The Mountebanks -The Mountebanks
The Mountebanks er en komisk opera i to akter med musik af Alfred Cellier og Ivan Caryll og en libretto af WS Gilbert . Historien omhandler en trylledrik, der får den, til hvem den administreres, til at blive, hvad han eller hun har udgivet sig for at være. Det ligner flere "magiske sugetabletter", som Gilbert havde foreslået komponisten Arthur Sullivan , men som Sullivan havde afvist tidligere i deres karriere. For at sætte sin libretto til musik, vendte Gilbert sig til Cellier, der tidligere havde været musikalsk leder for Gilbert og Sullivan og siden var blevet en succesrig komponist. Under sammensætningen af stykket døde Cellier, og partituret blev afsluttet af den originale produktion musikalske leder, Ivan Caryll , der blev en succesfuld komponist af Edwardian Musical Comedy .
Operaen blev første gang produceret på Lyric Theatre , London, den 4. januar 1892 til et løb på 229 forestillinger. Det turnerede også meget, havde et kort Broadway -løb i 1893, amerikanske ture og australske produktioner. Den originale rollebesætning omfattede Geraldine Ulmar , Frank Wyatt , Lionel Brough , Eva Moore og Furneaux Cook . Den amerikanske rollebesætning omfattede Hayden Coffin og Lillian Russell . En professionel optagelse af værket blev frigivet i 2018.
Baggrund
Historien om operaen kredser om en trylledrik, der forvandler dem, der drikker den, til hvem som helst, eller hvad de end udgiver sig for at være. Ideen var klart vigtig for Gilbert , da han gentagne gange opfordrede sin berømte samarbejdspartner, Arthur Sullivan , til at sætte denne historie eller en lignende til musik. For eksempel havde han skrevet en behandling af operaen i 1884, som Sullivan afviste, både på grund af historiens mekaniske modsætning, og fordi de allerede havde produceret en opera om en trylledrik, The Sorcerer (1877); Sullivan følte, at historien manglede "menneskelige følelser". Ideen om en trylledrik, der ændrer menneskelig adfærd, har længe været et fælles tema for litteratur og opera. Enheden tillod Gilbert at undersøge "hvordan mennesker opfører sig, når de er tvunget til at leve med konsekvenserne af deres egne handlinger."
Den Gilbert og Sullivan partnerskab og deres Savoy operaer dominerede London musikalske scene fra slutningen af 1870'erne til 1890. Når dette partnerskab midlertidigt opløst, på grund af et skænderi i løbet finanser efter produktionen af The Gondoliers , Gilbert søgte en anden komponist, der ville samarbejde om " magisk sugetablet "idé, som Sullivan gentagne gange havde afvist. Til sidst fandt han en villig partner i Alfred Cellier , et logisk valg for Gilbert. De to havde samarbejdet en gang før ( Topsyturveydom , 1874), og Cellier havde været musikalsk leder for Gilbert og Sullivans tidlige operaer. Cellier havde også opnået stor succes bortset fra Gilbert og Sullivan, især med sin komiske opera Dorothy (1886), et smadderhit. Det spillede i over 900 forestillinger, betydeligt mere end The Mikado , Gilbert og Sullivans mest succesrige stykke. Dorothy satte og havde rekorden for det længst kørende stykke musikalsk teater i historien indtil århundredskiftet.
Sammensætning
Gilbert og Cellier blev enige om at samarbejde om The Mountebanks i juli 1890, og Gilbert begyndte at udarbejde librettoen, men i modsætning til hans sædvanlige daglige interaktioner med Sullivan under udviklingen af en libretto, fandt han Cellier langt mindre lydhør. Han blev irriteret, da Cellier sejlede til Australien i midten af december uden at have reageret på Gilberts gentagne forespørgsler om potentielle konflikter mellem nogle plotændringer, som han havde foreslået, og en nyligt komponeret opera af Cellier med BC Stephenson , The Black Mask , herunder en spansk indstilling, der involverede guerillaer under halvøskrigen . Gilbert færdiggjorde derefter Act I under forudsætning af, at der ikke var konflikter, men modtog endelig et svar fra Cellier i begyndelsen af januar, hvoraf det fremgik, at ændringen i indstilling faktisk var i konflikt med hans tidligere arbejde; Gilbert svarede, at han afsluttede samarbejdet, og at Horace Sedger , bestyrer og lejer af Londons Lyric Theatre , hvor stykket skulle produceres, var enig i dette. I begyndelsen af februar henvendte Gilbert sig til komponisten Arthur Goring Thomas for at indstille librettoen til musik, og Thomas skitserede musik til fire musikalske numre. Af ukendte årsager, muligvis Thomas dårlige helbred, satte han aldrig operaen; da Cellier vendte tilbage til England i april 1891, søgte han gennem sin og Gilberts fælles ven, Edward Chappell, at reparere hegn med Gilbert, og efter noget smiger lykkedes det. Gilbert ændrede indstillingen til Sicilien, og guerillaerne blev brigander; det viste sig, at The Black Mask aldrig blev produceret.
Cellier led af tuberkulose det meste af sit voksne liv, men under sammensætningen af The Mountebanks forværredes han hurtigt og døde, i en alder af 47 år, mens operaen stadig var i repetitioner. Alle melodier og vokallinjer i operaen blev komponeret af Cellier, men orkestrering var ufuldstændig, da han døde. Partituret blev fuldført af Lyric Theatres musikalske leder, Ivan Caryll , en vellykket komponist, der blev en af de mest kendte komponister af Edwardian Musical Comedy . Caryll komponerede entr'acte ved hjælp af melodien fra nummer 16, og han skrev eller modificerede orkestrationen for mere end en halv snes af sangene. Han valgte den fjerde sats af Celliers orkesterstykke fra 1878, Suite Symphonique , som skulle bruges som operaens ouverture. En sang, hvis tekster blev trykt i den libretto, der var tilgængelig den første nat, blev aldrig sat til musik, og en anden blev klippet før åbningsaftenen. Efter at Celliers sygdom forhindrede ham i at afslutte partituret, ændrede Gilbert librettoen omkring hullerne, og rækkefølgen på noget af musikken blev ændret.
Produktioner og optagelser
Mountebanks ' første løb på 229 forestillinger overgik de fleste af Gilberts senere værker og endda et par af hans samarbejde med Sullivan. Gilbert engagerede sine gamle venner John D'Auban til at koreografere stykket og Percy Anderson til at designe kostumer. Det første løb sluttede den 5. august 1892. På trods af operaens varme modtagelse skrev Gilbert den 7. januar 1892, kort efter premieren, "Jeg var nødt til at foretage grove og klare ændringer for at levere huller - musikalske huller - forårsaget af dårlig Celliers manglende evne til at fuldføre hans arbejde. Det følger heraf, at akt 2 skiller sig ud som et meget dårligt stykke dramatisk konstruktion ... dette er den værste libretto, jeg har skrevet. Måske er jeg ved at blive gammel. "
Succesen med produktionen i London fik sin producent, Sedger, til at etablere mindst tre turnévirksomheder, der besøgte større byer i Storbritannien i halvandet år, fra marts 1892 til midten af november 1893. Louie René spillede Ultrice på en turné i 1893. Mens han spillede i Manchester , fandt et turneringsfirma sig konkurrerende med et D'Oyly Carte Opera Company -turnéfirma på et nærliggende teater. De anstrengte forhold mellem Carte og Gilbert efter The Gondoliers forhindrede ikke de to selskaber i at spille en cricketkamp i maj 1892. Forholdet mellem Gilbert og hans nye producent var også forværret, og forfatteren sagsøgte uden held Sedger for at have reduceret korets størrelse i London -produktionen uden hans godkendelse. Det blev turneret i et år i Amerika af Lillian Russell Opera Company, med Lillian Russell og C. Hayden Coffin i hovedrollen , inklusive et halvt måneds løb på Garden Theatre på Broadway, der åbnede den 11. januar 1893. Det blev også produceret i Australien og New Zealand af JC Williamson -virksomheden indtil 1900.
Gilbert og Celliers enke solgte senere de optrædende og scorede lejerettigheder til D'Oyly Carte Opera Company. Lejlighedsvise amatørforestillinger blev iscenesat i Storbritannien, Amerika og Australien indtil anden verdenskrig, og det professionelle JC Williamson -selskab fortsatte med at udføre det lejlighedsvis i Australien og New Zealand. Derefter var den første kendte iscenesættelse i New York City, i 1955, i en lille produktion i St. John's Theatre, i Greenwich Village , af Chamber Opera Players, kun ledsaget af et klaver. Det blev produceret i 1964 af Washington, DC, Lyric Theatre Company, med orkester, og selskabet indspillede partituret. Andre amatørpræstationer akkompagneret af kun klaver fulgte indtil James Gillespies Ramsgate -produktion i 1982, som brugte orkesterdele fra Australien.
Operaens fulde partitur blev udgivet i 2014 af Robin Gordon-Powell, efterfulgt af et klaver/vokalpartitur. En produktion fra 2015 blev iscenesat i Palo Alto , Californien af Lyric Theatre, instrueret af John Hart, ved hjælp af Gordon-Powells score. Partituren blev endelig optaget professionelt og udgivet i 2018 med BBC Concert Orchestra dirigeret af John Andrews. En anmelder roste optagelse, dirigering og forestillinger og bemærkede Celliers "fine lyriske detaljer og overdådige orkestrering, som han leverer en lang række musikalske effekter med.… [O] ne er klar over den voksende raffinement i Gilberts ordvalg i sine tekster under denne modne periode af hans forfatterskab. Kloge som nogle af teksterne er, at de meget vel kan være gået over hovedet på det 'komedieopera' orienterede publikum. "
Roller og original cast
- Arrostino Annegato, Captain of the Tamorras - a Secret Society ( baryton ) - Frank Wyatt
- Giorgio Raviolo, medlem af hans band (baryton) - Arthur Playfair
- Luigi Spaghetti, medlem af hans band (baryton) - Charles Gilbert
- Alfredo, en ung bonde, elsket af Ultrice, men forelsket i Teresa ( tenor ) - JG Robertson
- Pietro, indehaver af en gruppe af Mountebanks (tegneserie baryton) - Lionel Brough (senere Cairns James)
- Bartolo, hans klovn (baryton) - Harry Monkhouse
- Elvino di Pasta, krovært ( bas-baryton ) -Furneaux Cook
- Risotto, en af tamoraerne - netop gift med Minestra (tenor) - Cecil Burt
- Beppo - Medlem af Mountebanks 'besætning (talende) - Gilbert Porteous
- Teresa, en landsbyskønhed, elsket af Alfredo, og forelsket i sig selv ( sopran ) - Geraldine Ulmar
- Ultrice, Elvinos niece, forelsket i og afskyet af Alfredo ( contralto ) - Lucille Saunders
- Nita, en dansende pige ( mezzosopran eller sopran)-Aida Jenoure
- Minestra, Risottos brud (mezzosopran) -Eva Moore
- Tamorras, munke, landsbypiger.
Oversigt
Akt I
Uden for en bjergkro på et malerisk siciliansk pas synger et optog af dominikanske munke et omkvæd (på latin) om ulemperne ved klosterlivet. Så snart kysten er klar, vises Tamorraerne. De er et hemmeligt selskab af banditter, der er hævnet på hævn mod efterkommere af dem, der fejlagtigt fængslede en forfaders ven fem hundrede år tidligere. Tamorerne fortæller Elvino, kroværten, at de planlægger at blive gift - en mand hver dag i de næste tre uger. Den første er Risotto, der gifter sig med Minestra senere på dagen. Elvino beder dem om at udføre deres fest i en hvisken for ikke at forstyrre den stakkels gamle døende alkymist, der indtager kroens anden sal. Arrostino, Tamoraernes leder, har lært, at hertugen og hertuginden af Pallavicini vil passere gennem landsbyen. Han foreslår, at tamoraerne fanger klosteret og forklæder sig som munke. Minestra vil klæde sig som en gammel kvinde og lokke hertugen ind i klosteret, hvor han bliver taget til fange og holdt for løsesum.
Alfredo, en ung bonde, er forelsket i Teresa, landsbyens skønhed. Han synger en ballade om hende, men det er klart, at hun ikke elsker ham til gengæld. Hun foreslår, at han gifter sig med Elvinos niece, Ultrice, der følger Alfredo overalt, men Alfredo vil ikke have noget at gøre med Ultrice. Elvino er bekymret over, at han ikke kender den korrekte protokol for at underholde en hertug og hertuginde. Han foreslår, at Alfredo udgiver sig for at være en hertug, så han kan øve sine manerer. Alfredo opfordrer Teresa til at efterligne hertuginden, men Teresa insisterer på, at Ultrice spiller rollen.
En flok spadserende spillere ankommer. Deres leder, Pietro, tilbyder landsbyboerne en generalprøve på en forestilling, der senere skal gives til hertugen og hertuginden. Blandt de nyheder, der skal præsenteres, lover han "to verdenskendte urværker i naturlig størrelse, der repræsenterer Hamlet og Ophelia". Nita og Bartolo, to af truppens medlemmer, var tidligere forlovede, men Nita blev utilfreds med Bartolos manglende evne til at spille tragedie, og hun er nu forlovet med Pietro. Mens de diskuterer dette, skynder Beppo sig ind for at fortælle Pietro, at ur-automatikken er blevet tilbageholdt ved grænsen. Pietro undrer sig over, hvordan hans gruppe vil levere den lovede forestilling.
Elvino og Ultrice har et eget problem. Deres alkymistlejer har sprængt sig selv i luften, mens han ledte efter filosofens sten og efterlod seks ugers husleje ubetalt. Det eneste, han har efterladt, er en flaske "medicin" med en etiket på. Elvino mener, at medicinen er ubrugelig, og giver den til Pietro. Pietro læser etiketten og erfarer, at den mystiske væske "har den virkning, at enhver, der drikker den, er præcis, hvad han foregiver at være". Pietro lukker ideen om at administrere potionen til Bartolo og Nita, der vil foregive at være urværket Hamlet og Ophelia, når hertugen og hertuginden ankommer. Efter forestillingen kan Pietro vende potionen ved at brænde etiketten. Mens han forberedte sig på forestillingen, dropper Pietro ved et uheld etiketten, som Ultrice henter. Ultrice indser, at hvis hun og Alfredo drikker potionen, mens de foregiver at være hertugen og hertuginden, bliver Alfredos skæve kærlighed til hende en realitet.
Teresa beslutter i mellemtiden, at hun for at håne Alfredo vil foregive at være forelsket i ham, for derefter at ødelægge hans håb senere. Alfredo, der overhører dette, erklærer, at han vil foregive at afvise Teresa. Da hun lærer dette, siger Teresa, at hun vil foregive sindssyge. På dette tidspunkt foregiver alle hovedpersonerne at være noget, de ikke er. Alfredo foregiver at være en hertug gift med Ultrice og ligeglad med Teresa. Ultrice foregiver at være hertuginde, gift med Alfredo. Teresa foregiver at være sindssyg med kærlighed til Alfredo. Bartolo og Nita foregiver at være urværk Hamlet og Ophelia. Tamorerne foregiver at være munke. Minestra foregiver at være en gammel dame.
Alfredo og Ultrice fremstår i deres dække som den falske hertug og hertuginde. Han foreslår en skål, der tegner vin fra Pietros vinhud. Pietro, der har lagt alkymistens potion i vinhuden, beder Alfredo om at stoppe og fortæller ham, at den indeholder gift, som han allerede dør af. Alfredo ignorerer advarslen og distribuerer vinen til alle forsamlede.
Lov II
Det er nat uden for klosteret. Som potionens etiket havde forudsagt, er alle nu, hvad de havde udgivet for at være. Selvom Risotto og Minestra er gift, er han skuffet over at opdage, at hun nu er en gammel kvinde på 74. Teresa er blevet helt gal af kærlighed til Alfredo. Bartolo og Nita er voksværk Hamlet og Ophelia, der går med mekaniske bevægelser, som om de styres af urværk. Pietro, fordi han havde foregivet at vinen var giftig, dør nu langsomt.
Tamorerne, der havde udgivet sig for at være munke, har givet afkald på deres liv i kriminalitet, og de finder ikke længere landsbypigerne attraktive. De kræver en forklaring af Pietro, der forklarer, at vinen blev pigget. Han lover at administrere modgiften om en time eller to - så snart Bartolo og Nita har optrådt for hertugen og hertuginden. Alfredo, der nu foregiver at være en hertug, hilser munkene. De fortæller ham, at han har valgt et heldigt tidspunkt for sin ankomst, da tamoraerne havde planlagt at kidnappe ham. Men nu er han i sikkerhed, da de alle er dydige munke.
Teresa er stadig vild med kærligheden til Alfredo. Han svarer, at selvom han plejede at elske hende, er han nu "gift" med Ultrice og er blind for hendes charme. De er taknemmelige for, at charmen kun varer en time eller deromkring. Forladt alene, indrømmer Ultrice, at hun alene har modgiften, og hun har ikke til hensigt at administrere den. Pietro bringer Bartolo og Nita til at underholde hertugen og hertuginden, men han genkender hurtigt, at hans publikum kun er Alfredo og Ultrice. De forklarer, at de er ofre for en potion, og Pietro indser, at den eneste løsning på rodet er at administrere modgiften. Når han indser, at han har mistet det, beskylder alle ham for at være en troldmand. Bartolo og Nita diskuterer, hvordan det vil være at være Hamlet og Ophelia resten af deres liv. Pietro stjæler nøglerne, så ingen af dem kan røre ved den andens urværk.
Ultrice konfronterer Teresa og glæder sig over hendes sejr. Men da Teresa truer med at hoppe af en brystning, giver Ultrice sig til at indrømme, at hun har stjålet modgiften. Pietro griber etiketten og brænder den. Potionens effekter udløber, og karaktererne genoptager deres oprindelige personligheder, selvom nogle synes at have lært en lektie.
Musikalske numre
Overture: Celliers Suite Symphonique
- Akt I
- Nr. 1. "Munkenes kaos" og "Vi er medlemmer af et hemmeligt samfund" (Men's Chorus og Giorgio)
- Nr. 2. "Kom, alle pigerne" (omkvæd)
- Nr. 3. "Hvis du vil" (Minestra og Risotto)
- Nr. 4. "Tænk kun, en hertug og hertuginde!" (Omkvæd og Minestra)
- Nr. 5. "High Jerry Ho!" (Arrostino og Male Chorus)
- Nr. 6. "Teresa, lille ord" og "Bedecked in fashion Trim" (Alfredo)
- Nr. 7. "Det er min mening" (Teresa)
- Nr. 8. "Efter mit ord, Miss" (Ultrice, Teresa, Alfredo og Elvino)
- Nr. 9. "Fair maid, tag medlidenhed" (Alfredo, Teresa, Ultrice og Elvino)
- Nr. 10. "Tabor og tromme" (Female Chorus, Pietro, Bartolo og Nita)
- Nr. 11. "De gamle dage" og "Tillad, at jeg planlægger" (Nita, med Bartolo og Pietro)
- Nr. 12. "Åh held uden sidestykke" ... "Alfredo Hers?" ... "When man in loveick Passion" (Ultrice, Teresa og Alfredo)
- Nr. 13. "Finale Act I" (Ensemble)
- Lov II
- Nr. 14. "Entr'acte" (Af Ivan Caryll)
- Nr. 15, "Jeg ville være en ung pige, hvis jeg kunne" (Minestra og Risotto)
- Nr. 16. "Helt alene til min uhyggelige" (Teresa)
- Nr. 17. "If I can catch this jolly Jack-Patch" (Teresa og Minestra)
- Nr. 18. "Hvis vores handling er stiv og rå" ... "Læg en krone i spilleautomaten" (Bartolo og Nita)
- Nr. 19. "Hvor herrer bliver spist op med jalousi ... Tic, Tic" (Bartolo, Nita og Pietro)
- Nr. 20. "Time there was when earthly Joy" (omkvæd (med Sopran- og Contralto -soloer), Arrostino og Pietro)
- Nr. 20a. VALGFRIT SANG: "Når dit tøj, fra din hat til dine strømper" (Pietro) 1
- Nr. 21. "Hertugen og hertuginden kører herhen" (Luigi, Arrostino, Alfredo og kor)
- Nr. 22. "Pil, pil, hvor er min kærlighed?" (Teresa)
- Nr. 23. "I gamle dage" (Alfredo, Teresa og Ultrice)
- Nr. 24. "En time? Nej, nej." (Ultrice; denne recit. - Ultrices bekendelse - blev senere flyttet til efter nr. 25)
- Nr. 25. "Åh, vær venlig at du ikke går væk" (Chorus, Pietro, Elvino, Alfredo, Ultrice, Bartolo, Nita)
- Nr. 26. "Ophelia var en fin lille stuepige" (Pietro, Bartolo og Nita)
- Nr. 27. "Finale" (ensemble)
1 Placeringen af denne sang ændrede sig inden loven, før den blev klippet. "Ophelia var en sart lille stuepige" erstattede den. Det blev dog inkluderet på den eneste kommercielle optagelse af The Mountebanks .
Kritisk modtagelse
Den første nat var publikums reaktion begejstret. Producenten, Horace Sedger, kom foran forhænget i slutningen af forestillingen for at forklare, at Gilbert foretrak, på grund af Celliers død, ikke at tage et gardinopkald.
Anmeldelser af librettoen var konsekvent fremragende. Celliers musik modtog blandede anmeldelser. The Times bemærkede med godkendelse, at Gilbert var vendt tilbage til sin foretrukne enhed med en trylledrik, der allerede var set i Sandhedens Palads og Troldmanden , og fandt dialogen "proppet med quinks af den sande Gilbertian -ring." Anmelderen var mere forsigtig med partituret og forsøgte at afbalancere respekten for den nylig døde Cellier med en klar konklusion om, at musikken var afledt af komponistens tidligere værker og også af Savoy -operaerne. Pall Mall Gazette syntes librettoen var så god, at den "placerer hr. Gilbert så langt foran enhver levende engelsk librettist." Papirets kritiker var mere eftertrykkelig over partituret end sin Times -kollega og sagde: "Hr. Celliers del af værket er skuffende" og tilføjede, at komponisten aldrig steg i dette stykke "til inden for målbar afstand fra sin forgænger. ... Hvis vi bedøm afdøde Alfred Celliers score efter en noget høj standard, det er alt sammen Sir Arthur Sullivans skyld. " Tiden bemærkede også Gilberts genbrug af gamle ideer, men spurgte, "hvem ville ønske, at hr. Gilbert skulle tage en ny stil til?" Papiret tænkte lige så godt på partituret og vurderede det så højt som Celliers mest kendte stykke, Dorothy . Daily Telegraph kaldte musikken "akkompagnement blot", men fandt den "helt tilfredsstillende" som sådan. Manchester Guardian betragtede musikken som en triumf. Alle korrekturlæsere udpegede sig især for at rose duetten for automaterne, "Put a penny in the Slot".
En senere kritiker, Hesketh Pearson , vurderede The Mountebanks libretto "så god som alle andre end de bedste Savoy -stykker".
Noter
Referencer
- Crowther, Andrew (2000). Contradiction Contradicted - Plays of WS Gilbert . Associated University Presses. ISBN 0-8386-3839-2.
- Pearson, Hesketh (1935). Gilbert & Sullivan . London: Hamish Hamilton.
- Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre . Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3.