Troldmanden -The Sorcerer

Denne artikel handler om operaen fra 1800 -tallet. For anden anvendelse, se Sorcerer .

Teaterplakat, 1884

The Sorcerer er en to-aktet komisk opera med en libretto af WS Gilbert og musik af Arthur Sullivan . Det var den britiske duos tredje operative samarbejde . Handlingen med The Sorcerer er baseret på en julehistorie, An Elixir of Love , som Gilbert skrev tilmagasinet The Graphic i 1876. En ung mand, Alexis, er besat af tanken om kærlighed, der udligner alle rækker og sociale skel. For at fremme sin overbevisning inviterer han indehaveren af ​​JW Wells & Co., Family Sorcerers, til at brygge en kærlighedsdrik. Dette får alle i landsbyen til at blive forelsket i den første person, de ser, og resulterer i parring af komisk uoverensstemmende par. I sidste ende må Wells ofre sit liv for at bryde stavningen.

Operaen åbnede den 17. november 1877 på Opera Comique i London, hvor den kørte til 178 forestillinger. Det blev betragtet som en succes efter den tids standarder og opfordrede samarbejdspartnerne til at skrive deres næste opera, HMS Pinafore . Troldmanden blev revideret til en genoplivning i 1884, og den version udføres normalt i dag. Troldmanden var den første Savoy -opera, som forfatteren og komponisten havde næsten total kontrol over produktionen og valg af cast. Flere af de valgte skuespillere skabte hovedroller i de fleste af de senere Gilbert- og Sullivan -operaer. Det var deres første opera, der brugte alle de store karaktertyper og typiske sange, der ville dukke op i deres senere samarbejder, såsom komiske duetter, en patter sang , et kontrapuntalt dobbelt kor, en tenor og sopran kærlighedsduet, et sopran showpiece og osv.

Sorcererens beskedne succes blev overskygget af den ekstraordinære popularitet af Gilbert og Sullivans senere samarbejde, og operaen er fortsat en af ​​holdets mindre populære. Satiren i stykket vedrører klassisk sondringer i viktoriansk æra og operakonventioner, som moderne publikum er mindre bekendt med. Ikke desto mindre var operaen vigtig for udviklingen af ​​Gilbert og Sullivan -samarbejdet og spilles stadig regelmæssigt.

Baggrund

I 1871 havde WS Gilbert og Arthur Sullivan skrevet Thespis , en ekstravaganza for Gaiety Theatres feriesæson, der ikke umiddelbart førte til yderligere samarbejde. Tre år senere, i 1875, talent agent og producer Richard D'Oyly Carte var forvalte Royalty Teater , og han havde brug for en kort opera, der skal spilles som en afterpiece til Jacques Offenbach 's La Périchole . Carte var i stand til at bringe Gilbert og Sullivan sammen igen for at skrive stykket med én akt, kaldet Trial by Jury , som blev et overraskende hit. Værket var vittigt, stemningsfuldt og meget "engelsk", i modsætning til de skæve burlesker og tilpasninger af franske operetter, der dominerede den Londons musikalske scene på det tidspunkt. Juryens forsøg viste sig endnu mere populær end La Périchole , blev et uventet hit, turnerede meget og nød vækkelser og en verdensturné.

1878 programomslag

Efter succesen med Jury's forsøg, forsøgte flere producenter at genforene Gilbert og Sullivan, men der opstod vanskeligheder. Planer for et samarbejde for Carl Rosa i 1875 faldt igennem, fordi Gilbert havde for travlt med andre projekter, og et forsøg på genoplivning af Thespis i julen 1875 af Richard D'Oyly Carte mislykkedes, da finansmændene trak sig tilbage. Gilbert og Sullivan fortsatte hver deres karriere, selvom begge fortsatte med at skrive let opera. Endelig, i 1877, organiserede Carte et syndikat på fire finansfolk og dannede Comedy Opera Company, der var i stand til at producere et fuldværksværk. I juli 1877 var Gilbert og Sullivan under kontrakt om at producere en toakters opera. Gilbert udvidede sin egen novelle, som han havde skrevet det foregående år til The Graphic , "An Elixir of Love", og skabte et plot om en magisk kærlighedsdrik, der - som ofte forekommer i opera - får alle til at forelske sig i det forkerte partner.

Nu støttet af et firma dedikeret til deres arbejde, kunne Gilbert, Sullivan og Carte vælge deres eget cast, i stedet for at bruge spillerne på kontrakt til teatret, hvor værket blev produceret, som det var tilfældet med deres tidligere værker. De valgte talentfulde skuespillere, hvoraf de fleste ikke var kendte stjerner; og så befalede ikke høje gebyrer, og hvem de mente, de kunne forme sig til deres egen stil. Derefter tilpassede de deres arbejde til disse kunstneres særlige evner. Carte henvendte sig til fru Howard Paul for at spille rollen som Lady Sangazure i den nye opera. Hr. Og fru Howard Paul havde drevet et lille rejsefirma, som Carte havde bestilt i mange år, men parret var for nylig skilt. Hun betingede sin accept af delen ved støbningen af ​​hendes 24-årige protege, Rutland Barrington . Da Barrington kom på audition for WS Gilbert , stillede den unge skuespiller spørgsmålstegn ved sin egen egnethed til komisk opera , men Gilbert, der krævede, at hans skuespillere spillede deres til tider absurde linjer for alvor, forklarede castingvalget: "Han er en fast, solid svin og det er hvad jeg vil." Barrington fik rollen som dr. Daly, præsten, som var hans første hovedrolle på London -scenen.

Til rollen som fru Partlet valgte de Harriett Everard , en skuespillerinde, der havde arbejdet sammen med Gilbert før. Carte's agentur leverede yderligere sangere, herunder Alice May (Aline), Giulia Warwick (Constance) og Richard Temple (Sir Marmaduke). Endelig i begyndelsen af ​​november 1877 blev den sidste rolle, som titelkarakteren, John Wellington Wells, besat af komikeren George Grossmith . Grossmith havde optrådt i velgørenhedsforestillinger af Trial by Jury , hvor både Sullivan og Gilbert havde set ham (ja, Gilbert havde instrueret en sådan forestilling, hvor Grossmith spillede dommeren), og Gilbert havde tidligere kommenteret positivt på hans præstationer i Tom Robertson ' s Samfund på Illustrationsgalleriet . Efter at have sunget for Sullivan, da han mødte Gilbert, spekulerede Grossmith højt på, om rollen ikke skulle spilles af "en fin mand med en fin stemme". Gilbert svarede: "Nej, det er bare det, vi ikke ønsker."

Troldmanden var ikke det eneste stykke, som enten Gilbert eller Sullivan arbejdede på dengang. Gilbert var ved at færdiggøre Engaged , en "farcisk komedie", der åbnede den 3. oktober 1877. Han var også ved at ordne problemerne med The Ne'er-do-Weel , et stykke han skrev til Edward Sothern . I mellemtiden skrev Sullivan tilfældig musik til Henry VIII ; først efter premieren den 28. august begyndte han at arbejde på Troldmanden . Åbningen var oprindeligt planlagt til 1. november 1877; de første øvelser fandt imidlertid sted den 27. oktober, og delen af ​​JW Wells blev først fyldt på det tidspunkt. Troldmanden åbnede endelig på Opera Comique den 17. november 1877.

Roller

Richard Temple med fru Howard Paul i The Sorcerer (1877)
Bemærk : I produktionen fra 1877 blev Constance spillet af en sopran, Giulia Warwick . Dele af rollen blev sænket i 1884 for mezzosopranen Jessie Bond .

Oversigt

Akt I

Landsbyboerne i Ploverleigh forbereder sig på at fejre trolovelsen af Alexis Pointdextre, søn af den lokale baronet , og den blåblodede Aline Sangazure ("Ring frem, I klokker"). Kun en ung landsbypige ved navn Constance Partlet virker uvillig til at deltage i det lykkelige humør, og vi lærer, da hun fortæller sin mor, at hun i hemmelighed er forelsket i den lokale præst, dr. Daly ("Når han er her, sukker jeg af glæde" ); og den gejstlige selv omgående oplyser, at han har været uheldig i kærligheden ("Luften er ladet med amatoriske tal"). På trods af fru Partlets bedste forsøg på matchmaking synes den midaldrende dr Daly imidlertid ikke at kunne forestille sig, at en ung pige som Constance ville være interesseret i ham.

Besværgelsesscene

Alexis og Aline ankommer ("Med hjerte og med stemme"), og det bliver hurtigt klart, at hans enkemand far Sir Marmaduke og hendes enke mor Lady Sangazure skjuler langvarige følelser for hinanden, hvilket ordentlighed dog kræver forbliver skjult ("Velkommen glæde, adieu for sorg "). Trolovelsesceremonien udføres, og alene efterlades Alexis for sin forlovede sine planer om praktisk implementering af hans princip om, at kærligheden skulle forene alle klasser og rækker ("Kærlighed lever af mange slags mad, jeg ved"). Han har inviteret en repræsentant fra et respektabelt London -firma med troldmænd til Ploverleigh ("Mit navn er John Wellington Wells"). Aline er bekymret over at ansætte en rigtig troldmand. Ikke desto mindre instruerer Alexis Wells om at forberede et parti kærlighedsdrik, der er tilstrækkeligt til at påvirke hele landsbyen, bortset fra at det ikke må have nogen effekt på gifte mennesker.

Wells blander potionen, assisteret af sprites, fiends, imps, dæmoner, spøgelser og andre frygtindgydende magiske væsener i en besværgelse ("Sprites of earth and air"). Landsbyen samles til bryllupsfesten ("Nu til banketten trykker vi"), og potionen tilføjes til en tepotte. Alle landsbyboere, undtagen Alexis, Aline og Wells, drikker det, og efter at have oplevet nogle hallucinationer ("Åh, fantastisk illusion"), falder de bevidstløse.

Lov II

Akt II åbning, fra 1884 program

Ved midnat den nat ("'Tis tolv, tror jeg") vågner landsbyboerne og under påvirkning af potionen bliver hver især forelsket i den første person af det modsatte køn, som de ser ("Hvorfor, hvor skal Oi være" ). Alle de således fremstillede kampe er stærkt og komisk uegnede; Constance elsker for eksempel den gamle notar, der foretog trolovelsen ("Kære venner, medlidenhed med min lod"). Alexis er dog tilfreds med resultaterne og hævder nu, at han og Aline selv skulle drikke potionen for at forsegle deres egen kærlighed. Aline er såret over sin mangel på tillid og nægter, og fornærmer ham ("Du har magten din fremherskede kærlighed"). Alexis er imidlertid distraheret af afsløringen af, at hans overklassefar er faldet for den lavere klasse fru Partlet; han beslutter sig for at få det bedste ud af denne forening ("jeg glæder mig over, at det er besluttet").

Wells beklager i mellemtiden de resultater, som hans magi har forårsaget, og fortryder dem endnu mere, når den frygtindgydende Lady Sangazure fikserer ham som genstand for hendes følelser ("Åh, jeg har gjort meget ondt med mine magi"). Aline beslutter at give efter for Alexis 'overtalelse og drikker potionen uden at fortælle Alexis. Da hun vågner, møder hun utilsigtet Dr. Daly først og forelsker sig i ham ("Åh, glædeligt velsignelse"). Alexis appellerer desperat til Wells om, hvordan virkningerne af magien kan vendes. Det viser sig, at dette kræver, at enten Alexis eller Wells selv opgiver sit liv for Ahrimanes . Befolkningen i Ploverleigh samler sig mod outsideren fra London og Wells, siger opgivende farvel og bliver opslugt af underverdenen i et flammestort ("Eller han eller jeg må dø"). Fortryllelsen er brudt, landsbyboerne parrer sig efter deres sande følelser og fejrer med endnu en fest (reprise af "Nu til banketten trykker vi på").

Musikalske numre

  • Overture (inkluderer "Med hjerte og med stemme", "Når han er her", "Kære venner, vær medliden med min lod" og "Mit navn er John Wellington Wells")

Akt I

Henry Lytton (JW Wells), Elsie Griffin (Aline) og Derek Oldham (Alexis), 1920
WS Gilbert illustration, 1890
  • 1. "Ring frem jer klokker" (Dobbelt omkvæd)
  • 2. "Constance, min datter, hvorfor denne mærkelige depression?" (Fru Partlet og Constance)
  • 2a. "Når han er her" (Constance)
  • 3. "Luften er ladet med amatoriske numre" (Dr. Daly)
  • 3a. "Tiden var da kærligheden og jeg kendte godt" (Dr. Daly)
  • 4. "Sir Marmaduke, min kære unge ven Alexis" (Sir Marmaduke, Dr. Daly og Alexis)
  • 4a. (Dans)
  • 5. "Med hjerte og med stemme" (kor af piger)
  • 6. "Mine venlige venner" (Aline)
  • 6a. "Glad ungt hjerte" (Aline)
  • 7. "Mit barn, jeg deltager i disse tillykke" (Lady Sangazure)
  • 8. "Med hjerte og med stemme" (kor af mænd)
  • 9. "Velkommen, glæde!" (Lady Sangazure og Sir Marmaduke)
  • 10. "Alt er forberedt" (Aline, Alexis, Notar og Kor)
  • 10a. "Med hjerte og med stemme" (Dobbelt omkvæd)
  • 11. "Kærlighed lever af mange slags mad" (Alexis)
  • 12. "Mit navn er John Wellington Wells" (Mr. Wells)
  • 13. "Sprites af jord og luft" (Aline, Alexis, Mr. Wells og Chorus)
  • 14. Act I Finale (Ensemble)
    • "Nu til banketten trykker vi på"
    • Tea-Cup Brindisi ("Spis, drik og vær homoseksuel") (Sir Marmaduke, Dr Daly og Chorus)
    • "Åh kærlighed, sand kærlighed" (Aline og Alexis)
    • "Åh fantastisk illusion"
    • Te-Cup Brindisi reprise - 1877-version kun

Lov II

  • 15. "Lykkelig er vi i vores kærlige Letfærdighed" (Kor) - 1877-version kun
  • 15. "'Tis tolv, tror jeg" og "Hvorfor, hvor er Oi? ... Hvis du vil gifte dig med mig" (Aline, Alexis, Mr. Wells og Chorus) - version 1884
  • 16. "Kære venner, vær medliden med min lod" (Constance, Notar, Aline, Alexis og Chorus)
  • 17. "Du har kraften i din elskede kærlighed" (Alexis)
  • 18. "Jeg glæder mig over, at det er besluttet" (Aline, Mrs. Partlet, Alexis, Dr Daly og Sir Marmaduke)
  • 19. "Åh, jeg har gjort meget ondt med mine magi" (Lady Sangazure og Mr. Wells)
  • 20. "Alexis! Tvivl mig ikke, min elskede" (Aline)
  • 21. "Åh, min stemme er trist og lav" (Dr Daly)
  • 22. "Åh, glædeligt velsignelse! Åh, gal glæde" (Aline, Alexis, Dr Daly og Chorus)
  • 23. "Forbered dig på triste overraskelser" (Alexis)
  • 24. Act II Finale: "Eller han eller jeg skal dø" (fører til en reprise af "Nu til banketten, vi trykker på") (Ensemble)

Produktioner

Fra 1877 program

The Sorcerer åbnede den 17. november 1877 i Opera Comique , efterfulgt af Dora's Dream , en gardin-raiser komponeret af Sullivans assistent Alfred Cellier , med ord af Arthur Cecil , en ven af ​​både Gilbert og Sullivan. Optaget med nedskæringer og ændringer i sidste øjeblik dagen før showets åbning, havde Sullivan ikke tid til at skrive en ouverture og brugte "Graceful Dance" -musikken fra sin tilfældige musik til Henry VIII , sammen med et par musikstørrelser fra "Oh Marvelous Illusion ", som en ouverture. Til genoplivningen i 1884 blev en ouverture komponeret af Sullivans assistent, Hamilton Clarke . Gilberts omhyggelige øvelse af skuespillerne blev bemærket og kommenteret positivt af kritikerne, og åbningsaftenpublikummet var begejstret. Troldmanden løb for 178 forestillinger, hvilket gav overskud. Et turneringsfirma begyndte også at spille opera i marts 1878. D'Oyly Carte fortsatte med at turnere stykket i begyndelsen af ​​1880'erne. Uautoriserede produktioner spillede på Broadway og andre steder i USA fra 1879. De originale London -sæt var af W. Beverly, og kostumer var af C. Wilhelm .

Troldmanden blev genoplivet i 1884, den første af Gilbert og Sullivans operaer i fuld længde, der blev genoplivet. Dens anden genoplivning i London i 1898 kom hurtigere end nogen anden Savoy -opera undtagen The Mikado . D'Oyly Carte Opera Company spillede generelt Trial by Jury som et ledsager med operaen. I Amerika blev The Sorcerer spillet allerede i 1879 af Adah Richmond Comedy Opera Troupe på Boston 's Gaiety Theatre . I Australien åbnede den første autoriserede produktion den 22. maj 1886 på Theatre Royal, Melbourne , produceret af JC Williamson , med Frank Thornton , Nellie Stewart og Alice Barnett i hovedrollen , udført af Alfred Cellier , selvom der var optrådt uautoriserede produktioner i 1879.

I de første år af det 20. århundrede faldt The Sorcerer imidlertid gradvist i unåde i Storbritannien. Som diskuteret nedenfor trækker den på en ældre teatertradition og satiriserer sociale og operatiske konventioner, der er mindre tilgængelige for moderne publikum end dem, der blev udforsket i de mere berømte G&S -værker, der starter med HMS Pinafore . Den D'Oyly Carte Opera Company , som havde eneret på operaen i Storbritannien, faldt The Sorcerer i 1901, og dets vigtigste repertoire selskab ikke spille det stykke igen før 1916, hvorefter den fik sin første professionelle London optræden i over tyve år i 1919. Kompagniet spillede kun opera med mellemrum i løbet af 1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne. I 1938 og 1939 blev den kun opført i selskabets London -sæsoner og kun for en håndfuld forestillinger. I løbet af vinteren 1941–42 blev landskaberne og kostumerne til The Sorcerer og tre andre operaer ødelagt i fjendens handling. Operaen blev ikke genoplivet professionelt i Storbritannien indtil 1971. Britiske amatørkompagnier fulgte trop, da mange droppede den fra deres repertoire af Gilbert- og Sullivan -operaerne i løbet af disse tre årtier, selvom amerikanske selskaber ofte fortsatte deres regelmæssige rotation af de elleve operaer fra Trial gennem Gondolierne .

Plakat af HM Brock til genoplivning i 1919

Uden for Storbritannien blev operaen dog fortsat spillet regelmæssigt i Australasien af JC Williamson Opera Company, og den blev genoplivet på Broadway i 1915 med DeWolf Hopper i titelrollen. Det blev spillet af American Savoyards i USA fra 1950'erne og derefter af andre professionelle virksomheder i USA. Efter 1970 blev The Sorcerer inkluderet i D'Oyly Carte -repertoaret gennem århundredesæsonen 1975, derefter faldet i flere år og derefter restaureret for virksomhedens sidste sæsoner, før den lukkede i 1982. Amatørvirksomheder, der havde droppet operaen, restaurerede den til deres rotationer efter genoplivningen i 1970, og den modtager stadig regelmæssige produktioner, både professionelle og amatører.

Følgende tabel opsummerer de vigtigste London -produktioner af The Sorcerer under Gilbert og Sullivans levetid:

Teater Åbningsdato Lukkedato Perfs. detaljer
Opera Comique 17. november 1877 24. maj 1878 178 Juryens forsøg blev tilføjet til regningen fra den 23. marts 1878
Savoy Teater 11. oktober 1884 12. marts 1885 150 Revideret version; spillet med Trial af Jury
Savoy Teater 22. september 1898 31. december 1898 102 Spillet med Trial af Jury

Reception

1877 reaktion

De tidlige anmeldelser var generelt gunstige. Ifølge The Times , The Sorcerer "opnåede en ægte succes, og i øvrigt en succes i enhver henseende fortjente". Tiden roste både libretto og musik: "librettoen, både i prosa og poetiske dele, viser bemærkelsesværdig mulighed for at skrive fantasifuld og vittig dialog; og den livlige strøm af Mr. Sullivans musik, altid stemningsfuld, lys og funklende og ofte nå en meget høj standard for ekspertise, kunne næsten ikke undgå at behage. " Lloyd's Weekly Newspaper kaldte det "et meget underholdende værk", og Reynolds Avis udråbte det til "en af ​​de bedste underholdninger af den slags, der endnu er blevet placeret på scenen". Som med deres tidligere opera, Trial by Jury , blev integrationen af ​​Gilberts ord og Sullivans musik understreget. The Times kommenterede, at "musikken er spontan, og som altid ser ud til at springe ud af de dramatiske situationer, som om den var deres naturlige ledsagende"; The Musical Times mente, at "det ser ud til, at hver sammensætning var vokset op i forfatterens sind, da han skrev ordene"; og The Pall Mall Gazette kaldte foreningen mellem komponist og librettist "velassorteret" og hævdede, at "operaen indeholder flere meget lykkeligt designede stykker, hvor man ikke kan fortælle (og ikke behøver at vide), om fortjenesten ved den oprindelige underliggende idé hører til til digtets komponist eller til forfatteren af ​​partituret ".

En afvigende stemme var Figaro , der hævdede, at der ikke var noget i The Sorcerer, der ikke kunne have været skrevet af "nogen teaterleder engageret med et par kilo om ugen". Det kritiserede også Sullivan for at spilde sit talent på komisk opera; sådan kritik ville følge ham gennem resten af ​​hans karriere. Monthly Musical Record protesterede mod den komiske skildring af en gejstlig og kommenterede, at "den seriøse, hårdtarbejdende og seriøse gejstlige ikke skulle gøres til genstand for latterligt karikatur på scenen", og Lewis Carroll skrev i sit essay fra 1888:

Mr. Gilbert - som vi skylder en dyb taknemlighed for den rene og sunde sjov, han har givet os i komedier som "Tålmodighed" - synes at have en dille efter at gøre biskopper og præster foragtelige. Alligevel står de bag andre erhverv inden for ting som alvor og hårdt arbejde og livets hengivenhed til pligtopkaldelsen? Den kloge sang "The pale young curate" med sin charmerende musik er for mig simpelthen smertefuld. Jeg ser ud til at se ham, når han går hjem om natten, bleg og slidt med dagens arbejde, måske syg af den pestilente atmosfære af en støjende garret, hvor han med fare for sit liv har trøstet en døende mand - og er din humoristisk sans, min læser, så ivrig, at du kan grine af den mand?

Walter Passmore som JW Wells i genoplivningen i 1898

Fire numre blev optaget under åbningsaftenen: Alines aria "Oh, happy young heart", "My name is John Wellington Wells", Act II -kvintetten "Jeg glæder mig over, at det er besluttet" og Sir Marmadukes og Lady Sangazures duet "Welcome joy, adieu for sorg ". Observatøren kaldte denne duet for "et mesterværk i konstruktionen. ... Baronetten synger med akkompagnement af en gavotte og brister pludselig frem i en hurtig semi-quaver passage, der udtrykker hans beundring af damen. Hun følger hans eksempel og mens den ene synger en langsom bevægelse den anden synger prestobevægelsen alternativt ". Tiden kaldte kvintetten "operaens perle", fordi den er "skrevet med dejlig flydende og yndefuld, er beundringsværdigt harmoniseret, og melodien er så frisk som May dug." Punch hævdede, at "kvintetten og den gammeldags duet med menuet-trin er de to bedste numre" i operaen.

Vækkelser og senere vurderinger

Begge vækkelser i komponistens levetid var vellykkede. The Times kaldte genoplivningen i 1884 "klart et skridt i den rigtige retning" og i 1898 hævdede avisen , at " The Sorcerer er meget langt fra at have opbrugt sin popularitet". En gennemgang af den australske produktion fra 1886 rangerede operaen i "et mellemsted i Gilbert- og Sullivan -kompositioner. Rundt i tunfulde numre, hvoraf en eller to rangerer med alt, hvad der er kommet fra Sir Arthur Sullivans pen, er orkestrationen tynd sammenlignet med den af hans senere operaer og dens melodier har aldrig taget det samme folkelige greb som Pinafores , et værk af omtrent samme kaliber fra et musikalsk synspunkt ... Librettoen er funklende og skarp, og tanken om at præsentere en britisk bagman i dække af en kontroller over dæmoner og sælger af familieforbandelser er en lige så glad opfattelse som enhver, der har taget form på denne moderne scene ".

Senere vurderinger af operaen har ofte omtalt både operaens stærke og svage sider. Audrey Williamson skrev i en bog fra 1982, at The Sorcerer 's dyder "på trods af sine mangler ... retfærdiggør sin plads i repertoiret." I 1996 kommenterede Ian Bradley i indledningen til sin kommenterede udgave af Gilbert og Sullivan libretti: "Det vil helt sikkert være en skam, hvis det gradvist svinder væk. Troldmanden indeholder to af WS Gilberts bedst tegnede karakterer, den sjælfulde dr. Daly ... og den prangende, men i sidste ende tragiske figur af John Wellington Wells. Sir Arthur Sullivans musik er dejlig og garanterer en magisk trylleformular over alle dem, der hører den, hvis ikke faktisk for at få dem til umiddelbart at blive forelsket i deres næste dør naboer." New York Times kommenterede i 2012, at plottet "ikke er blevet særlig godt ældet. Dens henvisninger til rang er dateret uden for empatiens rækkevidde; fyldt med lure hentydninger er dets antagelser om et generelt publikums musikalske viden urealistiske. Uden disse tegn er det, der er tilbage, heller ikke lige så eksotisk eller så morsom som Pinafore, Pirates eller The Mikado . Stadigvis pakker The Sorcerer rigelig charme, herunder en lykkefuld partitur, en verdiansk drikkesang, der vender sig til enden i alt, og mindst et omkvæd, der har nået periferien af ​​popkulturen. .. værket kan komme ind på et moderne publikum ". Imidlertid kaldte Isaac Goldberg , en af ​​de første Gilbert -lærde, det i 1913 "den svageste af Gilberts produktioner".

Analyse

Tekst og musik

Dr. Daly ledsager sig selv på et flageolet på scenen

Satiren i operaen er fokuseret på gammeldags skikke, pastorale operakonventioner , "kuraternes popularitet, aristokratisk velvilje og arbejdsmandets ubestridelighed" snarere end den brede politiske satire, der ville være med i mange af de senere Savoy opera librettoer. For eksempel er "Sir Marmaduke, min kære unge ven Alexis", en recitat blandt Alexis, Sir Marmaduke og Dr. Daly, en skit om den overdrevne høflighed forbundet med aristokrati fra begyndelsen af ​​1800-tallet, og besværgelsesscenen er en parodi på lignende scene i Weber 's Jægerbruden . Dr. Daly akkompagnerer sin Act II -sang på et flageolet . Gilbert satiriserer den victorianske temperamentsbevægelse ved at introducere en alkoholfri brindisi med jorums te; dette er også en udgravning på italienske operaer, hvoraf mange indeholdt en brindisi -scene. En anden burleske af italiensk opera er "Forbered triste overraskelser", som er magen til Alfredos opsigelse af Violetta i Verdis 's La traviata . Gilberts satire om disse emner blev ligesom de fleste af hans satirer i operaerne afstumpet med mild humor. Som Gilbert -lærden Andrew Crowther forklarer, kombinerer Gilbert karakteristisk sin kritik med komisk underholdning, hvilket gør dem mere velsmagende, samtidig med at de understreger deres sandhed: "Ved at grine ad en vittighed viser du, at du accepterer dens forudsætning." Teaterkritiker Allardyce Nicoll sammenlignede JW Wells 'tale om velsignelser, der var mindre populære end forbandelser, til hr. Satins satiriske auktionstale i The Historical Register for the Year 1736 af Henry Fielding .

Karaktererne i The Sorcerer har familienavne, der kendetegner dem. Pointdextre er fransk for dexter point, et heraldisk udtryk; Sangazure er fransk for blåt blod . Partlet betyder høne. De to karakterer synger en duet, "Velkommen, glæde, adieu for sorg!" at kontraster og kombinerer en "Mozart-lignende menuet" og hurtig-brand trommen . Andre musikalske numre, der kendetegner operaen, er kvintetten i akt II, "Jeg glæder mig over, at det er besluttet", hvilket er "en af ​​de smukkeste ting, Sullivan nogensinde har skrevet på den mendelssohniske måde ... i duetten, der følger mellem Mr. Wells og Lady Sangazure er der en afledende grav-andante og en ikke mindre komisk tarentello-lignende allegro ". Troldmanden har visse tekniske vanskeligheder i sin produktion. Det er den eneste Savoy -opera, der kræver fælde, som mange moderne teatre ikke har, og kræver en pyroteknisk effekt for et glimt i besværgelsesscenen.

"Velkommen, glæde, adieu for sorg!"

Ud over Gilberts historie, An Elixir of Love , har kritikere sporet flere ideer i operaen til tidligere kilder. Konceptet med en kærlighedsfilter var udbredt i operaen fra 1800 -tallet, og en filtre, der får folk til at blive forelsket i første person, som de ser, findes i Shakespeares A Midsummer Night's Dream . Ideen om at skildre troldmanden som en respektabel håndværker kan sammenlignes med den respektable munker i EL Blanchards burlesque fra 1863 , Harlequin og Friar Bacon , der beskrives som en "Licensed Dealer in Black Art". Et drikkekor med te i stedet for alkoholholdig drink optrådte i Gilberts The Merry Zingara (1868), en burlesque af The Bohemian Girl . I "Mit navn er John Wellington Wells" genbrugte Gilbert rim fra en af ​​hans Bab Ballads , The Student .

Nogle kommentatorer har argumenteret for, at operaens relativt lave popularitet skyldes satire, der er afhængig af Victorian -æraens klasseskel; det er måske ikke klart for det moderne publikum, hvorfor en baronet ikke kan gifte sig med en åbningsbænk, mens det i den victorianske æra var indlysende. Humoren i stykket afhænger også i mange tilfælde af parodier på operakonventioner, der kan være ukendte for nogle publikummer. I 1913 skrev EJ Dent med henvisning til The Sorcerer : "Det ser ud til, at et kursus af Mozart på engelsk kan være det bedste indledende skridt i retning af at uddanne vores kommende offentlighed til en virkelig intelligent forståelse af Sullivan". Gilbert -lærde Andrew Crowther hævder, at mens både The Sorcerer og HMS Pinafore satiriserer ideen om kærlighed, der udligner alle rækker, angriber den tidligere opera den mere aggressivt og fornærmer publikum, som denne idé var populær med. Gilbert erkendte, at hans position som dramatiker lignede en af ​​"en forfriskningsentreprenør, der har engageret sig til at levere et måltid af en ret, hvor alle klasser i samfundet skal sidde ned", da han skulle passe til begge "slagteres behov -dreng i galleriet "og" epicure i boderne "; Crowther argumenterer for, at det ikke lykkedes ham så godt i The Sorcerer som i nogle af de senere værker.

Mønster til senere Savoyoperaer

Grossmith som JW Wells, hans første af mange "patterroller". Skitse af WS Gilbert

Operaen fastlægger flere vigtige mønstre for fremtidige Gilbert- og Sullivan -værker. For det første er flere tilbagevendende karaktertyper, der ville optræde i deres senere operaer inkluderet: en komisk barytonfigur med en selvbiografisk pattersang (JW Wells) og en tenor og sopran som unge elskere (Alexis og Aline). Disse typer kan spores tilbage til italiensk komisk opera og commedia dell'arte . Karakterroller for en bas-baryton (Sir Marmaduke) og contralto (Lady Sangazure) gentages også i de senere Savoy-operaer. Præstens sang, "Time was when love and I was well bekend" er en af ​​de første i en række meditative " horatiske " tekster i Savoy -operaerne, "blanding af lykke og sorg, en accept og en smilende resignation". Disse ville give karakterer i hver af Savoya -operaerne en introspektiv scene, hvor de stopper og betragter livet, i modsætning til de omgivende sceners tåbelighed.

En bemærkelsesværdig innovation, der er karakteristisk for Gilbert- og Sullivan -operaerne, og bekræftet af dens omfattende brug i The Sorcerer , er korets ansættelse som en væsentlig del af handlingen. I de fleste tidligere operaer, burlesker og komedier havde omkvædet meget lidt indflydelse på plottet og fungerede hovedsageligt som "støj eller ornament". I Savoy -operaerne er omkvædet imidlertid afgørende, idet man deltager i handlingen og ofte fungerer som en vigtig karakter i sig selv. The Sorcerer bekræfter også et mønster, der var blevet introduceret i de tidligere samarbejder og ville blive gentaget i de andre Savoy -operaer, bortset fra The Yeomen of the Guard , til at begynde med et kornummer og slutte med en relativt kort finale bestående af soloer og omkvæd musik. Sullivan fortalte senere sin biograf, "Indtil Gilbert tog sagen i hånden var kor dumme bekymringer og var praktisk talt ikke mere end en del af scenen." En anden Gilbert -innovation efter eksemplet fra hans mentor, TW Robertson , var, at kostumer og sæt blev lavet så realistiske som muligt. Denne opmærksomhed på detaljer ville blive gentaget i alle operaerne. Dette var langt fra standardproceduren i victoriansk drama, hvor naturalisme stadig var et relativt nyt begreb, og hvor de fleste forfattere havde meget lille indflydelse på, hvordan deres skuespil og libretti blev iscenesat.

Troldmanden indeholdt også flere musikalske teknikker, der ville blive typiske i operaerne. En af de vigtigste er den komiske barytons let orkestrerede, hurtige ildsjæl, der ville blive en af ​​de mest særprægede og populære træk ved Gilbert- og Sullivan-operaer. Efter italienske operafortilfælde, f.eks. " Largo al factotum " fra The Barber of Sevilla , sidder disse numre sammen med virtuositet i deres leveringshastighed (der kræver klarhed i udklaring) med deres ofte komiske eller satiriske tekster. I "Mit navn er John Wellington Wells" præsenterer titelpersonen i The Sorcerer sig som en håndværker af en ironisk art: "en forhandler i magi og magi". En anden typisk sullivansk musikalsk teknik er den kontrapunktuelle kombination af langsomme og hurtige melodier i en sang og en tenor -aria i6
8tid . Sullivan gjorde dette så ofte i Savoy -operaerne, at komikeren Anna Russell i sin komedierutine "How to Write Your Own Gilbert and Sullivan Opera" udbrød: "tenoren ... ifølge traditionen skal synge en aria i6
8 tid ". En anden gentagen musikalsk teknik var betoningen af ​​en enkelt stavelse for at skelne ellers identiske linjer. For eksempel i præstens Act I -sang synges den samme melodi i hver af de to strofer ved hjælp af følgende tekst:

Rutland Barrington som Dr Daly
Strofe 1: En helgen ungdom, af verdslig tanke ubesmittet
Strofe 2: Så jeg bleg ud? Så blødte en halv sogneskælv

I den anden har stavelsen trem en valgfri høj note for at give den en unik karakter.

Flere ideer fra The Sorcerer blev genbrugt i senere Savoy -operaer. Mange billeder fra "Have faith in me" , Alines cut -ballade, er til stede i "None shall part us" i Iolanthe . Et andet eksempel er satire om aristokratiet: mens i The Sorcerer Lady Sangazure er i direkte afstamning fra Helen af ​​Troja , udviklede The Mikado Gilbert denne idé, og Pooh-Bah kan spore sine aner "tilbage til en protoplasmal ur-atomkugle".

Revisioner og udskåret materiale

Indledende nedskæringer og ændringer

Gilbert skrev oprindeligt en duet til Aline og Lady Sangazure: "Åh, hvorfor er du ked af det, min mor?" , efterfulgt af en ballade for Sangazure, "I gamle dage var disse øjne lyse" . Disse tal blev skåret før åbningsaften, selvom balladen var inkluderet i den første offentliggjorte version af librettoen. Alexis ballade i Act II ("Du har magten") blev revideret, med afståelsen ændret fra almindelig tid til valsetid . Selvom den blev udført på åbningsaften, var den ikke inkluderet i den originale vokalscore. Tilgængelige beviser tyder på, at balladen blev droppet fra operaen, men senere blev genindført under det originale løb. Det var en erstatning for Alines ballade, "Have faith in me" , som var til stede i licenseksemplaret, men skåret før den første nat og fraværende i den publicerede version af libretto. Noget af teksten blev genbrugt i "Ingen skal dele os" i Iolanthe . Det andet vers af Constances Act I aria, "When he is here", blev også skåret under den originale produktion.

Act I -finalen blev forkortet under den originale produktion for at udelade en reprise af Brindisi efter referencen "Oh marvelous illusion", og Constances Act II -sang blev transponeret nedad. Oprindeligt var der i Act II -finalen en anden besværgelse , hvor JW Wells indkaldte Ahrimanes (der skulle spilles af fru Paul), som fortalte ham, at enten han eller Alexis måtte give sit liv for at dæmpe magien. Denne scene blev skåret ned, selvom dens åbning recitativ i omskrevet form var til stede i den første produktion.

1884 genoplivning

Bond , som Constance, fyrretræ til Dr. Daly, 1884

Operaen blev grundigt revideret til genoplivningen i 1884. En ouverture blev arrangeret af Sullivans assistent, Hamilton Clarke , for at erstatte Sullivans "yndefulde dans" fra hans tilfældige musik til Henry VIII . Tiden mellem handlingerne blev ændret fra en halv time til tolv timer, og åbningen af ​​lov II blev omskrevet. Act II startede oprindeligt med et patter -kor, "Happy are we in our loving frivolity" , en stævne af par, der ikke matchede hinanden. Revisionen ændrede indstillingen til nat, med en mystisk trio for Alexis, Aline og John Wellington Wells at synge blandt de sovende landsbyboere. Landsbyboerne vågner derefter med et rustikt omkvæd i West Country -accent og parrer sig i de uoverensstemmende par.

Disse revisioner blev imidlertid ikke udført særlig omhyggeligt. Act I Finale siger stadig "Deres hjerter vil smelte om en halv time / Derefter mærkes potionens kraft." På samme måde drikker Aline drikken i Act II og bliver ufølsom, men vågner tilsyneladende straks for at blive forelsket i Dr. Daly, i stedet for at falde i søvn i tolv timer, som revisionerne ville kræve.

Historisk støbning

Følgende tabeller viser rollelisterne fra de vigtigste originale produktioner og D'Oyly Carte Opera Company på turnérepertoar på forskellige tidspunkter til selskabets lukning i 1982:

Warwick og Bentham, 1878, efter Warwick overtog rollen som Aline
Rolle Opera Comique, 1877
 Savoy Theatre, 1884
 Savoy Theatre, 1898
Sir Marmaduke Richard Temple Richard Temple Jones Hewson
Alexis George Bentham Durward Lely Robert Evett
Dr. Daly Rutland Barrington Rutland Barrington Henry Lytton
Notar Fred Clifton William Lugg Leonard Russell
JW Wells George Grossmith George Grossmith Walter Passmore
Lady Sangazure Fru Howard Paul Rosina Brandram Rosina Brandram
En streg Alice May Leonora Braham Ruth Vincent
Fru Partlet Harriett Everard Ada Dorée Ethel McAlpine
Constance Giulia Warwick Jessie Bond Emmie Owen
Ældste beboer Frank Thornton 1 - -
Rolle D'Oyly Carte
Tour 1919		 D'Oyly Carte
Tour 1930		 D'Oyly Carte
Tour 1939		 D'Oyly Carte
Tour 1971		 D'Oyly Carte
Tour 1982
Sir Marmaduke Frederick Hobbs Darrell Fancourt Darrell Fancourt John Ayldon Clive Harre
Alexis Derek Oldham Charles Goulding John Dean Ralph Mason Meston Reid
Dr. Daly Leo Sheffield Leslie Rands Leslie Rands Kenneth Sandford Kenneth Sandford
Notar George Sinclair Joseph Griffin Richard Walker John Broad Bruce Graham
JW Wells Henry Lytton Henry Lytton Martyn Green John Reed James Conroy-Ward
Lady Sangazure Bertha Lewis Bertha Lewis Evelyn Gardiner Lyndsie Holland Patricia Leonard
En streg Elsie Griffin Winifred Lawson Margery Abbott Julia Goss Pamela Field
Fru Partlet Anna Bethell Anna Bethell Anna Bethell Peggy Ann Jones Beti Lloyd-Jones
Constance Catherine Ferguson Marjorie Eyre Marjorie Eyre Linda Anne Hutchison Lorraine Daniels

1 Denne rolle krediteres ikke i vækkelser, der brugte en revideret libretto.

Optagelser

Troldmanden er ikke blevet optaget så ofte som de fleste andre Gilbert- og Sullivan -operaer, og optagelserne er generelt ikke blevet godt modtaget. Optagelsen fra D'Oyly Carte Opera Company fra 1966 betragtes som den bedste af deres bestræbelser på at indspille denne opera.

Brent Walker -videoen fra 1982 betragtes som en af ​​de bedste i serien og anbefales. Nyere professionelle produktioner er blevet optaget på video af International Gilbert and Sullivan Festival .

Udvalgte optagelser
Tapet, der viser karakterer fra The Sorcerer og andre Savoy -operaer
  • 1933 D'Oyly Carte, kun markeringer - Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1953 D'Oyly Carte - New Symphony Orchestra of London; Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1966 D'Oyly Carte - Royal Philharmonic Orchestra; Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1982 Brent Walker Productions - Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra; Dirigent: Alexander Faris ; Scenechef: Stephen Pimlott (video)

Kulturel indflydelse

Hovedartikel: Kulturel indflydelse fra Gilbert og Sullivan

Troldmanden har fundet vej til populærkulturen. Isaac Asimov skrev en novelle, " The Up-To-Date Sorcerer ", en hyldest til operaen, der stort set består af en række ordspil på sætninger fra den. Charlotte MacLeods mysterieroman fra 1985, The Plain Old Man, vedrører en amatørproduktion af operaen. En serie på syv romaner af Tom Holt vedrører unge troldmænd, der slutter sig til firmaet "JW Wells & Co": The Portable Door (2003), In Your Dreams (2004), Earth, Air, Fire og Custard (2005), You Behøver ikke at være ond for at arbejde her, men det hjælper (2006), The Better Mousetrap (2008), Kan indeholde spor af magi (2009) og Life, Liberty and the Pursuit of Pølser (2011). I Meet Mr Mulliner af PG Wodehouse synger titelhelten et fragment fra Dr. Dalys ballade og karakteriserer hans nevø som "den slags unge kurater, der synes at have været så almindelig i 80'erne, eller når det var, at Gilbert skrev The Sorcerer . " Det er også blevet refereret til i populære tv -serier, såsom i Family Guy -afsnittet " Patriot Games ", hvor karakterer synger sangen "If you're marry me" fra Act II.

Noter

Referencer

eksterne links