Ritornello - Ritornello

En ritornello [ritorˈnɛllo] (italiensk; "lille tilbagevenden") er en tilbagevendende passage i barokmusik for orkester eller omkvæd .

Tidlig historie

Den tidligste brug af udtrykket "ritornello" i musik refererede til de sidste linjer i en madrigal fra det fjortende århundrede , som normalt var i et rimskema og en måler, der stod i kontrast til resten af ​​sangen. Forskere antyder, at ordet "ritornello" enten stammer fra det italienske ord ritorno (hvilket betyder tilbagevenden), eller fra tornando (hvilket betyder vending eller blomstre). Bogstaveligt talt betyder det på italiensk "lille tilbagevenden".

Barokmusik

Ritornello som en tilbagevendende tutti- passage kan spores tilbage til musikken fra den venetianske komponist Giovanni Gabrieli fra det sekstende århundrede . Ifølge Richard Taruskin er disse gentagne passager "endemiske for concertato -stilen", som Gabrieli krediteres for at have udviklet.

Ideen om en orkestral ritornello spillede en vigtig rolle i operaens struktur i det attende århundrede. Den mest almindelige form for en aria i barokperioden var da capo -form, som i det væsentlige bestod af et A -afsnit efterfulgt af et kontrasterende B -afsnit, som igen blev efterfulgt af en tilbagevenden af ​​A -sektionen. Mange da capo -arier kunne opdeles yderligere, idet ritornello -sektioner indrammer hver af sangerens solosektioner og danner ordningen | R-A1-R-A2-R | B | R-A1-R-A2-R ||.

Den ritornello var også afgørende for udviklingen af den italienske instrumentale koncert i barokken. Giuseppe Torelli skrev mange violinkoncerter, hvor de hurtige bevægelser brugte en tilbagevendende ritornello mellem to udvidede solopassager af helt nyt materiale. Denne form blev standardiseret af Antonio Vivaldi , der skrev hundredvis af koncerter ved hjælp af en ændring af Torellis skema. Vivaldis ritornello -form etablerede et sæt konventioner efterfulgt af senere komponister i det attende århundrede:

  • Ritornellos for det fulde orkester veksler med afsnit for solisten eller solisterne.
  • Åbningsritornello består af flere små enheder, typisk to til fire mål i længden, hvoraf nogle kan gentages eller varieres. Disse segmenter kan adskilles fra hinanden eller kombineres på nye måder uden at miste deres identitet som ritornello.
  • Senere udsagn om ritornello er normalt delvis, og omfatter kun en eller nogle af enhederne, nogle gange varierede.
  • Ritornellos er vejledende indlæg til musikens tonestruktur, der bekræfter de nøgler, musikken moduleres til. Det første og sidste udsagn er tonic; mindst en (normalt den første til at være i en ny nøgle) er i den dominerende; og andre kan være i nært beslægtede nøgler.

I disse besøg på forskellige nøgler adskiller ritornello -form sig sig fra den senere klassiske form rondo , hvor den tilbagevendende sektion forbliver i den samme nøgle. Vivaldi etablerede også en konvention om at bruge ritornello -form til hurtige åbnings- og lukkebevægelser, med en kontrasterende langsom bevægelse imellem. Mange senere barokkomponister som Bach og Telemann fulgte Vivaldis modeller ved at komponere deres egne koncerter.

Nogle forskere hævder, at "ritornello -form hurtigt forsvandt som et generelt konstruktivt princip" i de første år af det nittende århundrede på grund af Beethovens strukturelle innovationer . Andre som William Caplin antyder, at ritornello -formen ikke forsvandt, men "blev omdannet til koncertform gennem inkorporering af klassiske formelle funktioner, især dem, der er forbundet med sonaten." Caplin hævder, at konturerne af ritornello formular fortsætter i vekslen mellem solo og tutti sektioner, omend indordnet i det tonale og formel plan af sonaten .

Ritornello -konstruktionen falmede med fremkomsten af ​​den nye sonateform, men modtog fornyet interesse i det 20. århundrede.

Referencer

Yderligere læsning