Samurai biograf - Samurai cinema

Skuespillere spille samurai og Ronin på Kyoto 's Eigamura filmstudie

Chanbara (チャンバラ) , også almindeligt stavet " chambara ", der betyder" sværdbekæmpende " film, betegner den japanske filmgenre kaldet samurai cinema på engelsk og svarer nogenlunde til vestlige og swashbuckler -film . Chanbara er en underkategori af jidaigeki , hvilket svarer til periodedrama . Jidaigeki kan referere til en historie, der udspiller sig i en historisk periode, men ikke nødvendigvis omhandler en samurai -karakter eller skildrer sværdspil.

Mens tidligere samurai- periodestykker var mere dramatiske snarere end actionbaserede, er samurai-film produceret efter Anden Verdenskrig blevet mere actionbaserede med mørkere og mere voldelige karakterer. Efterkrigstidens samurai-epos havde en tendens til at skildre psykologisk eller fysisk arrede krigere. Akira Kurosawa stiliserede og overdrev død og vold i samurai -epos. Hans samurai og mange andre portrætteret i film var ensomme skikkelser, der oftere bekymrede sig for at skjule deres kampkundskaber, frem for at vise dem frem.

Historisk set er genren normalt sat i Tokugawa -æraen (1600-1868). Samurai -filmen fokuserer derfor ofte på afslutningen på en hel livsstil for samuraierne: mange af filmene omhandler mesterløs rōnin eller samurai, der beskæftiger sig med ændringer i deres status som følge af et samfund i forandring.

Samurai -film blev konstant lavet i begyndelsen af 1970'erne, men på det tidspunkt satte overeksponering på fjernsynet, aldringen af de store stjerner i genren og den fortsatte tilbagegang i den almindelige japanske filmindustri stop for det meste af produktionen af denne genre.

Samurai filminstruktører

Daisuke Itō og Masahiro Makino var centrale for udviklingen af samurai -film i de tavse og førkrigstiden.

Akira Kurosawa er den mest kendte for det vestlige publikum, og har på samme måde instrueret de samurai -film, der er bedst kendt i Vesten. Han instruerede Seven Samurai , Rashomon , Throne of Blood , Yojimbo og mange andre. Han havde en lang tilknytning til Toshirō Mifune , uden tvivl Japans mest berømte skuespiller. Mifune havde selv et produktionsselskab, der producerede samurai -epos, ofte med ham i hovedrollen. To af Kurosawas samurai -film var baseret på værker af William Shakespeare , Throne of Blood ( Macbeth ) og Ran ( King Lear ). En række af hans film blev lavet om i Italien og USA som westerns eller som actionfilm i andre sammenhænge. Hans film Seven Samurai er en af de vigtigste touchstones i genren og den mest kendte uden for Japan. Det illustrerer også nogle af konventionerne i samurai -film ved, at hovedpersonerne er ronin, masterless ledige samurai , fri til at handle som deres samvittighed dikterer. Det er vigtigt, at disse mænd har en tendens til at håndtere deres problemer med deres sværd og er meget dygtige til at gøre det. Det viser også bøndernes hjælpeløshed og sondringen mellem de to klasser.

Masaki Kobayashi instruerede filmene Harakiri og Samurai Rebellion , begge kyniske film baseret på mangelfuld loyalitet over for klanen.

Kihachi Okamoto -film fokuserer på vold på en bestemt måde. Især i hans film Samurai Assassin , Kill! og Sword of Doom . Sidstnævnte er særligt voldsom, hovedpersonen deltager i kamp for lange 7 minutters film i slutningen af filmen. Hans karakterer er ofte fremmedgjort fra deres omgivelser, og deres vold er en mangelfuld reaktion på dette.

Hideo Gosha , og mange af hans film var med til at skabe arketypen for samurai -fredløs . Goshas film er lige så vigtige som Kurosawas med hensyn til deres indflydelse, visuelle stil og indhold, men er alligevel ikke så velkendte i Vesten. Goshas film skildrede ofte kampen mellem traditionel og modernistisk tanke og var decideret anti-feudal. Han stoppede stort set med at lave chambara og skiftede til Yakuza -genren i 1970'erne. Nogle af hans mest kendte film er Goyokin , Hitokiri , Sanbiki no Samurai og Kedamono no Ken ("dyrets sværd").

Kenji Misumi var aktiv med at lave samurai -film fra 1950'erne til midten af 1970'erne. Han instruerede cirka 30 film inden for genren, herunder nogle Lone Wolf- og Cub -filmene, og et nummer i Zatoichi og Sleepy Eyes of Death -serien.

Et glimrende eksempel på den form for umiddelbarhed og handling, der er tydelig i den bedste genre, ses Goshas første film, The Three Outlaw Samurai , baseret på en tv -serie. Tre landmænd kidnapper datteren til den lokale magistrat for at henlede opmærksomheden på lokale bøndernes sult, en ronin dukker op og beslutter at hjælpe dem. I processen slutter to andre ronin med skiftende troskab sig til dramaet, konflikten udvides, hvilket til sidst fører til forræderi, attentat og kampe mellem hære af lejesoldat ronin .

For nylig har en anden instruktør, Keishi Ōtomo instrueret en live action -tilpasning af Nobuhiro Watsukis mangaserie Rurouni Kenshin , der fortæller historien om en tidligere Ishin Shishi ved navn Himura Kenshin (tidligere kendt som "Hitokiri Battōsai" (人斬り抜刀斎?) som efter afslutningen på Bakumatsu bliver en vandrer på Japans landskab og tilbyder beskyttelse og hjælp til nødlidende, som soning for de mord, han engang begik som snigmorder. Filmen var en kæmpe succes. Rurouni Kenshin blev teatrisk frigivet den 25. august 2012 i Japan, med en indkomst på over $ 36 millioner i dette land og over $ 60 millioner på verdensplan fra november 2012. Den blev udgivet på DVD den 26. december 2012. Filmen har fået licens til distribution i over 60 lande i Europa, Latinamerika og Asien. Filmen havde premiere i Nordamerika som et åbningsudvalg til LA EigaFest 2012 i december 14, 2012. To efterfølgere med titlen Rurouni Kenshin: Kyoto Taika-hen og Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen blev udgivet i 2014.

Populære karakterer i samurai -film

Zatoichi

En blind, massiv massør og yakuza med kort hår, han er en dygtig sværdmand, der kæmper ved kun at bruge sin hørelse. Selvom han er mindre kendt i Vesten, er han uden tvivl den mest berømte chanbara -karakter i Japan.

Den Crimson flagermus

Fire film om en anden blind karakter, Oichi alias "The Crimson Bat", en kvindelig sværdkæmper, blev lavet som reaktion på Zatoichis enorme succes.

Nemuri Kyōshirō

Nemuri Kyoshirō, mesteren i Engetsu ("Full Moon Cut") sværdstil, var en vandrende "enlig ulv" kriger plaget af det faktum, at han blev fader i mindre end hæderlige omstændigheder af en "faldet" portugisisk præst, der havde henvendt sig til tilbeder Satan og en japansk adelskvinde, som han havde forført og voldtaget som en del af en sort Masse og som havde begået selvmord efter Kyōshirō blev født. Som følge heraf foragtede Kyōshirō både kristendommen (som han betragtede som svag og hyklerisk) og shogunalregeringen (som han betragtede som korrupt).

Miyamoto Musashi

Der er blevet lavet et betydeligt antal film om Miyamoto Musashi, en berømt historisk kriger og sværdmand, især en serie med tre film (1954-1956) med Toshiro Mifune i hovedrollen og en serie med seks film (1961-1965 og 1971) med Kinnosuke Nakamura i hovedrollen , begge baseret på Musashi -romanen af Eiji Yoshikawa .

Lone Wolf and Cub

Lone Wolf og Cub , historien om en samurai rejser Japan med sin søn i et træ barnevogn (som er bevæbnet og lejlighedsvis bruges i kamp) blev gjort til en seks-filmserie (1972-1974) i hovedrollen Tomisaburo Wakayama som Ogami Itto og en tv-serie med live action (1973-1976) med skuespilleren Kinnosuke Yorozuya (tidligere Kinnosuke Nakamura) i hovedrollen som Ogami Ittō.

Sanjuro

Sanjuro, spillet af Toshiro Mifune, er den vandrende ronin -karakter, der fungerer som en yojimbo (livvagt) i to af Kurosawas film, Yojimbo og Sanjuro . I begge film udgør 三十郎 Sanjuro (et ordentligt fornavn, men som også kan tolkes som betydningen "tredive år gammel") et andet efternavn (桑畑 Kuwabatake, der betyder "morbærmark", og 椿 Tsubaki, der betyder "kamelia" ), hvilket fik nogle til at mærke karakteren som en "ronin uden navn", med henvisning til karakteren uden navn , der blev direkte inspireret af Yojimbo og portrætteret af Clint Eastwood i Sergio Leones " Dollars Trilogy " af Spaghetti Western film.

Mifune spillede senere analoge roller i to film udgivet i 1970, Zatoichi -filmen Zatoichi Meets Yojimbo (som 佐々大作 Sasa Daisaku) og Incident at Blood Pass (som 鎬刀三郎 Shinogi Tōzaburō = "kamme på et sværd" Tozaburo), de to 1972-1974 TV-serien Ronin of the Wilderness og Yojimbo of the Wilderness (som 峠九十郎 Tōge Kujūrō = "Mountain pass" Kujuro), tv-serien 1975 Sværdet, vinden og vuggevise (som 砦十三郎 Toride Jūzaburō = "Fortress" Juzaburo), tv -serien Ronin i en lovløs by fra 1976 (som ミスターの旦那 Misutā no Danna = "Mister kunde"), tv -filmserien The Lowly Ronin fra 1981 (som 春夏秋冬 Shunka Shūtō = "Spring -Sommer efterår-vinter ") og tv-filmen The Secret of Cruel Valley fra 1983 (som 素浪人 Surōnin =" Lowly ronin ").

Den kede Hatamoto

"Bored Hatamoto" Saotome Mondonosuke (også kendt på engelsk som "The Idle Vassal" og "The Crescent-Scarred Samurai"), var en hatamoto eller direkte vasal af Shogun Tsunayoshi , hvis 'halvmåne-ar' på panden betyder hans ret til dræbe i shogunens navn og befri Japan for korruption og ondskab. Saotome ønsker handling for at bekæmpe den kedsomhed, han føler, når han ikke sætter sit sværd færdigheder mod dem, der ville ødelægge Japan. Karakteren blev berømt spillet af Utaemon Ichikawa på film 30 gange fra 1930-1963 og i en tv-serie med 25 afsnit fra 1973-1974, af Takeo Nakamura i en tv-serie fra 1959-1960, af Hideki Takahashi i en tv-serie fra 1970- 1971, af Mikijiro Hira i en tv-film fra 1983, og af Kin'ya Kitaōji (Ichikawas søn, der også optrådte sammen med sin far i nogle af filmene) i 9 film, der blev lavet til tv fra 1988-1994 og i et afsnit på 10 Tv -serier i 2001.

Tange Sazen

Tange Samanosuke, en Sōma -klansamurai, bliver angrebet og lemlæstet som følge af forræderi, mister sit højre øje og højre arm og bliver en nihilistisk ronin ved hjælp af pseudonymet "Sazen". Han er blevet spillet i talrige film af Denjirō Ōkōchi , Tsumasaburō Bandō , Ryūtarō Ōtomo , Ryūnosuke Tsukigata , Kinnosuke Nakamura og Tetsurō Tanba

Himura Kenshin

Himura Kenshin er hovedpersonen i Rurouni Kenshin mangaserien skabt af Nobuhiro Watsuki . Kenshin er en tidligere legendarisk snigmorder kendt som " Hitokiri Battōsai ". Kenshin vandrer rundt i Japans landskab og tilbyder beskyttelse og hjælp til dem, der har brug for det, som soning for de mord, han engang begik som snigmorder. I Tokyo møder han en ung kvinde ved navn Kamiya Kaoru , der inviterer ham til at bo i sin dojo på trods af at han lærte om Kenshins fortid. I hele serien begynder Kenshin at etablere livslange relationer med mange mennesker, herunder eks-fjender, mens han beskæftiger sig med sin rimelige andel af fjender, nye og gamle. Karakteren er portrætteret af skuespilleren Takeru Satoh i fem live-actionfilm, der tilpasser historien, såsom Rurouni Kenshin , Rurouni Kenshin: Kyoto Taika-hen og Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen instrueret af Keishi Ōtomo.

Temaer

En samurai -film skal indeholde samuraikrigere, sværdkampe og historiske omgivelser. Samurai -krigere i film adskiller sig fra andre krigere ved den æreskodeks, der følges for at ære samurais leder. En samuraj skal være dygtig til krig og kampsport og klar til at forsvare sin ære selv til sin død. Hvis han ikke er i stand til at forsvare sin ære, kan en samurai vælge at begå sig selv nedladende, seppuku , for at redde omdømme eller "ansigt". I stedet kan en samurai hævne hævn i tilfælde af tab af nogen, som samuraien interesserede sig for, som for eksempel i filmen Harakiri . I Harakiri hævner Hanshiro Tsugumo sig over huset til Kageyu Saito for tabet af sin adoptiv svigersøn, der blev tvunget til at begå selvmord af huset til Kageyu Saito. Kageyu Saitos hus nægtede at give svigersønnen penge. Fordi han havde bedt om at begå selvmord, blev han tvunget til at udføre sig selv fra en selvforkælelse, med et bemærkelsesværdigt twist, der ikke blev afsløret i denne diskussion. Hanshiro ved, at der med uretfærdighed blev taget et eksempel på hans svigersøn for at afskrække den fattige samurais anmodning om donationer fra Kageyus hus. I film kan motivationen variere, men samurais adfærd er at opretholde ære selv i døden og foreviges af bushidokoden.

Når man ser på filmens historiske omgivelser, kan publikum også tage kulturelle kontekster af samuraierne i den bestemte periode. For eksempel oplevede Sengoku -perioden (1478–1603) Japan revet af borgerkrig, da daimyō -krigsherrer kæmpede om kontrol over landet. I Tokugawa -perioden (1603–1868) betød fred fra borgerkrig, at der ikke var krige for samuraierne at kæmpe, og nogle samurai blev ronin, mesterløse krigere forlod at kæmpe for at overleve. I Meiji -perioden (1868–1912) ser vi en tilbagegang i samuraiens arvelige eksistens og stigningen i westerniseringen. I denne periode populariseres idealet om samuraierne og bushidokoden i den militære krigers tro. Tidsrammen betød ændringer i slags konflikter for samuraierne til at kæmpe og filme ville fange deres modstand mod overvældende odds.

En tilbagevendende konflikt, de ideelle samurai -møder er ninjō- og giri -konflikten . Ninjō er den menneskelige følelse, der fortæller dig, hvad der er rigtigt, og giri er samuraiens forpligtelse over for sin herre og klan. Konflikten stammede fra overvældende kontrol med Tokugawa bakufu -regeringen over samurais opførsel. Ofte ville samuraier sætte spørgsmålstegn ved moralen i deres handlinger og er splittet mellem pligt og samvittighed. Denne konflikt overskrider epoker i samurai -film og kan skabe opfattelsen af hovedpersonen som den moralske underdog eller standhaftige kriger. I The Last Samurai er Katsumoto ikke længere til nytte for sin kejser og dømt til selvfradragelse. Han går imod sin pligt til at følge med sin straf og flygter for at bekæmpe sit sidste oprør mod centralregeringens hær. Ninjo og giri -konflikt er dynamisk for samuraiens karakter.

Samuraikrigeren er ofte synonym med sit eget sværd. Selvom sværd er et vigtigt aspekt af krigsførelse, er idealisering af samuraierne og sværdet som et bånd et opfundet ideal, selvom det er populært i mange dramaer. Den Tokugawa periode oplevede en ændring i typen af krigsførelse, som bekæmpe flyttet fra bue og pil til nærkampe med håndholdte våben, og konkurrencedygtig sværd konkurrence.

Der er en række temaer, der forekommer i samurai -filmplots. Mange har roaming masterless samurai, søger arbejde eller et sted i samfundet. Andre er periodehistoriske fortællinger om sande karakterer. Andre viser historier om klanlojalitet.

Indflydelse på vestlig biograf

Oprindeligt var tidlige samurai -film påvirket af den stadig voksende vestlige filmgenre før og under anden verdenskrig . Siden da har begge genrer haft en sund indvirkning på hinanden. To forfædre til genren, Akira Kurosawa og Masaki Kobayashi , blev påvirket af amerikanske filminstruktører som John Ford .

En række vestlige film har genfortalt samurai-filmen i en vestlig kontekst, især Spaghetti Westerns . Italienske instruktør Sergio Leone 's En nævefuld dollars og Walter Hills Last Man Standing er begge remakes af Yojimbo. Clint Eastwood 's Mand med No Name karakter blev modelleret til en vis grad på Mifunes vandre Ronin karakter, der dukkede op i så mange af hans film. The Hidden Fortress påvirkede George Lucas, da han lavede Star Wars . Seven Samurai er blevet lavet om som en western- og en science fiction -kontekstfilm, The Magnificent Seven og Battle Beyond the Stars . Andre samurai-påvirkede vestlige film omfatter Charles Bronson og Toshirō Mifune i Red Sun (1971), David Mamets Ronin (med Jean Reno og Robert De Niro ), Six-String Samurai (1998) og Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999) . Zatoichi-karakteren blev genskabt som Blind Fury i USA, med Rutger Hauer i hovedrollen som en blind sværdmand, der bor i det moderne USA. Senest The Last Samurai , historien er løst baseret på den sande historiske franske officer Jules Brunet, der hjalp japansk samurai i oprør mod kejseren.

Liste over bemærkelsesværdige film

Titel	Direktør	Udgivelses dato	Kommentarer
Orochi	Buntaro Futagawa	1925.11.20
Menneskehed og papirballoner	Sadao Yamanaka	1937.08.25
Den 47 Ronin	Kenji Mizoguchi	1941.12.01 1941.12.11
Jakoman og Tetsu	Senkichi Taniguchi	1949.07.11
Rashomon	Akira Kurosawa	1950.08.25
Konklusion af Kojiro Sasaki: Duel på Ganryu Island	Hiroshi Inagaki	1951.10.26	Dette var første gang, at Toshirō Mifune spillede Musashi Miyamoto.
Vendetta til en samurai	Kazuo Mori	1952.01.03
Helvedes port	Teinosuke Kinugasa	1953.10.31
Syv samuraier	Akira Kurosawa	1954.04.26
Samurai -trilogi Musashi Miyamoto Duel ved Ichijoji -templet Duel på Ganryu Island	Hiroshi Inagaki	1954.09.26 1955.07.12 1956.01.01	Den første film vandt en Special/Honorary Award ved 1955 Academy Awards for fremragende fremmedsprogsfilm.
Trone af blod	Akira Kurosawa	1957.01.15	En japansk version af Macbeth .
Den skjulte fæstning	Akira Kurosawa	1958.12.28	En vigtig inspiration til Star Wars
Samurai Saga	Hiroshi Inagaki	1959.04.28	En japansk version af Cyrano de Bergerac .
Gambling Samurai	Senkichi Taniguchi	1960.03.29
Flammernes slot	Tai Kato	1960.10.30	En japansk version af Hamlet .
Sanjuro Yojimbo Sanjuro	Akira Kurosawa	1961.04.25 1962.01.01	A Fistful of Dollars var baseret på den første film.
Harakiri	Masaki Kobayashi	1962.09.16	Vandt en præmie på Cannes Film Festival.
Chushingura	Hiroshi Inagaki	1962.11.03
Tre fredløse Samurai	Hideo Gosha	1964.05.13
Samurai -snigmorder	Kihachi Okamoto	1965.01.03
Dyrets sværd	Hideo Gosha	1965.09.18
Doom's Sword	Kihachi Okamoto	1966.02.25
Samurai -oprør	Masaki Kobayashi	1967.05.27	Dette vandt Fipresci -prisen ved filmfestivalen i Venedig.
Sagaen om Tanegashima	Kazuo Mori	1968.05.18
Dræbe!	Kihachi Okamoto	1968.06.22
Samurai bannere	Hiroshi Inagaki	1969.03.01
Rød løve	Kihachi Okamoto	1969.10.10
Shinsengumi	Tadashi Sawashima	1969.12.05
Goyokin	Hideo Gosha	1969.05.01
Hitokiri (Tenchu)	Hideo Gosha	1969.08.09
Mission: Iron Castle	Kazuo Mori	1970.02.07
Den ambitiøse	Daisuke Itō	1970.02.14
Hændelse ved Blood Pass	Hiroshi Inagaki	1970.03.21
Shoguns Samurai	Kinji Fukasaku	1978.01.21
Ako Slots fald	Kinji Fukasaku	1978.10.28
Kagemusha	Akira Kurosawa	1980.04.26	Nomineret til en bedste udenlandske film Oscar.
Bushido -bladet	Tsugunobu Kotani	1981
Legenden om de otte samuraier	Kinji Fukasaku	1983.12.10
Løb	Akira Kurosawa	1985.06.01	En japansk version af King Lear . Vandt Oscar for bedste kostumedesign; vundet 25 andre priser og 15 nomineringer.
Zatoichi: Mørket er hans allierede	Shintaro Katsu	1989.02.04	Instrueret, skrevet og med Shintaro Katsu i hovedrollen.
Himmel og Jord	Haruki Kadokawa	1991.02.08
Æresrejse	Gordon Hessler	1991.04.27	Produceret, skrevet og med Sho Kosugi i hovedrollen . Sidste samurai -rolle for Toshiro Mifune.
47 Ronin	Kon Ichikawa	1994.10.22
Efter regnen	Takashi Koizumi	1999.09.05	Skrevet af Akira Kurosawa . Modtog en japansk Academy Award i 1999
Twilight Samurai	Yōji Yamada	2002.11.02	Nomineret til en bedste udenlandske film Oscar.
Når det sidste sværd trækkes	Yōjirō Takita	2003.01.18
Zatoichi	Slå Takeshi	2003.09.02	Instrueret af og med Beat Takeshi i hovedrollen , var denne film vinderen af Silver Lion -prisen ved filmfestivalen i Venedig.
Det skjulte blad	Yōji Yamada	2004.10.30
Kærlighed og ære	Yōji Yamada	2006.12.01
Slot under flammende himmel	Mitsutoshi Tanaka	2009.09.12
13 Lejemordere	Takashi Miike	2010.09.25
Desperationens sværd	Hideyuki Hirayama	2010.07.10
Ichimei	Takashi Miike	2011.10.15
Rurouni Kenshin Rurouni Kenshin Kyoto Inferno Legenden slutter	Keishi Ōtomo	2012.08.25 2014.08.01 2014.09.13
Samurais løfte	Daisaku Kimura	2018.09.28

Skuespillere

Direktører

Se også

Noter

Referencer

Silver, Alain (1977). Samurai -filmen . New York: Overlook Press. ISBN 0-87951-175-3.
Hvid, Allen. "En mand, et blad, en tom vej" . UncleanArts . Hentet 2016-01-11 .
Galloway, Patrick (2005). Stray Dogs & Lone Wolves: The Samurai Film Handbook . Berkeley: Stone Bridge P.
Galloway, Patrick (2009). Krigsførende klaner, blinkende klinger: En Samurai Film Companion . Berkeley: Stone Bridge P.
Hobshawn, Eric (1992). Opfindelsen af tradition . New York: Cambridge UP.

eksterne links

Jidaigeki Renaissance Project
Toei Kyoto Studio Park
Gerow, Aaron , red. (2012). Sværdet og skærmen: Den japanske periodefilm 1915-1960 . Yale University Council on East Asian Studies.Program for en jidaigeki -filmserie sponsoreret af Yale CEAS og National Film Archive of Japan .

Languages

In other projects