Robert Fripp - Robert Fripp

For arkitekten, se Robert McKay Fripp .

Robert Fripp
Fripp i 2007
Fripp i 2007
Baggrundsinformation
Født ( 1946-05-16 )16. maj 1946 (75 år)
Wimborne Minster , Dorset , England
Genrer
Beskæftigelse (r)
  • Musiker
  • sangskriver
  • producent
Instrumenter
År aktive 1967 - nu
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Internet side Robert Fripp

Robert Fripp (født 16 maj 1946) er en engelsk musiker, sangskriver og pladeproducer, bedst kendt som guitarist, grundlægger og længstvarende medlem af progressiv rock band King Crimson . Han har arbejdet meget som session -musiker og samarbejdspartner, især med David Bowie , Blondie , Brian Eno , Peter Gabriel , Daryl Hall , Midge Ure , Talking Heads og David Sylvian . Han har også bidraget med lyde til Windows Vista -operativsystemet . Hans diskografi omfatter bidrag til over 700 officielle udgivelser.

Hans kompositioner har ofte usædvanlige asymmetriske rytmer , påvirket af klassiske og folkelige traditioner. Hans innovationer omfatter et båndforsinkelsessystem kendt som Frippertronics og ny standard tuning .

Tidligt liv

Robert Fripp blev født i Wimborne Minster , Dorset , England, det andet barn i en arbejderfamilie. Hans mor Edith ( født Green; 1914–1993) var fra en walisisk minefamilie. Hendes indtjening fra at arbejde på Bournemouth Records Office tillod sin far at starte en virksomhed som ejendomsmægler. I 1957, som tiårig, modtog Fripp en guitar til jul fra sine forældre og huskede: "Næsten med det samme vidste jeg, at denne guitar ville blive mit liv". Derefter tog han guitarundervisning af Kathleen Gartell og Don Strike; som 11 -årig spillede han rock, gik videre til traditionel jazz klokken 13 og moderne jazz klokken 15. Han citerede jazzmusikerne Charlie Parker og Charles Mingus som hans musikalske indflydelse i løbet af denne tid.

I 1961 sluttede den femten-årige Fripp sit første band, The Ravens, som også omfattede Gordon Haskell på bas. Efter at de blev splittet i det følgende år, koncentrerede Fripp sig om sine studier på O-niveau og sluttede sig til sin fars firma som juniorforhandler. På dette tidspunkt havde han til hensigt at studere ejendomsadministration og til sidst overtage sin fars virksomhed. Men som sytten år besluttede Fripp sig for at blive professionel musiker. Han blev guitarist i jazz -outfit The Douglas Ward Trio, der spillede i Chewton Glen Hotel i New Milton , efterfulgt af en stint i rock and roll -bandet The League of Gentlemen, som omfattede to tidligere Ravens -medlemmer.

I 1965 forlod Fripp gruppen for at gå på Bournemouth College , hvor han studerede økonomi, økonomisk historie og politisk historie for sine A-niveauer. Det var i denne tid, da han mødte musikere, som han ville samarbejde med i sin karriere: John Wetton , Richard Palmer-James og Greg Lake . Efterfølgende tilbragte han yderligere tre år med at spille let jazz i Majestic Dance Orchestra på Bournemouths Majestic Hotel (erstattede den kommende The Police -guitarist Andy Summers , der var taget til London med Zoot Money ). I en alder af 21, da han vendte hjem fra college sent på aftenen, stillede Fripp sig til Radio Luxemburg, hvor han hørte de sidste øjeblikke af " A Day in the Life ". "Galvaniseret" af oplevelsen fortsatte han med at lytte til Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band , Béla Bartók 's strygekvartetter , Antonín Dvořák ' s New World Symphony , Jimi Hendrix 's Er du Erfaren og John Mayall & the Bluesbreakers . Mange år senere ville Fripp huske, at "selvom alle dialekter er forskellige, var stemmen den samme ... jeg vidste, at jeg ikke kunne sige nej".

Karriere

1967–1974: Giles, Giles og Fripp og King Crimson

I 1967 reagerede Fripp på en annonce fra Bournemouth-fødte brødre Peter og Michael Giles , som ville arbejde med en sangorganist. Selvom Fripp ikke var det, de søgte, var hans audition hos dem en succes, og trioen flyttede til London og blev Giles, Giles og Fripp . Deres eneste studiealbum, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp , blev udgivet i 1968. På trods af rekrutteringen af ​​yderligere to medlemmer-sangerinden Judy Dyble (tidligere med Fairport Convention og senere af Trader Horne ) og multiinstrumentalisten Ian McDonald -Fripp følte, at han voksede ud af den excentriske pop -tilgang, som Peter Giles foretrak (foretrak de mere ambitiøse kompositioner, der blev skrevet af McDonald), og bandet brød op i 1968.

Fripp, på turné med King Crimson, i 1973.

Næsten øjeblikkeligt dannede Fripp, McDonald og Michael Giles den første lineup af King Crimson i midten af ​​1968 og rekrutterede Fripps gamle Bournemouth College-ven Greg Lake som forsanger og basist, og McDonalds forfatterpartner Peter Sinfield som tekstforfatter, lysshow-designer og general kreativ konsulent. King Crimson debutalbum, In the Court of the Crimson King , blev udgivet i slutningen af ​​1969 til stor succes: baseret på rock, jazz og europæiske folkemusik/klassiske musikideer, betragtes det som et af de mest indflydelsesrige album i progressivens historie rock . Bandet blev tippet til stjerne, men (på grund af voksende musikalske forskelle mellem Fripp på den ene side og Giles og McDonald på den anden) brød det op i slutningen af ​​sin første amerikanske turné i 1969. En fortvivlet Fripp tilbød at forlade gruppen, hvis det ville lad kong Crimson overleve; dog havde Giles og McDonald uafhængigt besluttet, at bandets musik var "mere Fripps end deres", og at det ville være bedre, hvis det var dem, der forlod.

Under optagelsen af ​​bandets andet album In the Wake of Poseidon forlod Greg Lake for at danne Emerson, Lake og Palmer og efterlod Fripp og Sinfield som de eneste tilbageværende grundlæggermedlemmer. De udgav yderligere to albums ( Lizard and Islands ) og var de eneste konstanter i en regelmæssigt skiftende King Crimson -serie. Det omfattede (på forskellige tidspunkter) Gordon Haskell, saxofonist/fløjtespiller Mel Collins , trommeslagere Andy McCulloch og Ian Wallace og kommende Bad Company -basist Boz Burrell , ud over en palet af gæstespillere fra Soft Machine , Keith Tippetts band, Brotherhood of Breath and Centipede . Fripp blev opført som den eneste komponist af bandets musik i løbet af denne tid, som byggede på det første albums blueprint, men udviklede sig videre til jazzrock og fri jazz, samtidig med at den tog form fra Sinfields esoteriske lyriske og mytologiske begreber.

I 1971 udstødte Fripp Sinfield og overtog de facto ledelsen af ​​King Crimson (selvom han altid formelt har afvist etiketten og foretrak at beskrive sin rolle som "kvalitetskontrol" eller "en slags lim"). Fra dette tidspunkt og frem ville Fripp være det eneste konstante medlem af bandet, hvilket igen primært ville blive defineret af hans kompositoriske og konceptuelle ideer (som trak på avantgarde-jazz og improvisation blandet med en række forskellige hardrock- og europæiske påvirkninger, især musikken fra Béla Bartók ). Med avantgarde-perkussionisten Jamie Muir , violinisten David Cross , den sangende bassist John Wetton og den tidligere Yes- trommeslager Bill Bruford nu i rækken, producerede King Crimson yderligere tre albums med nyskabende og mere og mere eksperimentel rock, der forlod medlemmerne, efterhånden som de skred frem: begyndende med Larks 'Tongues in Aspic , der skrider frem med Starless og Bible Black og kulminerer i benchmarket avant-power-trioalbumet Red . Fripp opløste formelt gruppen i 1974, i hvad der til sidst kun viste sig at være den første i en regelmæssig serie af lange pauser og yderligere transformationer.

1974-1981: Samarbejder, sideprojekter og solokarriere

Fripp forfulgte sideprojekter under King Crimson's mindre aktive perioder. Han arbejdede sammen med Keith Tippett (og andre der optrådte på King Crimson -plader) på projekter langt fra rockmusik, spillede med og producerede Centipede 's Septober Energy i 1971 og Ovary Lodge i 1973. I denne periode arbejdede han også med Van der Graaf Generator , der spillede på albummet H to He, Who Am the Only i 1970 og i 1971 på Pawn Hearts . Han producerede Matching Mole 's Matching Mole's Little Red Record i 1972. Inden han dannede Larks -era KC, samarbejdede han om et album med talte ord med en kvinde, han beskrev som "en heks", men den resulterende Robert Fripp & Walli Elmlark : The Cosmic Children Of Love blev aldrig officielt frigivet.

Med Brian Eno indspillede Fripp (No Pussyfooting) i 1972 og Evening Star i 1974. Disse eksperimenterede med flere avantgarde musikalske teknikker, der var nye inden for rock. På "The Heavenly Music Corporation" fra No Pussyfooting brugte Fripp et båndforsinkelsessystem ved hjælp af to modificerede Revox A77 spole-til-hjuls båndmaskiner for første gang. Teknikken fortsatte med at spille en central rolle i Fripps senere arbejde og blev kendt som "Frippertronics".

I 1973 fremførte Fripp guitarsolo på " Baby's on Fire ", måske det mest kendte nummer på Enos solodebut Here Come the Warm Jets . I 1975 spillede Fripp og Brian Eno live shows i Europa, og Fripp bidrog også med guitarsolo til Enos skelsættende album Another Green World .

Fripp startede det, der var tænkt som et permanent sabbatår fra hans karriere i 1975, hvor han dyrkede en interesse for Gurdjieffs lære via JG Bennett (undersøgelser, som senere ville have indflydelse på hans arbejde med Guitar Craft ). Han vendte tilbage til musikalsk arbejde som studieguitarist på Peter Gabriels første selvbetegnede album i 1976, udgivet året efter. Fripp turnerede med Gabriel for at støtte albummet, men forblev ude af syne (enten i vingerne eller bag et forhæng) og brugte pseudonymet "Dusty Rhodes".

Han producerede og spillede på Gabriels andet album i 1978. "Robert er særligt dygtig til at holde tingene friske, og det kan jeg godt lide meget," begejstrede Gabriel. "Jeg var meget interesseret i Roberts eksperimentelle side; det svarede nøjagtigt til, hvad jeg ville gøre på denne anden plade ... Der er to (Fripp) soloer: den ene på 'On the Air' og den anden om 'White Shadow'. Og så han spiller på 'Exposure'. Han giver farven til dette stykke, idet han er halvtreds procent ansvarlig for dets konstruktion. Og han spiller også klassisk guitar hist og her. Han er en musiker, jeg beundrer meget, fordi han er en af ​​de eneste, der bland disciplin og vanvid med så meget talent. "

I 1977 modtog Fripp et telefonopkald fra Eno, der arbejdede på David Bowies album "Heroes" . Fripp og Eno havde samarbejdet om et album udgivet i 1975 kaldet Evening Star . På dette album - især 'An Index of Metals' - er stammer, der ville påvirke Bowie -projektet to år senere, især dets anden side. Fripps spil på Heroes indledte en række samarbejder med andre musikere. Fripp samarbejdede snart med Daryl Hall om Sacred Songs .

I denne periode begyndte Fripp at arbejde med solomateriale med bidrag fra digter/tekstforfatter Joanna Walton og flere andre musikere, herunder Eno, Gabriel og Hall (herunder sidstnævntes partner, John Oates), samt Peter Hammill , Jerry Marotta , Phil Collins , Tony Levin og Terre Roche . Dette materiale blev til sidst hans første soloalbum, Exposure , udgivet i 1979, efterfulgt af Frippertronics -turnéen samme år.

Mens han boede i New York, bidrog Fripp til albums og liveoptrædener af Blondie ( Parallel Lines ) og Talking Heads ( Fear of Music ) og producerede The Roches første og tredje album, der indeholdt flere af Fripps karakteristiske guitarsoloer. Et andet sæt kreative sessioner med David Bowie producerede karakteristiske guitardele på Scary Monsters (og Super Creeps) (1980) og forud for det Peter Gabriels tredje soloalbum kendt som Melt . Med Blondie optrådte Fripp live på scenen i Hammersmith Odeon den 12. januar 1980 og deltog i bandets coverversion af Bowies " 'Heroes ' ". Denne optagelse var på 12 "singlen til Atomic udgivet samme år og dukkede senere op som et bonusspor på cd -tryk på Blondies album Eat to the Beat .

Fripps samarbejde med bassist Busta Jones , trommeslager Paul Duskin og vokal af David Byrne (Byrne krediteret Absalm el Habib) producerede God Save the Queen/Under Heavy Manners i det følgende år. Han samlede samtidig det, han kaldte et "anden divisions touring new wave instrumental dance band" under navnet League of Gentlemen , med bassist Sara Lee , keyboardspiller Barry Andrews og trommeslager Johnny Elichaoff (krediteret "Johnny Toobad"). Elichaoff blev senere erstattet af Kevin Wilkinson. LOGEN turnerede i 1980.

I 1985 producerede han albummet Journey to Inaccessible Places af den klassiske pianist Elan Sicroff , udgivet på Editions EG -etiketten.

1981–1984: Reformerende kong Crimson

Senere versioner af Discipline viste dette design af Steve Ball.

I 1981 blev der dannet en ny King Crimson lineup, der genforenede Fripp med trommeslageren Bill Bruford og åbnede et nyt partnerskab med to amerikanske musikere: basguitarist/ Chapman Stick -spiller Tony Levin (som havde spillet med Fripp på Exposure og i den første Peter Gabriel -turné band) og Adrian Belew , en sanger og guitarist, der tidligere havde spillet med Bowie, Talking Heads og Frank Zappa . Selvom bandet var blevet konceptualiseret under navnet Discipline, kom det til Fripps opmærksomhed, at de andre medlemmer mente, at navnet King Crimson var mere passende: for Fripp havde King Crimson altid været "en måde at gøre tingene på" frem for en bestemt gruppe musikere , og den nuværende gruppe følte, at deres musik fangede denne metode. Med den mere popinspirerede Belew som hovedsangskriver (supplerer Fripp som hovedinstrumentalkomponist) tog bandet en ny stil med en gamelan- inspireret continuo minimalisme , New York-påvirkninger fra post-punk til go-go og teksturerede eksperimenter med guitar synthesizere. Efter at have udgivet tre album ( Discipline , Beat , Three of a Perfect Pair ), brød denne nye King Crimson op i 1984.

I løbet af denne periode lavede Fripp to plader med sin gamle ven Andy Summers fra The Police . On I Advance Masked spillede Fripp og Summers alle instrumenterne. Bewitched blev mere domineret af Summers, der producerede pladen og samarbejdede med andre musikere udover Fripp.

I 1982 producerede og spillede Fripp guitar på Keep on Doing by The Roches. Som i hans tidligere gæst på David Bowies Scary Monsters (og Super Creeps) (som også havde Pete Townshend og Chuck Hammer på guitar synthesizer ), er Fripps karakteristiske guitarstil og lyd, der kendetegnede hans musik fra denne periode, sammen med søstrene sange og harmoni.

Guitar Craft

Det første Guitar Craft -kursus begyndte den 25. marts 1985 på Claymont Court -stedet i Charles Town, West Virginia .
Hovedartikel: Guitar Craft

Fripp blev tilbudt en lærerstilling ved American Society for Continuous Education (ASCE) i Claymont Court, West Virginia i 1984. Han havde været involveret i ASCE siden 1978, til sidst i bestyrelsen og havde længe overvejet ideen at undervise i guitar. Hans kursus, Guitar Craft, blev påbegyndt i 1985, hvoraf en udløber var en performancegruppe, " The League of Crafty Guitarists ", som har udgivet flere albums. I 1986 frigav han det første af to samarbejde med sin kone, Toyah Willcox . Medlemmerne af California Guitar Trio er tidligere medlemmer af The League of Crafty Guitarists og har også turneret med King Crimson. Fripp er protektor for Guitar Circle of Europe , som blev grundlagt i 2007, og for Seattle Circle Guitar School , som blev grundlagt i 2010.

I februar 2009 anbefalede Fripp, at Guitar Craft ophørte med at eksistere på sit 25 -års jubilæum i 2010.

Lydbilleder

Fripp vendte tilbage til at optage solo i 1994 ved hjælp af en opdateret version af Frippertronics -teknikken, der skaber sløjfer med digital teknologi i stedet for analoge bånd. Fripp har udgivet en række plader, som han kaldte "soundscapes", herunder 1999 , Radiophonics , A Blessing of Tears , That That Passes , November Suite , The Gates of Paradise , Love Cannot Bear og At the End of Time , samt talrige live-optagelser, der kun kan downloades. (Prøvetageren Pie Jesu består af materiale, der er samlet fra A Blessing of Tears og The Gates of Paradise .)

1990'ernes samarbejde med David Sylvian og andre

Fripps samarbejder med David Sylvian indeholder nogle af hans mest sprudlende guitarspil. Fripp bidrog til Sylvians tyve minutter lange nummer "Steel Cathedrals" fra hans Alchemy: An Index of Possabilities album fra 1985. Derefter optrådte Fripp på flere numre fra Sylvians 1986-udgivelse, Gone to Earth .

I slutningen af ​​1991 havde Fripp bedt Sylvian om at slutte sig til en omdannende King Crimson som vokalist. Sylvian afviste invitationen, men foreslog et muligt samarbejde mellem de to, der i sidste ende ville blive en rundvisning i Japan og Italien i foråret 1992.

Også i 1991 udgav Fripp et album med projektet Sunday All Over The World, også med sin kone Toyah Willcox, tidligere League of Crafty Guitarists -medlem Trey Gunn på Chapman Stick og trommeslager Paul Beavis. Det tidligere navn på dette band var Fripp Fripp, og de turnerede som sådan i 1988. De omdøbte til SAOTW og turnerede igen som SAOTW i 1989.

I juli 1993 udgav Sylvian og Fripp samarbejdsindsatsen The First Day . Andre bidragydere var snart King Crimson-medlem Trey Gunn på Chapman Stick og Jerry Marotta (som ligesom Sylvian næsten blev medlem af King Crimson) på trommer. Da gruppen turnerede for at promovere cd'en, overtog det kommende King Crimson -medlem, Pat Mastelotto, trommespottet. Live -dokumentet Damage blev udgivet i 1994, ligesom joint venture -selskabet Redemption - Approaching Silence , der havde Sylvians omgivende lydskulpturer (Approaching Silence), der ledsagede Fripp, der læste sin egen tekst (Redemption).

I begyndelsen og midten af ​​1990'erne bidrog Fripp med guitar/soundscapes til Lifeforms (1994) af Future Sound of London og Cydonia (udgivet 2001) af Orb samt FFWD , en samarbejdsindsats med sidstnævntes medlemmer. Derudover arbejdede Fripp sammen med Brian Eno med at skrive og levere guitar til to numre til et cd-rom-projekt udgivet i 1994 med titlen Headcandy skabt af Chris Juul og Doug Jipson. Eno syntes, at de visuelle aspekter af disken (videofeedback -effekter) var meget skuffende efter afslutningen, og beklagede deltagelse. I denne periode bidrog Fripp også til albums af No-Man and the Beloved (henholdsvis Flowermouth fra 1994 og X fra 1996 ). Han bidrog også med lydlandskaber og guitar til to album af det britiske band Iona : 1993's Beyond These Shores og 1996's Journey into the Morn .

King Crimson redux (1994–2010)

Trey Gunn, Adrian Belew og Fripp fra 2003 King Crimson

I slutningen af ​​1994 genoprettede Fripp 1981 line-up af King Crimson for sin femte inkarnation og tilføjede Trey Gunn og trommeslager Pat Mastelotto i en konfiguration kendt som "double trio" (line-up'en inkluderede to guitarer, to bas/ Stick -spillere og to trommeslagere). Denne line-up udgav VROOOM EP i 1994 og Thrak- albummet i 1995.

Selvom musikalsk (og relativt kommercielt) succesrig, viste dobbelt-trioen King Crimson sig vanskelig at opretholde på lang sigt. Fra 1997 til 1999 "fraKctaliserede" bandet i fem eksperimentelle instrumentale undergrupper kendt som ProjeKcts . I 1998 havde Bruford helt stoppet i bandet: i 2000 genforenede Fripp, Belew, Gunn og Mastelotto sig som en fire-delt King Crimson (minus Levin, der havde travlt med sessionarbejde). Denne lineup producerede to studiealbum, konstruktion af lys i 2000 og The Power to Believe i 2003, som tog en mere metallisk, stærkt elektronisk tilgang. Gunn forlod i slutningen af ​​2003.

Selvom Levin straks vendte tilbage til bandet, fulgte endnu en pause, indtil King Crimson dukkede op igen i 2007 med en anden trommeslager - Gavin Harrison fra Porcupine Tree - tilføjet til opstillingen, Denne version af bandet spillede en kort turné i det østlige USA i 2008, og revurderede sit 1981 -2003 tilbage katalog og tilgang og indførelse af lange slagtøjsduetter mellem de to trommeslagere. Intet nyt originalt materiale blev registreret, og i 2010 meddelte Fripp, at King Crimson var på endnu en ubestemt pause.

Seneste arbejde: G3, Porcupine Tree, Slow Music, Theo Travis, The Humans, Jakko Jakszyk, Andre

I løbet af 2004 turnerede Fripp med Joe Satriani og Steve Vai som guitartrioen G3 . Han arbejdede også i Microsofts studier for at optage nye lyde og atmosfærer til Windows Vista .

dette interessante faktum: Ud over 200 millioner Vista -brugere med 4 note splash, anslås et uddrag fra Soundscapes Vista -sessioner at slå 91% af 32 billioner gange op på det nye MS Mail -program i år. Så en af ​​planetens mindst populære musikformer vil også være planetens mest lydte i 2008. Dette må være en slags rekord.

Fripps online dagbog på dgmlive.com

I slutningen af ​​2005 og begyndelsen af ​​2006 sluttede Fripp sig engang til REM / Nine Inch Nails trommeslager Bill Rieflins improviserende Slow Music -projekt sammen med guitarist Peter Buck , Fred Chalenor (akustisk bas), Matt Chamberlain (trommer) og Hector Zazou (elektronik). Dette kollektiv af musikere turnerede på Amerikas vestkyst i maj 2006.

I 2006 bidrog Fripp med sin komposition "At The End Of Time" til albummet Artists for Charity Guitarists 4 the Kids , produceret af Slang Productions, for at hjælpe World Vision Canada med at hjælpe underprivilegerede børn. I løbet af 2006 ville Fripp udføre mange solokoncerter med lydlandskaber i intime omgivelser i kirker rundt omkring i England og Estland. I oktober 2006 spillede ProjeKct Six (Robert Fripp, Adrian Belew) på udvalgte spillesteder på USAs østkyst og åbnede for Porcupine Tree. Samme år bidrog Fripp med lydbilleder til to sange til Porcupine Tree 's Fear of a Blank Planet - " Way Out of Here " og "Nil Recurring", hvoraf den anden blev udgivet i september 2007 som en del af Nil Recurring EP . Fripp fremførte også sporadisk Soundscapes som en åbningsakt for Porcupine Tree på forskellige ture fra 2006 til 2009.

I 2008 samarbejdede Fripp med Theo Travis om et album med guitar- og fløjte-eller-saxofon-duetter kaldet 'Thread', og duoen spillede en kort engelsk turné i 2009 (gentog samarbejdet med Follow- albummet i 2012). Også i 2009, Fripp spillet en koncert med bandet De mennesker (som består af hans kone Toyah Willcox , Bill Rieflin og Chris Wong), optrådt på Judy Dyble 's Talking med fremmede (sammen med Pat Mastelotto og andre) og spillet på to numre på Jakko Jakszyks album The Bruised Romantic Glee Club . I 2010 bidrog Fripp med en guitar solo til en udvidet version af sangen ' Heathen Child ' af Grinderman , udgivet som en B-side på 'Super Heathen Child' singlen.

A Scarcity of Miracles , musikalsk 'pensionering' og ny lineup af King Crimson

I maj 2011 udgav Jakko Jakszyk, Robert Fripp og Mel Collins et sangalbum kaldet A Scarcity of Miracles: A King Crimson ProjeKct på Panegyric -etiketten. Albummet bød også på bidrag fra Tony Levin og Gavin Harrison, hvilket førte til spekulationer om, at projektet var tør for en ny King Crimson.

I et interview, der blev offentliggjort 3. august 2012, udtalte Fripp, at han havde trukket sig tilbage fra at arbejde som professionel musiker, med henvisning til mangeårige forskelle med Universal Music Group og fastslog, at arbejdet inden for musikindustrien var blevet "en glædeløs øvelse i forgæves". Denne pensionering viste sig at være kortvarig og varede, så længe det tog at nå til et forlig med UMG.

I sin online dagbogspost for 6. september 2013 annoncerede Fripp, at King Crimson vendte tilbage som en syvdelt enhed med "fire englændere og tre amerikanere". Den nye lineup var Fripp, Levin, både Mastelotto og Harrison på trommer, tilbagevendende bandmedlem i 1970'erne Mel Collins og to nye medlemmer: Jakko Jakszyk som sanger og anden guitarist og Bill Rieflin som tredje trommeslager. Denne version af bandet gik på turné i 2014 og 2015 med en setlist, der omarbejdede og rekonfigurerede bandets materiale fra 1960'erne og 1970'erne (plus sange fra A Scarcity of Miracles og nye kompositioner). I begyndelsen af ​​2016 blev det annonceret, at den tidligere Lemon Trees / Beady Eye -trommeslager Jeremy Stacey ville erstatte Rieflin på dette års turné, mens sidstnævnte var på sabbatår. King Crimson har siden fortsat turneret som en syv- eller ottedelt enhed med Stacey som permanent medlem på trommer og tastaturer plus Rieflin (hvis tilgængelig) på tastaturer og "feestøvning". Rieflin spillede sidst med Crimson på turneerne i 2018; han døde den 24. marts 2020.

Udstyr

I de første år af King Crimson (1968–74) brugte Fripp to Gibson Les Paul-guitarer fra 1957 og 1959. '57-guitaren havde tre humbucker-pick-ups (med en lydstyrkekontrol på pickguard'en, der kontrollerede den midterste pick-up) . I bandets 1980'er æra foretrak han Roland GR-303 & GR-808 guitarer til både lige guitar og synthkontrol. I de efterfølgende år har Fripp brugt tilpassede Les Paul-guitarer af Tokai , 48th St Custom og Fernandes (sidstnævnte er hans nuværende valg).

En signaturmodel opkaldt efter guitaristen (Crimson Guitars Robert Fripp Signature) har Fernandes Sustainer og MIDI pickupper med en Les Paul-stil Body. En væsentlig forskel fra Gibson Les Paul er, at signaturmodellen er bygget ved hjælp af en dyb halsudskæring i stedet for en traditionel hals.

Fripp anbefalede Guitar Craft-studerende at vedtage Ovation 1867 Legend stålstreng guitar , som havde en lav krop . "Fripp kunne lide den måde, Ovation 1867 passede mod hans krop, hvilket gjorde det muligt for ham at indtage den højre-arm-plukposition, han havde udviklet ved hjælp af elektriske guitarer gennem årene; på dybere kropsguitarer er den frippiske armstilling umulig uden ubehagelige forvridninger ”, ifølge Tamm. Selvom 1867 -legenden ikke længere fremstilles, påvirkede den designet af Guitar Craft Pro -modellen af ​​Guitar Craft Guitars, som er blevet godkendt af Fripp.

Guitarteknik

Knotwork symbolet på Guitar Craft
Se også: Ny standard tuning og Guitar Craft

Fripp begyndte at spille guitar i en alder af elleve. Da han startede, var han tonedøv og havde ingen rytmisk sans, svagheder, der fik ham til senere at kommentere "Musik ønsker så gerne at blive hørt, at det nogle gange opfordrer usandsynlige tegn til at give det stemme." Han var naturligvis også venstrehåndet, men valgte at spille guitar højrehåndet.

Mens han blev undervist i basale guitarer af sin lærer Don Strike, begyndte Fripp at udvikle teknikken til crosspicking , som blev en af ​​hans specialer. Fripp lærer crosspicking til sine elever i Guitar Craft.

I 1985 begyndte Fripp at bruge en tuning, han kaldte " New Standard tuning " (C2-G2-D3-A3-E4-G4), som også ville blive populær i Guitar Craft.

Fripps guitarteknik er i modsætning til de fleste rockguitarister i hans æra ikke bluesbaseret, men snarere påvirket af avantgarde-jazz og europæisk klassisk musik . Han kombinerer hurtig alternativ plukning og krydsplukning med motiver, der anvender hel-tone eller formindskede tonehøjder og sekstendedel- mønstre til lange strækninger i en form kaldet moto perpetuo (evig bevægelse).

I stedet for at stå, når han optræder, sætter han sig på en skammel (usædvanlig for en performer inden for rockmusik), og ved at gøre det blev kaldt i et maj 1974 -nummer af Guitar Player "guitaristen, der sidder på scenen."

Kommentarer fra andre kunstnere

Mange kunstnere har citeret Fripp som en indflydelse eller har udtrykt deres beundring for ham, herunder Steven Wilson , Omar Rodríguez-López , Trey Anastasio fra Phish , St. Vincent , Kirk Hammett fra Metallica , Michael Angelo Batio , Geoff Tate fra Queensrÿche , Nels Cline af Wilco , Adam Jones fra Tool , Merzbow , Vernon Reid of Living Color , Ben Weinman fra The Dillinger Escape Plan , Paul Masvidal fra Cynic , Steve Stevens fra Billy Idol , Chris Haskett fra Rollins Band , Ivar Bjørnson fra Enslaved , Dylan Carlson fra Earth , Dan Briggs , Denis "Piggy" D'Amour fra Voivod , Daniel Mongrain , Marcus Henderson , Paul Lemos fra Controlled Bleeding , Richard Pinhas , Nick Reinhart fra Tera Melos , Leopold Ross , elektronisk musiker Rustie , filminstruktør Hal Hartley og Sean Beavan .

Personlige liv

Fripp blev gift med sanger og skuespillerinde Toyah Willcox den 16. maj 1986 i Poole , Dorset, England. Fra december 1987 til juli 1999 boede de på og renoverede Reddish House , det tidligere hjem for Cecil Beaton , i landsbyen Broad Chalke i Wiltshire.

Fripp boede tidligere på Thornhill Cottage, Holt, Dorset (1971-1980) og Fernhill House, Witchampton (1980-1987). Efter Reddish House boede parret på Evershot Old Mansion (1999-2001). De flyttede derefter til deres nuværende hjem i Pershore , Worcestershire. Parret har ingen børn og har arrangeret deres vilje for at overlade hele deres formue til oprettelsen af ​​en musikalsk pædagogisk tillid til børn.

Fripp er protektor for Seattle Circle Guitar School i USA og Shallal Dance Theatre i Penzance , England. Han har også haft engagement som motiverende foredragsholder , ofte ved arrangementer med sin søster Patricia, der er hovedtaler og talecoach.

Alfie Fripp , den sidste af "39erne", skudt ned af Luftwaffe og derefter holdt i 12 forskellige krigsfangerlejre under anden verdenskrig , var hans onkel.

Fripp er en pescetarian .

Under COVID-19-nedlukningerne uploadede Fripp og Willcox mange korte, humoristiske videoer til YouTube , normalt covers af kendte sange, og for det meste titlen Toyah og Roberts søndagsfrokost .

Priser og hæder

Asteroide 81947 Fripp , opdaget af Marc Buie på Cerro Tololo i 2000, blev navngivet til hans ære. Den officielle navngivning blev offentliggjort af Minor Planet Center den 18. maj 2019 ( MPC 114955 ).

Fripp er nummer 62 på Rolling Stone -magasinets 2011 -liste over de 100 største guitarister nogensinde efter at have været rangeret 42. af David Fricke på sin 2003 -liste. Bundet med Andrés Segovia er han rangeret 47. på Gibsons Top 50 guitarister nogensinde.

Disciplin Global Mobile

Hovedartikel: Disciplin Global Mobile

I 1992 var Fripp og producent/onlineindholdsudvikler David Singleton med til at stifte Discipline Global Mobile (DGM) som et uafhængigt musikmærke . DGM frigiver musik af Fripp, KC, relaterede handlinger og andre kunstnere på cd'er og i downloadbare filer. En Billboard- profil fra 1998 angav, at DGM havde ti medarbejdere i Salisbury (England) og Los Angeles (USA). DGM har til formål "at være en model for etisk forretning i en industri baseret på udnyttelse, olieret af bedrag, revet med tyveri og drevet af grådighed." DGM insisterer på, at dets kunstnere beholder al ophavsret; følgelig er selv DGM's "knotwork" corporate-logo (billedet ovenfor) ejet af dets designer, Steve Ball; "knotwork" -logoet dukkede tidligere op på forsiden af ​​senere versioner af Discipline -albummet. DGMs mål blev kaldt "eksemplariske" af Bill Martin (1997) , der skrev, at "Fripp har gjort noget meget vigtigt for eksperimentel musik" med at skabe DGM, som "har spillet en stor rolle i at skabe gunstige betingelser for" King Crimson .

DGM udgiver en online dagbog af Fripp, der ofte kommenterer forestillinger og forhold til fans. Et modereret forum giver fans mulighed for at stille spørgsmål eller efterlade kommentarer. Sammen viser Fripps dagbog og fanforum forsinkede dialoger, hvor Fripp og fans diskuterer dagbogsindlæg og forumindlæg.

Klager over krænkelse af ophavsretten

I 2009 offentliggjorde Fripp en erklæring om, at EMI & Sanctuary Universal havde uploadet musik til forskellige musikbutikker uden hans samtykke, hvor der stod "INGEN af disse downloads var licenseret, autoriseret eller legitimeret. Det vil sige, at hver eneste download af et KC -nummer repræsenterer krænkelse af ophavsretten . eller, for at bruge en stavelse i stedet for syv, tyveri. "

I 2011 klagede Fripp over, at musikdistributionstjenesten Grooveshark fortsatte med at streame hans musik på trods af, at han havde leveret gentagne fjernelsesmeddelelser . Fripp og Groovesharks korrespondance blev udgivet af Digital Music News og i hans dagbøger, der vises på webstedet for Discipline Global Mobile.

Fripps offentliggjorte udveksling blev inkluderet i en sag mod Grooveshark af Universal Music Group, som blev indgivet i november 2011. UMG citerede interne dokumenter, der afslørede, at Grooveshark-medarbejdere uploadede tusindvis af ulovlige kopier af UMG-ejede optagelser. Fripp havde tidligere erfaring med at beskytte sin musik i retssager med musikselskaber. Fripp har udtalt, at han mener "Uautoriseret streaming eller MP3 -giveaways - det svarer til det samme - ophavsretstyveri."

Diskografi

Hovedartikel: Robert Fripp diskografi
Se også: King Crimson diskografi

Fripp har været ekstremt aktiv som optagelsesmusiker og producer. Han har bidraget til mere end 700 officielle udgivelser. Robert Fripp Discography Summary, udarbejdet af John Relph, viser også 120 kompilationer og 315 uautoriserede udgivelser (såsom bootlegs ). Det betyder, at mere end 1100 udgivelser (herunder både officielle og uofficielle, samt både studie- og live -optagelser) kan findes med Fripp, der deltager. Studioudgivelser er angivet her.

Giles, Giles & Fripp

Solo

Studioalbum

Live albums

  • 1994: 1999: Soundscapes Live i Argentina
  • 1995: Radiophonics: 1995 Soundscapes bind 1
  • 1995: A Blessing of Tears: 1995 Soundscapes bind 2
  • 1996: Det der går: 1995 Soundscapes bind 3
  • 1998: November -suite
  • 2005: Love Can not Bear
  • 2007: End of Time: Churchscapes Live i England og Estland

Brian Eno

David Bowie

David Sylvian

Andy Summers

  • 1982: I Advance Masked
  • 1984: Forhekset
  • 1984: Andy Summers & Robert Fripp Speak Out - Promo album

Gentlemenforbundet

League of Crafty Guitarists

  • 1986: League of Crafty Guitarists Live!
  • 1991: Live II
  • 1991: Et håndsoprækning
  • 1995: Intergalactic Boogie Express

Theo Travis

  • 2008: Tråd
  • 2012: Følg med
  • 2012: Diskretion

Lydbilleder

  • 1994: 1999 Soundscapes: Live in Argentina
  • 1995: A Blessing of Tears: 1995 Soundscapes, bind. 2
  • 1996 :: Radiophonics: 1995 Soundscapes, bind. 1
  • 1996: Det der går: 1995 Soundscapes, bind. 3
  • 1997: November Suite: Soundscapes - Live at Green Park Station 1996

Andre optagelser

  • 1981: Warner Brothers Music Show - The Return Of King Crimson (interviews med musikindsatser)
  • 1985: Netværk (EP, kompilering)
  • 1986: Fruen eller tigeren (med Toyah Willcox)
  • 1991: Knælende ved helligdommen (med søndag over hele verden)
  • 1993: Broen imellem (med Robert Fripp -strygekvintetten)
  • 1994: FFWD (With The Orb )
  • 1999: Repercussions of Angelic Behavior (With Bill Rieflin & Trey Gunn)
  • 2000: Et tempel i skyerne (med Jeffrey Fayman)
  • 2007: Robert Fripp: Unplugged - 3 CD Box -set
  • 2011: En mangel på mirakler (med Mel Collins og Jakko Jakszyk)
  • 2012: Stilhedens vin (med Andrew Keeling , David Singleton og Metropole Orkest )
  • 2015: Starless Starlight  : David Cross & Robert Fripp

Samarbejde

Produktion

Se også

Noter

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links