Richard D'Oyly Carte - Richard D'Oyly Carte

Richard D'Oyly Carte

Richard D'Oyly Carte ( / d ɔɪ l jeg k ɑː t / , 3 maj 1844-3 april 1901) var en engelsk talent agent, teatralsk impresario , komponist og hotelvirksomhed i den sidste halvdel af den victorianske æra . Han byggede to af Londons teatre og et hotelimperium, samtidig med at han etablerede et operaselskab, der løb løbende i over hundrede år og et forvaltningsbureau, der repræsenterede nogle af datidens vigtigste kunstnere.

Carte startede sin karriere med at arbejde for sin far, Richard Carte , inden for musikudgivelse og fremstilling af musikinstrumenter. Som ung dirigerede og komponerede han musik, men han vendte sig hurtigt til at promovere andres underholdningskarriere gennem sit managementbureau. Carte mente, at en skole med sunde, gennemarbejdede, familievenlige, engelske tegneserieoperaer kunne være lige så populær som de friske risqué-værker, der dominerede Londons musikalske scene i 1870'erne. Til dette formål samlede han dramatikeren WS Gilbert og komponisten Arthur Sullivan og nærede deres samarbejde om en serie på tretten Savoyoperaer . Han grundlagde D'Oyly Carte Opera Company og byggede det state-of-the-art Savoy Theatre til at være vært for Gilbert og Sullivan operaer.

Otte år efter åbningen af ​​Savoy Theatre, byggede Carte Savoy Hotel ved siden af, og købte senere andre luksushoteller. I 1891 rejste han Palace Theatre, London (oprindeligt kaldet Royal English Opera House), som han havde til hensigt at være hjemsted for en ny skole i engelsk grand opera , men denne ambition blev ikke realiseret ud over produktionen af ​​et enkelt værk af Sullivan , Ivanhoe . Ikke desto mindre skabte hans partnerskab med Gilbert og Sullivan og hans omhyggelige forvaltning af deres operaer og forhold en række værker, hvis succes var uden fortilfælde i musikteaterets historie. Hans operaselskab, senere drevet af hans enke Helen og derefter af hans søn, Rupert og barnebarn, Bridget , promoverede disse værker i mere end et århundrede, og de udføres stadig regelmæssigt i dag.

Tidlige år

Carte's far, Richard

Carte blev født i sine forældres hus i Greek Street , Soho , i West End i London den 3. maj 1844; han var den ældste af seks børn. Hans far, Richard Carte , var fløjtenist , og hans mor var den tidligere Eliza Jones (1814–1885); de var flygtet til skuffelse for hendes far, Thomas Jones, en præst. Carte var af walisisk og sandsynligvis normannisk herkomst; D'Oyly er et normannisk fransk navn, som biografen Arthur Jacobs understreger var i dette tilfælde "et fornavn (ikke en del af et dobbelt efternavn)". For at supplere sin indkomst som performer sluttede Carte's far sig til firmaet Rudall, Rose & Co., musikinstrumentproducenter og musikudgivere, i 1850. Efter at han blev partner i virksomheden, skiftede det navn til Rudall, Rose, Carte og Co. og senere til Rudall, Carte & Co. Familien flyttede væk fra Soho, da Carte var en dreng. Han blev opvokset i deres store parcelhus i Dartmouth Park i det nordlige London. Hans dyrkede mor udsatte sin familie for kunst, musik og poesi, og unge Carte studerede violin og derefter fløjte i en tidlig alder. Familien talte fransk derhjemme to dage om ugen, og hans forældre tog ofte deres børn med i teatret.

Han blev uddannet på University College School fra 1856 til 1860. I januar 1861 opnåede han First Class -niveau i studentereksamen til University College London , men tog ikke stedet; i respekt for sine forældres ønsker sluttede han sig til sin fars virksomhed sammen med sin bror, Henry. Da navnet Richard Carte nu var kendt i og ud over det musikalske erhverv, droppede Carte brugen af ​​sit eget fornavn og stylede sig selv "D'Oyly Carte" eller mere formelt "R. D'Oyly Carte. " Han studerede musik og komponerede nogle stykker, som han dedikerede til skuespilleren Kate Terry . Han optrådte også i amatørteater.

Karriere

Teatralsk begyndelse

Mellem 1868 og 1877 skrev og udgav Carte musikken til flere af sine egne sange og instrumentalværker samt tre korte komiske operaer: Doctor Ambrosias - His Secret (1868), Marie (1871) og Happy Hampstead (1876). På turné i 1871 dirigerede han Cox and Box af Arthur Sullivan og FC Burnand , sammen med engelske bearbejdninger af to enakter af Offenbach, The Rose of Auvergne og Breaking the Spell , hvor Carte's klient Selina Dolaro spillede hovedrollen. Carte musikalske talent ville være nyttigt senere i karrieren, da han selv var i stand til at auditionere sangere fra klaveret.

I slutningen af ​​1860'erne og begyndelsen af ​​1870'erne, inden for sin fars firma i Charing Cross og sidst i 1874, fra en nærliggende adresse i Craig's Court, begyndte Carte at bygge et opera-, koncert- og foredragsstyringsbureau. Hans to hundrede klienter inkluderede til sidst Charles Gounod , Jacques Offenbach , Adelina Patti , Mario , Clara Schumann , Antoinette Sterling , Edward Lloyd , Mr. og fru German Reed , George Grossmith , Matthew Arnold , James McNeill Whistler og Oscar Wilde . Hesketh Pearson sagde om Carte: "Hans akutte forretningsforståelse blev hjulpet af en ærlig og behagelig måde: han kunne ikke kun se, hvor der skulle tjene penge, men hvordan han skulle gøre det. Han tog, hvad andre mennesker troede var risici, men han følte, at det var vished ... Han kendte alle værd at kende ... og hans praktiske dømmekraft var lige så sikker som hans sans for kunstfærdighed. "

Grundlægger sit operaselskab

Juryens program for retssag , 1875

I 1874 forpagtede Carte Opera Comique , et teater ud for Strand , hvor han præsenterede Charles Lecocqs nye opéra bouffe Giroflé-Girofla , givet på fransk af virksomheden, der havde premiere på værket tre måneder tidligere i Bruxelles. Det gjorde dårlige billetforretninger og måtte lukkes efter to uger. Han fulgte det med en beskeden succes, The Broken Branch , en engelsk tilpasning af Gaston Serpette 's La branche Cassee . Carte annoncerede sine ambitioner på forsiden af ​​programmet for sidstnævnte: "Det er mit ønske om at etablere i London en permanent bolig for lys Opera." Observatøren kommenterede: "Hr. D'Oyly Carte er ikke kun en dygtig leder, men en uddannet musiker, og han ser ud til at have forstået, at offentligheden begynder at blive træt af det, der kaldes en ægte opéra bouffe, og er klar til at byde velkommen til en musikalsk underholdning af en højere orden, som en musiker måske producerer med tilfredshed ".

Carte sagde senere, at det var "mit livs skema" at grundlægge en skole med familievenlig engelsk komisk opera i høj kvalitet, i modsætning til de rå burlesker og tilpasninger af franske operetter, der dominerede den Londons musikalske scene på det tidspunkt. Hans erfaring med at skrive operetter havde overbevist ham om, at hans egne kreative talenter var utilstrækkelige til opgaven. Senere skrev han til dramatikeren WS Gilbert : "Jeg misunder din position, men jeg kunne aldrig nå den. Hvis jeg kunne være en forfatter som dig, ville jeg bestemt ikke være leder. Jeg er simpelthen håndværkeren, der sælger dine kunstværker". Desuden havde Carte i 1874 endnu ikke ressourcer til at gøre sin idé til virkelighed, og efter sin sæson i Opera Comique opsagde han sit lejemål.

I 1875 blev Carte forretningschef for Royalty Theatre under ledelse af sin klient, den populære sangskuespillerinde Selina Dolaro, der var licenshaver på teatret og stjerne i produktionen af ​​Offenbachs La Périchole . For at udfylde aftenen (da lange programmer var mode i victoriansk teater), havde han brug for et andet stykke. Han huskede en libretto til en enakter komisk opera, som WS Gilbert havde skrevet og vist for ham i 1873, kaldet Trial by Jury . I mellemtiden var Sullivans populære opera fra 1867, Cox and Box , genoplivet på Gaiety Theatre i 1874, og Carte havde allerede bedt ham om at skrive et stykke for Royalty. Carte vidste, at Gilbert havde arbejdet sammen med Sullivan for at skabe Thespis i 1871, og han foreslog nu, at Sullivan kunne skrive musikken til Trial by Jury . Jury's retssag , en komisk behandling af en engelsk retssal, var et uventet hit, der overgik La Périchole og blev det første skridt i Carte's plan for at etablere en ny genre af engelsk tegneserieopera.

Helen Carte , tidligere Helen Lenoir, Carte's assistent og anden kone

I juni 1875 lukkede Royalty for sommeren, og Dolaro tog hendes selskab på turné. Mens Jury's og La Péricholes retssag spillede på Gaiety Theatre, Dublin i september, mødte Carte Michael Gunn , en medejer af Gaiety. Gunn blev en nær ven af ​​Carte, tjente senere som manager i sit teaterfirma og var aktionær og direktør i sin hotelvirksomhed. Selv efter den første produktion af Trial af Jury Carte fortsatte med at producere kontinental operette, turnerede i sommeren 1876 med et repertoire bestående af engelske tilpasninger af fransk opéra bouffe (Offenbachs La Périchole og La Grande-Duchesse de Gérolstein , Lecocqs La fille de Madame Angot og Léon Vasseur 's La Timbale d'argent ), parret med to en-act engelsk after-stykker ( Glad Hampstead og nævningesag ). Carte var den musikalske direktør for dette rejsefirma.

I februar 1877 optog Carte, der organiserede et selskab til en provinsrejse i en succesfuld London -fars , en audition på en nybegynder skuespillerinde ved navn Helen Lenoir . Han forlovede hende med en lille rolle, men efter et par uger forlod hun turen og vendte tilbage til London, hvor hun sikrede sig en kontorpost i Carte's agentur. Hun indtog gradvist en nøglerolle i hans forretningsanliggender og hans personlige liv. Frank Desprez , redaktør af The Era , skrev: "Hendes karakter kompenserede nøjagtigt for manglerne i hans."

Opmuntret af juryens succes med Trial , havde Carte siden 1875 forsøgt at rejse penge til enten en genoplivning af Thespis eller et nyt stykke. I 1877 fandt han endelig fire bagmænd og dannede "Comedy Opera Company" for at producere nye værker af Gilbert og Sullivan sammen med andre britiske forfattere og komponister. Dette tillod Carte at lease Opera Comique og give Gilbert og Sullivan faste betingelser for en ny opera. Den første komiske opera produceret af det nye selskab var Gilbert og Sullivans The Sorcerer i 1877 med et plot, der involverede en håndværksmæssig London -tryllekunstner og hans patenterede kærlighedsdrik. Gilbert, Sullivan og Carte var i stand til at vælge deres eget cast, i stedet for at bruge spillerne på kontrakt til teatret, hvor værket blev produceret, som det havde været tilfældet med deres tidligere værker. De valgte talentfulde skuespillere, hvoraf få var kendte stjerner; Carte's agentur leverede mange af dem. Modtagelsen af ​​stykket viste, at Carte havde ret i, at der var en lovende fremtid i familievenlig engelsk tegneserieopera.

The Sorcerer blev efterfulgt af HMS Pinafore i 1878. Det åbnede for stor entusiasme, men i løbet af dage efter premieren oplevede London en usædvanligt stærk og langvarig hedebølge, og forretningerne i den dårligt ventilerede Opera Comique blev hårdt ramt. Takings faldt til £ 40 pr. Nat, og Carte's direktører i Comedy Opera Company foreslog at reducere deres tab og lukke showet. Efter salgsfremmende indsats fra Carte og Sullivan, der programmerede noget af Pinafore -musikken, da han dirigerede en sæson med promenadekoncerter i Covent Garden , blev operaen et hit. Carte overbeviste Gilbert og Sullivan om, at når deres oprindelige aftale med Comedy Opera Company udløb i juli 1879, ville et forretningspartnerskab mellem dem tre være til deres fordel. Hver beløb sig til 1.000 pund og dannede et nyt partnerskab under navnet " Mr. Richard D'Oyly Carte's Opera Company ". I henhold til partnerskabsaftalen var hver af de tre partnere berettiget til en tredjedel af overskuddet, når udgifterne til montering af produktionerne var blevet fratrukket.

Den 31. juli 1879, den sidste dag i deres aftale med Carte, forsøgte direktørerne i Comedy Opera Company at tage Pinafore tilbage med magt under en forestilling, hvilket forårsagede en berømt fracas. Carte's scenemænd formåede at afværge deres angribere bag scenen og beskytte landskabet og rekvisitterne. The Comedy Opera Company åbnede en konkurrerende produktion af HMS Pinafore i London, men den var ikke så populær som D'Oyly Carte -produktionen og lukkede snart. Retssager om ejerskab af rettighederne endte med sejr for Carte, Gilbert og Sullivan. Fra 1. august 1879 blev det nye selskab, senere kaldet D'Oyly Carte Opera Company, den eneste autoriserede producent af værkerne af Gilbert og Sullivan.

Tidlige opera succeser; ejendomsinteresser

Scene fra HMS Pinafore

HMS Pinafore var så succesrig, at Carte snart sendte to selskaber ud for at turnere i provinserne. Operaen løb for 571 forestillinger i London, det næstlængste løb i musikteaterhistorien indtil da. Over 150 uautoriserede produktioner opstod alene i Amerika, men fordi amerikansk lov da ikke tilbød ophavsretlig beskyttelse til udlændinge, var Carte, Gilbert og Sullivan ikke i stand til at kræve royalties fra eller kontrollere det kunstneriske indhold i disse produktioner. Sullivan kommenterede, at der i USA var en overbevisning "om, at en fri og uafhængig amerikansk borger ikke burde fratages sin ret til at stjæle en anden".

For at forsøge at imødegå denne ophavsretspirateri og tjene nogle penge på populariteten af ​​deres opera i Amerika, rejste Carte til New York med forfatterne og virksomheden for at præsentere en "autentisk" produktion af Pinafore , begyndende i december 1879, samt amerikansk ture. Lenoir foretog femten besøg i Amerika i 1880'erne og 1890'erne for at fremme Cartes interesser, overvåge arrangementer for amerikanske produktioner og rundvisninger i hver af de nye Gilbert- og Sullivan -operaer. Fra og med Pinafore licenserede Carte JC Williamson -virksomheden til at producere værkerne i Australien og New Zealand.

I et forsøg på at afværge uautoriserede amerikanske produktioner af deres næste opera, The Pirates of Penzance , åbnede Carte og hans partnere den i New York den 31. december 1879, før premieren i London i 1880. De håbede at forhindre yderligere "piratkopiering" ved at etablere den autoriserede produktion og ture i Amerika, før andre kunne kopiere den og ved at forsinke offentliggørelsen af ​​partituret og libretto. Det lykkedes dem at beholde den direkte fortjeneste fra virksomheden for sig selv, men de forsøgte i mange år uden succes at kontrollere den amerikanske performance -ophavsret over deres operaer. Pirates var et øjeblikkeligt hit i New York og senere London og blev en af ​​de mest populære Gilbert- og Sullivan -operaer. For at sikre den britiske ophavsret arrangerede Lenoir en ad hoc -forestilling på Royal Bijou Theatre, Paignton , Devon, af den mindre af Carte's to Pinafore -turnévirksomheder, eftermiddagen før premieren i New York.

Savoy Theatre , 1881

Den næste Gilbert- og Sullivan-opera, Tålmodighed , åbnede på Opera Comique i april 1881 og var endnu en stor succes, der benyttede Pinafores position som det længste løbende stykke i serien med det næstlængste løb i musikteaterhistorien til dato. Tålmodighed satiriserede den selvforkælende æstetiske bevægelse fra 1870'erne og 80'erne i England. For at popularisere operaen i Amerika sendte Carte i 1882 en af ​​kunstnerne under hans ledelse, den unge digter Oscar Wilde, på en foredragsturné for at forklare amerikanerne, hvad den æstetiske bevægelse handlede om. Carte fortalte på det tidspunkt en interviewer, at han havde femten teatervirksomheder og kunstnere, der turnerede samtidigt i Europa, Amerika og Australien.

Carte havde i flere år planlagt at bygge et nyt teater for at promovere engelsk komisk opera og især Gilbert- og Sullivan -operaerne. Med overskud fra Gilbert- og Sullivan-operaerne og hans koncert- og foredragsbureau købte han ejendom langs Strand i 1880 med facade på Thames Embankment, hvor han byggede Savoy Theatre i 1881. Det var et topmoderne anlæg , der sætter en ny standard for teknologi, komfort og indretning. Det var den første offentlige bygning i verden, der udelukkende blev oplyst af elektrisk lys og havde plads til næsten 1.300 mennesker (sammenlignet med Opera Comique's 862).

Tålmodighed var den første produktion på det nye teater, der blev overført dertil den 10. oktober 1881. Den første generator viste sig at være for lille til at drive hele bygningen, og selvom hele husets forside var elektrisk oplyst, blev scenen tændt med gas indtil den 28. december 1881 Ved denne forestilling trådte Carte på scenen og brød en glødende pære foran publikum for at demonstrere sikkerheden ved den nye teknologi. The Times konkluderede, at teatret "er beundringsværdigt tilpasset sit formål, dets akustiske kvaliteter er fremragende, og alle rimelige krav til komfort og smag overholdes." Carte og hans manager, George Edwardes (senere berømt som manager for Gaiety Theatre), introducerede flere nyskabelser på teatret, herunder gratis programhæfter, det ordnede "kø" -system med nummererede billetter til pit og galleri (en amerikansk idé), te serveret i intervallet og en politik om ikke at vippe for garderobe eller andre tjenester. Daglige udgifter på teatret var omkring halvdelen af ​​de mulige indtægter fra billetsalg. De sidste otte af Gilbert og Sullivans komiske operaer havde premiere på Savoyen, og alle deres operaer blev kendt som Savoy -operaer .

Savoy Hotel set fra Themsen, 1890'erne

Den Savoy Hotel , designet af arkitekten Thomas Edward Collcutt , åbnede i 1889. Finansieret af overskuddet fra The Mikado , det var det første hotel oplyst af elektrisk lys, og den første med elektriske elevatorer . I 1890'erne blev det under sin berømte leder, César Ritz og kokken Auguste Escoffier , et velkendt luksushotel og ville generere flere indtægter og bidrage mere til D'Oyly Carte-formuerne end nogen anden virksomhed, inklusive operaselskaber. Carte erhvervede og istandsatte senere Claridges (1893), The Grand Hotel i Rom (1896), Simpson's-in-the-Strand (1898) og The Berkeley (1900).

Toppe for operaselskabet

I de år, hvor Gilbert- og Sullivan -operaerne blev skrevet, producerede Carte også operaer og skuespil af andre skrivehold samt andre værker til at fylde Savoy -teatret mellem nye operaer. Mange af disse var ledsagere til Gilbert- og Sullivan -operaerne. Andre var nye stykker i fuld længde enten for Savoyen eller for Carte's turnékompagnier, der spillede Gilbert- og Sullivan-operaerne og de nye værker i vid udstrækning. Carte og Lenoir fortsatte også med at drive sit forvaltningsbureau. Som et eksempel på deres aktivitetsniveau var et souvenirprogram fra 1881 til minde om den 250. forestilling af tålmodighed i London og dets 100. forestilling i New York -optegnelser , at Carte ud over disse to produktioner af tålmodighed samtidig ledede mange andre projekter. Disse omfattede to selskaber, der turnerede med tålmodighed , to turnerede med andre Gilbert- og Sullivan-operaer, et turné med operetten Olivette (co-produceret med Charles Wyndham ), et med Claude Duval i Amerika, en produktion af unge, der kørte på et teater i New York, en foredragstur af Archibald Forbes (en krigskorrespondent) og produktioner af blandt andet Patience , Pirates , Claude Duval og Billee Taylor i samarbejde med JC Williamson i Australien.

Iolanthe , Carte's første nye produktion i Savoyen, 1882

Carte introducerede også praksis med at give amatorteaterforeninger licens til at præsentere værker, som han havde rettighederne til, hvilket øgede værkernes popularitet og salg af partiturer og libretti samt udlejning af banddele. Dette havde en vigtig indflydelse på amatørteater generelt. Cellier og Bridgeman skrev i 1914, at før skabelsen af ​​Savoy -operaerne blev amatørskuespillere behandlet med foragt af professionelle. Efter dannelsen af ​​amatør Gilbert og Sullivan selskaber med licens til at udføre operaerne, erkendte fagfolk, at amatørforeningerne "støtter musikkulturen og dramaet. De accepteres nu som nyttige træningsskoler til den legitime scene, og fra de frivillige rækker har opstod mange nutidige favoritter. " Cellier og Bridgeman tilskrev stigningen i kvalitet og omdømme hos amatørgrupperne stort set til "populariteten af ​​og smittende dille til at optræde, Gilbert og Sullivan operaerne". Den Nationale Operatic og Dramatisk Forening blev stiftet i 1899. Det rapporterede i 1914, at næsten 200 britiske samfund producerede Gilbert og Sullivan operaer samme år.

Efter tålmodighed producerede Carte Iolanthe , der åbnede i 1882. Under løbet, i februar 1883, underskrev han en femårig partnerskabsaftale med Gilbert og Sullivan, der forpligtede dem til at oprette nye operaer for ham med seks måneders varsel. Sullivan havde ikke tænkt sig straks at skrive et nyt værk med Gilbert, men han led et alvorligt økonomisk tab, da hans børsmægler gik konkurs i november 1882 og følte, at den langsigtede kontrakt var nødvendig for hans sikkerhed. Gilbert -lærden Andrew Crowther kommenterer: "Effektivt [kontrakten] gjorde [Gilbert og Sullivan] Carte's medarbejdere - en situation, der skabte sine egne vrede." Partnerskabets næste opera, prinsesse Ida , åbnede i januar 1884. Carte så hurtigt, at det kørte svagt i kassen og påberåbte sig aftalen om at opfordre sine partnere til at skrive en ny opera. Det musikalske etablissement tilskyndede hele tiden Sullivan til at opgive komisk opera til fordel for seriøs musik, og efter at han blev adlet i 1883, steg presset. Han fortrød snart, at han underskrev den femårige kontrakt. I marts 1884 fortalte Sullivan Carte, at "det er umuligt for mig at lave et andet stykke af karakteren af ​​dem, der allerede er skrevet af Gilbert og mig selv."

Under denne konflikt og andre i 1880'erne arbejdede Carte og Helen Lenoir ofte for at udjævne partnernes forskelle ved hjælp af en blanding af venskab og forretningsforståelse. Sullivan bad om at blive løsladt fra partnerskabet ved flere lejligheder. Ikke desto mindre var Carte i stand til at lokke otte komiske operaer ud af sine partnere mellem 1879 og 1896. Da prinsesse Ida lukkede efter en forholdsvis kort løbetid på ni måneder, for første gang i partnerskabets historie, var en ny opera ikke klar. Gilbert foreslog først et plot, hvor folk blev forelsket i deres vilje efter at have taget en magisk sugetablet - et scenario, som Sullivan tidligere havde afvist. Gilbert kom til sidst med en ny idé og begyndte at arbejde i maj 1884.

Programomslag til originalproduktion af The Mikado , 1885

Carte producerede den første genoplivning af The Sorcerer sammen med Trial by Jury og matinees fra The Pirates of Penzance spillet af en gruppe med børn, mens han ventede på at hans partnere skulle skrive det nye værk færdigt. Dette blev partnerskabets mest succesrige opera, The Mikado , der åbnede i marts 1885. Værket satiriserede britiske institutioner ved at placere dem i et fiktivt Japan og udnyttede den victorianske dille efter det eksotiske og "maleriske" Fjernøsten. Mikado blev partnerskabets længst kørende hit og varede i 672 forestillinger på Savoy Theatre og erstattede tålmodighed som det næstlængste musikalske teaterværk indtil den tid. Det var ekstraordinært populært i USA og verden over og er stadig den mest opførte Savoy Opera. Partnerskabets næste opera var Ruddigore , der åbnede i januar 1887. Stykket, selvom det var en økonomisk succes, var en relativ skuffelse efter den ekstraordinære afvikling af The Mikado . Da Ruddigore lukkede efter 288 forestillinger over ni måneder, monterede Carte genoplivninger af tidligere Gilbert- og Sullivan -operaer i Savoyen i næsten et år. Efter endnu et forsøg fra Gilbert på at overtale Sullivan til at sætte et "sugetabletter", mødte Gilbert sin samarbejdspartner halvvejs ved at skrive et seriekomisk plot til The Yeomen of the Guard , der havde premiere i oktober 1888. Operaen kørte i over et år, med stærke New York- og turnéproduktioner. Dette var en glad tid for Carte, med en langvarig opera, nyt ægteskab og nyt hotel og operahus under opførelse. Da Carte bad sine partnere om et nyt værk, udtrykte Sullivan igen modvilje mod at skrive en anden komisk opera og spurgte, om Gilbert ville skrive et "dramatisk værk i en større musikalsk skala". Gilbert afviste, men tilbød et kompromis, som Sullivan i sidste ende accepterede: de to ville skrive en let opera for Savoyen, og samtidig kunne Sullivan arbejde på en stor opera, som Carte ville producere på et nyt teater, han planlagde at bygge for at præsentere Britisk grand opera. Den nye tegneserieopera var The Gondoliers , der åbnede i december 1889 og blev en af ​​partnerskabets største succeser, med et indledende løb på 554 forestillinger.

I disse år var Carte ikke kun lederen af ​​teatret. Han var en fuld deltager i det producerende partnerskab med Gilbert og Sullivan, involveret i støbning og finde designere; ansvarlig for publicitet instruere og ansætte designere til ikke-Gilbert-værker, herunder de mange ledsagerstykker (nogle gange ved hjælp af assistenter); og casting, instruktion og øvelse af turnévirksomhederne, blandt andre opgaver. Ifølge Henry Lytton , "Mr. Carte var en fantastisk scenechef. Han kunne tage detaljerne i en scene med et svej af sit ørneøje og sige fejlagtigt, hvad der var galt." Kvaliteten af ​​Carte's produktioner skabte en national og international smag for dem, og han sendte turnévirksomheder i de britiske provinser til Amerika (generelt administreret af Helen), Europa og andre steder. Dronning Victoria hædrede virksomheden ved at opfordre til en Royal Command Performance af Gondoliers på Windsor Castle i 1891. Bernard Shaw , der skrev i The World i oktober 1893, sagde:

Dem, der er gamle nok til at sammenligne Savoy -forestillingerne med dem i den mørke tidsalder, under hensyntagen til den billedlige behandling af stofferne og farverne på scenen, korternes dyrkning og intelligens, orkesterets kvalitet og graden af kunstnerisk god avl, så at sige, forventet af rektorerne, ved bedst, hvor stort et fremskridt der er gjort af hr. D'Oyly Carte.

Senere år

Carte's Royal English Opera House , 1891, under løbet af Ivanhoe

Den 22. april 1890, under afviklingen af The Gondoliers , opdagede Gilbert, at udgifter til vedligeholdelse af teatret, herunder et nyt tæppe på 500 £ til teatrets frontlobby, blev opkrævet af partnerskabet i stedet for at bære Carte. Gilbert konfronterede vredt Carte, men Carte nægtede at genoverveje regnskaberne. Selvom gebyret ikke var stort, følte Gilbert, at det var et moralsk spørgsmål, der involverede Carte's integritet, og han kunne ikke se forbi det. Gilbert stormede ud og skrev til Sullivan, at "jeg forlod ham med bemærkningen om, at det var en fejl at sparke ned ad den stige, hvormed han var rejst". Helen Carte skrev, at Gilbert havde henvendt sig til Carte "på en måde, som jeg ikke skulle have troet, at du ville have brugt til en krænkende mening." Sager forværredes yderligere, og Gilbert anlagde sag. Sullivan stod for Carte, der byggede Royal English Opera House , hvis første produktion skulle blive Sullivans kommende storopera. Gilbert vandt striden og følte sig berettiget, men hans handlinger havde været skadelige for hans partnere, og partnerskabet blev opløst.

Carte's første produktion i Royal English Opera House var af Sullivans eneste store opera, Ivanhoe , der åbnede i januar 1891. Den spillede for en første omgang på 155 forestillinger, en rekord for en opera. Da den endelig lukkede i juli, havde Carte intet nyt værk klar til at spille på operahuset, og derfor måtte det lukke. Operahuset genåbnede i november 1891 med André Messager 's La Basoche ved første vekslende i repertoire med Ivanhoe , og derefter La Basoche spilles alene, lukker i januar 1892. Carte igen havde ingen ny opera til stede i huset, og den venture mislykkedes snart. Sir Henry Wood , der som ung havde været repeter til produktionen, mindede i sin selvbiografi: "Hvis D'Oyly Carte havde haft et repertoar på seks operaer i stedet for kun en, tror jeg, at han ville have etableret engelsk opera i London for alle Mod slutningen af Ivanhoes løb forberedte jeg allerede The Flying Dutchman med Eugène Oudin i navnedelen . Han ville have været fantastisk. Imidlertid blev planerne ændret, og hollænderen blev skrinlagt. " Carte forpagtede teatret til Sarah Bernhardt i en sæson og opgav endelig projektet. Han solgte operahuset med tab til impresarioen Sir Augustus Harris . Det blev derefter omdannet til en musikhal, Palace Theatre of Varieties, og blev senere Palace Theatre .

Den Entr'acte udtrykker sin glæde over, at Gilbert og Sullivan er genforenet.

På grund af tæppeskænderiet havde Gilbert lovet ikke at skrive mere til Savoyen. Da Gondoliers lukkede i 1891, havde Carte brug for nye forfattere og komponister til at skrive værker til Savoy Theatre. Han henvendte sig til gamle venner George Dance , Frank Desprez og Edward Solomon for sit næste stykke, The Nautch Girl , der løb til tilfredsstillende 200 forestillinger i 1891–92. Carte derefter genoplivet Solomon og Sydney Grundy 's Præsten i Bray , som løb gennem sommeren 1892. Derefter kom Grundy og Sullivans Haddon Hall , som holdt scenen indtil april 1893. Mens Carte præsenterede nye stykker og vækkelser på Savoy, hans turnéfirmaer fortsatte med at spille i hele Storbritannien og i Amerika. I 1894 havde Carte f.eks. Fire selskaber, der turnerede i Storbritannien og et spillede i Amerika.

Gilberts aggressive, men vellykkede, juridiske handlinger havde bittert Carte og Sullivan, men partnerskabet havde været så rentabelt, at Carte og hans kone til sidst søgte at genforene forfatteren og komponisten. Efter flere forsøg fra Cartes kom forsoningen endelig gennem indsatsen fra Tom Chappell , der udgav noder til deres operaer. I 1893 producerede Gilbert og Sullivan deres næstsidste samarbejde, Utopia, Limited . Mens det blev forberedt, iscenesatte Carte Jane Annie , af JM Barrie og Arthur Conan Doyle , med musik af Ernest Ford . På trods af Barrie og Conan Doyles popularitet var showet et flop, der lukkede efter kun 51 forestillinger.

George Grossmith trøster Carte efter storhertugens fiasko

Utopia var Carte's dyreste produktion til dato, men den kørte for en relativt skuffende 245 forestillinger, indtil juni 1894. Carte spillede derefter først Mirette , af Messager, derefter The Chieftain , af FC Burnand og Sullivan. Disse løb for henholdsvis 102 og 97 forestillinger. Firmaet turnerede derefter i forstæderne i London, og Savojen blev udlejet til andre ledelser indtil november, hvor Carte præsenterede en genoplivning af The Mikado . Dette blev fulgt i 1896 af The Grand Duke , der løb til 123 forestillinger og var Gilbert og Sullivans eneste økonomiske fiasko. Gondolierne viste sig at være Gilbert og Sullivans sidste store hit, og efter storhertugen samarbejdede de to mænd aldrig mere. I Savoyen producerede Carte Hans Majestæt (1897), Storhertuginden af ​​Gerolstein (1897), Skønhedsstenen (1898) og The Lucky Star (1899) samt genoplivninger af Gilbert- og Sullivan -operaerne.

Selvom 1890'erne bragte Carte flere skuffelser end hits i teatret, blomstrede og voksede hans hotelvirksomhed. Han erhvervede Simpsons-in-the-Strand og Claridge's Hotel, som han begge genopbyggede. Der var et alvorligt tilbageslag i 1897, da han måtte afskedige sin manager, Ritz, og hans stjernekok, Escoffier, for økonomisk fejl. Carte's valg som efterfølger til Ritz var George Reeves-Smith , manager og delejer af Berkeley Hotel . For at sikre sine tjenester købte Carte Berkeley i 1900 og forfremmede Reeves-Smith til at være administrerende direktør for hele Savoy Group. Carte havde brugt den samme metode, et år tidligere, til at sikre et nyt maître d'hôtel. Han var fast besluttet på at engagere M. Joseph, indehaver af restauranten Marivaux i Paris, derefter på højden af ​​sin berømmelse. Carte var alvorligt syg, men han insisterede på at blive båret til bådtoget. I Paris købte han Marivaux og vendte tilbage med Joseph til Savoyen.

I løbet af de senere 1890'ere var Cartes helbred i tilbagegang, og Helen påtog sig mere og mere ansvaret for operaselskabet. Hun ledede rentabelt teatret og de provinsielle turnévirksomheder. I 1894 havde Carte ansat sin søn, Rupert , som assistent. Mens Carte var syg, i 1897, hjalp Rupert fru Carte og Gilbert med den første genoplivning af The Yeomen of the Guard i Savoyen. The Savoy sat på en række shows for forholdsvis korte kørsler i denne periode, herunder Sullivans The Beauty Stone , som kørte for kun 50 opførelser, i 1898. I 1899, Carte endelig havde en ny succes med Sullivan og Basil Hood 's The Rose af Persien , der løb til 213 forestillinger. Hverken Carte eller Sullivan levede for at se produktionen af ​​det næste stykke af Hood, The Emerald Isle , som Edward German afsluttede Sullivans ufærdige score for.

Personlige liv

fire ansigter: to kvinder, begge hvide med mørkt hår, en i venstre profil, en i halvprofil; to mænd, begge hvide med mørkt hår, fuldt ansigt
Carte's familie: med uret fra øverst til venstre, Blanche, Helen , Lucas og Rupert

Carte var gift to gange. Hans første kone var Blanche Julia Prowse (1853–1885), datter af William Prowse , en klaverproducent, musikudgiver og bookingagent. Som teenager havde hun deltaget i amatørteater med Carte. De giftede sig i 1870 og fik to sønner, Lucas (1872–1907) og Rupert . Blanche døde af lungebetændelse i 1885, og i 1888 giftede Carte sig med sin assistent, Helen Lenoir. Deres bryllup fandt sted i Savoy Chapel , med Arthur Sullivan som den bedste mand. Rupert modtog uddannelse i et regnskabsfirma og blev derefter sin fars assistent i 1894. Lucas, der ikke var involveret i familievirksomhederne, blev advokatfuldmægtig . Han blev udnævnt til privatsekretær for Lord Chief Justice Charles Russell i 1899 i forbindelse med den venezuelanske grænsevoldgift i Paris. Han pådrog sig tuberkulose, hvoraf han døde i en alder af 34 år.

Carte's London hus lå ved Adelphi , ikke langt fra Savoyen. Brændt over billedkunst såvel som scenekunst inviterede Carte sin ven, kunstneren James McNeill Whistler , til at dekorere huset. Whistler lod hele billardlokalet male billardkludens farve og malede andre steder sin yndlingsgul med sin egen hånd. Lige begejstret for teknologisk innovation installerede Carte en elevator, den første i et privat hus i England. Omkring 1890 købte han en lille ø i Themsen , mellem Weybridge og Shepperton , kaldet Folly Eyot, som han omdøbte D'Oyly Carte Island . Han ville bruge øen som et anneks til sit nye Savoy Hotel , men de lokale myndigheder nægtede at give ham en drikkelicens til ejendommen. I stedet byggede han Eyot House, et stort hus og en have på øen, som han brugte som bolig. I senere år viste Carte sin makabre sans for humor ved at holde en krokodille på øen.

Død og arv

Carte's grav ved St Andrews Church, Fairlight

Carte døde i sit hjem i London af søvnløshed og hjertesygdomme i 1901, lige kort efter hans 57 -års fødselsdag. Han er begravet på kirkegården i St. Andrews kirke i Fairlight, East Sussex , nær sine forældres grave. Der blev holdt en mindehøjtidelighed i Kapellet Royal i Savoyen, hvor et mindesmaleri vindue senere blev dedikeret til ham. Han efterlod en ejendom til en værdi af £ 250.000.

Carte var medvirkende til at bringe det britiske teater fra dets lave status i midten af ​​victoriansk alder til en position med respektabel eminence, med ridderdom for skuespillere, såsom Henry Irving , og for dramatikere, herunder Gilbert. Bernard Shaw skrev om Carte's teatrale arv, "hr. D'Oyly Carte grundlagde en ny skole i engelsk tegneserieopera, hævede operationel inscenation til rang af en kunst; og byggede til sidst et nyt engelsk operahus og gjorde en storslået indsats for at gøre for Engelsk grand opera, hvad han havde gjort for komisk opera. " I Carte nekrolog bemærkede The Times , "Ved sin raffinerede smag hævede han ry fra Savoy -operaens mise en scene til en meget høj tonehøjde. Han satte en høj standard". Udover dette påvirkede Cartes indflydelse imidlertid gennem produktionen af ​​Savoy -operaerne stærkt udviklingsforløbet for moderne musikteater .

Carte var også en førende motor for at gøre hoteller respektable og respekterede: med ordene fra Oxford Dictionary of National Biography : "Anført af prinsen af ​​Wales [Savoyen] blev mødestedet for Londons høje samfund og briternes nouveaux -rigdom imperium .... [Maden] og stemningen lokkede folk fra klubberne til at spise i offentligheden og holde store fester der. Det gjorde det muligt for damer, der hidtil var bange for at spise i offentligheden, at blive set i fuld stil ved savoyens spisning og aftensmad værelser. "

Planter i Embankment Gardens bag Savoy Hotel

Carte overlod teatret, operaselskabet, hotellerne og hans andre forretningsinteresser til Helen. Hendes London og turvirksomheder fortsatte med at præsentere Savoya -operaerne i Storbritannien og i udlandet. I 1901 forpagtede hun Savoy Theatre til William Greet , der overvåger hans ledelse af en genoplivning af Iolanthe og flere nye tegneserier. Rupert blev formand for Savoy Hotel i 1903, som Helen fortsatte med at eje. I slutningen af ​​1906 iscenesatte Helen en repertoaresæson for Gilbert og Sullivan på Savoy Theatre. Sæsonen og den efterfølgende, som begge blev instrueret af Gilbert, tjente fremragende anmeldelser og solgte godt og revitaliserede virksomheden. Efter den anden repertoriesæson, der sluttede i 1909, optrådte virksomheden først i London igen i 1919, kun turnerede i hele Storbritannien i løbet af denne tid.

Ved hendes død i 1913 overgav Helen familievirksomhederne til Cartes søn, Rupert. Han vedligeholdt hotelbranchen og disponerede over Grand Hotel i Rom, men udvidede gruppen i London. Savoy -gruppen forblev under kontrol af Carte -familien og dens medarbejdere indtil 1994. Cartes hoteller har været blandt de mest prestigefyldte i London, med London Evening Standard, der i 2009 kaldte Savoyen for "Londons mest berømte hotel".

" Spy " tegneserie i Vanity Fair

Rupert D'Oyly Carte opdaterede operaselskabets produktioner og tilføjede London -sæsoner, begyndende i 1919, samt provinsielle og udenlandske ture. I 1948 døde Rupert og efterlod en stærk virksomhed til sin datter Bridget D'Oyly Carte . Imidlertid blev de stigende omkostninger ved montering af professionel let opera uden nogen statsstøtte til sidst for meget for virksomheden. Bridget blev tvunget til at lukke virksomheden i 1982. Ikke desto mindre produceres Gilbert- og Sullivan-operaerne fortsat hyppigt i dag i hele den engelsktalende verden og videre, og Carte's vision om sunde lysoperaer, der fejrer Storbritannien, varer ved.

Noter, referencer og kilder

Noter

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

  • Williams, Olivia (2020). Savoyens hemmelige liv - og D'Oyly Carte -familien . Overskrift. ISBN 1-472-26979-9.

eksterne links