Parthenon Frieze - Parthenon Frieze

Kavaleri fra Parthenon Frieze, West II, 2–3, British Museum

Den Parthenon frise er den høje relief pentelisk marmor skulptur skabt til at pryde den øverste del af Parthenon ’s naos . Det blev skulptureret mellem ca. 443 og 437 f.Kr., sandsynligvis under ledelse af Pheidias . Af de 160 meter (524 fod) af den originale frise overlever 128 meter (cirka 80 procent). Resten kendes kun fra tegningerne tilskrevet den franske kunstner Jacques Carrey i 1674, tretten år før det venetianske bombardement, der ødelagde templet.

På nuværende tidspunkt er størstedelen af ​​frisen på British Museum i London (udgør hoveddelen af Elgin Marbles ); den største andel af resten er på Akropolis -museet i Athen , og resten af ​​fragmenter deles mellem seks andre institutioner. Støbninger af frisen kan findes i Beazley -arkivet på Ashmolean Museum i Oxford, på Spurlock Museum i Urbana , i Skulpturhalle i Basel og andre steder.

Konstruktion

Plutarch ’s Life of Perikles , 13,4-9, informerer os”manden der instruerede alle projekterne og var tilsynsmand [Episkopos] for ham [Perikles] var Phidias ... Næsten alt var under hans tilsyn, og, som vi har sagt , han var ansvarlig på grund af sit venskab med Perikles over alle de andre kunstnere ”. Beskrivelsen var ikke architekton , udtrykket sædvanligvis givet til den kreative indflydelse bag et byggeprojekt, snarere episkopos . Men det er ud fra denne påstand, det omstændighedsbevis for Phidias kendte arbejde om Athena Parthenos og hans centrale rolle i det perikliske byggeprogram, at han tilskrives forfatterskab af frisen. Frisen består af 378 figurer og 245 dyr. Den var 160 meter (524 fod) i længden, når den var færdig, samt 1 meter i højden, og den projicerer 5,6 cm fremad på sin maksimale dybde. Den består af 114 blokke med en gennemsnitlig længde på 1,22 meter, der viser to parallelle filer i optog. Det var en særlig nyhed ved Parthenon, at cellaen bærer en jonisk frise over hexastyle -pronaos snarere end doriske metoper , som det ville have været forventet af et dorisk tempel. At dømme efter eksistensen af ​​regulae og guttae under frisen på østvæggen var dette en nyskabelse, der blev introduceret sent i byggeprocessen og erstattede de ti metoper og triglyfer , der ellers kunne have været placeret der.

Alma-Tademas 'Phidias fra 1868, der viser parthenons frise til sine venner', afspejler samtidige rekonstruktioner af frisens farve

Marmoren blev brudt fra Mount Pentelicus og transporteret 19 km til Akropolis i Athen . Et vedvarende spørgsmål har været, om det blev skåret in situ . Lige under støbningen og over tenien er der en 17 mm høj kanal, der ville have givet adgang til billedhuggerens mejsel, når hovedet eller fødderne på relieffet blev færdiggjort; denne scamillus eller guidebånd er det bedste bevis der er, at klodserne blev hugget på væggen. Ydermere er det af praktiske grunde lettere at flytte en billedhugger end en skulptur, og at bruge et kofotstang til at sætte dem på plads, potentielt kunne have spånet kanterne. Ingen oplysninger kan genindvindes på workshoppen, men estimaterne spænder fra tre til 80 billedhuggere baseret på stil. Den amerikanske arkæolog Jenifer Neils foreslår dog ni med den begrundelse, at dette ville være det mindst nødvendige antal for at producere værket i den givne tid. Det blev afsluttet med metaldetaljer og malet. Ingen farve overlever dog, men måske var baggrunden blå, at dømme efter sammenligning med gravstele og maleresterne på Hephaisteions frise . Muligvis holdt figurer genstande, der også blev gengivet i maling, såsom Poseidons trident og laurbær i Apollos hånd. De mange borehuller, der findes i Heras og Apollos hoveder, indikerer, at en forgyldt bronzekrans sandsynligvis ville have kronet guderne.

Systemet med nummerering af friseblokkene stammer fra Adolf Michaelis værk Der Parthenon fra 1871 , og siden har Ian Jenkins revideret denne ordning i lyset af de seneste opdagelser. Konventionen, her bevaret, er, at blokke er nummereret på romersk og figurer med arabiske tal , tallene er nummereret fra venstre mod højre mod processionens retning mod nord og vest og med den mod syd.

Beskrivelse

Vestfrise, XLVII, 132–136, British Museum

Fortællingen om frisen begynder i det sydvestlige hjørne, hvor optoget ser ud til at dele sig i to separate filer. Den første tredjedel af vestfrisen er ikke en del af optoget, men ser i stedet ud til at være forberedende faser for deltagerne. Den første figur her er en marskedressing , W30, efterfulgt af flere mænd, der forbereder hestene W28–23, indtil figur W22, som, det er blevet foreslået, kan være engageret i dokimasia , prøvetiden eller tilmelding af ridderne . W24 er en tvetydig figur, der enten kan være den protesterende ejer af en afvist hest eller en keryx (herald), hvis hånd holdt en del af en ellers tabt salpinx (trompet), men på begge måder markerer dette punkt begyndelsen på den korrekte optog.

De følgende rækker W21–1 sammen med N75–136 og S1–61 er alle ryttere og udgør 46% af hele frisen. De er opdelt i to linjer af ti rækker - det samme antal som for loftstammerne. Alle tal er skægløse unge med undtagelse af to, W8 og W15, der sammen med S2-7 slid thrakisk kjole af pels hætte, en mønstret kappe, og høje støvler; disse er blevet identificeret af Martin Robertson som flodheste . Næste er de fire-hest vogne , hver med vognstyrer og væbnede passager, der er ti på den sydlige frise og elleve på den nordlige. Da disse passagerer undertiden er afbildet som afstigende , kan de blive taget til at repræsentere apobatai , deltagerne i det ceremonielle løb fundet i Attica og Boeotia .

Ved N42 og S89 er rytterparaden slut, og de følgende 16 figurer mod nord og 18 mod syd anses for at være de ældste i Athen at dømme efter deres flettede hår, en egenskab af fornem alder i klassisk kunst. Fire af disse figurer løfter deres højre hånd i en knyttet knytnævebevægelse, der tyder på en stilling, der er forbundet med thallophoroi (olivengrebere), der var ældre mænd valgt til konkurrence om deres flotte udseende alene. Der findes imidlertid ingen borhuller for at indsætte en gren i deres hænder. Næste i rækken (S107–114, N20–28) er musikerne: fire kithara (en variant af lyre ) og fire aulos (fløjte) spillere. N16–19 og S115–118 (formodede) måske, som hydriaphoroi , vandfartøjsbærerne , her mænd, frem for metiske piger, der er nævnt i litteraturen om Panathenaia . N13–15, S119–121 er skaphephoroi , bakkebærerne af honningkagerne og kagerne, der bruges til at lokke offerdyrene til alteret. N1–12, S122–149 er de fire køer og fire får i nord og ti køer i syd beregnet til ofring på akropolis , formodentlig en forkortet form for hekatomb, der normalt tilbydes ved denne lejlighed - der er en aba -rytme af stille og restive køer.

Weavers sektion af frisen, East VII, 49–56, Louvre, (MR 825)

Da filerne konvergerer på østfrisen, støder vi på de første kvindelige fejrere E2–27, E50–51, E53–63. Præstinderne bærer offerinstrumenter og tilbehør, herunder phiale ( flaske eller kande), oinochoai (vinglas), thymiaterion ( røgelsesbrænder ), og i tilfælde af E50–51 har de åbenbart lige givet marskal E49 en kanoun , hvilket gør pigen kanephoros . De næste grupper E18–23, E43–46, er problematiske. Seks til venstre og fire til højre, hvis man ikke tæller to andre figurer, der måske er eller ikke er marskaller, så kan denne gruppe betegnes som de ti navngivne helte, der gav deres navn til de ti stammer. Deres nærhed til guder viser deres betydning, men at vælge anderledes, da ni af dem kan være Archons af polis eller athlothetai embedsmænd, der formåede optoget; der er ikke tilstrækkeligt ikonografisk bevis til at afgøre, hvilken fortolkning der er korrekt.

Fortolkninger af tallene varierer. De tolv siddende guder anses for at være olympierne, de er en tredjedel højere end nogen anden figur på frisen og er arrangeret i to grupper på seks på diphroi ( rygløse ) afføring, almindelige former for gamle møbler , med undtagelse af Zeus, der troner. Deres ryg vender sig mod det, der må være den kulminerende begivenhed i optoget E31–35; fem figurer (tre børn og to voksne, og selvom de er stærkt tæret, ser de to børn til venstre ud til at være piger, der bærer genstande på hovedet, mens en tredje, måske en dreng, hjælper en voksen, der kan være archon basileus , med at folde et stykke stof. Denne frise ofte tolkes som præsentationen af Athena ’s Peplos , måske ved den arrhephoroi , men debat eksisterer med hensyn til hvem tallene repræsenterer mere end hvad ritual er repræsenteret.

Stil

Cavalcade sydfrise, X XI, 26–28, British Museum

Parthenon -frisen er det afgørende monument for den højklassiske stil på loftskulptur. Den står mellem den gradvise formørkelse af den alvorlige stil , som man vidner om på Parthenon -metoperne, og udviklingen af ​​Late Classical Rich -stilen , eksemplificeret ved Nike -balustrade . Hvilke kilder frisens designer har taget til sig, er svært at måle, bestemt storartet fortællingskunst var kendt for athenere fra det 5. århundrede som i Stoa poikile- maleriet af Polygnotos fra Thasos. Selvom der er en overordnet sammenhæng i værket, er der designforskelle på modsatte sider af frisen, der har foreslået nogle forskere muligheden for mere end én designer og et mønster af indflydelse blandt dem. Der er større nøgenhed og frontalt mod nord end mod syd, massering og fordeling af figurer er meget anderledes mod øst end vest med større afstand, og øst og nord udviser generelt større innovation. Dette bevis sammen med den hyppighed, som græske kunstnere menes at have samarbejdet med, har fået Jenifer Neils til at hypotese eksistensen af ​​to designere, der arbejder på skulpturen. Dette ville indrømme muligheden for, at en senere designer kan sammenligne og konkurrere med den tidligere, og derfor forklare de observerbare ændringer i sammensætningen. Geografiske orienteringer kan også have dikteret, hvad der ville være repræsenteret på den ene side versus den anden, dvs. Amazoner mod vest og så videre.

Denne kunstneriske periode er en opdagelse af menneskelige krops udtryksmuligheder; der er en større frihed i stillinger og gestus, og en øget opmærksomhed på anatomisk verisimilitude, som det kan ses i de overvejede holdninger i figurerne W9 og W4, der delvist foregriber Doryphoros of Polykleitos . Der er en mærkbar lethed ved frisens fysik sammenlignet med metopernes stivhed sammen med et øje til sådanne finesser som knokled, vener og omhyggelig artikulering af muskulatur. En vigtig nyskabelse i stilen er brugen af ​​gardiner som udtryk for bevægelse eller at foreslå kroppen under; i arkaisk og tidlig klassisk skulptur faldt tøj over kroppen, som om det var et gardin, der skjulte formen nedenfor, i disse skulpturer er der ryttere af ryttere og kvindernes flerfoldige peploi, der giver en overfladebevægelse og spænding til deres ellers, statiske stillinger. Variation i hesternes maner har været af særlig interesse for nogle forskere, der har forsøgt at skelne de kunstneriske personligheder hos billedhuggere, der arbejdede på frisen eller måske, hvilket indikerer bevidst repræsentation af forskellige regionale traditioner, indtil videre har denne morelliske analyse været uden konklusion.

Fortolkning og formodning

Kvæg førte til ofring, South XLV, 137–140, British Museum

Da ingen beskrivelse af frisen overlever fra antikken og mange religiøse ritualer involverede hemmelig symbolik og traditioner, der ikke blev talt, så har spørgsmålet om skulpturens betydning været en vedholdende og uløst. Det første offentliggjorte forsøg på fortolkning tilhører Cyriacus fra Ancona i 1400 -tallet, der omtalte det som "Athens sejre i Perikles tid ". Hvad er nu det mere accepteret opfattelse af stykket, dog, nemlig at det viser Større Panathenaic procession fra Leokoreion af Dipylon Gate , til Akropolis, blev bragt på bane af Stuart og Revett i andet bind af deres Antiquities i Athen , 1787 Efterfølgende fortolkninger har i høj grad bygget på denne teori, selvom de ikke tillader, at en tempelskulptur kunne repræsentere en nutidig begivenhed frem for en mytologisk eller historisk. Det har kun været i de senere år, at en alternativ tese, hvor frisen viser grundlæggelsen myte af byen Athen i stedet for festivalen Pompe er opstået.

Optagelse af hyldest fra Apadana, Persepolis, første halvdel af det femte århundrede. Muligvis en inspiration til Parthenon Frieze

Påstanden om, at scenen skildrer festivalen for Athena, er fyldt med problemer. Senere kilder indikerer, at en række klasser af personer, der udførte en rolle i optoget, ikke er til stede i frisen, disse omfatter: hoplitterne , de allierede i Delian League , skiaphoroi eller paraplybærerne, den kvindelige hydraiphoroi (kun mandlige hydrai bærere er portrætteret), thetes , slaver, metics , det panathenaiske skib, og nogle vil foreslå kanephoros , selvom der er beviser for, at hun bliver redegjort for. At det, vi nu ser, skulle være et generisk billede af den religiøse festival, er problematisk, da ingen andre tempelskulpturer skildrer en nutidig begivenhed, der involverer dødelige. At lokalisere scenen i mytisk eller historisk tid har været den største vanskelighed ved undersøgelseslinjen. John Boardman har foreslået, at kavaleriet skildrer heroiseringen af Marathonomachoi , hoplitterne, der faldt ved Marathon i 490, og derfor var disse ryttere athenerne, der deltog i den sidste førkrigs større Panathenaia. Til støtte påpeger han antallet af ryttere, vognpassagerer (men ikke vogne), grooms og marshals kommer til det samme som antallet, Herodotos giver for de athenske døde: 192. Lige så antydende for en henvisning til de persiske krige er lighed flere forskere har noteret om frisen til Apadana -skulpturen i Persepolis . Dette har på forskellig måde været stillet som demokratisk Athen, der modsætter sig orientalsk tyranni eller aristokratisk Athen, der efterligner det kejserlige øst. Yderligere til dette tidsåndsargument er der JJ Politts påstand om, at frisen indeholder et periklisk manifest, som favoriserer kulturelle institutioner for agoner (eller konkurrencer, som apobatai vidner om ), ofre og militær træning samt en række andre demokratiske dyder . Nyere stipendium, der forfølger denne vene, har gjort frisen til et sted for ideologisk spænding mellem eliten og demoerne med måske kun det tilstedeværende aristokrati og blot tilsløret henvisning til de ti stammer.

Den såkaldte peplos-scene, East V, 31–35, London

Den frontoner, metopes, og skjold af Parthenos alle illustrere den mytologiske fortid og som guder observerer på den østlige frise, er det naturligt at række ud efter en mytologisk forklaring. Chrysoula Kardara, har vovet sig med, at reliefen viser os det første panathenaiske optog, der blev indstiftet under den mytiske kong Kekrops . Denne forklaring ville redegøre for fraværet af de allierede og skibet, da disse post-date den oprindelige praksis med offerritualen. Som bevis tilbyder hun E35 som den kommende kong Erichthonios, der præsenterer de første peplos for sin forgænger Kekrops, ikonografisk ligner drengens skildring på en fragmentarisk kylix fra 450'erne. En nylig fortolkning af Joan Breton Connelly identificerer den centrale scene på østfrisen (derfor over døren til processionen cella og brændpunkt) ikke som afleveringen af ​​Athenas peplos af arrhephoroi , men donering af offerbeklædning af datter af kong Erechtheus som forberedelse til sit livs ofring. En fortolkning foreslået af teksten i fragmentariske papyrusrester af Euripides Erichtheus, hvor hendes liv kræves for at redde byen fra Eumolpos og Eleusinians . Således vender guderne ryggen til for at forhindre forurening ved synet af hendes død. Connellys løsning på meningsproblemet er et omstridt emne på området og udgør lige så mange problemer, som det besvarer.

Indflydelse

Gemma Augustea , Kunsthistorisches Museum Wien

De tidligste overlevende kunstværker, der viser spor af indflydelsen fra Parthenon -frisen, tilhører medierne vasemaleri og gravstele, hvor vi kan finde noget ekko ikke kun af motiver, temaer, poser, men også tenor. Direkte efterligning og faktisk citat af frisen begynder at blive udtalt omkring 430 f.Kr. Et eksempel, en eksplicit kopi, er en lignelse, der tilskrives bryllupsmaleren af ​​en ungdom, der "parkerer" en hest præcis på den måde, som figur W25 viser på frisen. Mens de vasemalerier, der ligner friseklyngen omkring 430, er de vaser, der citerer pedimenterne, daterbare tættere på slutningen af ​​århundredet, hvilket giver yderligere bevis på prioriteringen af ​​det skulpturelle program. Flere dygtige malere fandt også inspiration i skulpturen, nemlig Polygnotos I og hans gruppe, især Peleus -maleren, Kleophon -maleren og Achilles -malerens sene arbejde . Senere lykkedes det også talentmalere at fange stemningen ved eusebeia eller processionens tankevækkende fromhed, som f.eks. På Kleophon -malerens voldsomme krater af et offer til Apollo, der deler den stille værdighed hos de bedste fra højklassisk skulptur.

Effekten af ​​frisen kan søges i loftsreliefskulpturen i slutningen af ​​femte århundrede; denne resonans kan også i nogen grad opdages i de offentlige værker af Hephaisteion-frisen og Nike Athena-balustrade, hvor billedet af henholdsvis de siddende guder og sandalbindemidlet sandsynligvis skylder Parthenon en gæld. Der findes også spor på de private kommissioner af gravstele fra perioden, for eksempel har "kattestele" fra Egina en tydelig lighed med figurerne N135–6. Det samme gør Hermes i det firecifrede relief kendt fra en romersk kopi. Senere klassificering af de hellenistiske og romerske æraer kiggede også på frisen efter inspiration, som bekræftet af den lykiske sarkofag fra Sidon, Fønikien, Ara Pacis Augustae , Gemma Augustea og mange stykker af den Hadrianiske generation.

Se også

• Metoper af Parthenon
• Pedimenter af Parthenon

Referencer

Kilder

eksterne links

• Rundvisning i Parthenon -frisen, græsk kulturministeriets websted
• Flash animation rekonstruktion af frisen
• Hammerwood kopi af frisen
• Duveen galleri på British Museum