Pedalharpe - Pedal harp
 | |
| Klassifikation | Strengeinstrument ( plukket ) |
|---|---|
| Hornbostel – Sachs klassifikation | 322.222 ( Rammeharpe med pedalindstilling ) |
| Spilleområde | |
 | |
| Relaterede instrumenter | |
Den pedal harpe (også kendt som koncert harpe ) er en stor og teknologisk moderne harpe , designet primært til anvendelse i kunstmusik . Det kan spilles solo, som en del af et kammerensemble eller i et orkester . Det har typisk 47 strenge med syv strenge pr. Oktav, hvilket giver et område på seks og en halv oktaver.
I denne type harpe ændrer pedalerne strengenes tonehøjde, så pedalharpen let kan spille værker skrevet i en hvilken som helst tangent . Dette er især vigtigt i den harmonisk komplekse musik fra den romantiske periode og senere klassisk musik fra det 20. århundrede.
Dele
Krop og snore
En pedalharpe står typisk omkring 1,8 m (6 fod) høj, er 1,2 m (4 fod) dyb og 55 cm ( 21+1 ⁄ 2 in) bred i basenden af soundboardet. Den vejer omkring 36 kg (80 lb).
Harpens krop består af en lige opretstående søjle, undertiden prydet med en krone øverst; et lydbræt, som i de fleste harper er pæreformet med ekstra bredde i bunden, selvom nogle ældre instrumenter har lydkort, der er lige sider, men udvider sig mod bunden; en harmonisk buet hals indeholdende den mekaniske handling, der består af over 1.400 dele; og en base med syv pedaler.
D-, E-, G-, A- og B -strengene er normalt farvede hvide, mens C -strengene er farvet røde og F -strengene enten sorte eller blå. De laveste strenge er lavet af kobber eller stålviklet nylon, den midterste nedre af catgut og den midterste til højeste af nylon, selvom flere eller alle strengene kan være tarm. Den samlede spænding af strengene på lydpladen er omtrent et ton (10 kilonewtons ).
Pedaler
Pedaler til harptuning blev først introduceret i 1697. Pedalernes mekaniske virkning ændrer strengenes tonehøjder . De syv pedaler påvirker hver tuning af alle strenge i en pitch-klasse . Pedalerne, fra venstre mod højre, er D, C, B i venstre side og E, F, G, A til højre. Hver pedal fastgøres til en stang eller et kabel i harpesøjlen, som forbinder til en mekanisme i nakken. Når spilleren trykker på en pedal, roterer små diske øverst på harpen. Skiverne er besat med to pinde, der klemmer snoren, når de drejer, hvilket forkorter dens vibrerende længde. I hver position kan pedalen fastgøres i et hak, så foden ikke konstant skal holde den på plads (i modsætning til klaverpedaler).
Pedalharper er i det væsentlige diatoniske instrumenter med dobbeltvirkende pedalmekanisme, der giver kromatiske ændringer og vigtige ændringer. Uanset hvordan pedalerne er indstillet, har pedalharpen stadig kun syv strenge pr. Oktav og kan derfor spille syv toner pr. Oktav. Mindre harper, ofte kaldet folkemusik, løftestang eller keltiske harper , har også kun syv strenge pr. Oktav og bruger et mekanisk håndtag på hver streng, som spilleren skal flytte manuelt for kromatiske ændringer. De eneste helt kromatiske harper er dobbelt- (arpa doppia) og tredobbelt (walisisk) harpe og krydsspændt harpe .
Den dobbeltvirkende pedal-system blev først patenteret i London af Sebastien Erard i 1801 (patent nummer 2502) og 1802 (patent nummer 2595). I 1807 var Charles Groll den første til at registrere et patent (patentnummer 3059), hvor harpmekanismen blev fordoblet med to linjer fourchettes (gafler). Tidligere pedalharper havde en enkeltvirkende mekanisme, der kun gav skarpe noter, den første blev lavet i 1720 af Jacob Hochbrucker i Bayern.
Tuning
I normal tilstand (pedaler betjenes ikke) er strengene indstillet til alle flade baner, skalaen C ♭ dur . C ♭ dur svarer til B dur, og for de fleste instrumenter er B dur en langt mere almindelig nøgle at bruge, da den har fem skarpe frem for syv lejligheder. For nemheds skyld noteres harpedele i C ♭ frem for B, selv når andre instrumenter er skrevet i B.
Hver pedal har tre positioner. I øverste position er strengene frie, og alle noter er flade. I midterpositionen trykker den øverste skives stifter mod strengen, hvilket resulterer i naturlige noter og giver skalaen C ♮ dur, hvis alle pedaler bruges. I bundpositionen fungerer den anden, nedre skive, hvilket forkorter strengen igen for at skabe en skarp og giver skalaen C ♯ dur, hvis alle pedaler bruges.
Tre strenge har ingen pedalstemmemekanisme: den laveste C og D og den højeste G. Disse strenge er normalt indstillet til henholdsvis C ♮ , D ♮ og G ♮ . De kan dog også indstilles skarpt eller fladt før ydeevne. Dette kan angives ved verbale udsagn i begyndelsen af en sammensætning, for eksempel "Tune low C to C ♭ ", eller "Hvis det er nødvendigt, tune high G to G ♯ ".
Andre vægte, diatoniske og syntetiske, kan opnås ved at kombinere pedalerne. Det er også muligt at spille mange akkorder i traditionel harmoni ved at justere pedaler, så nogle toner er enharmoniske , en central del af pedalharpeteknikken.
Tunet i C ♭ dur, harpens rækkevidde er fra C ♭ tre oktaver under midten C til tre og en halv oktaver over, som normalt slutter på G ♭ . Ved hjælp af oktavbetegnelser er intervallet C ♭ 1 til G ♭ 7 .
Teknik
Pedalharpen spilles med fingerspidserne på de fire første fingre (tommelfinger, indeks, mellem- og ringfingre). De små fingre bruges ikke, fordi de er for korte og ikke kan nå den korrekte position uden at forvrænge positionen af de andre fingre (selvom de nogle gange kan bruges på nogle folkeharper med let spænding og tætte strenge). Den femte finger kan også have været brugt på tidligere, mere let spændte moderne harper. Madame de Genlis for eksempel i sin Méthode , udgivet i Paris i begyndelsen af 1800 -tallet, fremmer brugen af alle fingre, mens Roslyn Rensch foreslår, at Mlle de Guînes, harpisten, for hvem Mozart skrev sin koncert for fløjte og harpe , muligvis lejlighedsvis har brugt alle fem fingre, når de spiller harpe. I mere moderne musik bruges lillefingeren meget sjældent, for eksempel i samtidige klyngeakkorder, f.eks. I Daniel Kessners Sonatina . Fingerspidserne trækkes ind for at møde håndfladen og frigør således strengen fra det tryk, som fingrene lægger på den. Fingrene er naturligt buede eller afrundede, når de rører ved det, og tommelfingeren bukkes forsigtigt, når spidsen stiger til den som en bue fra bunden.
At plukke med forskellige kraftgrader skaber dynamik (lydstyrke og blødhed). Forskellige former for plukning kan også skabe forskellige toner og lyde. Afhængig af fingerposition kan forskellige toner frembringes: en fuld lyd i midten af strengen og en nasal, guitarlignende lyd i bunden. Tonen påvirkes også af harpistens hud, hvor meget olie og fugt den indeholder, og mængden af fortykkelse ved callusdannelse og dens overfladestruktur.
Der er forskellige teknologiske skoler til at spille pedalharpe. De største er de forskellige franske skoler. Der er specifikke russiske, wienerske og andre skoler i hele Europa. Den ene er Attl -teknikken efter Kajetan Attl, hvor tilsyneladende kun de øverste dele af fingrene bevæger sig, og hånden stort set er stille. Der er en skole i Skt. Petersborg (mere end én) i Rusland, hvor spilleren bevæger tommelfingrene cirkulært frem for ind og ud mod hånden.
Forskellene mellem de franske skoler ligger i armenes holdning, håndens form og musikalske æstetik. Den traditionelle franske skolegang lader spilleren let hvile højre arm mod harpen ved hjælp af håndleddet til nogle gange at bringe hånden kun væk fra snoren. Venstre arm bevæger sig mere frit. Fingreteknik og kontrol er vægten i den tekniske tilgang, med omfattende brug af øvelser og etudes til at udvikle dette. To meget indflydelsesrige lærere i det 20. århundrede i denne tilgang var Henriette Renié og Marcel Grandjany , der studerede med Alphonse Hasselmans . Den anden store franske skole er Salzedo -skolen, udviklet af Carlos Salzedo , som også studerede med Alphonse Hasselmans på Paris Konservatorium. Salzedos teknik kræver generelt, at armene holdes vandret og understreger rollen som æstetiske hånd- og armbevægelser, efter at strengen er blevet plukket: "Hver af de syvogtredive tonfarver og effekter af harpen kræver en gestus, der svarer til dens klangfulde betyder."
Orkesterrolle
Harpen fandt sin tidlige orkesterbrug som soloinstrument i koncert af mange barokke og klassiske komponister (Handel, Mozart, Boieldieu, Albrechtsberger, Schenk, Dussek, Spohr) og i operahuse i London, Paris og Berlin og de fleste andre hovedstæder. Hector Berlioz begyndte at bruge den i symfonisk musik, men han fandt forestillinger frustrerende i lande som Tyskland, der havde få harper eller tilstrækkeligt dygtige harpister. Franz Liszt var banebrydende ved hjælp af harpen i sin orkestermusik. De franske og russiske romantiske komponister udvidede især sin symfoniske anvendelse. I operaen brugte de italienske komponister det regelmæssigt, og Puccini var en særlig mester i dets udtryksfulde og koloristiske brug. Debussy kan siges at have sat harpen på kortet i sine mange værker, der bruger en eller flere harper. Tchaikovsky havde også stor indflydelse, efterfulgt af Rimsky-Korsakov, Richard Strauss og Wagner. Den største indflydelse på brugen af harpen har altid været tilgængeligheden af fine harper og dygtige spillere, og den store stigning i dem i det 20. århundrede resulterede i, at den spredte sig til populærmusik.
Jazz
Den første harpist, der kendte jazz, var Casper Reardon , en pioner i verden af "hot" musik. Dorothy Ashby (hvis arbejde ofte samples af hiphop -artister), Brandee Younger og Alice Coltrane er andre jazzharpister.
Ballet
Mange passager til soloharpe findes i balletmusik fra 1800-tallet, især i partiturer for balletterne, der blev iscenesat for Mariinsky Theatre i Skt. Petersborg , hvor harpisten Albert Zabel spillede i orkestret. I ballet blev harpen i vid udstrækning brugt til at pynte ballerinaens dans . Udførlige cadenzas blev komponeret af Tchaikovsky til hans balletter Nøddeknækkeren , Svanesøen og Den sovende skønhed ; samt Alexander Glazunov for sin score for balletten Raymonda . Navnlig indeholdt Riccardo Drigo 's score mange harpestykker i værker som Le Talisman (1889), Le Réveil de Flore (1894) og Les Millions d'Arlequin (1900).
Cesare Pugni skrev også meget til harpen - hans ballet Éoline, ou La Dryade inkluderede musik skrevet til harpe for at ledsage ballerinaens mange variationer og forbedre atmosfæren i balletens mange fantastiske scener. Ludwig Minkus blev fejret for sine harpecadenzas, især Variation de la Reine du jour fra hans ballet La Nuit et le Jour (1881), den detaljerede entr'acte komponeret til Albert Zabel fra hans ballet Roxana (1878) og talrige passager fundet i hans partitur for balletten La Bayadère , som i nogle passager blev brugt til at repræsentere en veena , som blev brugt på scenen som en rekvisit. Franske balletkomponister som Delibes, Gounod og Massenet brugte harpen i deres musik.
Popmusik
Der er en fremtrædende harpedel i " She's Leaving Home " af The Beatles i deres album fra 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . I 1970'erne var harpedele almindelige i populærmusik og kan høres i hits som Chers " Dark Lady " og " Gypsies, Tramps & Thieves " samt " Boogie Nights " af Heatwave . Oftest blev det spillet af Los Angeles studieharpist Gayle Levant , der har spillet på hundredvis af optagelser. Det irske band Clannad fremhævede harpen stærkt i deres musik i løbet af 1970'erne og 1980'erne.
I den aktuelle popmusik optræder harpen relativt sjældent. Joanna Newsom , Dee Carstensen , Darian Scatton , Habiba Doorenbos og Jessa Callen fra The Callen Sisters har særskilt etableret billeder som harpespillende singer-songwriters med signaturharpe og vokallyde. Den canadiske singer-songwriter Sarah McLachlan spiller harpe i sit 2006 feriealbum , Wintersong . I Hong Kong er et bemærkelsesværdigt eksempel på harpe i popmusik sangen " Tian Shui Walled City " (天水圍 城) fremført af Hacken Lee med harpe spillet af den koreanske harpist Jung Kwak (Harpist K).
Harpen bruges også som et centralt instrument af mange alternative populære musikere. En pedalharpist , Ricky Rasura , er medlem af det "symfoniske pop" -band , The Polyphonic Spree . Også, Björk nogle gange har akustisk og elektrisk harpe i hendes arbejde, ofte spillet af Zeena Parkins . Philadelphia -baserede Indie Pop Band Br'er bruger en pedalharpe som grundlaget for deres filmiske live -sæt. Art in America var det første kendte rockband med en pedalharpe, der dukkede op på et større pladeselskab, udgivet i 1983. Pedalharpen var også til stede i Michael Kamen og Metallica -koncerten og albummet, S&M , som en del af San Francisco Symphony orkester. R & B -sangerinden Maxwell spillede harpisten Gloria Agostini i 1997 på sit cover af Kate Bushs "This Woman's Work". På sin 7. soloalbum Finde Forever , hip-hop kunstner Fælles funktioner harpenist Brandee Yngre på den indledende bane, efterfulgt af en Dorothy Ashby prøve fra hendes 1969 indspilning af " Da jeg Get til Phoenix ".
Nogle Celtic-pop crossover bands og kunstnere som Clannad og Loreena McKennitt inkluderer folkelige harper efter Alan Stivells arbejde. Derudover bruger Florence Welch fra Firenze og maskinen harpen ofte i både lunger og ceremonier , især på "Rabbit Heart (Raise It Up)". Webb Sisters fra Storbritannien bruger harper i forskellige størrelser i næsten alt deres materiale under liveopførelser. Sierra Casady, fra freak-folk gruppen CocoRosie spiller harpe på flere af deres sange. En anden musiker fra Storbritannien Patrick Wolf har brugt den keltiske harpe i hele sin karriere og ofte spillet den selv mens han sang.
Elektroakustiske harper
Lyon og Healy , Camac Harps , Salvi Harps og andre producenter laver også elektroakustiske pedalharper. Den elektroakustiske pedalharpe er en modificeret koncertharpe med piezoelektriske pickupper i bunden af hver streng og en forstærker. Elektroakustiske harper er en blanding af elektrisk og akustisk, med mulighed for at bruge en forstærker eller spille harpe ligesom en normal pedalharpe. Den elektriske harpe er forskellig fra den elektroakustiske harpe, da den er helt elektrisk, mangler en lydkasse og er næsten lydløs uden en forstærker.
Se også
- Claviharp - en harpe kombineret med et tastatur
- Epigonion
- Liste over kompositioner til harpe
- Lyre