Iolanthe -Iolanthe

Klavertranskriptioner, 1887

Iolanthe; eller, Peer og Peri ( / . l æ n θ Jeg / ) er en tegneserie opera med musik af Arthur Sullivan og libretto af WS Gilbert . Det er en af Savoy -operaerne og er den syvende af fjorten operatiske samarbejde af Gilbert og Sullivan . I operaen er feen Iolanthe blevet forvist fra eventyrland, fordi hun blev gift med en dødelig; dette er forbudt ved fe -lov. Hendes søn, Strephon, er en arkadisk hyrde, der ønsker at gifte sig med Phyllis, en afdeling for kansleri . Alle medlemmer af House of Peers vil også gifte sig med Phyllis. Når Phyllis ser Strephon kramme en ung kvinde (uden at vide, at det er hans mor - udødelige feer ser alle unge ud), antager hun det værste og sætter gang i en klimatisk konfrontation mellem jævnaldrende og feerne. Operaen satiriserer mange aspekter af britisk regering, lov og samfund. Konfrontationen mellem feerne og jævnaldrende er en version af et af Gilberts foretrukne temaer: en rolig civilisation af kvinder forstyrres af en mandsdomineret verden gennem opdagelsen af ​​dødelig kærlighed.

Iolanthe åbnede i London den 25. november 1882 på Savoy Theatre til en varm modtagelse og løb for 398 forestillinger, det fjerde slag i træk af Gilbert og Sullivan. Det var det første værk, der havde premiere på Savoyen (selvom tålmodighed var overført til teatret i 1881) og var den første nye teaterproduktion i verden, der blev belyst helt med elektriske lys, hvilket tillod nogle specialeffekter, der ikke havde været mulige i æra med gasbelysning . Operaen åbnede samtidigt i New York, og turneringsfirmaer blev sendt rundt i Storbritannien og USA for at spille stykket. Den første australasiatiske turnéproduktion fulgte i 1885, og operaen blev genoplivet i London begyndende i 1901. D'Oyly Carte Opera Company turnerede operaen næsten kontinuerligt i repertoar fra 1891 til 1982 og lavede flere optagelser af operaen i løbet af den periode. Adskillige andre professionelle og amatørproduktioner er blevet givet af dette varige arbejde, og forskellige andre optagelser er blevet udsendt.

Baggrund

Program fra 1883 under det originale løb

WS Gilbert præsenterede sin grundidé for en ny opera for Arthur Sullivan i oktober 1881. Gilberts tidligste ideer til historien om Iolanthe stammer fra hans Bab Ballade , "The Fairy Curate": "Once a fairy / Light and airy / Gift with a mortal . " Feen gifter sig med en "prosaisk" advokat og får ham en søn. Efter hendes søn vokser op, besøger hun ham på Jorden, men hun tager fejl af sin elsker, da feer til stadighed fremstår unge og smukke. Sullivan fandt præmissen sjov, og Gilbert gik i gang med at uddybe historien. I december havde han skrevet nogle tekster til Sullivan at se på, men han kæmpede med handlingen i flere måneder, hvorimod han havde afbrudt tidligere operaer i løbet af få uger. I løbet af disse måneder tog Sullivan en længere rejse til Egypten, Italien og andre steder. Da han vendte tilbage til London i april 1882, flyttede han ind i et nyt hjem; i maj døde hans elskede mor ret pludseligt. I slutningen af ​​juli 1882 havde Gilbert forsynet Sullivan med tekster til flere af sangene, og Sullivan begyndte at arbejde med at sætte dem til musik. I løbet af de næste to måneder mødte Sullivan Gilbert for at diskutere librettoen, efterhånden som flere tekster blev afsluttet. Musikprøver begyndte i september, og iscenesættelsen begyndte i oktober, planlagt omkring forestillinger af Gilbert og Sullivans tidligere opera, Tålmodighed , som var overført til Savoy Theatre et år tidligere. Sullivan var stadig ved at komponere flere numre til operaen frem til 20. oktober, med et par ændringer fortsat i begyndelsen af ​​november. Ukarakteristisk komponerede Sullivan selv ouverturen i stedet for at tildele den til en assistent. To kaster øvede samtidigt, da operaen skulle åbne samme aften i London og New York City, en historisk første for ethvert skuespil.

Gilbert havde målrettet aristokratiet og de politiske embedsmænd til satirisk behandling i tidligere værker. I denne opera lyser House of Lords op som en bastion for de ineffektive, priviligerede og dumme, hvis eneste kvalifikation til at regere er ædel fødsel. Det politiske partisystem, loven og andre institutioner kommer også ind på en portion satire. I hele Iolanthe lykkedes det imidlertid både forfatter og komponist at dække kritikken blandt sådanne hoppende, elskværdige absurditeter og "pragtfuld pragt", at det hele modtages som god humor, hvor premierminister Gladstone komplimenterer operaens gode smag. Faktisk nægtede Gilbert senere at tillade citater fra stykket at blive brugt som en del af kampagnen for at reducere House of Lords 'beføjelser.

Selvom det hele tiden hedder Iolanthe i Gilberts plotbog, blev stykket for en tid annonceret som Perola og øvede under det navn. Ifølge en ofte gentaget myte ændrede Gilbert og Sullivan ikke navnet til Iolanthe før lige før premieren. Faktisk blev titlen imidlertid annonceret som Iolanthe allerede den 13. november 1882 - elleve dage før åbningen - så rollelisten havde i det mindste så meget tid til at lære navnet. Det er også klart, at Sullivans musikalske omgivelser blev skrevet for at matche ordets "Iolanthe" kadence og kun kunne rumme ordet "Perola" ved at gå foran det (akavet) med "O", "Come" eller "Ah". Henry Irving havde produceret en WG Wills -tilpasning af kong Renés datter i London i 1880 under navnet Iolanthe , og i oktober 1882 bad Gilbert sin producent, Richard D'Oyly Carte , om at anmode Irving om tilladelse til at bruge navnet. Det vides ikke, om Irving svarede.

Iolanthe havde premiere kun tre dage efter, at tålmodighed lukkede i Savoyen. Savoy-teatret, der blev åbnet kun et år tidligere, var et topmoderne anlæg, det første teater i verden, der helt blev oplyst af elektricitet. Tålmodigheden var overført til Savoyen fra Opera Comique ved teatrets åbning, men Iolanthe var det første show, der havde premiere på teatret. Nye belysningsteknologier muliggjorde sådanne specialeffekter som mousserende eventyrstaver for første gang. De vigtigste feers hoveder blev også oplyst af kranse af små oplyste stjerner fastgjort til et batteri. Publikum, der deltog i åbningsaftenen i London, omfattede kaptajn (senere kaptajn Sir) Eyre Massey Shaw , chef for Metropolitan Fire Brigade, som eventyrdronningen apostrofiserer i anden akt ("Oh, Captain Shaw / Type of true love holdt under / Kunne din brigade med kold kaskade / slukke min store kærlighed, undre mig? "). Den første nat sang Alice Barnett som feernes dronning versene direkte til kaptajn Shaw, der sad i midten af boderne .

Operaens premiere blev modtaget af et entusiastisk publikum og tjente kritisk ros, selvom der var enighed om, at anden akt havde brug for lidt trimning. Iolanthe blev den fjerde store success for Gilbert, Sullivan og deres producent, Richard D'Oyly Carte, efter HMS Pinafore (1878), The Pirates of Penzance (1879) og Patience (1881). I stigende grad betragtede hans arbejde med Gilbert som useriøst, under hans evner og gentagende, havde Sullivan haft til hensigt at trække sig fra partnerskabet med Gilbert og Carte efter Iolanthe , men på dagen for premieren modtog han et brev fra sin mægler, Edward Hall, der underrettede ham, at Hall havde mistet alle sine penge, inklusive 7.000 pund af Sullivans investeringer, hovedparten af ​​hans formue. Sullivans livsstil var ikke billig, og han hjalp med at forsørge sin afdøde brors store familie samt hans elskerinde, Fanny Ronalds , og hendes familie. Han konkluderede hurtigt, at den eneste sikre måde at genoprette sin økonomiske sikkerhed på var at fortsætte med at skrive Savoy -operaer . Den 8. februar 1883 underskrev han en ny femårig kreativ partnerskabsaftale med Gilbert og Carte; Gilbert var allerede på arbejde med deres næste stykke, prinsesse Ida . Den 22. maj 1883 blev Sullivan adlet af dronning Victoria for sine "tjenester ... ydet til fremme af musikkunsten" i Storbritannien.

Roller

"Hun kysser ligesom andre mennesker!"
  • Lord Chancellor (komisk baryton )
  • George, jarl af Mountararat ( baryton )
  • Thomas, Earl Tolloller ( tenor )
  • Private Willis, fra Grenadier Guards ( bas )
  • Strephon, en arkadisk hyrde ( baryton )
  • Feernes dronning ( contralto )
  • Iolanthe, en fe, Strephons mor ( mezzosopran )
  • Celia, en fe ( sopran )
  • Leila, en fe ( mezzosopran )
  • Fleta, en fe (talerolle/omkvæd)
  • Phyllis, en arkadisk hyrde og afdeling i Chancery ( sopran )
  • Kor af Dukes, Marquises, Earls, Viscounts, Barons og Fairies

Oversigt

Akt I

Den elskede fe Iolanthe, der arrangerede feernes sange og danse, begik hovedforbrydelsen (under fe -lov) ved at gifte sig med en dødelig mand. Feenes dronning omdannede Iolanthes dødsdom til landsforvisning på betingelse af, at hun forlod sin mand og aldrig kommunikerede med ham igen. Efter 25 år passerede feerne, der stadig mangler Iolanthe dybt, hos deres dronning om at benåde Iolanthe og genoprette sin plads i eventyrlandet ("Tripping her, tripping thither").

Jessie Bond som Iolanthe

Indkaldt af feedronningen ("Iolanthe! Fra dit mørke eksil er du kaldt"), rejser Iolanthe sig fra den frøangrebne å, der har været hendes hjem i eksil. Dronningen, der ikke længere orker at straffe hende, undskylder Iolanthe, der hilses varmt af de andre feer. Iolanthe fortæller sine søstre, at hun har en søn, Strephon, og bemærker, at han er en fe ned til livet, men hans ben er dødelige. Feerne griner af, at Iolanthe virker for ung til at få en voksen søn, da en af ​​fordelene ved en fees udødelighed er, at de aldrig bliver gamle. Strephon, en smuk arkadisk hyrde, ankommer og møder sine tanter ("Godmorgen, god mor"). Han fortæller Iolanthe af sin kærlighed til Lord Chancellor 's afdeling for retten , den smukke Phyllis, der ikke kender til Strephon s blandet oprindelse. Strephon er imidlertid fortvivlet, da Lord Chancellor har forbudt dem at gifte sig, dels fordi han føler, at en hyrde er uegnet til Phyllis, men dels fordi Lord Chancellor ønsker at gifte sig med Phyllis selv. Det gør faktisk også halvdelen af ​​medlemmerne af Storbritanniens House of Lords . Eventyrdronningen lover hende assistance ("Far dig godt, attraktiv fremmed"). Snart ankommer Phyllis, og hun og Strephon deler et øjeblik af ømhed, da de planlægger deres fremtid og mulige flygtning ("Godmorgen, gode elsker"; "Ingen skal skille os fra hinanden").

En kadre af rigets jævnaldrende ankommer i larmende pragt ("Lad højt trompeten bray") med Lord Chancellor ("Loven er den sande udførelsesform"). De er alle slået med Phyllis, og de har appelleret til Lord Chancellor for at afgøre, hvem der skal have hendes hånd. Lord Chancellor tøver med at handle på egen hånd for Phyllis på grund af hans stilling som hendes værge. Herrene sender efter Phyllis til at vælge et af deres nummer, men hun vil ikke gifte sig med nogen af ​​dem, da dyd kun findes i et "ydmygt" sommerhus ("Min elskede Herre" og "Nej, frist mig ikke"). Kammeraterne beder hende om ikke at håner dem simpelthen på grund af deres " blå blod " ("Spurn not the nobled born" og "My lords, it may not be"). Strephon henvender sig til Lord Chancellor og bønfalder, at naturen byder ham at gifte sig med Phyllis. Men rigskansleren bemærker skævt, at Strephon ikke har fremlagt tilstrækkelige beviser for, at naturen har interesseret sig for sagen. Han nægter sit samtykke til ægteskabet mellem Strephon og Phyllis ("Da jeg gik til baren").

Skuffet kalder Strephon Iolanthe om hjælp. Hun dukker op og lover at støtte sin søn. Spionerer på de to, ser jævnaldrende - ledet af de hjerneløse og indelukkede Earls Tolloller og Mountararat - sammen med Phyllis, se Iolanthe og Strephon i en varm omfavnelse. Alle tre springer til den indlysende konklusion, da den århundredgamle Iolanthe ser ud til at være en pige på sytten ("Når mørket vågner dagen"). Kammeraterne håner den tilsyneladende absurde påstand om, at Iolanthe er Strephons mor, da Strephon påstår: "Hun er, har været, min mor fra min fødsel!" Phyllis afviser vredt Strephon for hans formodede utroskab og erklærer, at hun vil gifte sig med enten Lord Tolloller eller Lord Mountararat ("... og jeg er ligeglad med hvilken!"). Strephon kalder derefter på hjælp fra feerne, der dukker op, men tager fejl af jævnaldrende for en pigeskole på en udflugt. Fornærmet, Fairy Queen udtaler en magisk "sætning" over jævnaldrende: Strephon bliver ikke kun et parlamentsmedlem , men har også magt til at vedtage ethvert lovforslag, han foreslår ("Med Strephon for din fjende, uden tvivl").

Lov II

Private Willis, på nattevagt, går uden for Westminsters palads og funderer over det politiske liv ("Når hele natten forbliver der en fyr"). Feerne ankommer og driller jævnaldrende om MP Strephons succes , der fremsætter et lovforslag om at åbne peerage for konkurrencedygtig undersøgelse ("Strephon er parlamentsmedlem"). Kammeraterne beder feerne om at stoppe Strephons uheld og oplyser, at House of Peers ikke er modtagelige for nogen forbedring ("Da Storbritannien virkelig styrede bølgerne"). Selvom feerne siger, at de ikke kan stoppe Strephon, er de blevet stærkt tiltrukket af jævnaldrende ("forgæves over for dig beder du"). Eventyrdronningen er forfærdet over dette. Dronningen peger på private Willis fra First Grenadier Guards , der stadig er på vagt, og hævder, at hun er i stand til at undertrykke hendes reaktion på virkningerne af hans mandige skønhed ("Åh, tåbeligt fay").

"I venskabets navn!"

Phyllis kan ikke beslutte, om hun skulle gifte sig med Tolloller eller Mountararat, og derfor overlader hun valget til dem. Tolloller fortæller Mountararat, at hans families tradition ville kræve, at de to jarler duellerede til døden, hvis sidstnævnte ville kræve Phyllis. De to beslutter, at deres venskab er vigtigere end kærlighed og giver afkald på deres krav til hende ("Selvom jeg kan pådrage mig din skyld"). Lord Chancellor ankommer klædt til sengen og beskriver et mareridt forårsaget af hans ulykkelige kærlighed til Phyllis ("Kærlighed, uanmeldt, frarøver mig min hvile"). De to jævnaldrende prøver at opmuntre ham og opfordrer ham til at gøre en anden indsats for at overtale sig selv til at tildele Phyllis til ... sig selv ("Hvis du går ind, vinder du sikkert").

Strephon leder nu begge parter i parlamentet , men han er elendig over at miste Phyllis. Han ser Phyllis og afslører for hende, at hans mor er en fe, der tegner sig for hendes tilsyneladende ungdom ("Hvis vi er svage nok til at blive"). Phyllis og Strephon beder Iolanthe om at bønfalde overkansleren om at tillade deres ægteskab, for "ingen kan modstå din fe -veltalenhed." Dette er umuligt, svarer hun, for Lord Chancellor er hendes mand. Han mener, at Iolanthe er død barnløs, og hun er bundet til ikke at "undse" ham under dødsstraf. For at redde Strephon fra at miste sin kærlighed, beslutter Iolanthe imidlertid at forelægge sin sag for Lord kansler, mens han er tilsløret ("Min herre, en suppliant ved dine fødder").

Selvom Lord Chancellor er rørt over hendes appel, som fremkalder hans kones minde, erklærer han, at han selv vil gifte sig med Phyllis. Iolanthe afslører desperat og ignorerer advarslerne fra de usynlige feer og afslører, at hun er hans længe tabte kone, og Strephon er hans søn. Lord Chancellor er forbløffet over at se hende i live, men Iolanthe har igen brudt fe -loven, og eventyrdronningen står nu uden andet valg end at straffe Iolanthe med døden ("Det er måske ikke ... Endnu en gang er dit løfte brudt" ). Da hun forbereder sig på at henrette Iolanthe, erfarer dronningen, at resten af ​​feerne har valgt ægtemænd blandt jævnaldrende og dermed også pådraget sig dødsdomme - men dronningen blancherer med udsigt til at slagte dem alle. Lord Chancellor foreslår en løsning: Ændre loven ved at indsætte et enkelt ord: "hver fe skal dø, der ikke gifter sig med en dødelig." Eventyrdronningen er muntert enig, og for at redde hendes liv accepterer den pligtopfyldende soldat, private Willis, at gifte sig med hende. Da de ikke fandt nogen grund til at blive i det dødelige rige, hvis jævnaldrende skulle rekrutteres "fra efterretningsfolk", slutter kammeraterne sig til fe -rækker og "væk [de] tager til eventyrland" ("Så snart vi kan, af og fra") .

Musikalske numre

Barnett som Eventyrdronningen
  • Overture

Akt I

  • 1. "Tripping hit, tripping thither" (Celia, Leila og Chorus of Fairies)
  • 2. "Iolanthe! Fra dit mørke eksil er du tilkaldt" (dronning, Iolanthe, Celia, Leila og fe af kor)
  • 3. "Godmorgen, god mor" (Strephon og Chorus of Fairies)
  • 4. "Far dig godt, attraktiv fremmed" (Queen and Chorus of Fairies)
  • 4a. "Godmorgen, gode elsker" (Phyllis og Strephon)
  • 5. "Ingen skal skille os fra hinanden" (Phyllis og Strephon)
  • 6. "Lad højt trompeten bray" (Chorus of Peers)
  • 7. "Loven er den sande udførelsesform" (Lord Chancellor and Chorus of Peers)
  • 8. "Min elskede Lord" og Barcarole, "Af alle de unge damer, jeg kender" (Phyllis, Lord Tolloller og Lord Mountararat)
  • 9. "Nej, frist mig ikke" (Phyllis)
  • 10. "Spurn not the nobled born" (Lord Tolloller og Chorus of Peers)
  • 11. "Mine herrer, det er måske ikke" (Phyllis, Lord Tolloller, Lord Mountararat, Strephon, Lord Chancellor og Chorus of Peers)
  • 12. "Da jeg gik til baren" (Lord Chancellor)
  • 13. Finale Act I (Ensemble)
    • "Når mørket vækker dagen"
    • "Min kærligheds dame har fanget mig til at tale med en anden"
    • "Gå væk, fru"
    • "Fremover Strephon, kast væk"
    • "Med Strephon til din fjende, uden tvivl / Young Strephon er den slags lur"

Lov II

Darrell Fancourt som Lord Mountararat
  • 14. "Når der er en nat tilbage hele natten" (Private Willis)
  • 15. "Strephon er medlem af parlamentet" (kor af feer og kammerater)
  • 16. "Da Storbritannien virkelig styrede bølgerne" (Lord Mountararat og Chorus)
  • 17. "forgæves til os beder du" (Leila, Celia, Chorus of Fairies, Mountararat, Tolloller og Chorus of Peers)
  • 18. "Åh, tåbelig fay " (dronning med fe af kor)
  • 19. "Selvom jeg kan pådrage mig din skyld" (Phyllis, Lord Mountararat, Lord Tolloller og Private Willis)
  • 20. "Kærlighed, uanmeldt, frarøver mig min hvile" ... "Når du ligger vågen" (Lord Chancellor)
  • 21. "Hvis du går ind, vinder du sikkert" (Lord Tolloller, Lord Mountararat og Lord Chancellor)
  • 22. "Hvis vi er svage nok til at blive" (Phyllis og Strephon)
  • 23. "Min herre, en suppliant ved dine fødder" (Iolanthe)
  • 24. "Det er måske ikke" (Lord Chancellor, Iolanthe og Chorus of Fairies)
  • 25. "Så snart vi kan, væk og væk" (Ensemble)

Slettede sange

  • 18a. "De Belville blev betragtet som Crichton i hans alder" (Mountararat) blev skåret kort efter åbningsaftenen i Iolanthe . Nummeret dukkede op kort efter Mountararats Act II -indgang, efter Phyllis kommentar om Strephon, der foregik "med en mor betydeligt yngre end ham selv". Efter en kort dialog (som også ville blive afskåret) om, hvordan folk bliver jævnaldrende, synger Mountararat en lang sang om De Belville, en polymat, hvis talenter spænder fra maleri til litteratur til opfindelser. Regeringen var i tvivl om, hvordan han skulle belønne ham - indtil han arvede millioner og fik en plads i parlamentet og "en smag for at holde ubelejlige taler i huset (under Commons) ". Han blev straks belønnet ved at blive fjernet fra dette hus ved at få en peerage. Ifølge Reginald Allens The First Night Gilbert og Sullivan samt samtidige anmeldelser blev den reciteret den første nat, frem for at blive sunget, og den midterste strofe udeladt. Musikken er gået tabt, undtagen en leder violin del fundet i en privat samling af band dele i 1999.
  • 21a. "Fold dine flappende vinger" (Strephon) blev sunget den første nat og blev klippet kort efter. Sangen, efterfulgt af en recitativ for Strephon ("Min regning er nu blevet læst anden gang") dukkede op kort efter #21 efter de to jarlers og Lord Chancellors afgang og indgangen til Strephon. Tonen i sangen er mørk og vred, i markant kontrast til den generelt geniale tone i Iolanthe , og teksterne gør det til, at dårlig opførsel fra underklasserne skyldes deres uheldige omstændigheder: "Jeg kan være lige så dårlig - som uheldig, snarere - hvis jeg kun havde Fagin til en far. " Musikken til denne sang overlever, og selvom de fleste produktioner fortsat undlader den, er sangen blevet brugt i nogle moderne produktioner og som et separat koncertstykke.

Musikalsk og tekstmæssig analyse

Inde i programmet

På det tidspunkt, de skrev Iolanthe , var både Gilbert og Sullivan i deres højeste kreative år, og Iolanthe , deres syvende værk sammen, trak det bedste fra både komponist og forfatter. Sullivans biograf, Arthur Jacobs , skrev: "[Sullivan] havde komponeret et strålende nyt partitur (hans mest subtile endnu) til en glimrende libretto ... Iolanthe er det arbejde, hvor Sullivans operettestil tager et bestemt skridt fremad, og metamorfose af musikalske temaer er dens karakteristiske nye træk ... Ved gentagelse og metamorfose af temaer gjorde Sullivan partituret mere flydende ". Sullivans overture var overlegen i struktur og orkestrering end dem, som hans assistenter havde konstrueret til de tidligere operaer. Meget af hans "fe" -musik hylder bevidst den tilfældige musik skrevet af Felix Mendelssohn til en produktion fra 1842 af Shakespeares A Midsummer Night's Dream . Richard Wagner 's Ring cyklus premiere i London tidligere i 1882. Musikken til feer afspejler Wagners stil, og scoren bruger ledemotiver , herunder en karakteristisk fire-notat tema i forbindelse med karakter af Iolanthe. Eventyrdronningens musik parodierer den fra Wagner -heltinder som Brünnhilde . Partituret er bredere inden for følelser og stil, med innovativ brug af pizzicato-strenge, klog og varieret understregning af patter, det ømme, sentimentale ellevte timenummer for titelkarakteren, passende matchning af musikken til den absurde komedie af teksterne og en vedvarende første akts finale med en række dramatiske situationer, der ender med konfrontationen mellem feer og jævnaldrende.

Også Gilbert var påvirket af tidligere værker, herunder The Mountain Sylph af John Barnett . To karakterer i Iolanthe , Strephon og Phyllis, beskrives som arkadiske hyrder. Arcadia var et legendarisk sted for landlig perfektion, først beskrevet af de gamle grækere , der var en populær ramme for forfattere fra det 19. århundrede. Gilbert havde skrevet et tidligere værk kaldet Happy Arcadia . Han havde også skabt flere "eventyrkomedier" på Haymarket Theatre i begyndelsen af ​​1870'erne. Disse skuespil, påvirket af eventyret fra James Planché , er baseret på ideen om selv åbenbaring af karakterer under påvirkning af en eller anden magi eller en overnaturlig interferens. Flere af Iolanthes temaer fortsættes fra Tålmodighed , herunder kampen mellem kønnene og satiren om juridiske og politiske temaer. Iolanthe er et af flere af Gilberts værker, herunder blandt andet The Wicked World , Broken Hearts , Fallen Fairies og Princess Ida , hvor introduktion af mænd i en rolig verden af ​​kvinder bringer "dødelig kærlighed", der skaber kaos med status quo.

Gilberts absurdistiske stil vises fuldt ud i Iolanthe . For eksempel er alle medlemmer af House of Lords forelsket i Phyllis, en afdeling af Lord Chancellor. Gilbert opretter satirisk de fantastiske feer som agenter for sund fornuft i modsætning til de meningsløse jævnaldrende, der burde være ædru parlamentarikere, mens den mest poetisk romantiske af feerne, den "arkadiske" hyrde, Strephon, vælges til at lede begge huse Parlament. En af Gilberts biografer, Andrew Crowther, skrev: "De ting, der gør [operaen] mindeværdig som et kunstværk [omfatter] jævnaldrende, der træder ind i fuld form af deres formelle klæder, storslåede og latterlige." Blandt mange pot-shots, som Gilbert tager på advokater i denne opera, synger Lord Chancellor, at han som ung advokat besluttede at "arbejde på en ny og original plan", der ligner praksis i andre erhverv, at flid, ærlighed, ære og fortjeneste bør føre til forfremmelse. Gilbert bruger "fe -loven" som en fuldmægtig for dødsretten, hvor en "egenkapital tegner" med "indsættelse af et enkelt ord" kan ændre hele lovens betydning. Crowther bemærker: "Alle former for tone ... blander sig i denne opera: indfald, fantasi, romantik, vid og politisk satire."

Produktioner

Iolanthe havde et vellykket indledende løb i London på 398 forestillinger, der strakte sig over feriesæsonerne i både 1882 og 1883. Gilbert designede selv kostumerne, og sæt var af Drury Lane -designeren Henry Emden. I en hidtil uset første for ethvert skuespil blev New York -premieren givet samme dato - 25. november 1882, hvor komponistens assistent, Alfred Cellier , dirigerede der. I Australien blev Iolanthe første gang set den 9. maj 1885 på Theatre Royal, Melbourne , produceret af JC Williamson .

I de britiske provinser spillede Iolanthe - enten alene eller i repertoire - kontinuerligt fra februar 1882 til 1885, derefter ikke igen før sidst i 1891. Fra da af var det altid til stede i D'Oyly Carte Opera Companys turnérepertoar , inkluderet i en del af hver sæson indtil virksomhedens lukning i 1982. De fleste kostumer blev redesignet af Percy Anderson i 1915 og af George Sheringham i 1932, og Peter Goffin designede nye sæt i 1957 og nogle nye kostumer i 1960. Efter sin oprindelige produktion, Iolanthe blev ikke genoplivet i London indtil 1901, hvilket gør det til det første af de operaer at blive genoplivet efter komponistens død året før. Det blev også inkluderet i to Savoyerepertoriumsæsoner, i 1907 og 1908–09.

Iolanthe var den første Gilbert og Sullivan opera fremført professionelt i Storbritannien af ​​et ikke-D'Oyly Carte selskab. Det blev produceret af Sadler's Wells Opera (nu English National Opera) i januar 1962, umiddelbart efter at Gilbert -ophavsretten var udløbet. Det blev godt modtaget og blev genoplivet med succes i mange sæsoner af Sadlers Wells indtil 1978. Michael Heyland genoprettede Iolanthe for D'Oyly Carte i 1977, året for Queen Elizabeth's Silver Jubilee, med designs med sølvtema. Iolanthe er forblevet et af de mest populære af Gilbert- og Sullivan -værkerne. Tusinder af professionelle og amatørproduktioner af operaen er blevet givet i hele den engelsktalende verden, og operaen fortsætter med at blive opført regelmæssigt i dag. Den Internet Broadway Database lister 20 produktioner af operaen på Broadway alene.

Følgende tabel viser historien om D'Oyly Carte -produktionerne i Gilberts levetid (ikke inklusiv turnévirksomheder):

Teater Åbningsdato Lukkedato Perfs. detaljer
Savoy Teater 25. november 1882 1. januar 1884 398
Standard Theatre ,
New York City
25. november 1882 24. februar 1883 105 Autoriseret amerikansk produktion
Savoy Teater 7. december 1901 29. marts 1902 113 Første genoplivning i London
Savoy Teater 11. juni 1907 23. august 1907 43 Første Savoyens repertoaresæson; spillet med tre andre operaer. Den viste slutdato er for hele sæsonen.
Savoy Teater 19. oktober 1908 27 marts 1909 38 Anden Savoyes repertoaresæson; spillet med fem andre operaer. Den viste slutdato er for hele sæsonen.

Historisk støbning

Følgende tabeller viser rollelisterne fra de vigtigste originale produktioner og D'Oyly Carte Opera Company på turnérepertoar på forskellige tidspunkter til selskabets lukning i 1982:

Rolle Savoy Theatre
1882
Standardteater
1882
Savoy Theatre
1901
Savoy Theatre
1907
Savoy Theatre
1908
Lord kansler George Grossmith JH Ryley Walter Passmore Charles H. Workman Charles H. Workman
Mountararat Rutland Barrington Arthur Wilkinson Powis Pinder Frank Wilson Rutland Barrington
Tolloller Durward Lely Llewellyn Cadwaladr Robert Evett Harold Wilde Henry Herbert
Privat Willis Charles Manners Lithgow James Reginald Crompton Overton Moyle Leo Sheffield
Strephon Richard Temple William T. Carleton Henry Lytton Henry Lytton Henry Lytton
Fairy Queen Alice Barnett Augusta Roche Rosina Brandram Louie René Louie René
Iolanthe Jessie Bond Marie Jansen Louie Pounds Bessel Adams Jessie Rose
Celia Maj Fortescue Mina Rowley Agnes Fraser Violette Londa Dorothy Court
Leila Julia Gwynne Kate Forster Isabel Agnew Beatrice Meredith Beatrice Boarer
Fleta Sybil Gray Billie Barlow Winifred Hart-Dyke Ernestine Gauthier Ethel Lewis
Phyllis Leonora Braham Sallie Reber Isabel Jay Clara Dow Elsie Spanien
Rolle D'Oyly Carte
1915 -tur
D'Oyly Carte
1925 -tur
D'Oyly Carte
1935 -tur
D'Oyly Carte
1945 Tour
D'Oyly Carte
1951 Tour
Lord kansler Henry Lytton Henry Lytton Martyn Green Grahame Clifford Martyn Green
Mountararat Frederick Hobbs Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt Eric Thornton
Tolloller Walter Glynne Sidney Pointer John Dean Herbert Garry Leonard Osborn
Privat Willis Leo Sheffield Leo Sheffield Sydney Granville L. Radley Flynn Richard Watson
Strephon Leicester Tunks Henry Millidge Leslie Rands Leslie Rands Alan Styler
Fairy Queen Bertha Lewis Bertha Lewis Dorothy Gill Ella Halman Ella Halman
Iolanthe Nellie Briercliffe Aileen Davies Marjorie Eyre Marjorie Eyre Joan Gillingham
Celia Ethel Armit Hilary Davies Ann Drummond-Grant Ana Nicholson Enid Walsh
Leila Betty Grylls Beatrice Elburn Elizabeth Nickell-Lean Doreen Binnion Joyce Wright
Fleta Kitty Twinn Dorothy Gates Kathleen Naylor Margaret Mitchell Henrietta Steytler
Phyllis Elsie McDermid Winifred Lawson Doreen Denny Helen Roberts Margaret Mitchell
Rolle D'Oyly Carte
1955 Tour
D'Oyly Carte
1965 Tour
D'Oyly Carte
1975 -tur
D'Oyly Carte
1982 Tour
Lord kansler Peter Pratt John Reed John Reed James Conroy-Ward
Mountararat Donald Adams Donald Adams John Ayldon John Ayldon
Tolloller Leonard Osborn David Palmer Meston Reid Geoffrey Shovelton
Privat Willis Fisher Morgan Kenneth Sandford Kenneth Sandford Kenneth Sandford
Strephon Alan Styler Thomas Lawlor Michael Rayner Peter Lyon
Fairy Queen Ann Drummond-Grant Christene Palmer Lyndsie Holland Patricia Leonard
Iolanthe Joyce Wright Peggy Ann Jones Judi Merri Lorraine Daniels
Celia Maureen Melvin Jennifer Marks Marjorie Williams Margaret Lynn-Williams
Leila Beryl Dixon Pauline Wales Patricia Leonard Helene Witcombe
Fleta Margaret Dobson Elizabeth Mynett Rosalind Griffiths Alexandra Hann
Phyllis Cynthia Morey Valerie Masterson Pamela Field Sandra Dugdale

Udvalgte optagelser

Af D'Oyly Carte Opera Company optagelser af denne opera har optagelserne fra 1930 og 1960 været bedst modtaget, og sidstnævnte omfatter dialogen. Den genoplivede D'Oyly Carte -indspilning fra 1991 indeholder Strephons cutnummer "Fold Your Flapping Wings" som et bonusspor.

På video er Brent Walker -produktionen fra 1982 og nyere forestillinger fra den internationale Gilbert- og Sullivan -festival .

  • 1930 D'Oyly Carte - Dirigent: Malcolm Sargent
  • 1951 D'Oyly Carte - Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1960 D'Oyly Carte (med dialog) - New Symphony Orchestra of London, Band of the Grenadier Guards, Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1982 Brent Walker Productions (video) - Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra, Dirigent: Alexander Faris ; Sceneleder: David Pountney
  • 1991 D'Oyly Carte-Dirigent: John Pryce-Jones
  • 2013 Lamplighters Music Theatre (med dialog) - Dirigent: Baker Peeples

Kulturel indflydelse

Litografi, ca. 1883: "Nej, frist mig ikke"
Britisk politik

Da Margaret Thatcher blev valgt som premierminister, spøgte pressen om linjen fra operaen: "Dette kommer af kvinder, der blander sig i politik!" Lord Falconer , der fungerede som Tony Blairs anden Lord Chancellor, blev efter sigende påvirket af Iolanthe i hans skridt til at reformere eller opløse kontoret.

Virkning på chefdommer Rehnquist

William H. Rehnquist , tidligere chefdommer i USA , var en ivrig fan af Gilbert og Sullivan og blev inspireret af Lord Chancellors kostume, i en produktion af Iolanthe , for at tilføje fire gyldne striber til ærmerne på hans retslige klæder. Den næste chefdommer, John G. Roberts Jr. , beholdt ikke ornamentikken. I 1980, mens en associeret dommer, Rehnquist, i sin uenige mening i sagen om Richmond Newspapers, Inc. mod Virginia , sammenlignede Lord Chancellors ord med "smagen fra de forskellige meninger, der understøtter dommen i denne sag": Loven er den sande udførelsesform/af alt det fremragende,/Den har ingen form for fejl eller mangler,/Og jeg, mine herrer, legemliggør loven.

Tilpasninger

The Ratepayers 'Iolanthe var en musical fra 1984 tilpasset af Ned Sherrin og Alistair Beaton . Sherrin instruerede og vandt en Laurence Olivier -pris for fremragende præstation i en musical for musicalens "opfattelse".

Litteratur og musik

Science fiction -forfatteren Isaac Asimov var fan af Gilbert og Sullivan. Hans Foundation Trilogy blev udtænkt efter hans læsning Iolanthe startede en tankegang om militære imperier. Også i " Runaround ", en historie i Asimovs I, Robot , en robot, mens han i en tilstand, der ligner beruselse, synger uddrag af Gilbert- og Sullivan -sange, herunder "The Nightmare Song" fra Iolanthe . I Michael Chabons roman fra 2004 The Final Solution synger papegøjen Bruno bits fra Iolanthe . Den tilnaevnte helt i David Nobbs ' The Fall and Rise of Reginald Perrin har "Iolanthe" som mellemnavn, angiveligt på grund af hans fødsel under en opførelse af operaen. Et illustreret hæfte, A Parody on Iolanthe , blev skrevet og udgivet af D. Dalziel i 1883 og vedrører Chicago & Alton Railway .

I sin 1974 album Todd , Todd Rundgren udfører "Lord Chancellor mareridt Song" ( "Når du ligger vågen ...").

Se også

Noter

Referencer

  • Ainger, Michael (2002). Gilbert og Sullivan - En dobbelt biografi . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-514769-3.
  • Baily, Leslie (1952). Gilbert & Sullivan -bogen . London: Cassell & Company Ltd.
  • Bradley, Ian , red. (1996). Den komplette kommenterede Gilbert og Sullivan . Oxford, England: Oxford University Press. ISBN 0-19-816503-X.
  • Crowther, Andrew (2011). Gilbert af Gilbert & Sullivan: hans liv og karakter . London: The History Press. ISBN 978-0-7524-5589-1.
  • Gänzl, Kurt (1986). The British Musical Theatre - bind I, 1865 - 1914 . Oxford: Oxford University Press.
  • Hayes, Scott (2002). Onkel Arthur: California -forbindelsen . Sir Arthur Sullivan Society.
  • Hughes, Gervase (1959). Musikken fra Sir Arthur Sullivan . London: Macmillan & Co Ltd.
  • Jacobs, Arthur (1984). Arthur Sullivan - En victoriansk musiker . Oxford: Oxford University Press.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). D'Oyly Carte Opera Company i Gilbert og Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961 . London: Michael Joseph. Også fem tillæg, privat trykt.
  • Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre . Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3.
  • Tillett, Selwyn; Stephen Turnbull; Michael Walters (1982). Iolanthe - Et mindehæfte til hundredeårsdagen for den første produktion på Savoy Theatre, lørdag den 25. november 1882 . Saffron Walden, Essex, Storbritannien: Sir Arthur Sullivan Society.
  • Williams, Carolyn (2010). Gilbert og Sullivan: Køn, Genre, Parodi . New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-14804-7.

eksterne links