Portræt (litteratur) - Portrait (literature)
Den portræt , som et litterært genre , er en skriftlig beskrivelse eller analyse af en person eller ting. Et skriftligt portræt giver ofte dyb indsigt og tilbyder en analyse, der rækker langt ud over det overfladiske. Det betragtes som en parallel til billedportrætter .
Efterligningen af maleri er tydelig i navnet på selve genren, som er et maleriterm. Historikere fra antikken anerkendte portrætets opgave som repræsentation; vi finder begyndelsen på det fortællende portræt i Livy og Tacitus . Imidlertid begyndte portrættet at dukke op fra behovet for at beskrive sig selv (selvportræt) eller ens samtidige, som i Essays of Montaigne . Dette sidstnævnte værk udvikler en række spørgsmålstegn ved bevægelsen af repræsentationen af individet (eller af et samfund) fra den billedlige tilstand til den diskursive tilstand.
Portrættet kan realiseres i prosa eller vers . Dens mål varierer alt efter kontekst: sociokulturel, sociopolitisk, historisk eller igen efter portrætistens (forfatterens) subjektivitet. Således kan man tale om et fiktivt portræt (svarende til de karakterer, der befolker hver forfatteres fiktive univers ) lige så meget som et realistisk (repræsenterer virkelige mennesker).
Portrættet svinger mellem virkelighed og fiktion , mellem lovtale og satire , mellem et portræt, der efterligner dets original, og et andet, der bevæger sig væk fra det (f.eks. Karikaturerne, der findes i aviser eller i Molière ). Ikke desto mindre er det objektive portræt, der beskriver manglerne og kvaliteterne hos det repræsenterede individ (eller i lige så høj grad objektet eller ideen) ganske udbredt. Det litterære portræt udviklede sig gennem århundrederne, og dets udvikling er blevet formet af forfattere såvel som litteraturkritikere og teoretikere.
Portrættet i det syttende århundrede
Det er fra 1650'erne, at portrættet begyndte at blive defineret som en litterær genre. Det er gennem de sociale innovationer i précieuses - såsom La Grande Mademoiselle, der, påvirket af de portrætbelastede værker af Madeleine de Scudéry , samlede sig om hende (som salonnière eller 'salon værtinde') brevmænd - at portrættet var omdannet til en 'afledning af samfundet'.
Det litterære portræt holdt fast ved de væsentlige æstetiske regler i billedmodusen - det vil sige, at det skulle beskrive individet (modellen) trofast for at forklare det som en type fra hinanden. Ikke desto mindre skulle det ikke udledes af anerkendelsen af det repræsenterede individ, men derimod af portrætistens stil. Denne narrative fremstilling havde den funktion at fremhæve faste og tidløse fysiske og mentale træk, som man ser i værkerne af Molière eller i Caractères af Jean de La Bruyère . Det skulle opnås gennem lag af successiv beskrivelse - som i maleri - som kun var forskellige sætninger, der beskriver den virkelige models funktioner.
Portrættet i det attende århundrede
Oplysningstiden indvarslede en ny fase i udviklingen af det litterære portræt. Det invaderede litteratur og endda forurenet musik. Mozart og Beethoven udmærkede sig inden for denne genre. Ikke desto mindre bar portrættet mere af den repræsenterede modelpsykologi end hans eller hendes fysiske udseende.
I Denis Diderot er det netop det billedlige portræt, der er anledning til et fortællende selvportræt udført i form af en kunstnerisk kritik af de malerier og statuer, der blev lavet af ham. Således kunne han ikke lide maleriet af Louis Michel van Loo, der skildrede ham:
Ganske levende; det er hans mildhed, med sin livlighed; men for ung, hovedet for lille, smuk som en kvinde, ogling, smilende, sød, giver et lille kys, berørt mund […] Mousserende tæt på, kraftig på afstand, især huden. Desuden velmodellerede smukke hænder, undtagen venstre, som ikke er tegnet. Vi ser det forfra; hans hoved er blottet; hans grå tuer, med sin dyrebarhed, giver ham udseendet af en gammel koket, der stadig er kærlig; stillingen som statssekretær og ikke filosof. Falsigheden i det første øjeblik påvirkede alt andet.
Filosofen bebrejdede malerens kone for at have forhindret ham i at være sig selv: ”Det er denne vanvittige, madame Van Loo, der var kommet for at sladre med ham, mens han blev malet, som gav ham den luft, og som ødelagde alt.” Diderot begyndte at forestille sig, hvordan hans portræt ville have været:
Hvis hun havde taget til cembalo og improviseret eller sunget
Non ha ragione, ingrate, Un core abbandonato
eller et andet stykke af samme genre, ville den følsomme filosof have taget en helt anden karakter; og portrættet ville have været effektivt. Eller endnu bedre var han blevet efterladt alene og overladt til sit ærbødighed. Så ville munden have været på klem, hans distraherede udseende ville have været båret væk, hans indre virke ville have været malet på hans ansigt, og Michel ville have gjort en smuk ting.
Efter at have kritiseret portrættet, der skildrer ham, skriver han:
Men hvad vil mine små børn sige, når de kommer til at sammenligne mine triste værker med den grinende, søde, kvindelige gamle flirt der?
Han informerer dem: "Mine børn, jeg siger jer, at det ikke er mig," og forpligter sig til at skrive det virkelige portræt af sig selv skriftligt:
Jeg havde på en dag hundrede forskellige fysiognomier, alt efter hvad jeg blev påvirket af. Jeg var rolig, trist, drømmende, øm, voldelig, lidenskabelig, entusiastisk; men jeg var aldrig sådan, som du ser mig der. Jeg havde en stor pande, meget livlige øjne, brede træk, et hoved der lignede en gammel taler, en bonhomie, der meget tæt berørte tidligere tiders dumhed og rustikke karakter. Uden at overdrive alle funktionerne i graveringen lavet af Greuze's blyant, havde jeg været uendelig bedre. Jeg har en maske, der bedrager kunstneren; enten er der smeltet for meget sammen, eller også får min sjæls indtryk hinanden meget hurtige og maler sig over hele mit ansigt: malerens øje finder mig ikke det samme fra det ene øjeblik til det andet; hans opgave bliver meget vanskeligere, end han havde troet den var.
Ifølge Diderot lykkedes det kun en maler at lave et billedportræt af ham, hvor han genkender sig selv, og det er Jean-Baptiste Garand : ved en tilsyneladende ironi over skæbnen var denne succes et resultat af tilfældigheder:
Det blev aldrig gjort godt, undtagen af en stakkels djævel ved navn Garand, der fangede mig, som det sker med en tåbe, der siger et godt ord. Den, der ser mit portræt af Garand, ser mig. Ecco il vero Pulcinella.
Desuden tillod den halvprivate korrespondance også skitsering af portrætter i princippet udelukkende beregnet til brug for modtageren af brevet. Således var Marie Du Deffand , der tog det termiske vand ved Forges-les-Eaux , i stand til at tegne et skarpt og muntert portræt af Madame de Pecquigny , den ledsager, som skæbnen havde tildelt hende under hendes behandling:
La Pecquigny er ingen ressource, og hendes ånd er som rum; der er ingen forlængelse, dybde og måske alle de andre dimensioner, som jeg ikke kan sige, fordi jeg ikke kender dem; men dette er kun tomt til brug. Hun har følt alt, bedømt alt, testet alt, valgt alt, afvist alt; hun er, siger hun, en enestående vanskelighed i selskabet, og alligevel jabber hun hele dagen med vores små damer som en skurk.
Det er imidlertid ikke så meget hendes ånd - eller den måde, hun bruger det på - der irriterer Marie Du Deffand som kvindens finurligheder:
Men det er ikke det, jeg ikke kan lide ved hende. Det er praktisk for mig i dag, og det vil være meget behageligt for mig, så snart Forment ankommer. Det, der er uudholdeligt for mig, er aftensmad. Hun ser skør ud, mens hun spiser; hun bryder en kylling op i fadet, hvor den serveres, så putter hun den i en anden, har bragt bouillon til at lægge på, ligesom den hun laver, og derefter tager hun en vinge, derefter kroppen, som hun kun har spiser halvt, og så vil hun ikke have, at vi vender kalven til at skære en knogle, så vi ikke blødgør huden; hun skærer et ben med al mulig smerte, hun gnaver halvdelen af det og vender derefter tilbage til sin høne; det varer to timer. Hun har på tallerkenen masser af gnavede knogler, sugede skind, og i løbet af den tid keder jeg mig ihjel, eller også spiser jeg mere, end jeg burde. Det er en mærkelig ting at se hende spise et kiks; det varer en halv time, og sagen er, at hun spiser som en ulv. Det er virkelig en rasende øvelse.
Marie Du Deffand fuldender dette portræt af en excentriker ved at knytte hende til sin samtalepartner: "Jeg er ked af, at du har det til fælles med hende, at det er umuligt at blive et minut i hvile." Derefter konkluderer hun i overensstemmelse med den filosofi om resignation og uinteresse, hun forsvarer, den midlertidige karakter af det, hun bliver nødt til at udholde på dette "feriemøde":
Endelig - vil du have mig til at fortælle dig det? Hun er ikke mindre elskværdig. Hun er ikke i tvivl om hendes vid. Men alt dette er dårligt fordøjet, og jeg synes ikke, det er mere værd. Hun lever komfortabelt, men jeg vil udfordre hende til at være svær med mig. Jeg underordner mig alle hendes luner, fordi hun ikke gør noget ved mig. Vores nuværende forening har ingen betydning for fremtiden.
Portrættet af det nittende århundrede
Udviklingen af det fortællende portræt stoppede ikke i det nittende århundrede, men tværtimod blev det mere forfinet og tog nuancer gennem Sainte-Beuves indgriben i værkerne eller kritikken af sådanne litterære portrætter.
Faktisk fandt portrættet et sandt sted i romanen, hvor det repræsenterede ikke kun virkelige individer, men også fiktive individer (som også kunne være symbolske). Det er på denne måde, at portrættet blev et fremherskende og tilbagevendende tema i Balzacs arbejde .
Portrættet af det tyvende århundrede
Portrættet fortsatte sin rejse gennem det tyvende århundrede med den moderne roman. I Nathalie Sarraute (i Portrait d'un inconnu) er funktionerne ikke faste, tidsmæssigheden spiller sin rolle i genren af det bevægende portræt, progressivt, fragmenteret, som i et menneskeliv.