sonater, variationer og fantasier til klaveret. Hans to kendte symfonier er de første, der produceres af en portugisisk komponist. Mesteren af Bomtempo er hans Requiem til minde om Luís de Camões .
Det 20. århundrede
Turneringen af det 20. århundrede
I løbet af det 19. århundrede er der en spredning af koncertforeninger. Bernardo Moreira de Sá (1853–1924), i Porto, er blandt andet direktør for Quartet Society og danner Moreira de Sá Quartet, som vil have en international karriere. Han vil have en afgørende indflydelse i dannelsen af Porto Conservatory (1917). Imidlertid forblev opera som den portugisiske komponists yndlingsaktivitet, selvom den kreative aktivitet langsomt bevægede sig mod det symfoniske og kammermusikfelt. De to mest betydningsfulde lyriske komponister er Alfredo Keil (1850–1907) og Augusto Machado (1845–1924). José Vianna da Motta (1868–1948) og Luís de Freitas Branco (1890–1955) har en særlig plads i det portugisiske musikliv i slutningen af det 20. århundrede.
Vianna da Motta
Vianna da Motta gik til Scharwenka Conservatory i Berlin i 1882 på bekostning af kong Fernando II af Portugal . Han deltog også i Liszt 's klasser på Weimar i 1885 samt Hans von Bülow ' s. I Tyskland startede han en karriere som koncertist og exceptionel fortolkning af Bach, Beethoven og Liszt. Under første verdenskrig underviste han på Genève Konservatorium. I 1917 kom han tilbage til Portugal og blev direktør for det nationale konservatorium. Som komponist er han meget tæt på den tyske romantik og dedikerer sig til produktionen af en national stil ved at inkludere og genskabe den nationale folklore. Hans mest symbolske værk er A Major Symphony "át Pátria" (1895).
Luís de Freitas Branco
Luís de Freitas Branco (1890–1955) udnævnes sædvanligvis til «introduktionen af modernismen i Portugal» ved sin afgørende rolle i tilnærmelsen af portugisisk musik til den mest innovative europæiske æstetik, nemlig Schönberg-atonalismen og den franske impressionisme. Elev af Augusto Machado og Tomás Borba studerede hos den belgiske organist og komponist Désiré Pâque og rejste i 1910 til Berlin for at studere hos Humperdinck . Der deltog han i en forestilling af Debussy 's Pélleas et Mélisande, som var afgørende i hans æstetiske orientering. I hans tidlige arbejde tæller vi de symfoniske digte "Váthek" og "Paraísos Artificiais" og flere klaverstykker. Hans produktive produktion inkluderer fem symfonier, en violinekoncert og utallige vokale værker.
Andre komponister
I begyndelsen af det 20. århundrede er andre relevante komponister Francisco de Lacerda (1869–1934), Óscar da Silva (1870–1958), Luiz Costa (1879–1960) og António Fragoso (1897–1918). Lacerda var også en berømt instruktørspecialist i det franske og russiske repertoire. Han blev assistent for Vincent d'Indy ved Schola Cantorum i Paris. Hans musikalske sprog er meget tæt på Fauré og Debussy.
Estado Novo-regimet
Militærkuppet i 1926 installerede i Portugal et diktatur ( selvkaldt Estado Novo , "den nye stat"), som ville betyde det portugisiske liv i næsten et halvt århundrede. Begrebet kultur erstattes i begrebet europæisk fascisme af begrebet propaganda. Denne propaganda havde sin maksimale højde ved Nationality Centenary i 1940; S. Carlos Theatre blev derefter genåbnet efter en restaurering med en opera af regimets semi-officielle komponist Ruy Coelho. Mærkeligt nok er den vigtigste skikkelse i det portugisiske musikliv i denne periode en komponist, der åbent anfægtede regimet og dets æstetiske orientering, og som følgelig blev tvunget til at udføre hele sin aktivitet uden for de institutionelle kredsløb: Fernando Lopes Graça.
Lopes Graça
Fernando Lopes Graça (1906–1995) var elev af Tomás Borba, Luiz de Freitas Branco og Vianna da Motta ved National Conservatory og afsluttede Superior Course on Composition i 1931. Han forsøgte at få en stilling ved denne institution, men blev arresteret af af politiske grunde, og stedet blev ikke tildelt ham. Han underviste i et stykke tid på Music Academy i Coimbra og rejste i 1937 til Paris på sine omkostninger, hvor han studerede musikvidenskab. Der komponerede han de første værker af hans musikalske modenhed (2. klaversonate, kvartet for violin, viola, cello og klaver). Efter at være kommet tilbage til Portugal i 1939 underviste Lopes Graça på Academia de Amadores de Música i Lissabon. Af hans produktion er det værd at nævne de mange harmoniseringer eller tilpasninger af populære portugisiske sange til kor eller solist, sangene til stemme og klaver over digtene fra de vigtigste portugisiske digtere, de utallige politiske sange såvel som den symfoniske musik, kammeret produktion af musik og klavermusik. Lopes Graça foretog sammen med den korsikanske etnolog Michael Giacometti en systematisk undersøgelse af portugisisk folkemusik, som han assimilerede og brugte grundigt i sin musikalske tale. Hans syn fra folklore er langt fra regimets bucolic eller maleriske synspunkt, snarere at styrke de hårde dimensioner af landdistrikterne. Samtidig med Lopes Graça vælger generelt en mere pacific konservativ "neoklassisk" stil: det var tilfældene med Armando José Fernandes (1906–1983), Jorge Croner de Vasconcelos (1910–1974), Frederico de Freitas (1902–1980) , Joly Braga Santos (1924–1988) og Cláudio Carneyro (1895–1963).
Moderne tendenser
Kuppet den 25. april 1974 gendannede demokratiet i Portugal. Landet kendte en stor udvikling siden da, især efter adhæsionen til Det Europæiske Økonomiske Fællesskab (nu Den Europæiske Union) i 1986. Det intellektuelle og kulturelle liv havde særlige forbedringer. Musik har også haft gavn af det stigende antal konservatorier og specialiserede overordnede skoler i en frihedssammenhæng såvel som fra generaliseringen af musikfestivaler. Rollen som Foundation Calouste Gulbenkian (grundlagt i 1953) har været af enestående betydning i alle aspekter af kulturlivet, især det musikalske.
Referencer
- Nery, Rui Vieira og Castro, Paulo Ferreira de, História da Música, 2. udgave, «Sínteses da cultura portuguesa», Lissabon: Imprensa Nacional Casa da Moeda (1999)
- Branco, João de Freitas, História da Música Portuguesa, 3. udgave, Lissabon: Publicações Europa-América (1995)