Dronning II -Queen II

Dronning II
Studioalbum af Dronning
Udgivet	8. marts 1974
Optaget	5. august 1973 - 20. februar 1974
Studio	Trident , London
Genre	Art rock hård rock glam rock tung metal progressiv rock
Længde	40 : 42
Etiket	EMI Elektra
Producent	Roy Thomas Baker Robin Geoffrey Cable Dronning
Dronningens kronologi
Dronning (1973) Dronning II (1974) Ren hjerteanfald (1974)
Singler fra Dronning II
" Seven Seas of Rhye " udgivet: 25. februar 1974 (Storbritannien)

Queen II er den anden studiealbum af den britiske rock- band dronning . Den blev udgivet den 8. marts 1974 af EMI Records i Storbritannien og af Elektra Records i USA. Det blev optaget i Trident Studios og Langham 1 Studios, London, i august 1973 med co-producenter Roy Thomas Baker og Robin Geoffrey Cable, og konstrueret af Mike Stone .

Beskrevet som "uden tvivl det tungeste Queen -album", markerede Dronning II afslutningen på den første fase af bandets karriere. Albummet kombinerer en heavy rock -lyd med artrock og progressive rockelementer , og er blevet kaldt "en søjle af grandiose, overfaldende hardrock " af Rock and Roll Hall of Fame . Dronning II er ikke et konceptalbum, men en samling sange med et løst tema, der løber igennem. De to sider af den originale LP blev mærket "Side White" og "Side Black" (i stedet for de konventionelle sider "A" og "B") med tilhørende fotos af bandet klædt i hvidt eller i sort på hver side af plades etiketflade. Den hvide side har sange med et mere følelsesmæssigt tema, og den sorte side handler næsten udelukkende om fantasi, ofte med ganske mørke temaer. Mick Rocks coverbillede blev ofte genbrugt af bandet gennem hele sin karriere, herunder musikvideoerne til sangene " Bohemian Rhapsody " (1975) og " One Vision " (1985).

Dronning II, der blev frigivet til en oprindeligt blandet kritisk modtagelse, er fortsat et af bandets mindre kendte album. Ikke desto mindre har albummet bevaret en kultfølelse siden udgivelsen, høstet ros fra både kritikere, fans og andre musikere og er betydningsfuldt for at være det første album, der indeholder elementer af bandets signaturlyd af flerlags overdubs , vokalharmonier, og forskellige musikalske stilarter.

Baggrund og optagelse

Queen udførte deres første koncert den 27. juni 1970, men sluttede først deres selvbetitlede debutalbum, Queen , i november 1972. I mellemtiden havde bandet udviklet andet, mere komplekst materiale, men valgte at vente med at indspille det, indtil de havde mere frihed og oplevelse i studiet. "Father To Son", "Ogre Battle", "White Queen (As It Begon)" og "Procession" var alle blevet premiere allerede i 1972. "Seven Seas of Rhye" dateret til Freddie Mercury 's Wreckage -dage i 1969. "See What a Fool I'm Been", B-siden til singlen "Seven Seas of Rhye", blev tilovers fra Smile- dagene. "Stone Cold Crazy", også fra Mercurys Wreckage -periode, havde været på sætlisten i årevis, men blev holdt tilbage og omarbejdet til det tredje album, Sheer Heart Attack . Dele af "Profetens sang" blev også øvet under Queen II -sessionerne, men sangen blev først afsluttet på det fjerde album, A Night at the Opera . Queen insisterede på, at Trident Studios tillod dem at optage på almindelige timer i stedet for studietid, som de havde for det første album. Bandet henvendte sig til David Bowie for at producere, men han afslog, fordi han derefter optog Pin Ups og arbejdede på sange til Diamond Dogs . Robin Geoffrey Cable, som Mercury havde arbejdet sammen med under " I Can Hear Music " -sessionen, blev bedt om at producere "Nevermore" og "Funny How Love Is" og samarbejde med Roy Thomas Baker om den ambitiøse "March of the Black Queen" .

Efter den kommercielle fiasko i singlen "Keep Yourself Alive" fra det første album, besluttede Queen, at den havde brug for en single, der ikke tog "for lang tid" (dvs. uden en lang guitarintro). "Seven Seas of Rhye", indspillet med den specifikke hensigt at være albumets førende single, begyndte på en måde designet til at fange opmærksomhed.

Prøver til Queen II -sessionerne begyndte den 26. juli eller omkring. (På grund af ledelsesproblemer blev det første album endelig udgivet, da bandet forberedte sig på at indspille Queen II. ) Under disse øvelser blev bandet interviewet af Melody Maker og fortalte magasinet, at deres nye album ville have et tema "godt mod ondt ". Bandet sluttede også sit samarbejde med John Anthony, der havde co-produceret det første album på grund af sammenstød mellem Mercury og Anthony.

Den 3. august optrådte bandet ved en koncert i Newcastle og vendte derefter tilbage til London til en præ-indspilningsøvelse den 4. august. Sessionerne begyndte den 5. august med Takes 1 - 12 af den færdige version af "Seven Seas of Rhye". Den 6. august begyndte de at indspille "Father To Son", der arbejder på opgaverne 1 - 4. De fortsatte med at arbejde på albummet indtil den 9. august, hvor de lavede reklamevideoer til " Keep Yourself Alive " og " Liar " fra debutalbummet .

Ifølge udgaven af Record Mirror den 11. august var bandet planlagt til at gå tilbage i studiet den 15. august. David Bowie og Ken Scott producerede imidlertid Pin Ups i studiet, Queen havde brugt. Bandet blev sat i Studio 2, med producer Robin Geoffrey Cable. Selvom dette studie kun havde en 8-spors båndmaskine på det tidspunkt, besluttede Queen sig ikke desto mindre for at arbejde på backing tracks. Takes of Nevermore blev optaget den dag, og Funny How Love Is blev indspillet den 16. august.

Queen måtte aflyse en studiosession den 17. august for at spille en koncert i Peterborough. De vendte tilbage til London omkring klokken 03.00 Roy Thomas Baker havde også forladt (omkring 12. - 18. august) for at arbejde med en dansk klient ved navn Gasolin , der var ved at indspille deres album Gasolin '3 . Den 18. august indspillede Queen, Baker og Cable det komplekse backing track til "The March Of The Black Queen".

Efter at have holdt en pause på en helligdag, begyndte bandet hovedoverdubbning den 28. august. Nogle backing tracks skulle skæres i separate multi-tracks på grund af den omfattende overdubbing. (Albumets arbejdstitel blev "Over The Top" i forbindelse med overdubbing.) I denne periode måtte John Deacon lave sine sommereksamener. I september indspillede Brian "Procession", som havde live premiere den 13. september, da bandet spillede på Golders Green Hippodrome i London. (Dette var også deres første indspillede koncert.)

Den 24. september lavede bandet deres første radiointerview med Bob Harris. I begyndelsen af ​​oktober mødtes Queen for første gang med fotograf Mick Rock for at diskutere albumkonceptkunst. De tog en kort pause fra den 12. oktober for at starte en reklametur rundt i Europa. Den 18. oktober vendte bandet tilbage til London for at fortsætte arbejdet med albummet. Den 3. november havde Queen deres første reklameskydning med Mick Rock, der producerede albumets ikoniske coverbillede.

Queen tog endnu en pause fra optagelsen i november for at turnere med Mott The Hoople. Prøverne begyndte den 5. november, og turen startede i Blackburn den 13. november. Bandet ville komme i nærheden af ​​London et par gange i begyndelsen af ​​december og dukkede ind i studiet på deres fridage. Turen sluttede på Hammersmith Odeon den 14. december efterfulgt af en selvstændig koncert på Leicester University den 15. december. Hård blanding til albummet begyndte den 17. december. Martin Hayman fra Sounds besøgte bandet den 22. december, mens de var ved at afslutte hårde blandinger til "Loser In The End", "Ogre Battle" og "The Fairy Feller's Master-Stroke".

Queen gik tilbage i studiet i begyndelsen af ​​januar. På dette tidspunkt var alle de grove blandinger færdige, og bandet var klar til at gå videre til de sidste faser af produktionen. Ifølge studiedokumentation blev de fleste af sangene blandet inden den 19. januar, men krævede stadig udligning. Brian havde også pådraget sig koldbrand fra en plettet inokulationsnål i midten af ​​december og kunne ikke deltage i nogle sessioner. Bandet fløj til Australien den 25. januar og optrådte for ustyrlig publikum den 27. januar, hvilket førte til at bandet stormede af scenen halvvejs i deres sæt. Den 31. januar vendte Queen tilbage til London for at fuldføre albummet. De sidste presseringer blev foretaget den 20. februar.

Sange

Oversigt

Musikken fra Queen II er blevet tilskrevet flere genrer, herunder art rock , hard rock , glam rock , heavy metal og progressiv rock . Musikjournalist og forfatter Jerry Ewing beskrev albummet som et "proggy art rock tendens". Daniel Ross fra The Quietus beskrev det som "det nøjagtige skæringspunkt" mellem bandets "grumsede, metalliske begyndelser" og "den absolutte pop -perfektion inkarnation af Queen, læderbukser og Formby pastiches."

I stedet for de konventionelle Side A og Side B blev albummet opdelt i "Side White" og "Side Black", domineret af henholdsvis May og Mercury kompositioner. Selvom nogle har fortolket det som et konceptalbum , udtalte dronningebiograf Georg Purvis, at det "ikke er et konceptalbum, men en samling sange med et løst tema, der løber igennem." Mercury bekræftede dette senere i et 1976 Sounds -interview med henvisning til, at "det bare udviklede sig til, hvor der var et parti sange, der kunne betragtes som aggressive, eller en Black Side, og der var en glattere side".

Den "hvide" side er meget forskelligartet: fire af de fem numre er komponeret af Brian May , hvoraf det ene er et instrument. Freddie Mercury synger to sange; Maj synger en; og Roger Taylor synger det afsluttende nummer, som er hans eneste komposition på albummet. John Deacon spillede akustisk guitar på "Father to Son" ud over normale opgaver på basguitar. Mercury komponerede og sang alle seks sange på den "sorte" side.

Hvid side

"Optog"

"Procession" er et kort instrumentalt stykke (en begravelsesmarsch) fremført af Brian May på multi-tracket guitar. Han indspillede det ved at spille overlappende dele på Red Special gennem John Deacons specialfremstillede forstærker ( Deacy Amp ). Roger Taylor bidrager også til dette instrumentale ved kun at bruge en basstromspedal.

"Far til søn"

"Far til søn" blev skrevet af May og indeholder heavy metal sektioner samt en stille klaverdel, som May også spillede. Ligesom "Procession" har "Father to Son" dele med May på multi-tracket guitar spillet gennem Deacy Amp. Det er skrevet fra faderens perspektiv, når han taler eller tænker om sin søn. Queen tilføjede straks "Far til søn" til deres live setlister. I 1975 blev den droppet fra liveshows, men genoplivet et par gange i 1976. Sangen dækker et tooktavinterval: Mercury (G3-A4), Taylor (G4-A5).

"Hvid dronning (som det begyndte)"

Denne sang blev skrevet af maj i 1968 og indeholder kontrasterende akustiske og heavy metal sektioner. May forklarede, at han opfattede ideen til denne sang, mens han læste The White Goddess af Robert Graves . Sangen havde også personlig betydning for maj; han hentede inspiration fra en medstuderende, som han ærede og syntes repræsenterede ideen om den "perfekte kvinde". I et senere interview sagde han: "Jeg kan huske, at jeg var helt forelsket i denne pige fra biologi, og jeg har aldrig nogensinde talt med hende ... Jeg [turde] spørge denne pige, og hun blev en ven for livet, det er meget mærkelig...". Sangen indeholder May, der spiller sin Hairfred akustiske guitar . Guitaren havde fået en ny hårdttræsbro, mejslet flad, med et lille stykke båndtråd placeret mellem den og strengene, som lå forsigtigt over. Strengene frembringer den summende effekt af en sitar .

"White Queen" blev udført regelmæssigt mellem 1974 og 1977, og sidst opført i London i 1978. Liveversionen indeholdt normalt en lang instrumental pause, der ikke var en del af eller udeladt fra albumversionen.

"En dag en dag"

Dette er den første Queen -sang, der indeholder May på hovedvokal hele vejen igennem. Det indeholder også May på akustisk guitar og elektrisk guitar, og den sidste guitar solo (under fade-out ) har tre solo guitarer. Denne form for komplekst guitararrangement er typisk for maj; normalt er guitarerne imidlertid harmoniske, men i dette tilfælde spiller alle guitarerne forskellige roller.

"Taberen i sidste ende"

"The Loser in the End" var Taylors eneste bidrag på albummet både som sangskriver og hovedvokalist. Sangens originale håndskrevne tekster, der næsten blev makuleret i 2004, er det ældste eksempel på håndskrevne tekster i Dronningens arkiv.

Sort side

"Ogre Battle"

Mercury skrev "Ogre Battle" på guitar (som bekræftet af maj i flere interviews) i 1971, og det var en af ​​de tidligste sange på Dronningens liste, selvom den ikke blev indspillet før Queen II -sessionerne. Bandet ventede, indtil de kunne have mere studiefrihed til at gøre det ordentligt.

Sangen er et af Queen's tungeste værker. Den guitar riff og Taylors trommespil giver det en meget "thrash" lyd. Den ogre -lignende skrig i midten er Merkurs, og de høje harmonier i slutningen af omkvædet krog synges af Taylor. Som titlen antyder, fortæller den historien om en kamp mellem ogres og indeholder en May -guitar solo og lydeffekter for at simulere lyden af ​​en kamp. Sangens åbning er faktisk slutningen på den sang, der spilles omvendt.

En version af "Ogre Battle" blev optaget i december 1973 til BBC Radio 1 Sound fra 70'ernes program. Der blev lavet et acetat af en redigeret version af BBC -optagelsen uden den lange intro eller nogen af ​​lydeffekterne i albumversionen, muligvis til udgivelse som en anden single. Andre kilder oplyser imidlertid, at "The Fairy Feller's Master-Stroke" også blev overvejet til den anden single.

"Ogre Battle" var en hæfteklammer i bandets live -opsætning til og med A Day at the Races Tour , og blev kun spillet et par gange mere på det nordamerikanske ben i News of the World Tour, inden det blev droppet fra sættet for altid.

"Eventyrets mesterslag"

Mercury blev inspireret til at skrive "The Fairy Feller's Master-Stroke" af Richard Dadd 's maleri The Fairy Fellers Master-Stroke på Tate Gallery i London. De fantasibaserede tekster refererer direkte til karakterer og vignetter beskrevet i maleriet og i Dadds ledsagende digt, Elimination of a Picture & its Subject-kaldet The Feller's Master Stroke. Karakterer inkluderer Queen Mab , Wagoner Will, Tatterdemalion og andre. Anvendelsen af ​​ordet " quaere " i den to gange gentagne linje "What a quaere fellow" har ingen henvisning til Merkurius seksualitet, ifølge Roger Taylor.

På nogle markeder inkluderede albummet et fold-out cover med en gengivelse af maleriet. Forfatter Neil Gaiman skrev om maleriet og albummet på sin blog:

Fornuften fortæller mig, at jeg først ville have stødt på selve maleriet, den gådefuldt betitlede "Fairy Fellers Master Stroke", gengivet, stort set i fuld størrelse, i fold-out coveret til et Queen-album i en alder af fjorten år eller deromkring, og det gjorde slet ikke indtryk på mig. Det er en af ​​de mærkelige ting ved det. Du skal se det i kødet, male på lærred, den ægte vare, der hovedsagelig hænger, når den ikke er på rejse, i Pre-Raphaelite- rummet i Tate Gallery, malplaceret blandt den store guldrammede Pre -Raphaelites skønheder, alle sammen så meget mere enorme og kunstfærdige end den ydmyge eventyrbane, der går gennem tusindfrydene, for at den skal blive virkelig. Og når du ser det, vil flere ting blive tydelige; nogle med det samme, nogle til sidst.

Gaiman skrev et længere essay om maleriet til Intelligent Life .

Til den indviklede arrangerede studieindspilning spillede Mercury cembalo samt klaver, og Roy Thomas Baker spillede kastanjer . Taylor kaldte denne sang Queen's "største stereo -eksperiment" med henvisning til brug af panorering i blandingen.

Sangen blev kun fremført et par gange under Queen II Tour , og man mente, at der ikke var nogen liveoptagelse af sangen før i 2014, da den blev udgivet på Live at the Rainbow '74 .

"Aldrig mere"

Det forrige nummer slutter med en tredelt vokalharmoni fra Mercury, May og Taylor, der flyder ind i Mercury, der spiller klaver. Dette klaver fortsætter med at åbne dette nummer og gør "Ogre Battle", "The Fairy Feller's Master-Stroke" og det nuværende nummer til en medley . Alle vokalpartier blev fremført af Mercury, som også tilføjede nogle nutidige klaver "ring" effekter. Disse virkninger blev bredt mistænkt for at være syntese; de blev dog skabt af nogen, der plukkede klaverstrengene, mens Merkur spillede tonerne. "Nevermore" er en kort ballade skrevet af Merkur om følelserne efter et hjertesorg.

"Den sorte dronnings marts"

I et interview med Melody Maker fra 1974 sagde Mercury, der havde arbejdet på sangen, allerede før Queen dannede, "... den sang tog mig evigheder at færdiggøre. Jeg ville give den alt, være selvforkælende eller hvad som helst . " Den mangesidede sammensætning, bandet er næstlængste (06:34), er en af to Queen sange (den anden er "Bohemian Rhapsody"), der indeholder polyrytmik / polymeter (to forskellige taktarter samtidigt 8/8 og 12/8), og en enklere polyrytme omkring end uptempo sektionen, hvilket er meget sjældent for populær musik. Sangvokalen dækker to og en halv oktaver (G2 - C5).

May betragter det som en forløber for " Bohemian Rhapsody ", der siger: "Du skal huske på, at vi allerede havde lavet 'My Fairy King' på det første album, og vi havde lavet 'The March of the Black Queen' 'på det andet album, så vi var godt i harmoni med Freddie's udflugter til mærkelige områder, og det var noget, vi virkelig nød. " Taylor huskede i et interview i 1977: "Båndet blev virkelig gennemsigtigt ... Det var 16-spor ... Båndet var gået over (optagelse) hovedet så mange gange, overdubbing, at oxidet var slidt op." Denne anekdote blev senere forkert tilskrevet sessionerne "Bohemian Rhapsody".

Selvom den aldrig blev udgivet som single, er den stadig en favorit blandt Queen's fans. Hele stykket var for kompliceret til at blive fremført live; uptempo -sektionen indeholdende linjerne "Mit liv er i dine hænder, jeg vil fejre og jeg vil kæmpe ..." osv. blev undertiden inkluderet i en live medley, med vokal af Mercury og Taylor, i løbet af 1970'erne. Det åbner klaverstykke er kun kendt for at have været spillet live én gang, på Providence Civic Center den 14. november 1978 (sandsynligvis som svar på en fan, der råbte efter sangen nær begyndelsen af ​​koncerten.) Efter at have spillet introen bandet hurtigt overgået til "Bohemian Rhapsody". Dette var også sidste gang et Queen II -nummer ville blive spillet live indtil genoplivningen af ​​"Seven Seas of Rhye" i 1984 til The Works Tour.

Denne sang slutter med en stigende toneprogression, som klimaks i det første sekund af det følgende nummer. Sangen segger ind i det næste nummer, "Funny How Love Is".

"Sjovt hvor kærlighed er"

"Funny How Love Is" blev oprettet i studiet. Merkur skrev det og spillede klaver, mens Robin Cable producerede. Det blev produceret ved hjælp af " wall of sound " -teknikken. Sangen blev aldrig fremført live, hovedsageligt på grund af den krævende højregistrerede vokal fra Mercury i hele sangen.

"Seven Seas of Rhye"

Mercury begyndte at udvikle "Seven Seas of Rhye" i 1969, da han var sammen med bandet Wreckage. Til sidst gennemførte han sangen med bidrag fra maj. I dokumentaren Queen: Days of Our Lives huskede May: "Jeg har nok aldrig talt om dette før, men jeg kan huske, at 'Seven Seas of Rhye' var - det var Freddie's idé. Han havde denne dejlige lille riffide på klaveret, og jeg tror, ​​at hele den ottende i midten er ting, jeg gjorde. Så vi arbejdede helt sikkert på det sammen. Men da det kom til albummet, der kom ud, gik Freddie, 'det skrev jeg.' Og vi gik alle sammen: 'Okay.' (Griner) Fordi det ikke virkede som den store ting. Men Freddie sagde: 'Du ved, jeg skrev ordene, og det var min idé, så det er min sang.' Den slags uskrevne lov var den person, der bragte sangen ind, ville få æren for at skrive den sang, og pengene til at skrive den sang. Meget, meget senere i dronningens historie anerkendte vi denne kendsgerning. "

Sammen med "Lily of the Valley" fra Sheer Heart Attack refererer sangen til en fantasiverden eller kongerige ved navn Rhye. "Det er virkelig fiktivt," sagde Mercury til intervieweren Tom Browne i 1977. "Det er en fantasi af din fantasi." En kort, instrumental version af "Seven Seas of Rhye" blev inkluderet som outro på deres første album med det formål at starte det næste album med den fulde version. En lignende idé opstod med den gamle musikhalssang " I Do Like To Be Beside the Seaside ", som synges i slutningen af ​​"Seven Seas of Rhye" og fløjtes under introduktionen til det tredje album, Sheer Heart Attack . Ken Testi huskede: "Jeg sluttede mig til reprisen i slutningen af ​​'Seven Seas of Rhye'. Det samme gjorde Pat McConnell og en hel flok af os. Jeg husker frygtelig meget rumklang, og Brian spillede stylofon på den, men det var gjort på en dag, og vi var alle totalt sure på det tidspunkt. "

"Seven Seas of Rhye" har en særpræget arpeggieret klaverindledning. På Queen II- optagelsen spilles arpeggioerne med begge hænder, en oktav fra hinanden, hvorimod Mercury spillede på den forkortede Queen- indspilning og de fleste liveoptrædener den enklere enhåndsversion af disse arpeggioer. Temaet vises også i slutningen af ​​"It's a Beautiful Day (reprise)" på bandets sidste album Made in Heaven (1995).

Kunst og emballage

Rockfotografen Mick Rock var forlovet med at skabe albumets kunstværker. Med Rocks ord ønskede bandet at "podet noget af [varemærket] dekadent 'glam' følsomhed" af hans tidligere arbejde med kunstnere som David Bowie, Iggy Pop og Lou Reed . Ifølge Rock søgte Queen at fange folks opmærksomhed med coveret, især da deres første album ikke havde gjort det. "De indså, at hvis du kunne fange folks øjne, kunne du få dem interesseret i musikken."

Den brief, han modtog fra bandet, udtænkte et sort -hvidt tema for albummet. Omslaget har et fotografi beskrevet af VH1 som "Dronning stående i diamantformation, hoveder vippet tilbage som påskeø -statuer " mod en sort baggrund. Det ikoniske chiaroscuro -billede af dronningen blev inspireret af et lignende fotografi af Marlene Dietrich fra filmen Shanghai Express fra 1932 . "Og selvfølgelig var ingen nogensinde mere 'glam' end den guddommelige fru Dietrich," sagde Rock. "Det var bare et af de glimt af inspiration, der sker nogle gange," forklarede Rock. "Der var en følelse af, at [ekko af Dietrich -stillingen] kan være prætentiøs," men Rock overbeviste bandet om andet. "Det fik dem til at ligne en meget større aftale, end de var dengang, men det var en sand afspejling af deres musik." Rock udtalte, at Merkur elskede at citere Oscar Wilde . "Ofte betragtes det, der i dag betragtes som prætentiøst, i morgen som topmoderne. Det vigtige er at overveje." Rock tilføjede: "For Freddie var det ord [prætentiøst] meningsløst - 'Men er det fabelagtigt?' Det var alt, hvad der betød noget. Det var androgyniens dage, og Freddie var parat til at skubbe det på en måde ”. Freddie tilføjede: "Det har ikke nogen særlig betydning, men vi var fascineret af denne type ting, og den garderobe, vi brugte dengang, beskrev det perfekt". Billedet ville senere blive levendegjort for musikvideoen "Bohemian Rhapsody".

For at udvide det sort -hvide tema lavede Rock et andet billede af bandet, klædt i hvidt på en hvid baggrund, der blev brugt i albummet gatefold, reklame og "Seven Seas of Rhye" single ærmet.

Frigøre

Efter at albummet var færdigt i slutningen af ​​august 1973, tilføjede Queen straks "Ogre Battle", "Procession" og "Father to Son" til deres live set -lister og turnerede omfattende. Endnu en gang forsinkede EMI imidlertid albumets udgivelse, da det første album først lige var blevet udgivet i Storbritannien og endnu ikke var udgivet i USA. Andre problemer ved albumets udgivelse: de energibesparelsesforanstaltninger, der blev iværksat under oliekrisen i 1973, forsinkede fremstillingen med flere måneder; derefter, da den blev frigivet, blev John Deacon krediteret som "Deacon John", og bandet insisterede på, at det skulle rettes.

Dronning II blev udgivet den 8. marts 1974. Albummet nød chart -succes i Storbritannien og toppede nummer fem. Det toppede som nummer 49 i USA og forbedrede deres debutalbum Queen , der toppede som nummer 83. I interviews promoverede gruppen albummet med et tema "godt mod ondt" og lavede adskillige offentlige optrædener for at få eksponering: bortset fra turné i 1973, de udførte BBC -tilbud, sendte en koncert på Golder's Green Hippodrome på In Concert og dukkede op på John Peel 's Sound of the Seventies . På trods af offentligheden modtog gruppen imidlertid negative anmeldelser fra medierne, der kritiserede bandet for at være "overdreven og selvforkælende."

"Seven Seas of Rhye", sammen med b-siden "See What a Fool I'm Been", der ikke er album, blev udgivet som single hurtigere end planlagt på grund af en tilfældig omstændighed. I februar 1974 var David Bowie ude af stand til at optræde i showet " Top of the Pops " for at udføre " Rebel Rebel ", og en udskiftningsakt var påtrængende nødvendig. Queen var booket til showet og læbesynkroniseret "Seven Seas of Rhye". EMI skyndte derefter singlen til udgivelse den 23. februar, kun fem dage efter tv -optræden blev bekræftet. Det var bandets første hitsingle , der toppede som nummer 10 på de britiske hitlister.

Genudgivelse i 2011

Den 8. november 2010 annoncerede pladeselskabet Universal Music en genudgivet og udvidet genudgivelse af albummet, der skulle udgives i maj 2011. Dette var en del af en ny pladekontrakt mellem Queen og Universal Music, hvilket betød, at Queen's tilknytning til EMI Records ville komme til en afslutning efter næsten 40 år. Alle Queen's studiealbum blev remasteret og genudgivet i 2011.

Reception

Samtids kritisk reaktion

Disken skrev: "Standarderne for materiale, ydeevne, optagelse og endda kunstværker er meget høje." NME mente, at pladen fremviste "al deres kraft og drivkraft, deres skrivetalenter og enhver kvalitet, der gør dem unikke," mens Sounds skrev: "Bare titlen Queen II , dette album fanger dem i deres fineste timer." Rolling Stone , der havde rost bandets første album, gav albummet to og en halv stjerne ud af fem. Mens magasinet var lidt begejstret for "Side Black", bifaldte de "Side White" og skrev, at det fremhævede "frelsende nåde ved rettidige og velvalgte power-akkorder og nogle ret smukke melodier."

Melody Maker skrev: "Det er kendt, at Queen har haft en vis succes i staterne, det er i øjeblikket i balancen, om de virkelig vil slå igennem her. Hvis de gør det, så bliver jeg nødt til at spise min hat eller noget. Måske Queen også prøver hårdt, der er ingen dybde af lyd eller følelse. " Record Mirror skrev: "Dette er det, glamrockens dråber . Svag og overproduceret, hvis dette band er vores klareste håb for fremtiden, begår vi rock and roll-selvmord." Robert Christgau , der skrev imagasinet Creem , omtalte det spottende som "wimpoid royaloid heavyoid android void".

Eftermæle

Retrospektive professionelle anmeldelser

Gennemgå score
Kilde	Bedømmelse
AllMusic
Chicago Tribune
Christgaus pladeguide	C–
Encyclopedia of Popular Music
MusicHound Rock	2/5
Fork	7,9/10
PopMatters	7/10
Q
Pladesamler
The Rolling Stone Album Guide

Da 1974 sluttede, havde den offentlige reaktion på dronning II været begejstret. Albummet blev også rangeret af Disc som årets 5. bedste på året. Selvom albummet stadig er et af bandets mindre kendte værker, har det siden bevaret en kultfølelse og er i de senere år blevet citeret af en række musikpublikationer, medkunstnere og fans som et af Dronningens fineste værker. I 1987 rangerede Post-Tribune Dronning II på 9. pladsen i en artikel, der dækker "album, der burde være i alles pladesamling, men ikke er det." I udgaven af The Guinness All Time Top 1000 Albums fra 1994 blev Queen II stemt som nummer 202 i de hidtil største rock- og popalbum. I 2003 inkluderede Q-magasinet Queen II på en liste over halvtreds lidt kendte album, som bladet anbefalede som supplement til deres meningsmåling "The 50 Best British Albums Ever". I 2005 blev Kerrang! læsere stemte Queen II til det 72. største britiske rockalbum nogensinde. I 2006 blev Albummet indeholdt i Classic Rock og Metal Hammer ' s "The 200 Greatest Albums af 70'erne," bliver opført ved siden Sheer Heart Attack som en af de 20 bedste album 1974. I 2008 IGN Music opkaldt Queen II som et af deres "10 Classic Glam Rock Albums", der skrev, "Queen gav glam en større, mere anthemisk lyd med denne glitrende opus. Kombineret med Freddie Mercurys undervurderede keyboardarbejde, skabte Brian Mays ringetoner og uberørte riffs baggrund for sange, der var efterhånden vild og elegant. " I 2010 rangerede Mojo Queen II som det 60. største album, der nogensinde er udgivet på Elektra -etiketten. Sammen med dronningealbummet Sheer Heart Attack og A Night at the Opera er Queen II omtalt i bogen 1001 Albums You Must Hear Before You Die , hvor det beskrives som "et tydeligt mørkt album", der "viste deres mangfoldighed", og i modsætning til deres senere "ekspansive, stadion-behagelige hymner."

AllMusic tildelte albummet 4/5 stjerner og sagde: "Queen er spiret, anspændt og ondskabsfuld her og leverer deres iboende sans for drama, og det giver Queen II reel magt som musik samt en ægte samhørighed". Anmeldelsen observerede albumets tyngde og erklærede "dette føles aldrig så fantastisk som Genesis eller Uriah Heep ", og sluttede " Queen II er en af ​​deres hardcore fans favoritter". Pitchfork tildelte albummet 7,8/10, hvor han skrev: "Svimlende, overfyldte og skrøbelige, Queen II er en vanvittig fanfavorit og uden tvivl bandets mest undervurderede plade." I 2009 offentliggjorde The Quietus en artikel, der fremhævede Queen's "mindre kendte glans" for at falde sammen med udgivelsen af ​​dette års Absolute Greatest- samling, der beskriver Queen II som "en absolut scorcher af et album", der indeholder to af bandets bedste numre: " Ogre Battle "og" Far til søn ". I 2014 skrev Brian Moore til Houston Press, at "musikken er mere progressiv og harmonierne mere avancerede end noget fra det første album. Queen havde så udmattet sig med den progressive rockstil efter indspilning af dette album, at de opgav lyden helt for næste." Malcolm Dome skrev til Classic Rock i 2016 og rangerede Queen II som bandets sjette største album. Han skrev: "Stilistisk var der ikke noget her, der ikke var på den overlegne debut, og du kan høre bandet kæmpe med de traditionelle 'vanskelige andet album' problemer ... De havde skubbet deres rock og metal rødder så langt, som de kunne , og var tydeligvis på udkig efter at hoppe af toget og udvide deres horisont. Det er sandsynligvis af denne grund, at albummet manglede Queen 's gnistre og bid og frækhed ved det efterfølgende Sheer Heart Attack . "

Andre rockmusikere har rost albummet. Rob Halford fra Judas Priest citerer dronning II som et af sine yndlingsalbum og siger, at det er "kun gode sange" og angiver "Ogre Battle" som en særlig favorit. I et interview med Rolling Stone fra 1989 sagde Guns N 'Roses forsanger Axl Rose om albummet: "Med Queen har jeg min favorit: Queen II . Når deres nyeste plade ville komme ud og have alle disse andre slags musik på den, i første omgang ville jeg kun kunne lide denne sang eller den sang. Men efter et stykke tid at lytte til den, ville den åbne mit sind for så mange forskellige stilarter. Jeg værdsætter dem virkelig for det. Det er noget, jeg altid har ønsket at være i stand til at opnå ". Smashing Pumpkins forsanger Billy Corgan talte med Melody Maker i august 1993 om "de plader, der ændrede hans liv", hvor han sagde: "Jeg arbejdede i denne pladebutik, hvor vi havde masser af gamle plader, og jeg fandt Queen II , sandsynligvis deres mindst populære album. Det er så over the top, så mange vokal- og guitarspor overdubs - total Queen overload. Jeg elskede det. Jeg elskede de seje, underlige, tvetydige sange om Freddie's seksualitet og den måde, det skifter fra tunge til smukke ballader. "

Båndvurdering

(Om konceptet Side White og Side Black) Nå ... det var et koncept, som vi udviklede dengang ... det har ikke nogen særlig betydning. Men vi var fascineret af den slags ting ... garderoben, som vi brugte dengang, beskrev det perfekt ...

-  Freddie Mercury

Det vigtigste for mig var Queen II -albummet, der gik ind på hitlisterne - især tilfredsstillende det, da det første ikke gjorde det så godt. Det er rart at se en vis anerkendelse for dit arbejde, selvom jeg normalt ikke bekymrer mig for meget. Roger har en tendens til at bekymre sig mere om, hvad der sker på den side.

-  John Deacon

Det var da vi først for alvor kom i produktion og gik helt over toppen.

-  Roger Taylor

Jeg hadede titlen på det andet album, Queen II , det var så fantasiløst.

-  Roger Taylor

Da dronning II kom ud, havde det ikke forbindelse til alle. Mange mennesker troede, at vi havde forladt rockmusik. De sagde: "Hvorfor spiller du ikke ting som 'Liar' og 'Keep Yourself Alive?' I dag siger folk: "Hvorfor spiller du ikke som dronning II ?" Mange af vores nære fans tror det, og jeg kan stadig godt lide det album meget. Det er ikke perfekt, det har ungdommens ufuldkommenheder og ungdommens overdrev, men jeg tror, ​​at det var vores største enkelt skridt nogensinde.

-  Brian May

Sporliste

Alle hovedvokaler af Freddie Mercury, medmindre det er angivet. Bandet inkluderede kommentaren "og ingen spillede synthesizer ... igen" på albummuffen, et puristisk princip for Mays, da nogle lyttere havde forvekslet deres udførlige multisporing og effekter, produceret af guitar og vokal, som syntetikere. Roger Taylor blev krediteret som "Roger Meddows-Taylor", hans fulde navn, men det blev afbrudt efter dette album.

Side hvid

Ingen.	Titel	Forfatter (e)	Lead vokal	Længde
1.	"Optog"	Brian May	Medvirkende	1:12
2.	"Far til søn"	Kan		6:14
3.	"Hvid dronning (som det begyndte)"	Kan		4:34
4.	"En dag en dag"	Kan	Brian May	4:23
5.	"Taberen i sidste ende"	Roger Taylor	Roger Taylor	4:02

Side sort

Ingen.	Titel	Forfatter (e)	Lead vokal	Længde
6.	"Ogre Battle"	Freddie Mercury		4:10
7.	"Eventyrets mesterslag"	Kviksølv		2:40
8.	"Aldrig mere"	Kviksølv		1:17
9.	"Den sorte dronnings marts"	Kviksølv	Merkur, Taylor	6:33
10.	"Sjovt hvor kærlighed er"	Kviksølv		2:50
11.	" Seven Seas of Rhye "	Kviksølv		2:50
Total længde:				40:42

Bonusspor ( genudgivelse af Hollywood Records fra 1991 )

Ingen.	Titel	Forfatter (e)	Længde
12.	"Se, hvilket fjols jeg har været" (B -side til "Seven Seas of Rhye")	Kan	4:32
13.	"Ogre Battle" (1991 Bonus Remix)	Kviksølv	3:27
14.	"Seven Seas of Rhye" (Bonus Remix fra 1991)	Kviksølv	6:35
Total længde:			54:36

Disk 2: Bonus EP ( Universal Universal Music genudgivet 2011 )

Ingen.	Titel	Længde
1.	"Se, hvilket fjols jeg har været" (BBC -session, juli 1973 - remix 2011)	4:22
2.	"White Queen (As It Began)" (live på Hammersmith Odeon, december 1975)	5:34
3.	"Seven Seas of Rhye" (instrumentalmix 2011)	3:10
4.	"Nevermore" (BBC -session, april 1974)	1:29
5.	"Se, hvilket fjols jeg har været" (B-side version, februar 1974)	4:31
Total længde:		19:06

Bonusvideoer (2011 iTunes Deluxe Edition)

Ingen.	Titel	Længde
6.	"White Queen (As It Began)" (live på The Rainbow '74)
7.	"Seven Seas of Rhye" (live på Wembley Stadium '86)
8.	"Ogre Battle" (live på Hammersmith Odeon '75)

Personale

Spornumre refererer til CD og digitale udgivelser.

Dronning

• Freddie Mercury - hovedvokal (2, 3, 6-11) , bagstemme (2-4, 6-11) , klaver (2, 7-11) , cembalo (7)
• Brian May - elektrisk guitar (alle) , bagvokal (2, 4, 6-11) , akustisk guitar (2-5, 10) , hovedvokal (4) , klokker (9) , klaver og orgel (2)
• Roger Taylor (krediteret som Roger Meddows-Taylor) -trommer (alle undtagen 8) , bagvokal (2, 4-11) , hovedvokal (5) , yderligere vokal (9) , gong (3, 6) , marimba (5 ) , tamburin (2, 11) slagtøj
• John Deacon - basguitar (alle undtagen 1) , akustisk guitar (2)

Ekstra personale

• Roy Thomas Baker - produktion , kastanjer (7) , stylofon (11) .
• Robin Geoffrey Cable - produktion

Diagrammer

Diagram (1974)	Højeste position
Australien ( Kent Music Report )	79
Canadisk albumliste	40
Norske albumliste	19
UK Albums Chart	5
Amerikansk Billboard 200	49

Certificeringer

Område	Certificering	Certificerede enheder /salg
Polen ( ZPAV ) 2009 genudgivelse af Agora SA album	Platin	20.000 *
Storbritannien ( BPI )	Guld	100.000 ^
* Salgstal baseret på certificering alene. ^ Forsendelsestal baseret på certificering alene.

Referencer

eksterne links

• Queen II på Queen Online, bandets officielle websted. Inkluderer tekster til alle ikke-bonusspor undtagen "Seven Seas of Rhye" (men se teksten til versionen af ​​"Seven Seas of Rhye" fra Queen's debutalbum ).
• Tate Gallery: Richard Dadd's "The Fairy Feller's Master-Stroke"
• Dronning II på Queenpedia