Tarquin og Lucretia -Tarquin and Lucretia
| Tarquin og Lucretia | |
|---|---|
 | |
| Kunstner | Titian |
| År | 1571 |
| Medium | olie på lærred |
| Dimensioner | 188,9 cm × 145,1 cm (74,4 tommer × 57,1 tommer) |
| Beliggenhed | Fitzwilliam Museum , Cambridge |
Tarquin og Lucretia er et oliemaleri af Titian færdiggjort i 1571, da kunstneren var i hans firserne, for Philip II af Spanien . Den er underskrevet og anses for at være fuldstændig færdig af Titian selv. Det er en af en række flotte værker fra Titians sidste år , men i modsætning til nogle af disse er den fuldstændig færdig. Det er nu på Fitzwilliam Museum i Cambridge , England.
Historien fra den tidlige romerske historie (eller legenden) om voldtægt af Lucretia af Sextus Tarquinius (Tarquin) og hendes efterfølgende selvmord var et populært emne i renæssancekunst. Tarquin voldtog Lucretia efter at have truet med at dræbe hende, hvis hun afviste hans fremskridt; dette er det øjeblik, der vises her. Den næste dag afslørede hun ham og begik selvmord, hvilket fik romerne til at gøre oprør og vælte Tarquins far Tarquin the Proud , den sidste konge i Rom, og etablere den romerske republik . Dette er traditionelt dateret til 509 f.Kr. Voldelige emner er karakteristiske for Titians sidste år, hovedsagelig hentet fra mytologi eller religion, men denne kompositions direktehed skiller sig ud blandt dem.
Forfining af figurernes stilling afspejles i andre moderne versioner af maleriet. På dette sene stadium i sin karriere tog Titian ofte mange år på malerier og satte dem til side i lange perioder og vendte kun tilbage til dem senere. Dette maleri er færdigt og havde været i gang i flere år. Som et af de nyeste dokumenterede og fuldt færdige malerier af Titian er det bevis for det meget omdiskuterede spørgsmål om andre sene Titians nogensinde var færdige eller ej.
Emne
Mest almindeligt er kunst afbildet enten voldtægtsmomentet, eller Lucretia vises alene på tidspunktet for hendes selvmord. I denne næsten livsstore senversion, som Titian sagde i et brev fra 1568 (tre år før den blev afsluttet), var "en opfindelse, der involverede større arbejdskraft og kunstværk end noget, måske, som jeg har produceret i mange år", dramaet af kompositionen er forstærket med små detaljer i ren hvid på spidsen af dolken og i Tarquin og Lucretias øjne.
Hovedet og hånden, der kommer ind fra venstre, tilhører en mandlig slave; i Livys fortælling fortalte Tarquin Lucretia, at hvis hun ikke gav efter for ham, ville han dræbe både Lucretia og slaven og derefter hævde at have fanget dem under utroskab. Det voldelige angreb er tættere på Ovidis beretning om historien, og selv om dette er det eneste maleri af et historisk emne fra Titians sidste år, er hans mytologiske emner også alle dækket af Ovidius. Lucretia bærer sine smykker i sengen, og Tarquins tøj er moderne og rige. Titians underskrift er på tøflen nederst til højre. Maleriet er trimmet på alle sider, men det vides ikke, hvornår eller hvor meget.
Emnet var en af en gruppe, der viste kvinder fra legenden eller Bibelen, der var magtesløse eller kun i stand til at undslippe deres situation gennem selvmord, såsom Susanna , Dido of Carthage og Verginia . Disse dannede et kontrapunkt til eller undergruppe af det sæt emner, der er kendt som kvindernes magt , der viser kvindelig vold mod eller dominans af mænd. Disse blev ofte afbildet af de samme kunstnere, og især populære i den nordlige renæssancekunst . Historien om Esther lå et eller andet sted mellem disse to ekstremer.
Indflydelser og kopier
Enten Titian eller, som det nu antages mere sandsynligt, hans bror Francesco Vecellio (ca. 1490-1559 / 60), havde allerede malet selvmordet som "en elegant dansebevægelse i et landskab" omkring 50 år tidligere (nu Royal Collection ). Titian, eller måske Palma Vecchio , havde også malet et typisk portræt af Lucretia, der havde en kniv, men med den utypiske tilføjelse af en mandlig skikkelse i dyb skygge, enten Tarquin eller hendes mand, der stod lige bag hende. Dette kommer fra 1514-15 og er nu i Kunsthistorisches Museum , Wien, med en tidlig kopi i Royal Collection.
Titians nye komposition kan påvises at være påvirket af nordlige udskrifter og blev selv populær med det samme med en gravering af Cornelius Cort , dateret 1571, som "åbenbart er fra en eller anden autoriseret modeletto ". Dette vendte kompositionen (i et spejlbillede, som trykte kopier naturligt gør), men et andet tryk, der blev offentliggjort i Rom, formodentlig piratkopieret, kopierede trykket og vendte så kompositionen igen for at gendanne originalen. Den nøjagtige position af de enkelte figurer har også præcedenser, hvor Lucretia måske trækker fra kvindefiguren ( Dirce ) i den berømte romerske skulptur kendt som Farnese Bull .
Kompositionen udviklede sig, mens Titian arbejdede på det, som det fremgår af røntgenbilleder af maleriet, og en værkstedskopi nu i Musée des Beaux-Arts de Bordeaux (illustreret her), der afspejler en tidligere komposition, hvor hånden med dolk er meget lavere og truer med at skubbe opad, ikke ned. Her er Lucretias hoved også vendt væk fra Tarquin. Røntgenstrålerne fra Cambridge-maleriet viser, at armens nedre position var blevet prøvet der. Der er en ufærdig version eller undersøgelse med den løftede hånd, men mange andre forskelle, nu i Akademie der bildenden Künste i Wien (illustreret her). Dette menes af nogle at være af Titian, men for andre "gør usikkerheden om form og anatomi det sandsynligt at være en assistents eller pasticheurs arbejde".
Herkomst
Som mange af malerierne fra hans sidste år var det en kommission for Filip II af Spanien og var klar til indsamling af den spanske ambassadør i Venedig i august 1571. Titians egen titel, fra et brev, er Lucretia romana violata da Tarquino ( "Lucretia of Rome voldtaget af Tarquinius"). Det forblev i den spanske kongelige samling indtil 1813, da den blev ført til Frankrig af Joseph Bonaparte , Napoleons ældre bror, efter at han mistede den spanske trone. Det fulgte sandsynligvis ham til Amerika fra 1817 til 1832. Efter hans død i 1844 blev det solgt i London i 1845, og efter adskillige privatejere blev det givet af Charles Fairfax Murray til Fitzwilliam Museum i 1918. Det var ofte tilbage på marked før dette, solgt i alle seks gange, sandsynligvis på grund af sin chokerende styrke. Murray havde købt den i 1886 og solgt den i 1911 og købte den derefter igen.
Bemærkninger
Referencer
- Fitzwilliam Museum, webside om maleriet , adgang til 1. maj 2016
- Freedburg, Sidney J .. Maleri i Italien, 1500–1600 , 3. udg. 1993, Yale, ISBN 0300055870
- Jaffé, David (ed), Titian , The National Gallery Company / Yale, London 2003, ISBN 1857099036 (Katalog # 36, indgang af David Jaffé)
- Martineau, Jane (red), Genius of Venice, 1500–1600 , 1983, Royal Academy of Arts, London (Katalog nr. 130, indlæg af Martin Jaffé)
- Rosand, David , Maleri i det 16. århundrede Venedig: Titian, Veronese, Tintoretto , 2. udgave 1997, Cambridge UP ISBN 0521565685
- Russell, H Diane (red), Eva / Ave; Kvinder i renæssance- og baroktryk , National Gallery of Art, Washington, 1990, ISBN 1558610391
- Steer, John , venetiansk maleri: En kortfattet historie , 1970, London: Thames og Hudson (World of Art), ISBN 0500201013
- Stroud, Patricia Tyson, The Man Who Had Been King: The American Exile of Napoleon's Brother Joseph , 2014, University of Pennsylvania Press, ISBN 0812290429 , 9780812290424, Google bøger