André Messager - André Messager

André Messager, 1921

André Charles Prosper Messager ( fransk:  [mɛsaʒe] ; 30. december 1853 - 24. februar 1929) var en fransk komponist, organist, pianist og dirigent. Hans kompositioner omfatter otte balletter og tredive opéras comiques , operetter og andre sceneværker, blandt hvilke hans ballet Les Deux Pigeons (1886) og opéra comique Véronique (1898) har haft varig succes; Les P'tites Michu (1897) og Monsieur Beaucaire (1919) var også populære internationalt.

Messager tog klaveret som et lille barn og studerede senere komposition hos blandt andre Camille Saint-Saëns og Gabriel Fauré . Han blev en stor skikkelse i det musikalske liv i Paris og senere London, både som dirigent og komponist. Mange af hans parisiske værker blev også produceret i West End og nogle på Broadway ; den mest succesrige havde lange løb og talrige internationale vækkelser. Han skrev to operatiske værker på engelsk, og hans senere output omfattede musikalske komedier for Sacha Guitry og Yvonne Printemps .

Som dirigent havde Messager fremtrædende stillinger i Paris og London, i spidsen for Opéra-Comique , Paris Opéra , Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire og Royal Opera House , Covent Garden. Selvom han som komponist hovedsagelig er kendt for sine lette værker, præsenterede han som dirigent en lang række operaer, fra Mozart til Richard Strauss , og han fik et ry som dirigent for Wagner . I Paris gennemførte han verdens premierer af Debussy 's Pelléas et Mélisande , Massenet s Grisélidis og Charpentier ' s Louise . I Covent Garden gav han de britiske premierer af operaer af Saint-Saëns og Massenet.

Messagers musik blev kendt for sin melodiske og orkestrale opfindelse, musikalske håndværk og karakteristisk franske elegance og ynde. Selvom de fleste af hans værker sjældent er blevet genoplivet, anser musikhistorikere ham for at være den sidste hovedfigur inden for fransk opéra comique og operette.

Liv og karriere

Tidlige år

Fire af Messagers musikalske påvirkninger: med uret fra øverst til venstre, Saint-Saëns ; Fauré ; Gigout ; Chabrier

Messager blev født i Montluçon i det centrale Frankrig den 30. december 1853, søn af Paul-Philippe-Émile Messager, en velstående lokal skatteopkræver, og hans kone Sophie-Cornélie, f. Lhôte de Selancy. Han huskede: "Du ville ikke finde nogen musikere blandt mine forfædre. Da jeg var helt lille lærte jeg klaver; men senere mødtes mine intentioner om at blive komponist med en sådan modstand fra min far". I en alder af syv blev han sendt som internat til en Marist -skole, hvor han fortsatte sin interesse for klaveret.

Mod slutningen af ​​1860'erne bragte katastrofale børsspekulationer Messagers økonomiske økonomiske ødelæggelser, og de havde ikke længere råd til at beholde ham på Marist-skolen. De droppede deres indvendinger mod musik som erhverv og betragtede en post som kirkeorganist som en respektabel og stabil karriere. Han blev tildelt et stipendium til at studere på École Niedermeyer i Paris, et akademi kendt for sit fokus på kirkemusik. Dette var på tidspunktet for Pariserkommunen (1871), og for at slippe for volden i byen blev skolen midlertidigt evakueret til Schweiz. Messager studerede klaver hos Adam Lausset, orgel med Clément Loret og komposition med Eugène Gigout , Gabriel Fauré og (efter at have forladt Niedermeyers skole) Camille Saint-Saëns . Musikologen Jean-Michel Nectoux kommenterer, at Messager efter sine studier udviklede sig til en af ​​de fineste orkestratorer i perioden.

Fauré og Messager gik hurtigt fra at være mester og elev til at være faste venner og lejlighedsvise samarbejdspartnere. I 1874 efterfulgte Messager Fauré som organist du chœur (kororganist) i Saint-Sulpice , Paris, under hovedorganisten Charles-Marie Widor . I 1876 vandt han guldmedaljen i Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique med en symfoni, værket blev modtaget varmt, da det blev opført af Concerts Colonne på Théâtre du Châtelet i januar 1878. Han vandt yderligere præmier for sine kantater Don Juan et Haydée og Prométhée enchaîné .

I 1879 Fauré og Messager rejste til Köln for at se Wagners 's Rhinguldet og Valkyrien , og senere til München for hele Ring cyklus, Mestersangerne i Nürnberg og Tannhäuser ; i 1888 tog de til Bayreuth for Die Meistersinger og Parsifal . De fremførte ofte som et partistykke deres fælles sammensætning, de ærefrygtløse Souvenirs de Bayreuth (ca. 1888). Dette korte, skittende klaverværk til fire hænder burleskemotiver fra The Ring . De to komponister havde et mere seriøst samarbejde, deres Messe des pêcheurs de Villerville (1881).

Første succeser

Plakat til François les bas-bleus , 1883. Begge komponisternes navne er med småt skrevet lige under titlen.

I 1878 blev Messager udnævnt til dirigent på Folies Bergère , og han begyndte sin karriere at komponere til scenen med to korte balletter, Fleur d'oranger (1878) og Les Vins de France (1879). I 1880 blev en tidligere leder af Folies, M. Comy, udnævnt til at drive det nye Eden Théâtre i Bruxelles. På hans invitation trak Messager sig ud af Folies i 1880 og blev dirigent for Eden. Han vendte tilbage til Paris i 1881 som organist i Saint-Paul-Saint-Louis kirke, og fra 1882 til 1884 var han organist og kormester ved Ste Marie-des- Batignolles , en lille kirke i den nordvestlige del af Paris, hvor hans assistent var en anden ung komponist, Claude Terrasse .

Messagers karriere tog en ny drejning i 1883, da komponisten Firmin Bernicat døde og efterlod en ufærdig opérette , François les bas-bleus . Messager blev inviteret til at fuldføre det; han orkestrerede hele værket og komponerede mellem tolv og femten numre. Det blev iscenesat i november 1883 på Théâtre des Folies-Dramatiques og var en umiddelbar kritisk og populær succes. Det blev senere produceret i London og New York. I 1883, mens han deputerede for Saint-Saëns som solist ved en koncert i Le Havre , mødte Messager en ung kvinde, Edith Clouette, som han giftede sig med samme år. Fauré spillede orgel ved ceremonien og komponerede en mildt sagt kynisk sang, " Madrigal ", som bryllupsgave. Der var et barn af ægteskabet, Jean André Emile Charles (1886–1952).

I december 1883 holdt Messager og Emmanuel Chabrier den første forestilling af sidstnævnte Trois valses romantiques på Société Nationale de Musique . Koncerten omfattede også premieren på to-klaver versionen af España , arrangeret af Messager. Messager og Chabrier var nære venner indtil sidstnævntes død i 1894. Begge var kendt for deres komiske operaer og operetter, men Chabrier's ene seriøse opera, Gwendoline , appellerede stærkt til Messager, der lovede at dirigere den i Paris, hvilket han senere gjorde. Han forberedte også en klaverreduktion af orkesterpartierne til værkets sangstemme.

Efter succesen med François les bas-bleus accepterede Messager samtidige invitationer til at komponere en ballet til Opéra og en opérette til Folies-Dramatiques. Opéretten, La Fauvette du temple , første gang opført den 17. november 1885, bekræftede Messagers tidlige ry. Det løb godt ind i det følgende år i Paris, og han var i stand til at sælge de britiske rettigheder med det samme, selvom værket ikke blev iscenesat i London før i 1891. Balletten, Les Deux Pigeons , som blev et af Messagers mest kendte værker, tog længere tid at nå scenen. Det blev sat i øvelse på Opéra, men iscenesættelsen, der viste et træ, der blev ramt af lyn i en stormscene, blev betragtet som en brandfare af politiet, og produktionen blev midlertidigt skrinlagt.

En måned efter åbningen af La Fauvette du-templet havde Bouffes-Parisiens premiere på Messagers opéra comique La Béarnaise , med Jeanne Granier i titelrollen. Det kørte i tre måneder og blev med succes produceret i Storbritannien året efter med en rollebesætning, herunder Florence St. John og Marie Tempest , der kørte til mere end 200 forestillinger. The Times sagde om denne produktion, at den gav Messager et sikkert fodfæste i London, hvilket førte til vigtige resultater senere i hans karriere. En produktion af La Béarnaise i New York fulgte i 1887 under titlen Jacquette .

I 1886 blev Les Deux Pigeons endelig produceret på Paris Opéra og var en billetkontortriumf. Det var Messagers sidste populære succes i fire år. Hans forsøg på en mere seriøs opera, Le Bourgeois de Calais (1888), blev ikke godt modtaget. Richard Traubner bemærker i Operetta: A Theatrical History om sit "kedelige historiske plot, dårlige tekster og en banal score"; skrev en samtidskritiker: "At Le Bourgeois de Calais får en vellykket karriere, der er ikke den svageste chance, for al den patriotiske styrke i verden kunne ikke gøre det til et attraktivt stykke." Messager fulgte dette med et musikalsk eventyr, Isoline (1888), som blev lidt bedre modtaget, og en tre-akters opérette, Le Mari de la reine (1889), som mislykkedes, selvom Messager syntes det var "det bedste af mine flops" .

Fin de siècle

Scene fra La Basoche , 1890

Messagers formuer blev genoplivet i 1890 med La Basoche , produceret med stor succes på Opéra-Comique . Kritikeren, der havde udtalt sig så ugunstigt om Le Bourgeois de Calais, skrev om det nye stykke, "et usædvanligt behageligt værk ... et smukt stykke, der ikke kan undgå at opnå udbredt popularitet." En engelsksproget version blev produceret i London i 1891 af Richard D'Oyly Carte . Den teatralske avis The Era sagde: " Det Basoche er mere end en succes, det er en triumf", men stykke havde kun en beskeden London løb på tre måneder. En produktion i New York blev givet i 1893, men var ikke en succes.

Messager var en dandy og en filanderer. Den musikalske historiker D. Kern Holoman beskriver ham som "givet til ulasteligt skræddersyede jakkesæt understreger hans tynde ramme, omhyggelig pleje med særlig vægt på hans overskæg, fine smykker, og gamacher ... en vittig conversationalist med et uudtømmeligt lager af anekdoter og bons mots "og en kvindefremviser. I begyndelsen af ​​1890'erne blev Edith Messager, træt af sin mands utroskab, skilt fra ham. Kort tid efter blev hun syg; hendes tilstand forværredes, og Messager besøgte hende dagligt. Da hun døde i 1892 var de to blevet tætte igen, og Messager følte sit tab dybt.

I 1892 begyndte Messagers karriere som konduktør at rykke frem, da han blev inviteret til at dirigere Die Walküre i Marseille . Som komponist bragte begyndelsen af ​​1890'erne ham blandede formuer. Madame Chrysanthème , iscenesat på Théâtre de la Renaissance i 1893, var en ramme om Pierre Lotis historie om en forrådt geisha , et tema, der senere inspirerede Puccinis Madama Butterfly ; det blev høfligt frem for entusiastisk modtaget. Mirette , produceret af Carte på Savoy Theatre i 1894, var Messagers første opera skrevet udtrykkeligt til London -scenen og var den eneste originale Savoy -opera af en fransk komponist. For at hjælpe ham med det, der var for ham (dengang) et ukendt formsprog, brugte Messager hjælp fra sangskriveren Dotie (Alice Maude) Davis (1859–1938), professionelt kendt som Hope Temple . Hun blev Messagers anden kone i 1895. Ifølge Bernard Shaw konkluderede Messager ved modtagelsen af La Basoche i London, at det var uklogt at tilbyde den britiske offentlighed noget for intelligent, besluttede, at den nye opera ville være så almindelig som muligt . Den kørte i 41 forestillinger, blev trukket tilbage og revideret og kørte derefter til yderligere 61 forestillinger. Messager nedlagde veto mod enhver produktion i Paris. Hans næste opera, et seriøst værk, Le Chevalier d'Harmental (1896), var uden succes, og for en stund trak han og hans nye kone sig tilbage til det engelske landskab nær Maidenhead , Berkshire .

Plakat til Les P'tites Michu , 1897

Fra 1897 genopstod Messagers karriere. Han mindede senere om, at han havde modtaget en uopfordret libretto med posten:

Jeg blev tiltrukket af emnets munterhed, og ved at lægge mine mørke tanker til side, gik jeg i gang med det med en sådan entusiasme, at arbejdet blev afsluttet på tre måneder og udført i samme år på Bouffes med stor succes. Jeg har siden fundet ud af, at librettoen var blevet afvist af to eller tre komponister.

Dette var opérette Les P'tites Michu , som blev præsenteret for stor anerkendelse på Bouffes-Parisiens. Dens engelske tilpasning i 1905 i London løb til 401 forestillinger. Kort tid efter blev han udnævnt til musikalsk leder af Opéra-Comique, og i det kommercielle teater havde han endnu en enestående succes med Véronique (1898).

I 1898 blev Messagers eneste barn fra sit andet ægteskab, Madeleine Hope Andrée (d. 1986) født. Fra det år til 1904 efterlod Messagers arbejde i Opéra-Comique ham lidt tid til komposition, især efter 1901, da han også tilbragte maj til juli i Royal Opera House i London. Han afslog WS Gilberts tilbud om et samarbejde og skrev kun to sceneværker mellem 1898 og 1914. Hans internationale berømmelse som komponist voksede ikke desto mindre med produktioner af Les P'tites Michu og Véronique i lande, herunder Storbritannien, Spanien, Schweiz , Tyskland og USA. Usædvanligt for London -scenen dengang, blev Véronique givet på fransk i 1903. En engelsk oversættelse blev iscenesat året efter og løb for 496 forestillinger. Messager gennemførte de første nætter i begge produktioner. Den engelske version blev iscenesat i New York året efter og kørte til 81 forestillinger.

Tyvende århundrede

På Opéra-Comique dirigerede Messager premiere på Massenets Grisélidis og Charpentier 's Louise og gav de første franske opførelser af operaer i kontrast til Hansel og Gretel og Tosca . Men langt den mest kendte af hans premierer var Debussy 's Pelléas et Mélisande (1902). Messager opfordrede komponisten til at færdiggøre operaen og arbejdede tæt sammen med ham med at gøre orkestrationen klar til premieren. I taknemmelighed dedikerede Debussy arbejdet til Messager. Holoman skriver: "alene hans forkæmpelse af Pelléas et Mélisande ville have givet ham en plads i musikhistorien." Debussy betragtede Messager som den ideelle dirigent. Inden premieren havde han stolet på ham til at "gøre sin drøm til virkelighed"; efter det roste han ham for at vide "hvordan man vækker den indre lydverden i Pelléas med øm delikatesse". Efter at Messagers forpligtelser tvang ham til at forlade Paris til London, fandt Debussy forestillingerne meget mindre tilfredsstillende. Som dirigent vandt Messager ros på begge sider af Den Engelske Kanal. Den engelske musikkritiker Francis Toye skrev, at selvom Arturo Toscaninis dirigering af Pelléas et Mélisande var på La Scala i Milano, var Messagers stadig bedre. Den parisiske kritiker Pierre Lalo sagde om Messager:

Mary Garden i 1903

Han var en uforlignelig dirigent for Pelléas - perfekt og komplet. Hos ham manglede intet i dette Debussys værk med ekstrem forfining og lethed på samme tid og den mest gennemtrængende og sarte poesi, al den nødvendige vægt, alle accenter rigtige og fine, og aldrig noget hårdt eller overdrevet - virkelig et vidunder.

Fra 1901 til 1907 var Messager en af ​​direktørerne for Grand Opera Syndicate, der kørte de årlige sæsoner i Royal Opera House, Covent Garden , med dagens førende sangere, herunder Nellie Melba og Enrico Caruso . Meget af hans tid blev brugt på administration, og han havde begrænset muligheder for at dirigere. Fra 1901, i to år, havde Messager en affære med den skotske sopran Mary Garden , som han mødte på Opéra-Comique og dirigerede, da hun overtog titelrollen som Louise . Hun optrådte også i en genoplivning af hans Madame Chrysanthème . Hans første optræden som dirigent i Covent Garden var i 1902 til den første forestilling af prinsesse Osra af Herbert Bunning . Han næste udøves dér i 1904 i den britiske premiere på Saint-Saëns s Hélène , efterfulgt i 1905 af Carmen , Don Juan , Faust , verdenspremieren på Franco Leoni 's L'oracolo , Orphée et Eurydike og Romeo et Juliette ; i sit sidste år, 1906, dirigerede han Armide , Carmen , Don Giovanni , Faust , den britiske premiere på Le Jongleur de Notre-Dame og Roméo et Juliette . I 1906 introducerede han også for Covent Garden sin ballet Les Deux Pigeons. På trods af sit ry som en Wagnerian gav han stafetten til Wagner -optrædener til Hans Richter , bredt betragtet som verdens førende eksponent for Wagner -musik. I 1906 rejste Messager og London Symphony Orchestra til Paris for at spille et program med engelsk musik på Châtelet Theatre, herunder værker af Sullivan , Parry og Stanford . Da han forlod Covent Garden i 1907, fandt direktørerne det nødvendigt at udpege to personer til at besætte hans plads: Neil Forsyth som general manager og Percy Pitt som musikalsk direktør.

1904 produktion af Véronique

I 1907 vendte Messager tilbage til kompositionen. Hans "comédie lyrique" Fortunio blev præsenteret på Opéra-Comique med stor succes. Samme år blev han udnævnt til fælles direktør for Paris Opéra, ansvarlig for den kunstneriske ledelse, med Frederick Broussan, tidligere direktør for Lyons Opera, der tog ansvaret for administrationen. Partnerskabet varede indtil 1913, men dets succes blev hæmmet af mangel på midler og interne tvister. Messager besluttede sig for en politik om at gøre Opéra "mere ægte fransk". Han genoplivede Rameau 's Hippolyte et Aricie , for første gang i Paris siden 1767, og præsenterede usædvanlig fransk repertoire herunder Faurés Pénélope . Udenlandsk opera blev ikke negligeret; Messager gav Paris sin første komplette Ring cyklus, præsenteret en russisk sæson stjernespækket Felia Litvinne og Feodor Chaliapin , og gennemførte den franske premiere på Richard Strauss 's Salome . På invitation af kejser Wilhelm II tog Messager og Broussan Opéra-virksomheden til Berlin i 1908. Forholdet mellem de to meddirektører var ikke altid harmonisk; efter at den franske regering afviste Messagers afgang ved mindst én lejlighed, meddelte han det endelig i november 1913, et år før hans embedsperiode skulle udløbe. Han gav samtykke til at vende tilbage i januar 1914 for at dirigere Parsifal  - dens første optræden i Europa uden for Bayreuth. Hans udførelse af værket vandt kritisk ros.

På grund af sin erfaring som Wagner blev Messager udnævnt til dirigent for Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire i 1908. Det var dengang og i mange år det mest prestigefyldte symfoniorkester i Frankrig, og Messager var bestemt at den skulle nyde Wiener og Berlins filharmoniske orkesters internationale prestige . Ved siden af ​​det primære orkesterrepertoire af Haydn , Mozart , Beethoven , Liszt og franske klassikere dirigerede Messager store korværker af JS Bach , Handel , Schumann og Berlioz , samt introducerede tidlig fransk musik som Janequins . I sæsonen 1913–14 gennemførte han en kronologisk cyklus af Beethovens symfonier og hans Missa solemnis samt Verdis Requiem til den italienske komponists hundredeårsjubilæum. Messager tog orkestret uden for Paris til Lille, Lyon og Antwerpen i disse år. Under første verdenskrig tog han orkestret med på turné til Argentina (1916), Schweiz (1917) og USA og Canada (1918–19) og holdt koncerter i mere end 50 byer. Efter deres koncert i Metropolitan Opera House i oktober 1918 modtog orkesteret og Messager en forlænget bifald, der var typisk for deres modtagelse, efterhånden som turen skred frem. I slutningen af ​​denne tur trak Messager sig tilbage fra sin stilling.

Messager blev kritiseret for at have udført Wagners musik under krigen, men han fastholdt, at tysk musik repræsenterede den ædle side af fjendens nation. Ligesom Fauré nægtede Messager at have noget at gøre med National League for Defense of French Music (La Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française), ledet af Saint-Saëns, der søgte at boykotte tysk musik.

I 1914 komponerede Messager Béatrice , beskrevet som en "légende lyrique", baseret på skuespillet The Miracle fra 1911 . Premieren var i Monte Carlo . Værket blev udført i Paris i 1917, men lykkedes ikke. I 1915 sluttede Messager sammen med andre musikere til at bidrage med kompositioner til King Alberts Bog for at rejse penge til "lindring af det lidende belgiske folk"; de andre komponister omfattede Debussy, Elgar , Mascagni og Saint-Saëns.

Playbill fra en produktion fra 1920

I 1919 havde Messagers operette Monsieur Beaucaire premiere i Birmingham forud for et langt løb i West End . Komponisten, der generelt dirigerede britiske premiere på sine værker, led af iskias og kunne ikke engang være blandt publikum de første nætter i begge byer. Værket fik sin Paris -premiere på Théâtre Marigny i 1925, og det løb til 143 forestillinger på Broadway. Senere i 1919 genoptog Messager det musikalske lederskab i Opéra-Comique for sæsonen 1919–20, hvor han blandt andre udførte den første komplette forestilling i Frankrig af Così fan tutte .

De sidste år

I 1920'erne holdt Messager trit med ændringen i mode inden for musikalsk teater, idet den bevidst absorberede stilarterne i musikalsk komedie, lettede hans orkestrering, men bevarede en gallisk smag og for det meste undgik amerikanske dansrytme-påvirkninger. Han samarbejdede med Sacha Guitry om de musikalske komedier L'Amour masqué (1923) og Deburau (1926), med Yvonne Printemps i hovedrollen . Førstnævnte var en betydelig succes i Paris, men i London erklærede den officielle censor, Lord Chamberlain , det "uegnet for den engelske offentlighed" og forbød CB Cochrans planlagte produktion med Printemps og Guitry i hovedrollen. I Messagers sene fase værker blev hans lettere berøring afbalanceret af ekkoer fra det nittende århundrede med antydninger af Fauré og især Chabrier's L'Étoile . Fauré, i 1923 for skrøbelig og døv til at gå i teatret, blev lånt en kopi af partituret af L'Amour masqué og skrev til Messager, "Dit vid er det samme som altid - det bliver aldrig gammelt - og det er din charme også og et meget personligt musikmærke, der altid forbliver udsøgt, selv midt i den bredeste klovneri ". Fauré døde året efter, og Messager dedikerede Deburaus musik til hans minde.

I 1924 Sergei Diaghilev overtalt Messager at gennemføre Paris premierer af Auric 's ballet Les Fâcheux og Poulencs ' s Les Biches . I 1928 spillede Messager en central rolle i etableringen af ​​vigtige opdateringer til ophavsretsloven, selvom han var på den tabende side af sagen. Han stævnede BBC for brud på ophavsretten for at udsende sine værker uden hans samtykke. Han tabte, fordi han havde tildelt sine britiske optræderettigheder til George Edwardes , hvis ejendom havde givet BBC tilladelse til udsendelsen. Sagen fastslog, at da udsendelsesrettighederne ikke specifikt var forbeholdt, omfattede Edwardes -boets rettigheder dem.

Messagers grav på Passy Cemetery

Efter en kort sygdom døde Messager i Paris den 24. februar 1929 i en alder af 75 år. Han blev begravet på Passy Cemetery nær gravene Debussy og Fauré. Hans sidste afsluttede arbejde, opérette Coups de roulis , løb i Paris, da han døde. En samtidskritiker kommenterede: "Dens stemningsfulde melodier viser, at den veterankomponist intet havde mistet de kvaliteter, der gjorde Véronique til en sådan succes. I hele sit liv forblev Messager uden en jævnaldrende som komponist af let musik."

Hæder og priser

Messager blev valgt til formand for Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques i 1926, den første komponist, der havde dette embede. Samme år blev han valgt til Académie des Beaux-Arts . I 1927 blev han udnævnt til kommandør for Légion d'honneur . I hans hjemby Montluçon er musikakademiet, der åbnede i 2009, navngivet til hans ære. I 2003, for at markere 150 -året for hans fødsel, var Messager genstand for en stor udstilling på Musée des musiques populaires de Montluçon, der fortalte om sin biografi og illustrerede hans værker i de forskellige genrer. Blandt udstillingens komité var komponistens tre børnebørn og sangerne Susan Graham , Dame Felicity Lott og Mady Mesplé , dirigenterne Sir John Eliot Gardiner , John Nelson og Michel Plasson og instruktøren Jérôme Savary .

musik

Medarbejdere og studerende ved École Niedermeyer, 1871. Messager er i midterste række, anden fra højre; hans lærere Fauré og Gigout er på forreste række, henholdsvis anden fra venstre og længst til højre.

I sin undersøgelse af Messager fra 1991 skriver John Wagstaff, at komponistens musik er kendt for sin fine orkestrering, letflydende melodi og dygtigt skrevet musik, danseagtig i karakteren. I modsætning til sin lærer Fauré nød Messager at orkestrere. Han sagde, at musikalske ideer kom til ham "allerede klædt i de passende instrumentale nuancer", og efter den koncentrerede indsats med at komponere sine partiturer fandt han det afslappende at arbejde med "håndtering af instrumenter, balancering af forskellige klanger, gruppering af farver og strukturering af effekter ”. Han bemærkede, at komponister, der havde deres musik orkestreret af assistenter, formodentlig ikke var ligeglade med, om deres hjælpere manglede "den udefinerbare sjette sans, som ville indikere den rigtige kombination af sonoriteter til at udføre komponistens oprindelige intentioner". For Messager var passager ofte afhængige af deres betydning eller smag af orkesterskriften alene.

Gervase Hughes kommenterer i en undersøgelse af fransk operette, at Messagers eneste tekniske defekt var "en alt for almindelig for mange komponister af operette-for tæt en tilslutning til gentagne rytmiske figurer og fire-stivhed stivhed", selvom sådan var Messagers "medfødte kunstværk" at kritik af denne score ville være akademisk pedanteri ". Et af komponistens kendetegn var en forkærlighed for kromatik ; dette appellerede til en yngre generation af komponister. Hans "Eh que ne parliez-vous?", Fra La Basoche , blev citeret note-for-note af Poulenc i Les Mamelles de Tirésias . Selvom Messager i høj grad beundrede Wagner og var en berømt dirigent for sin musik, tog han afstand fra Wagner -påvirkning i sine egne kompositioner. I Madame Chrysanthème gjorde han brug af leitmotiver og inkluderede andre referencer til Wagner, men sådanne eksempler er sjældne i hans værker.

I modsætning til nogle ældre samtidige som Saint-Saëns og Massenet forblev Messager åben for nye ideer og formsprog gennem hele sit liv, og hans stil udviklede sig til at matche tidsånden. Hans biograf og tidligere elev Henry Février kommenterede, at fra klassiske opéras comiques , såsom La Basoche , viser Messagers senere værker, såsom Les P'tites Michu og Véronique , en forskel i stil, "hvilket giver en helt friskere tilgang til genren." Mod slutningen af ​​sin karriere flyttede Messager med succes til "comédie musicale", den franske form for musikalsk komedie .

Balletter fra hinanden, Messager komponerede tredive værker til scenen; de falder ind i flere forskellige, eller til tider overlappende, genrer; de mest talrige er opéras comiques (9), opérettes (7) og comedy musicales (3). Komponisten bemærkede sent i sin karriere:

Jeg har aldrig haft til hensigt at skrive det, der i dag kaldes "opérette". Denne betegnelse - som alt for ofte har pejorative overtoner - synes at være blevet almindelig siden Lecocqs arbejde . Mange af mine værker ... blev kun kaldt operetter efter anmodning fra teaterdirektører, der i dette udtryk så en ekstra chance for succes. Jeg ønskede heller ikke at komponere opéra-bouffes , hvis bedste eksempler kom fra værkerne i Offenbach , hvor elementet i parodi er meget dominerende. Min idé var altid at fortsætte traditionen med fransk opéra-comique (med dialog) som etableret af Dalayrac , Boieldieu og Auber .

Tidlige stadier fungerer

Les Deux Pigeons  - final tableau

Selvom Messager kaldte nogle af sine tidlige stadier for opéras comiques, de har, foreslår Gervase Hughes, mere tilfælles med opérette, end deres komponist erkendte. Ikke desto mindre introducerede Messager eventyrlige moderne harmoniske detaljer i sine tidlige stykker og bestræbte sig på at hæve de kunstneriske standarder for opérette til opéra comique og samtidig bevare genrens vigtige panache. Hughes finder den første etape værker ujævn i kvalitet, men La Fauvette du temple (1884) indeholder to fine udtryksfulde duetter samt valser og polkaer med "en Offenbach lilt". Hughes bedømmer de næste to scoringer, La Béarnaise og La Fauvette (begge 1885), mindre tilfredsstillende, men ikke desto mindre mindst lige så god som noget af Messagers ældre samtidige Planquette , Serpette og Lecocq .

Wagstaff skriver, at komponistens mest varige værk er balletpartituret Les Deux Pigeons (1886). Værket er baseret på fabelen The Two Pigeons af Jean de La Fontaine . Musikken er bedst kendt i pakken med fem satser arrangeret ud fra den fulde partitur, der inkluderer "Entrée de tziganes". Messager genoplivede balletten i 1906 i London og i 1912 i Paris i en forkortet to-aktet version. I 1961 reviderede John Lanchbery dette til Frederick Ashtons nye version af balletten med en afsluttende forsoningsscene fra tidligere musik og en passage transskriberet fra Véronique . Dette blev først givet i Covent Garden, genoplives regelmæssigt af Royal Ballet og er blevet iscenesat af andre selskaber som CAPAB og Australian Ballet .

Isoline (1888), en musikalsk eventyrhistorie ("conte des fées"), er hverken en opérette eller en opéra comique. Fauré skrev i 1908 og kaldte det "et af de mest poetiske, mest udtryksfulde værker, der er blevet skrevet i Frankrig i de sidste tyve år", men det havde kun lidt indflydelse. Partituren forblev i uklarhed indtil 1930, da Reynaldo Hahn iscenesatte balletsektionen af ​​værket i Cannes. Hele stykket blev genoplivet på Opéra-Comique i 1958; det mislykkedes igen, men balletten, der ikke var behæftet med librettens storhed, som tynger resten af ​​stykket, har været i repertoaret.

1890'ernes sceneværker

Scene fra La Basoche

Tiåret begyndte godt for Messager med La Basoches kunstneriske og kommercielle succes (1890). Février i sin André Messager: Mon Maître, Mon Ami kalder det "den sidste af de store franske komiske operaer fra det nittende århundrede" ("le dernier des grands opéras-comique français du XIX siècle") og anser det ikke kun for den største betydning i Messagers karriere, men i historien om fransk musikteater. Hughes siger, at den har en god påstand om at være komponistens mesterværk. Musikologen James Harding vurderer det "den bedste messager til dato ... et af hans fineste værker". Da værket blev givet i London, et år efter den parisiske premiere, kaldte anmelderen i The Times det "Et værk af stor skønhed og charme", selvom "indflydelsen fra Die Meistersinger mærkes i et omfang, der er næsten absurd både i den lyse ouverture og igen i laugets optog, men andre steder er musikken lige så original som charmerende ”.

Med Madame Chrysanthème (1893), en fire-akts "lyrisk komedie" uden talt dialog, nåede Messager et vendepunkt i sin udvikling. Kernet på plottet var det samme som det, der senere blev brugt af Puccini til Madama Butterfly (1904): en ung japansk geisha wooed og derefter forladt af en udenlandsk sømand. Messagers behandling af historien blev rost for dens følsomhed-anmeldere i parisisk presse bifaldte ham for at hæve operette til niveauet "comédie lyrique"-men han var en selvkritisk kunstner, og han følte, at han havde forvildet sig for langt i retning opera og væk fra hans valgte genre. Harding antyder, at den usædvanlige alvor af scoren kan være forbundet med Edith Messagers seneste sygdom og død. Både Hughes og Harding kommenterer, at Messagers score er subtilere end Puccinis, men tilføjer, at den næsten totale formørkelse af Madame Chrysanthème af Madama Butterfly delvis kan skyldes den relative effektivitet af deres libretti. Herefter forenklede Messager bevidst sin stil og reducerede i høj grad de harmoniske finesser, der havde været karakteristiske for hans tidligere værker.

Værkerne fra midten af ​​årtiet mislykkedes økonomisk og kunstnerisk. Le Chevalier d'Harmental (1896), klassificeret af Hughes som Messagers første sande opéra comique ("i en lidt prætentiøs stil") var en fiasko, og en uhøjtidelig opérette i samme år, La Fiancée en loterie , klarede sig ikke bedre. Efter disse skuffelser sluttede Messager 1890'erne med to betydelige succeser. Traubner beskriver Les P'tites Michu (1897) som "et sensationelt hit", og Harding kalder det den hidtil bedste af Messagers operetter (klassificerede Le Basoche som opéra comique, ligesom dens komponist gjorde). Handlingen var ikke påfaldende original: kritikere kommenterede, at dens historie om babyer, der skiftede ved fødslen, allerede var meget kendt fra Gilbert- og Sullivan -operaer. Traubner beskriver stykket som "et af de usædvanlige værker, der begynder godt nok og bliver bedre og bedre". At sætte en scene på markedet for Les Halles var ikke nyskabende, men Messagers omkvæd for marchanderne og marchanderne var ud over det sædvanlige, og Traubner udpeger også duetten for Michus i akt 1: "klog, lilting ... pulserende med en elegance og nåde, som andre operettekomponister ikke har formået at opnå ". Han bedømmer også finalerne som fremragende, herunder et valsnummer, der i andre hænder ville være forudsigeligt, men bliver forvandlet af Messager til noget meget mere symfonisk.

Det sidste værk fra årtiet var Véronique . Messager beskrev det som en opéra comique, men kommentatorer har klassificeret det som en blanding af opérette og opéra comique. Partituret indeholder to af komponistens bedst kendte numre, "Swing duet" ("Poussez, poussez l'escarpolette") og "Donkey duet" ("De ci, de la"). Da værket blev genoplivet på Proms i London i 1960'erne, kommenterede The Times ' musikkritiker : "Charmerende, som det kan bevise i teatret, er musikken alene lidt tynd, uden noget af det særlige, at - takket være måske Gilbert - indløser Messagers berømte engelske samtidige Sullivan ... men Véronique har masser af smukke ting ". Det blev og har været komponistens mest opførte musikteaterstykke.

20. århundrede

Marion Green og Maggie Teyte i Monsieur Beaucaire , 1919

Messagers arbejde med at drive operahuse i Paris og London begrænsede hans komponering mellem Véronique og perioden efter Første Verdenskrig. Fortunio (1907) var et sjældent eksempel i sit oeuvre på en sunget opera. Otte årtier senere beskrev kritikeren Edward Greenfield det som "en længe begravet juvel af et stykke ... en usandsynlig krydsning mellem musikalsk komedie og Tristan und Isolde ". Fra 1919 og fremefter skrev Messager ikke flere operakomiker. Blandt hans efterkrigs sceneværker var Monsieur Beaucaire , en "romantisk operette" (1919), hans andet værk til en engelsk libretto. Franske kritikere var tilbøjelige til at se ned på "Messagers engelske operette" som overdreven sød og sentimental efter angelsaksisk smag. Harding kommenterer, at komponisten havde succes i sit forsøg på at producere en engelsk smag: et nummer er "ren Edward German ", og der er meget pastiche i hele partituret. På trods af kritikerne kørte stykket godt, ikke kun i Storbritannien og USA, men også i Frankrig, med mere end 300 forestillinger i Paris og et langt liv i franske provinsteatre.

Af Messagers 1920'er komedier musicales er den mest kendte L'Amour masqué (1923). Den Théâtre Édouard VII , hvor den blev uropført havde en lille orkester pit, og Messager udviklet en ny stil af orkestrering at levere sine ønskede musikalske effekter med et lille antal spillere. Harding bemærker, at stykket var tidssvarende nok til at indeholde en tango , "et smukt skrevet eksempel med lækre harmonier, der derimod viser den sløjfede karakter af de fleste andre tidens bestræbelser".

Ikke-sceniske værker og rolle i fransk musik

Messager i 1890

Messager skrev sange til solostemme med klaver gennem hele sin karriere. Ligesom Fauré var han glad for Armand Sylvestres poesi , og fra "La Chanson des cerises" i 1882 til cyklus Amour d'hiver i 1911 satte han tretten af ​​Sylvestres digte. Andre, hvis vers han satte, spænder vidt, fra Victor Hugo til Frederic Weatherly (forfatter til blandt andet " Danny Boy ").

I sin alderdom sagde Messager, at han gerne ville have skrevet flere koncertværker, men aldrig havde haft mulighed for det. Symfoni i A, skrevet da han var 22, er på den normale klassiske plan med sonateform i de første og sidste satser, et sanglignende tema i adagio og et scherzo tredje sats. Når han ser tilbage, beskrev han det som "très classique". I noter til en indspilning af stykket fra 1992 bemærker Xavier Deletang, at selvom indflydelsen fra Mendelssohn og muligvis Schumann kan ses, afslører værket en beherskelse af instrumentering og en karakteristisk fransk smag, især i vindpartierne. De to hovedemner i Allegro con moto første sats står stærkt i kontrast, med temaet åbningsstreng efterfulgt af et korallignende tema for blæsten.

Da Messager blev valgt til medlemskab af Académie des Beaux-Arts i 1926 bemærkede det indflydelsesrige musikalske tidsskrift Le Ménestrel , at dette gav hans valgte genre-operette-officiel status og anerkendelse; men hans berømmelse som komponist af let musik har haft en tendens til at skjule hans betydelige status i nutidige seriøse musikalske kredse. Det blev sagt om ham, at han havde "set alt, hørt alt og husket alt". Tidens førende komponister værdsatte hans venskab og råd. Fauré kaldte ham "fortrolig med alt, ved det hele, fascineret af noget nyt". Messagers yngre kollega, komponisten Reynaldo Hahn, skrev: "Jeg tror, ​​at ingen musiker nogensinde har elsket musik så meget som André Messager. Under alle omstændigheder ville det være umuligt at have en større musikalsk nysgerrighed end han gjorde, op til slutningen af ​​hans liv også. " Ligesom Fauré skrev Messager musikalsk kritik for Le Figaro og andre publikationer i de første årtier af det 20. århundrede. I modsætning til Fauré, der var kendt for sine venlige anmeldelser, var Messager ofte alvorlig. Hans synspunkter havde vægt: nogle af hans kritik blev rapporteret i den internationale presse.

I 1908 skrev Fauré om Messager, "Der er ikke mange eksempler i musikhistorien på en kunstner med en så fuldstændig uddannelse, på så dyb viden, som giver samtykke til at anvende sine gaver på former, der betragtes, ingen ved hvorfor, som sekundære". Baker's Biographical Dictionary of Musicians siger om Messager: "Hans stil kan beskrives som oplyst eklekticisme; hans musik var karakteristisk fransk og mere specifikt parisisk i sin elegance og munterhed." I sin bog Composers of Operetta kommenterer Hughes, at Messager kombinerede "en strøm af spontan melodi, der er Offenbach værdig, med en flair for økonomisk håndværk i det mindste det samme som Lecocqs" og i meget af hans musik "et mål for Massenets flydende nåde, Saint- Saëns aristokratiske elegance, endda Faurés raffinerede finesse ". Han bemærker, at Messager strakte sig over en hel æra: "Auber, Rossini og Meyerbeer var stadig i live, da han begyndte sine studier, men alligevel overlevede han den første verdenskrig og var vidne til stigningen og tilbagegangen for" les Six "... I fyrre år han bar fakkelen op af fakkelen, der blev tændt af Adolphe Adam i 1834; efter hans død flimrede den hurtigt ud ".

Leder

Messager dirigerer på Opéra, 1908

Den brede vifte af Messagers musikalske sympatier blev noteret af Le Menéstral , der sagde, at han "har tjent Wagner, Debussy, Fauré, Ravel og Stravinsky, da deres værker stadig kæmpede for anerkendelse". Han blev bredt beundret som konduktør. Han undgik ekstravagant gestikulering på podiet; Harding plader, "Hans måde var præcis og udemonstrativ. Stafetten flikkede pænt hist og her på en måde, der betød lidt for publikum bag ham, men formidlede bind til orkestret". Musikkritikeren Pierre Lalo skrev, at under Messagers ledelse havde Parsifal uden at miste noget af sin storhed "antaget en fransk klarhed og ædruelighed, adel og orden ... selv de mest berømte Bayreuth -dirigenter har ikke altid været i stand til at gøre dette . " Ikke alle delte Lalos opfattelse; nogle publikummere sidestillede udemonstrativitet med sløvhed: Reynaldo Hahn kommenterede: "[Messager] er ikke en mester i teatret [" chef du théâtre "], idet han er for udelukkende musikalsk; han lægger for meget store detaljer efter uden at føle offentlighedens ånd bag ham og forstår ikke det variable musikalske flow, der får en til at holde vejret, sukke og vente. " Ikke desto mindre beundrede Hahn Messager som orkesterleder:

André Messager er den mest franske af konduktører; Jeg mener, at han i denne kunst legemliggør skarphed. Nåde og klarhed er ikke entydigt franske kvaliteter: de findes ofte blandt italienerne og endda nogle tyskere. Men skarphed er en fransk dyd, og intet andet end fransk. M. André Messager har det i en enestående grad, og det viser sig i, hvordan han skriver, orkestrerer, klæder, taler og spiller klaver. Men det er, når han dirigerer orkestret, at det, man kan kalde hans organiske skarphed, viser sig mest kraftfuldt.

Optagelser

I 1918 foretog Messager optagelser i New York med Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire af Les Chasseresses og Cortège de Bacchus fra Sylvia af Delibes , Sérénade og Mules fra Impressions d'Italie af Charpentier, Bacchanale fra Samson et Dalila og optakten til Le Déluge , både af Saint-Saëns, og 4½-minutters ekstrakter fra Capriccio espagnol af Rimsky-Korsakov og Le Rouet d'Omphale af Saint-Saëns. I Wagstaffs undersøgelse af Messager fra 1991 løber listen over optagelser af komponistens musik til 40 sider; 24 af hans værker er repræsenteret på listen over optagelser frem til denne dato.

Paris teaterplakat fra 1898

Komplette operaer

Der findes komplette optagelser af flere af Messagers sceneværker. Der er tre komplette sæt Véronique  -en mono-indspilning fra 1953 til Société française du son dirigeret af Pierre Dervaux , en stereo EMI- optagelse fra 1969 udført af Jean-Claude Hartemann , og en indspilning fra 1998 sunget på engelsk, dirigeret af J. Lynn Thompson. Andre komplette sæt omfatter L'Amour masqué (1970; dirigent, Raymond Legrand), La Basoche (1960; Tony Aubin ), Coups de roulis (1963; Marcel Cariven), Fortunio (1987; John Eliot Gardiner ), Isoline (1947; Louis Beydts ), Monsieur Beaucaire (1958; Jules Gressier ) og Passionnément (1964; Jean-Paul Kreder).

Individuelle numre

Sangere, der har registreret individuelle numre af Messager, omfatter rolleskabere som Jean Périer ( Véronique ), Lucien Fugère ( La Basoche ), Pierre Darmant og Yvonne Printemps ( L'Amour masqué ), Koval ( Passionnément ), Marcelle Denya ( Coups de roulis ) , og Maggie Teyte ( Monsieur Beaucaire ), samt andre samtidige - Aino Ackté , Emma Eames og John McCormack - hvis optagelser er blevet genudgivet på compact disc. Sangere af den næste generation, der registrerede Messager -numre, omfattede Georges Thill og Ninon Vallin . Nyere eksempler omfatter Mady Mesplé , Susan Graham og Felicity Lott .

Ikke-operatiske optagelser

Af Messagers ikke-operatiske værker er hans Messe des pêcheurs de Villerville , skrevet sammen med Fauré, blevet indspillet af blandt andre Harmonia Mundi , dirigeret af Philippe Herreweghe (1989). Messagers andet samarbejde med Fauré, Wagner send-up Souvenirs de Bayreuth , er blevet indspillet af klaverduettister, herunder Kathryn Stott og Martin Roscoe (1995, Hyperion), og i et orkesterarrangement af Bayreuth-festivalens orkester . En suite fra Les Deux Pigeons er blevet indspillet flere gange, for eksempel af Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, dirigeret af Hugo Rignold (1948) og af Charles Mackerras (1958); i 1993 indspillede Decca den fulde partitur med Orchestra of Welsh National Opera dirigeret af Richard Bonynge . Hans ballet-pantomime Scaramouche blev indspillet af Toulon Opera- orkesteret under Guillaume Tourniaire (2018). Symphony in A er indspillet af Orchestre Symphonique du Mans, dirigeret af José-André Gendille (2001).

Liste over værker

Sceneværker (undtagen balletter)

Kilde: Grove Dictionary of Music and Musicians ; L'académie nationale de l'opérette; og Wagstaff: André Messager .

Noter, referencer og kilder

Noter

Referencer

Kilder

• Augé-Laribé, Michel (1951). André Messager, musicien de théâtre (på fransk). Paris: La Colombe. OCLC  43358730 .
• Bradley, Ian (1996). Den komplette kommenterede Gilbert og Sullivan . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816503-3.
• Buckle, Richard (1979). Diaghilev . London: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 978-0-297-81377-4.
• Delage, Roger (1999). Emmanuel Chabrier (på fransk). Paris: Fayard. ISBN 978-2-213-60508-1.
• Duteurtre, Benoît (2003). André Messager (på fransk). Paris: Klincksieck. ISBN 978-2-252-03451-4.
• Escoffier, Auguste (1907). En guide til moderne madlavning . London: Heinemann. OCLC  560604907 .
• Février, Henry (1948). André Messager: mon maître, mon ami (på fransk). Paris: Amiot-Dumont. OCLC  906458628 .
• Franceschina, John (2018). Incidental og dansemusik i det amerikanske teater fra 1786 til 1923, bind 3 . Albany, Georgien: BearManor. ISBN 978-1-62933-237-6.
• Gänzl, Kurt (2001). The Encyclopedia of Musical Theatre, bind 1 (2. udgave). New York: Schirmer Books. ISBN 978-0-02-865572-7.
• Grout, Donald Jay ; Hermine Weigel Williams (2003). En kort operahistorie . New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-11958-0.
• Hahn, Reynaldo (1937). L'oreille au guet (på fransk). Paris: Gallimard. OCLC  186981486 .
• Harding, James (1979). Folies de Paris: Den franske operettes stigning og fald . London: Elm Tree. ISBN 978-0-903443-28-9.
• Holoman, D. Kern (2004). Société des Concerts du Conservatoire, 1828–1967 . Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-23664-6.
• Hughes, Gervase (1962). Komponister af Operetta . London: Macmillan. OCLC  460660877 .
• Hyman, Alan (1978). Sullivan og hans satellitter: En undersøgelse af engelske operetter 1860–1914 . London og New York: Chappell. ISBN 978-0-903443-24-1.
• Johnson, Graham ; Richard Stokes (2009). Gabriel Fauré - Sangene og deres digtere . Farnham, Kent og Burlington, Vermont: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5960-0.
• Jones, J. Barrie (1988). Gabriel Fauré - Et liv i bogstaver . London: Batsford. ISBN 978-0-7134-5468-0.
• Lalo, Pierre (1947). De Rameau à Ravel: portrætter og souvenirs (på fransk). Paris: Michel. OCLC  216123140 .
• Letellier, Robert Ignatius (2015). Operette: En Sourcebook, bind I . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars. ISBN 978-1-4438-6690-3.
• Loewenberg, Alfred (1978). Annals of Opera 1597–1940 (tredje udgave). London: John Calder. ISBN 978-0-7145-3657-6.
• Martin, Kathy (2016). Berømte mærkenavne og deres oprindelse . Barnsley, Yorkshire: Pen og sværdbøger. ISBN 978-1-78159-015-7.
• Morrison, Richard (2004). Orkester: LSO: et århundrede med triumf og turbulens . London: Faber og Faber. ISBN 978-0-571-21584-3.
• Myers, Rollo (1970). Emmanuel Chabrier og hans cirkel . Rutherford, NJ: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 978-0-8386-7833-6.
• Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré - Et musikalsk liv . Roger Nichols (trans). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-23524-2.
• Nichols, Roger (1987). Ravel husket . London: Faber og Faber. ISBN 978-0-571-14986-5.
• Nichols, Roger; Richard Langham Smith (1999). Claude Debussy: Pelléas et Mélisande . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-30714-7.
• Noël, Édouard; Edmond Stoullig (1886). Les Annales du théâtre et de la musique (på fransk). Paris: G. Charpentier. OCLC  183361820 .
• Orledge, Robert (1982). Debussy og teatret . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-22807-7.
• Pearson, Hesketh (1954). Gilbert og Sullivan . Harmondsworth, Storbritannien: Pingvin. OCLC  31472883 .
• Rohozinski, Ladislas (1925). Cinquante ans de musique française: de 1874 à 1925 (på fransk). Paris: Librairie de France. OCLC  163015618 .
• Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). D'Oyly Carte Opera Company i Gilbert og Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961 . London: Michael Joseph. OCLC  504581419 .
• Rosenthal, Harold (1958). To århundreders opera i Covent Garden . London: Putnam. OCLC  593682 .
• Shaw, Bernard (1981). Shaw's Music - Den komplette musikalske kritik af Bernard Shaw . Dan H. Laurence (red). London: The Bodley Head.
  • Bind II: ISBN  978-0-370-31271-2
  • Bind III: ISBN  978-0-370-31272-9
• Traubner, Richard (2003). Operette: En teaterhistorie . London: Routledge. ISBN 978-0-415-96641-2.
• Vaughan, David (1977). Frederick Ashton og hans balletter . London: A & C Black. ISBN 978-0-7136-1689-7.
• Wagstaff, John (1991). André Messager: En bio-bibliografi . New York: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-25736-0.
• Iført, JP (2014). The London Stage, 1900–1909: A Calendar of Productions, Performers and Personal (anden udgave). Lanham, Maryland: Greenwood Press. ISBN 978-0-8108-9294-1.

Yderligere læsning

• Mirambeau, Christophe (2018). André Messager. Le passeur de siècle . Actes Sud . ISBN 978-2-330-10264-7.

eksterne links

• Liste over sceneværker af Messager på The Guide to Light Opera og Operetta
• Liste over værker af Messager ved indekset til Opera og Ballet -kilder online
• Gratis partiturer af André Messager ved International Music Score Library Project (IMSLP)
• Gratis scoringer af André Messager i Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Videofunktion om The Two Pigeons at The Royal Ballet
• Videofunktion på Solo de concours