Rebecca Clarke (komponist) -Rebecca Clarke (composer)

Clarke med en bratsch i 1919

Rebecca Helferich Clarke (27. august 1886 – 13. oktober 1979) var en britisk-amerikansk klassisk komponist og violist . Internationalt kendt som bratschvirtuos blev hun også en af ​​de første kvindelige professionelle orkesterspillere. Rebecca Clarke gjorde krav på både britiske og amerikanske nationaliteter og tilbragte betydelige perioder af sit liv i USA, hvor hun bosatte sig permanent efter Anden Verdenskrig. Hun blev født i Harrow og studerede på Royal Academy of Music og Royal College of Music i London. Strandet i USA ved udbruddet af Anden Verdenskrig giftede hun sig med komponisten og pianisten James Friskini 1944. Clarke døde i sit hjem i New York i en alder af 93.

Selvom Clarkes produktion ikke var stor, blev hendes arbejde anerkendt for dets kompositoriske færdigheder og kunstneriske kraft. Nogle af hendes værker er endnu ikke udgivet (og mange blev først udgivet for nylig); dem, der blev udgivet i hendes levetid, blev stort set glemt, efter at hun holdt op med at komponere. Stipendium og interesse for hendes kompositioner genoplivede i 1976. Rebecca Clarke Society blev etableret i 2000 for at fremme studiet og fremførelsen af ​​hendes musik.

Tidligt liv

Londons Royal College of Music , hvor Clarke studerede fra 1907 til 1910

Clarke blev født i Harrow , England, af Joseph Thacher Clarke, en amerikaner, og hans tyske kone, Agnes Paulina Marie Amalie Helferich. Hendes far var interesseret i musik, og Clarke begyndte på violin efter at have deltaget i lektioner, som blev givet til hendes bror, Hans Thacher Clarke , som var 15 måneder yngre end hende. Hun begyndte sine studier på Royal Academy of Music i 1903, men blev trukket tilbage af sin far i 1905, efter at hendes harmonilærer Percy Hilder Miles friede til hende. Han efterlod hende senere sin Stradivarius- violin i sit testamente. Hun aflagde det første af mange besøg i USA kort efter at have forladt Royal Academy. Hun gik derefter på Royal College of Music og blev en af ​​Sir Charles Villiers Stanfords første kvindelige kompositionsstuderende.

På Stanfords opfordring flyttede hun sit fokus fra violin til bratsch, ligesom sidstnævnte kom til at blive set som et legitimt soloinstrument. Hun studerede hos Lionel Tertis , som af nogle af tidens største violist blev betragtet. I 1910 komponerede hun en kulisse af kinesisk poesi, kaldet "Tears", i samarbejde med en gruppe medstuderende på RCM. Hun sang også under ledelse af Ralph Vaughan Williams i et studenterensemble organiseret af Clarke for at studere og fremføre Palestrinas musik.

Efter hendes kritik af hans udenomsægteskabelige affærer, vendte Clarkes far hende ud af huset og afbrød hendes penge. Hun måtte forlade Royal College i 1910 og forsørgede sig selv gennem sit bratschspil. Clarke blev en af ​​de første kvindelige professionelle orkestermusikere, da hun blev udvalgt af Sir Henry Wood til at spille i Queen's Hall Orchestra i 1912. I 1916 flyttede hun til USA for at fortsætte sin optrædende karriere. Et kort, lyrisk stykke for bratsch og klaver med titlen Morpheus , komponeret under pseudonymet "Anthony Trent", blev uropført ved hendes fælles koncert i 1918 med cellisten May Mukle i New York City. Anmeldere roste "Trent" og ignorerede stort set de værker, der blev krediteret Clarke, der havde premiere i den samme betragtning. Hendes kompositoriske karriere toppede i en kort periode, begyndende med bratschsonaten , hun deltog i en konkurrence fra 1919 sponsoreret af Elizabeth Sprague Coolidge , Clarkes nabo og en protektor for kunsten.

I et felt med 72 deltagere kom Clarkes sonate på førstepladsen med en komposition af Ernest Bloch . Coolidge erklærede senere Bloch for vinderen. Journalister spekulerede i, at "Rebecca Clarke" kun var et pseudonym for Bloch selv, eller i det mindste at det ikke kunne have været Clarke, der skrev disse stykker, da ideen om, at en kvinde kunne skrive et så smukt værk, var socialt utænkelig. Sonaten blev godt modtaget og havde sin første opførelse på musikfestivalen i Berkshire i 1919. I 1921 lavede Clarke igen en imponerende opvisning i Coolidges kompositionskonkurrence med sin klavertrio , selvom det igen undlod at tage prisen. En 1923 rapsodi for cello og klaver fulgte, sponsoreret af Coolidge, hvilket gjorde Clarke til den eneste kvindelige modtager af Coolidges protektion. Disse tre værker repræsenterer højdepunktet i Clarkes kompositoriske karriere.

Senere liv og ægteskab

Clarke påbegyndte i 1924 en karriere som solo- og ensembleartist i London efter først at have gennemført en verdensturné i 1922-23. I 1927 var hun med til at danne det engelske ensemble, en klaverkvartet, der omfattede hende selv, Marjorie Hayward , Kathleen Long og May Mukle . Hun optrådte også på flere optagelser i 1920'erne og 1930'erne og deltog i BBCs musikudsendelser. Hendes kompositoriske produktion faldt stærkt i denne periode. Hun fortsatte dog med at optræde og deltog i Paris Colonial Exhibition i 1931 som en del af det engelske ensemble. Mellem 1927 og 1933 var hun romantisk involveret med den britiske baryton John Goss , som var otte år yngre og gift på det tidspunkt. Han havde uropført flere af hendes modne sange, hvoraf to var dedikeret til ham, "June Twilight" og "The Seal Man". Hendes "Tiger, Tiger", sluttede på det tidspunkt, hvor forholdet sluttede, viste sig at være hendes sidste komposition for solostemme indtil begyndelsen af ​​1940'erne.

Ved udbruddet af Anden Verdenskrig var Clarke i USA og besøgte sine to brødre og var ude af stand til at få visum til at vende tilbage til Storbritannien. Hun boede i et stykke tid hos sine brødres familier og indtog derefter i 1942 en stilling som guvernante for en familie i Connecticut. Hun komponerede 10 værker mellem 1939 og 1942, herunder hendes Passacaglia on an Old English Tune . Hun havde først mødt James Friskin , en komponist, koncertpianist og stiftende medlem af Juilliard School - fakultetet, og senere for at blive hendes mand, da de begge var studerende på Royal College of Music. De fornyede deres venskab efter et tilfældigt møde på en gade i Manhattan i 1944 og giftede sig i september samme år, da begge var i slutningen af ​​50'erne. Ifølge musikforsker Liane Curtis var Friskin "en mand, der gav [Clarke] en følelse af dyb tilfredshed og ligevægt."

Clarke er blevet beskrevet af Stephen Banfield som den mest fremtrædende britiske kvindelige komponist i mellemkrigsgenerationen. Hendes senere output var dog sporadisk. Hun havde dystymi , en kronisk form for depression ; den manglende opmuntring – nogle gange direkte modløshed – hun fik for sit arbejde, gjorde hende også tilbageholdende med at komponere. Clarke anså sig ikke for i stand til at balancere sit personlige liv og kravene til komposition: "Jeg kan ikke gøre det, medmindre det er det første, jeg tænker på hver morgen, når jeg vågner, og det sidste, jeg tænker på hver nat, før jeg går til søvn." Efter sit ægteskab stoppede hun med at komponere, trods opmuntring fra sin mand, selvom hun fortsatte med at arbejde på arrangementer indtil kort før sin død. Hun holdt også op med at optræde.

Clarke solgte den Stradivarius, hun var blevet testamenteret, og etablerede May Mukle-prisen på Royal Academy. Prisen uddeles stadig årligt til en fremragende cellist. Efter hendes mands død i 1967 begyndte Clarke at skrive en erindringsbog med titlen I Had a Father Too (or the Mustard Spoon) ; den blev færdig i 1973, men blev aldrig udgivet. I den beskriver hun sit tidlige liv, præget af hyppige tæsk fra sin far og anstrengte familieforhold, som påvirkede hendes opfattelse af hendes rette plads i livet. Clarke døde i 1979 i sit hjem i New York City i en alder af 93 og blev kremeret .

musik

Et program fra 1918, der viser Clarkes arbejde. Her er hendes duet Morpheus krediteret pseudonymet "Anthony Trent".

En stor del af Clarkes musik indeholder bratsch, da hun var professionel performer i mange år. Meget af hendes produktion blev skrevet til hende selv og de udelukkende kvindelige kammerensembler, hun spillede i, herunder Norah Clench Quartet, English Ensemble og d'Aranyi Sisters. Hun turnerede også over hele verden, især med cellisten May Mukle. Hendes værker var stærkt påvirket af flere tendenser i det 20. århundredes klassiske musik . Clarke kendte også mange af tidens førende komponister, herunder Bloch og Ravel , som hendes arbejde er blevet sammenlignet med.

Debussys impressionisme nævnes ofte i forbindelse med Clarkes arbejde, især dets frodige teksturer og modernistiske harmonier . Bratschsonaten (udgivet samme år som Bloch og Hindemith Violasonaten ) er et eksempel på dette med sit pentatoniske åbningstema, tykke harmonier, følelsesmæssigt intens natur og tætte, rytmisk komplekse tekstur. Sonaten forbliver en del af standardrepertoiret for bratsch. Morpheus , komponeret et år tidligere, var hendes første ekspansive værk efter over et årti med sange og miniaturer. The Rhapsody , som Coolidge sponsorerede, er Clarkes mest ambitiøse værk: Den er omkring 23 minutter lang, med komplekse musikalske ideer og tvetydige tonaliteter, der bidrager til stykkets varierende stemninger. Derimod er "Midsommermåne", skrevet året efter, en let miniature, med en flagrende solo-violinlinje.

Ud over sin kammermusik for strygere skrev Clarke mange sange. Næsten alle Clarkes tidlige stykker er for solostemme og klaver. Hendes "Tiger, Tiger" fra 1933, en kulisse til Blakes digt " The Tyger ", er mørk og grublende, næsten ekspressionistisk . Hun arbejdede på den i fem år med udelukkelse af andre værker under hendes tumultariske forhold til John Goss og reviderede den i 1972. De fleste af hendes sange er dog lettere af natur. Hendes tidligste værker var salonsange , og hun fortsatte med at opbygge et værk, primært hentet fra klassiske tekster af Yeats , Masefield og AE Housman .

I løbet af 1939 til 1942, den sidste produktive periode nær slutningen af ​​hendes kompositoriske karriere, blev hendes stil mere klar og kontrapunktisk , med vægt på motiviske elementer og tonale strukturer, neoklassicismens kendetegn . Dumka (1941), et nyligt udgivet værk for violin, bratsch og klaver, afspejler Bartóks og Martinůs østeuropæiske folkelige stilarter . " Passacaglia on an Old English Tune", også fra 1941 og uropført af Clarke selv, er baseret på et tema, der tilskrives Thomas Tallis , som optræder gennem hele værket. Stykket er modal i smagen, hovedsageligt i den doriske tilstand, men begiver sig ind i den sjældent hørte frygiske tilstand . Stykket er dedikeret til "BB", angiveligt Clarkes niece Magdalen; forskere spekulerer i, at dedikationen mere sandsynligt refererer til Benjamin Britten , der organiserede en koncert til minde om døden af ​​Clarkes ven og store indflydelse Frank Bridge . The Prelude, Allegro, and Pastorale , også komponeret i 1941, er et andet neoklassisk påvirket stykke, skrevet for klarinet og bratsch (oprindeligt til hendes bror og svigerinde).

Clarke komponerede ingen værker i stor skala, såsom symfonier. Hendes samlede produktion af kompositioner omfatter 52 sange, 11 korværker, 21 kammerværker, klavertrioen og bratschsonaten. Hendes arbejde var næsten glemt i en lang periode, men interessen for det blev genoplivet i 1976 efter en radioudsendelse til fejring af hendes halvfemsindstyvende fødselsdag. Over halvdelen af ​​Clarkes kompositioner forbliver upublicerede og i hendes arvinges personlige besiddelse, sammen med de fleste af hendes skrifter. Men i begyndelsen af ​​2000'erne blev flere af hendes værker trykt og indspillet. Eksempler på nyere publikationer omfatter to strygekvartetter og Morpheus , udgivet i 2002.

Moderne modtagelse af Clarkes arbejde har generelt været positiv. En anmeldelse fra 1981 af hendes Viola Sonata kaldte det et "gennemtænkt, velkonstrueret stykke" fra en relativt obskur komponist; en anmeldelse fra 1985 bemærkede dens "følelsesmæssige intensitet og brug af mørke tonefarver". Andrew Achenbach, i sin anmeldelse af en Helen Callus- optagelse af flere Clarke-værker, omtalte Morpheus som "slående" og "languorous". Laurence Vittes bemærkede, at Clarkes "Vuggevise" var "overordentlig sød og øm". En anmeldelse fra 1987 konkluderede, at "det virker forbløffende, at en så flot skrevet og dybt bevægende musik skulle have ligget i uklarhed alle disse år".

Violasonaten var genstand for BBC Radio 3 's Building a Library-undersøgelse den 17. oktober 2015. Den bedste anbefaling, valgt af Helen Wallace, var af Tabea Zimmermann (bratsch) og Kirill Gerstein (klaver). I 2017 viede BBC Radio 3 fem timer til hendes musik som Ugens komponist.

Rebecca Clarke Society

Rebecca Clarke Society blev etableret i september 2000 for at fremme ydeevne, stipendium og bevidsthed om Rebecca Clarkes værker. Grundlagt af musikologerne Liane Curtis og Jessie Ann Owens og baseret i Women's Studies Research Center ved Brandeis University , har Society fremmet indspilning og stipendium af Clarkes værk, herunder adskillige verdenspremiereforestillinger, optagelser af upubliceret materiale og talrige tidsskriftspublikationer.

Selskabet stillede tidligere upublicerede kompositioner til rådighed fra Clarkes ejendom. "Binnorie", en tolv minutter lang sang baseret på keltisk folklore, blev opdaget i 1997 og havde først premiere i 2001. Over 25 hidtil ukendte værker er blevet udgivet siden oprettelsen af ​​Selskabet. Adskillige af Clarkes kammerværker, inklusive den ekspansive Rhapsody for cello og klaver, og Cortège , hendes eneste klaverværk, blev første gang indspillet i 2000 på Dutton-pladen ved hjælp af materiale fra Clarke-ejendommen. I 2002 organiserede og sponsorerede Selskabet verdenspremierne på violinsonaterne fra 1907 og 1909.

Lederen af ​​Rebecca Clarke Society, Liane Curtis, er redaktør af A Rebecca Clarke Reader , oprindeligt udgivet af Indiana University Press i 2004. Bogen blev trukket tilbage fra cirkulation af udgiveren efter klager fra den nuværende leder af Clarkes ejendom over citatet af upublicerede eksempler fra Clarkes skrifter. Imidlertid er Reader siden blevet genudgivet af Rebecca Clarke Society selv.

Udvalgte værker

For en komplet liste, se Liste over kompositioner af Rebecca Clarke .

Kammermusik

  • 2 stykker: Vuggevise og Grotesque for bratsch (eller violin) og cello ( ca.  1916 )
  • Morpheus for bratsch og klaver (1917-1918)
  • Sonate for bratsch og klaver (1919)
  • Klavertrio (1921)
  • Rhapsody for cello og klaver (1923)
  • Passacaglia på en gammel engelsk melodi for bratsch (eller cello) og klaver (1940-1941)
  • Præludium, Allegro og Pastorale for bratsch og klarinet (1941)

Vokal

  • Shiv og græshoppen for stemme og klaver (1904); ord fra The Jungle Book af Rudyard Kipling
  • Shy One for stemme og klaver (1912); ord af William Butler Yeats
  • Han der bor på det hemmelige sted ( Salme 91 ) for solister og blandet kor (1921)
  • Sælmanden for stemme og klaver (1922); ord af John Masefield
  • Aspidistra for stemme og klaver (1929); ord af Claude Flight
  • Tigeren for stemme og klaver (1929–1933); ord af William Blake
  • God Made a Tree for stemme og klaver (1954); ord af Katherine Kendall

Kor

Referencer

Yderligere læsning

  • Ann M. Woodward, programnoter til Clarkes Sonate for bratsch og klaver, J. & W. Chester, Ltd., 1985.

eksterne links

Medier relateret til Rebecca Helferich Clarke på Wikimedia Commons