Les biches -Les biches

Poulenc i begyndelsen af ​​1920'erne

Les biches ( fransk:  [le biʃ] ) ("The Hinds" eller "The Does" eller "The Darlings") er en enakters ballet til musik af Francis Poulenc , koreograferet af Bronislava Nijinska og havde premiere af Ballets Russes den 6. januar 1924 på Salle Garnier i Monte Carlo . Nijinska dansede den centrale rolle som værtinden. Balletten har ingen historie og skildrer tilfældige interaktioner mellem en gruppe hovedsageligt unge mennesker i en husfest en sommereftermiddag.

Balletten blev set i Paris og London inden for et år efter premieren, og er ofte blevet genoplivet der; den blev først produceret i New York i 1950. Nijinska instruerede genoplivning af balletten for flere selskaber i de fire årtier efter dens oprettelse. Les biches , med gengivelser af Marie Laurencins originale kostumer og kulisser, forbliver på repertoiret i Paris Opera Ballet , Royal Ballet og andre kompagnier. Musikken er blevet brugt til senere balletter, selvom de ikke har fulgt Nijinskas i at få en plads i det almindelige repertoire.

Musikken til den originale ballet indeholder tre kornumre. Poulenc gjorde korpartierne valgfri, da han reviderede partituret i 1939–1940, og værket gives normalt med fuldstændig orkestral akkompagnement. Komponisten hentede en suite i fem satser fra partituret til koncertopførelse. Suiten er blevet indspillet til LP og CD fra 1950'erne og fremefter.

Baggrund

Sergei Diaghilev

Sergei Diaghilev , indehaver af Ballets Russes, kontaktede Poulenc i november 1921 med en foreslået kommission. Den oprindelige plan var, at Poulenc skulle skrive musik til et balletscenario med titlen Les demoiselles , skrevet af modedesigneren Germaine Bongard. Den følgende juli blev det klart, at Bongard ikke ønskede at fortsætte; Poulenc skrev til sin ven og kollega i Les six , Darius Milhaud , at i stedet "vil jeg nok skrive en pakke danse uden en libretto." Omtrent på samme tid fortalte han Igor Stravinsky, at efter at have hørt Diaghilev og designeren, Marie Laurencin , "har jeg en klar opfattelse af min ballet, som ikke vil have noget emne - simpelthen danse og sange."

Titlerne på numrene i partituret indikerer, at Poulenc fulgte denne plan, men han bevarede ikke desto mindre to vigtige træk ved Bongars foreslåede arbejde: et korelement, hvor usynlige sangere gav en kommentar til handlingen og "demoisellerne". I en analyse, der blev offentliggjort i The Musical Quarterly i 2012, beskriver Christopher Moore førstnævnte som minder om Stravinskys Pulcinella , og sidstnævnte som "et corps de ballet af flirtende unge kvinder". For ordene tilbragte Poulenc en betydelig mængde tid i Bibliothèque nationale de France og søgte tekster til korinterjektionerne. Han fandt, hvad hans biograf Carl B. Schmidt beskriver som "nogle lidt uanstændige tekster fra det attende århundrede", som han brugte i tre af tallene i partituret.

Poulenc kæmpede for at finde det rigtige navn til balletten og fik til sidst ideen om at kalde den Les biches , hvilket gentog titlen på den klassiske ballet Les Sylphides . Hans valgte titel er, som han indrømmede, uoversættelig til ethvert andet sprog. Ordet biche er normalt oversat som "doe", en voksen hunkyr; det blev også brugt som slangbetegnelse for en koket kvinde. Moore udvider definitionen: "Som det ofte er blevet bemærket, er ordet biches selv gravid med dobbelt entender, hvilket tydeligst henviser til gør, men også i underverdenen i parisisk slang til en kvinde (eller ironisk nok en mand) af afvigende seksuelle tilbøjeligheder. "

I midten af ​​1923 havde Poulenc afsluttet den første version af partituret, efter lidt hjælp med detaljer om orkestrering fra sin lærer, Charles Koechlin . I slutningen af ​​oktober rejste han på Diaghilevs anmodning til Monte Carlo for at hjælpe med at føre tilsyn med produktionen. Komponisten var henrykt over arbejdet i koreografen Nijinska, som han beskrev som "betagende"; han skrev til Milhaud, at hun virkelig havde forstået hans score. Mellem november 1923 og premieren i januar 1924 havde Poulenc sammen med Nijinska tilsyn med hans estimat "mindst 72 øvelser eller tæt på 250 timers arbejde". Les biches var en umiddelbar succes, først i Monte Carlo i januar 1924 og derefter i Paris i maj, under ledelse af André Messager og er forblevet en af ​​Poulencs mest kendte scoringer. Poulencs nye berømthed efter balletens succes var den uventede årsag til hans fremmedgørelse fra Satie: blandt de nye venner, Poulenc fik, var Louis Laloy , en forfatter, som Satie betragtede med uforsonlig fjendskab. Auric, der lige havde nydt en lignende triumf med en Diaghilev -ballet , Les Fâcheux , blev også afvist af Satie for at blive ven med Laloy.

musik

Poulenc reviderede orkestrationen omfattende i 1939–1940 (udgivet 1947). Han hentede en suite med fem bevægelser fra den fulde balletpartitur (1948), idet han udelod ouverturen og de tre korbevægelser. Suiten er dedikeret til Misia Sert . Den offentliggjorte partitur angiver følgende instrumenter: træblæser: 1 piccolo, 2 fløjter, 2 oboer, 1 cor anglais, 2 klarinetter, 1 basklarinet, 2 fagoner, 1 kontrabasson; messing: 4 franske horn, 3 trompeter, 3 tromboner, 1 tuba; percussion: percussion bass drum, field drum, glockenspiel, lilletromme, suspenderet cymbal, tamburin, tenortromle, trekant; celeste, glockenspiel; og strenge.

Partituren af Les biches beskrives undertiden som neoklassisk . Stykkets form-en ouverture efterfulgt af en række ubundne bevægelser-følger musikalsk praksis fra 1700-tallet, og Poulenc satte sig for at følge klassisk præcedens i sit tonale og harmoniske skrift. Han skrev til Milhaud:

Les Biches vil være meget klar, robust og klassisk. Åbningsensemblet svinger mellem F-dur, dominerende, sub-dominerende, relativ minor osv. ... ligesom finalerne i klassiske symfonier; "Jeu" er i E, B, A osv ... og den sidste "Rondeau" er i D, A, G osv. Til sangene har jeg nogle smukke, men lidt uanstændige tekster (fra 1700 -tallet).

Analytikeren Gérald Hugon skriver, at andre påvirkninger af den unge komponists partitur er fransk sang fra det attende århundrede (i Rondeau), ragtime (i Rag-Mazurka) og komponister lige fra den klassiske æra ( Mozart og Schubert ) til samtidige som Stravinsky og Prokofiev , via Tchaikovsky : Hugon citerer Claude Rostands kommentar om, at Adagietto ifølge Poulenc var inspireret af en variation fra The Sleeping Beauty . Poulencs biograf Henri Hell finder partituret "uimodståeligt fremkalder kunst af Domenico Scarlatti ".

Den komplette ballet score består af en ouverture efterfulgt af otte bevægelser. Den anden (Chanson dansée), fjerde (Jeu) og syvende (Petite chanson dansée) indeholder dele til uset kor. Den offentliggjorte partitur fastsætter minimum tolv sangere (fire sopraner, fire tenorer, fire barytoner), selvom det også ser ud til at indikere, at der ved premieren kun var en stemme til hver del. Da Poulenc reviderede partituren, gjorde han vokalpartierne valgfri.

Ouverture

Ouverturen begynder stille og roligt, i 4/8 tid i C -dur med en langsom duet, markeret tranquillo , for fløjte og basklarinet. Efter cirka et minut går resten af ​​orkesteret ind, nøglen skifter til E -dur og tempoet til allegro vivace . Efter flere ændringer af tidssignatur slutter ouverturen med en reprise, i et hurtigere tempo, af åbningstemaet. Spilletiden er omkring 3m 30s.

Rondeau

Efter en introduktion på tre barer markeret med "meget langsom", skifter Rondeau til en energisk allegro molto i F -dur. Bevægelsen domineres af et tema for trompet, der går igen. Den centrale del, mærket "très calme", ​​er mere støjsvag og langsommere. Det støjende første tema vender tilbage for at afrunde bevægelsen.

Chanson dansée

Denne sats er den første af de tre korsektioner i den originale version af balletten; det er for mandlige stemmer med orkestral akkompagnement. Det begynder stille og roligt med et tema mærket "quieto", som i sine fem søjler skifter mellem 4/8 og 6/8 tid. Dette efterfølges af en stærkt rytmisk sang for mandlige stemmer, der begynder om 2/4 gang i D-dur, med et senere mellemspil, hvor tasten skifter til D-dur. Det originale tema vender tilbage for at afslutte bevægelsen.

Adagietto

Adagiettos klagende melankoli finder Poulenc mest påvirkende, mener analytikeren Paul Horsley. Det domineres af et blidt obo -tema i dets ydre sektioner, og i modsætning til meget af partituret har det ikke hyppige ændringer af nøgle- eller tidssignaturer. Milhaud skrev om denne bevægelse: "Jeg kender ingen anden musik, der berører mig så intimt, så fuldstændigt." I 1950'erne kommenterede Poulenc: "'Adagietto' skal spilles uden romantisk patos. I denne ballet bliver ingen forelsket i livet, de har sex! Lad os bare lade det være der." Den indledende stemning af wistful charme - "douination mélancolique" ifølge partituret - afbrydes kortvarigt af en højere og mere eftertrykkelig sektion for et par barer, før musikken igen bliver rolig, hvilket fører til en stille lukning.

Jeu

Dette er den første af de to korbevægelser for kvindelige og mandlige stemmer. Ordene er de af en far, der håber at gifte sig med sine fire døtre, og de spørgsmål døtrene stiller ham om at vælge en mand. Bevægelsen er mærket " presto ", og skifter mellem 5/4, 4/4 3/4 og 2/4 gang.

Klud-Mazurka

Bevægelsen begynder "presto" om 3/8 tid, skifter til 6/8 og derefter 9/8 med en senere hurtig række af tidssignaturer, herunder ændringer fra 2/4 til 4/4 til 5/4 og 6/4 inden for syv barer. Mod slutningen af ​​bevægelsen stopper perpetuum -mobilen og erstattes med en konklusion mærket "très calme". Horsley kommenterer, at selvom bevægelsen afspejler mode for jazz i 1920'ernes Paris, "vil de fleste lyttere høre mere om Paris her end Scott Joplin". Hvad angår mazurkaen i de ydre sektioner, er det "langt fra Chopins klaverværker af denne genre". Med mere end seks minutters varighed er dette den længste sektion af balletten.

Andantino

Dirigenten Norman Del Mar kommenterer, at på trods af markeringen er denne bevægelse tættere på allegretto, hvis den tages ved komponistens ganske raske metronom -mærke. Musikken, der refererer tilbage til rondeauet i sit materiale, svinger mellem det, Del Mar kalder "blid opfindsomhed" og "rumrende øjeblikke". Mod slutningen af ​​bevægelsen bliver musikken meget høj, messing dominerer, men de afsluttende stænger, ledet af træblæseren, er markeret med "très calme" før en sidste eftertrykkelig akkord for messing og nedre strenge.

Petite chanson dansée

I den anden af ​​de to korsektioner for kvindelige og mandlige stemmer bejler mændene til kvinderne, der tilbyder laurbær i gave; kvinderne insisterer på buketter af vægblomster, før de vil tage imod mændene. Bevægelsen er mærket "moderato non troppo". Som med andre bevægelser er der flere ændringer i tidssignaturen, men 4/4 dominerer.

Final

Finalen markeres presto, på minim = 108, et tempo så hurtigt, at Del Mar bedømmer det knap så spilbart. Det er, siger han, "virtuos skrivning og har brug for spektakulær leg". Et kort afsnit i midten af ​​finalen er mere afslappet, men tempoet stiger igen, og det indledende tema vender tilbage med samme høje hastighed som før for at afslutte stykket.

Ballet

Bronislava Nijinska (fotografi fra 1908)

Marie Laurencin , der skabte den originale indretning og kostumer

Ligesom musikken, koreografi af Les Biches er neoklassisk . I en artikel om Les biches skrevet i 1930 skrev Frederick Ashton , "hele balletten er ny, og alligevel er den på samme tid udelukkende sammensat af klassisk bevægelse med et nyt udtryk." I The International Encyclopedia of Dance skriver Gunhild Oberzaucher-Schüller, at Les biches var påvirket af arven fra det 19. århundredes koreograf Marius Petipa , givet et moderne twist af Nijinska:

Med udgangspunkt i det klassiske repertoire af trin, men ved hjælp af en opfindsom port de bras , bøjede arme, en ny slags pas de bourrée , variationer af udbetalinger og pointe og asynkrone bevægelser af torso og ben, udviklede hun nye muligheder for klassisk teknik. Værket var en triumf for Nijinska, der betragtede det som en tyvende århundredes ækvivalent til Les Sylphides .

Mens Nijinska lavede koreografien, udarbejdede hun sin værtinde -rolle på Ninette de Valois , der var i korpset. Lydia Sokolova mindede senere om, at "da vi lavede Les Biches, og hun skabte værtinden for sig selv, improviserede hun mest. Det var problemet med Bronia. Hvis hun pludselig følte, at hun ville trække ansigtet på den eller den måde, ville hun gør det. Hun ville ikke forlade det, som dansen var arrangeret, hun ville lægge denne ekstra ting i, eller en lille ting med fødderne ". Clement Crisp beskriver balletten som et "lækkert stykke", idet han bemærker de "snedige forskellige ports de bras , friskheden ved brug af den klassiske dans, klarheden i teksturen i bevægelsen alle gør det til en fornøjelse" og hævder, at sundheden af koreografien har bidraget med værkets varige popularitet.

I forordet til den offentliggjorte partitur hedder det: "Handlingen passerer i en stor, hvid stue med kun et møbel, en enorm blå sofa. Det er en varm sommereftermiddag og tre unge mænd nyder selskabet med seksten dejlige kvinder. Ligesom i udskrifter fra 1700-tallet er deres spil kun uskyldigt i udseende. " Ved premieren var sofaen et storslået møbel, som Grand Théâtre de Monte Carlo lånte fra det store casino ved siden af. I et brev til Diaghilev skrev Poulenc "Nijinska er virkelig et geni. Lyt til dette: Efter at have besluttet, at sofaen er en 'stjerne', ligesom hun selv er, får hun den til at danse gennem hele spillet".

Værket omfatter en ouverture og otte på hinanden følgende tableauer, der med Moores ord skildrer "forskellige scener med koketteri og forførelse". Kritikeren af Le Temps , Henry Malherbe , skrev efter at balletten første gang blev givet i Paris, at i dette stykke "atmosfære erstatter handling": i mangel af et plot var komponisten fri til at præsentere en ballet, der "ikke udtrykker noget præcist og logisk, bortset fra en række tegn, der er behagelige at se. " Hans medkritiker, Raoul Brunei, beskrev stykket som "en koreografisk fantasi, hvis betydning ikke er særlig klar." Moore giver det sidste ord på plottet til den engelske danser Lydia Sokolova , medlem af virksomheden i premieren: "Der var ingen historie til Les biches - det var alt for smart at have noget så indlysende". Balletten havde ikke kun et plot: dens karakterer fik ikke navne, selvom kommentatorer ofte har opfundet dem. Det originale program anførte scenerne og deltagerne således:

Virksomheder som Royal Ballet, der har genoplivet Nijinskas ballet, har bevaret karakterernes anonymitet. Selvom hovedpersonerne ikke er mærket i Nijinskas produktion, er de blevet kendt af beskrivende titler. De er:

• Værtinden, i festdragt med perlekæde og en lang cigaretholder (oprindeligt danset af Nijinska).
• Tre mandlige atleter klædt på til ro eller badning.
• "La garçonne", eller "pigen i blåt" eller "siden dreng": en seksuelt tvetydig figur spillet af en ballerina klædt i en drengs kostume af blå fløjl, der danser en pas de deux med en af ​​atleterne. Rollen blev oprindeligt danset af Vera Nemtchinova.
• "De grå piger": to unge kvinder, hvis samspil tyder på, at de er et lesbisk par.

Rondeau

Tableauet danses af de tolv kvindelige medlemmer af corps de ballet , iklædt identiske lyserøde kjoler og strudsefjerede hovedkjoler. De danner linjer, cirkler, grupper og til sidst en lang linje, og i slutningen forlader seks dansere på hver side af scenen.

Chanson dansée

Tre atleter klædt på til roning kommer ind, med meget machostilling. De er klar til at imponere nogle af kvinderne.

Adagietto

Den androgyne figur, der ofte kaldes la garçonne, udfører en langsom dans, stort set en pointe , set af kvinderne og atleterne. Mod slutningen danser en af ​​atleterne med la garçonne og knæler for at kysse hende/hans hånd. De forlader sammen.

Jeu

Kvinderne fræser ca. Sofaen vendes om, og nogle af kvinderne skjuler sig bag den. Garçonne og atleten krydser scenen opslugt af hinanden. De resterende to atleter danser og læner sig derefter mod sofaen. Kvinderne kommer ud af skjul og forfølger dem.

Klud Mazurka

Værtinden, hendes to atleter og den blå sofa: Bennet Gardside, Zenaida Yanowsky og Thomas Whitehead i Royal Ballet -produktionen, 2005

Værtinden træder ind på den tomme scene og udfører en virtuos solodans (med indviklede rytmiske trin, beskrevet af balletkritikeren Jan Parry som "en djævelsk tunge-twister for fødderne"). De to atleter træder ind og preger sig foran hende; hun flirter åbent med dem og de tre danser af sted, med atleterne i jagten på værtinden.

Andantino

Garçonne og den første atlet danser sammen. De ender i en stram omfavnelse.

Chanson dansée

Pigerne i grå danser sammen. Mod slutningen af ​​deres dans ser de på hinanden ansigtet og forlader derefter på modsatte sider af scenen

Final

Finalen byder på alle danserne, først korpset, der derefter danser af, når rektorerne træder ind. Balletten slutter med, at værtinden danser med sine to atleter, den første atlet med garçonne, og pigerne i grå danser hver for sig.

Vækninger

Balletten blev iscenesat i Paris af Ballets Russes, i Théâtre des Champs-Élysées , den 26. maj 1924, godt fire måneder efter Monte Carlo-premieren. Diaghilev overtalte André Messager til at dirigere, meget til komponistens fornøjelse, da han var blevet skuffet over dirigering af Édouard Flament ved premieren. Rollelisten var uændret. Som på Monte Carlo havde forestillingen, hvad Helvede beskriver som en triumferende modtagelse. Kritikerne var for det meste begejstrede, med undtagelser af Adolphe Boschot , der syntes det var en karikatur, Emile Vuillermoz , der syntes musikken var ensformig, og Olin Downes for The New York Times , der erklærede stykket "prætentiøst og kunstigt" og musikken "det sidste ord i uforsigtighed". Dem, der roste værket, omfattede Cocteau, Malherbe, Louis Laloy , Boris de Schlözer og The Times ' korrespondent , der vurderede koreografien "genial" og partituret "fuld af uimodståelig god stemning og lækre melodier".

Diaghilev tog balletten til London i 1925. Der var på forhånd nogle spekulationer om, at den officielle teatersensor, Lord Chamberlain , kunne forbyde stykket for sine forslag om ukonventionel seksualitet, men der blev givet licens til at udføre det, og det blev givet på Colosseum , under titlen The House Party . London -teaterkritikeren af The Times var lunken om musikken, koreografien og designene og nævnte ikke - som den meget gunstige anmeldelse i The Manchester Guardian gjorde - den entusiasme, som offentligheden havde hilst på stykket. Rollelisten var stort set den samme som ved premieren, men Anton Dolin erstattede Anatole Wilzak som Vera Nemtchinovas partner i Andantino.

Wassily de Basil 's Ballet Russe de Monte Carlo inkluderet Les Biches i sit repertoire i midten af 1930'erne. Med en engelsk titel 'The House Party' iscenesatte Nijinska værket for Markova-Dolin Ballet i 1937; Alicia Markova tog Nemtchinova og Anton Dolins rolle som Anatole Wilzak, og Diana Gould var blandt rollelisten som værtinde. I slutningen af ​​1940'erne genoplivede Grand Ballet du Marquis de Cuevas værket; Nijinska, som virksomhedens chefkoreograf, havde tilsyn med genoplivningen. Firmaet inkluderede Les biches i sine London -sæsoner og gav New York -premieren på værket i 1950; virksomheden omfattede Marjorie Tallchief som garçonne og George Skibine som leder af de tre atleter. I The New York Times kaldte John Martin det "et af mesterværkerne i den moderne ballet".

I 1964 inviterede Frederick Ashton-på dette tidspunkt direktør for Den Kongelige Ballet og en stor beundrer af koreografen-Nijinska til at genskabe balletten på Det Kongelige Operahus , og han interesserede sig meget personligt for øvelserne og kostumeudstyret. Svetlana Beriosova dansede Nijinskas gamle rolle som værtinde; Georgina Parkinson spillede garçonne. Efterfølgende udførere af værtens rolle i Royal Ballets produktion har inkluderet Deanne Bergsma , Monica Mason , Marguerite Porter , Darcey Bussell og Zenaida Yanowsky ; den garçonne er blevet danset af Vergie Dermans , Viviana Durante , Mara Galeazzi og Leanne Benjamin . To år senere introducerede Ashton Nijinskas andet mesterværk, Les noces , i Royal Ballet -repertoiret . Kavanagh ser sin indflydelse i flere Ashton -balletter, fra den tidlige A Tragedy of Fashion og Les Masques op til Varii Capricii .

I Frankrig blev Les biches taget med på to førende selskabers repertoire: Ballet Theatre Français fremførte det i 1980'erne som en del af en firdobbelt regning af Diaghilev -balletter (med L'Après Midi d'un Faune , Le Specter de la rose og Pétrouchka ). Værket kom ind i Paris Opera Ballet repertoire i 1991.

To nye balletter er blevet oprettet ved hjælp af Poulencs score. I 1964 bestilte og udsendte BBC tv Houseparty , koreograferet af Peter Darrell , som tog det originale Nijinska -scenario og søgte at opdatere det for at afspejle den normale praksis i midten af ​​1960'erne. I 2002 gencharterede Thierry Malandain balletten til Malandain Ballet, Biarritz .

Værket har været sjældnere iscenesat i USA end andre Diaghilev -balletter. Det besøgende Royal Ballet -selskab præsenterede det i New York i 1968; i 1982 iscenesatte Irina Nijinska , koreografens datter, en genoplivning for Oakland Ballet , og året efter blev den produktion set i New York, givet af Dance Theatre of Harlem . Denne iscenesættelse var kendt for at inkludere de tre valgfri korsektioner, sunget af en solosopran, tenor og baryton. Le biches blev vist i 2009 "Fall for Dance" -serien i New York, danset af Ballet West .

Optagelser

Royal Ballet -produktionen fra 1964 blev filmet det år med den originale rollebesætning.

Video

En forestilling af Nijinskas ballet givet af det amerikanske Oakland Ballet -selskab i 1984 er udgivet på DVD; den indeholder Shirlee Reevie (værtinde) og Erin Leedom (garçonne).

Lyd

Den komplette balletpartitur, inklusive korsektionerne, blev første gang indspillet af Varèse Sarabande i 1972, hvor Igor Markevitch dirigerede Orchestre National De L'Opéra De Monte-Carlo (nu Monte-Carlo Philharmonic Orchestra ). Det blev efterfølgende indspillet af EMI i 1981, hvor Georges Prêtre dirigerede Philharmonia Orchestra og Ambrosian Singers . Den blev udgivet på LP og inkluderet i 20-plades CD-sæt "Poulenc Integrale: Edition du 50e anniversaire 1963–2013" udgivet i 2013 for at markere 50-årsdagen for komponistens død. En senere indspilning af Choeur de l`Orchestre de Paris og Orchester de Paris , dirigeret af Semyon Bychkov , blev udgivet på Philips -etiketten.

Suiten fra balletten er blevet indspillet flere gange. Poulenc gik stærkt ind for versionen af Paris Conservatoire Orchestra , dirigeret af Roger Désormière på Maison de la Mutualité i Paris i juni 1951 (Decca LXT 2720). Optagelsen blev genudgivet på cd i 2003. Senere er LP- og CD-versioner af suiten blevet indspillet under batonger af franske dirigenter, herunder Louis Frémaux , Louis de Froment , Prêtre, Yan Pascal Tortelier , Stéphane Denève og Jean-Luc Tingaud, og ikke -Franske konduktører, herunder Charles Dutoit , Thierry Fischer , Anatole Fistoulari og Michael Gielen .

Noter, referencer og kilder

Referencer

Kilder

• Brinson, Peter; Clement Crisp (1970). Ballet for alle: En guide til hundrede balletter . London: Pan Books. OCLC  819676577 .
• Burt, Ramsay (2007). Den mandlige danser: kroppe, skuespil og seksualitet . London og New York: Routledge, Taylor & Francis. ISBN 978-0-415-97575-9.
• Cocteau, Jean (1951). Oeuvres complètes de Jean Cocteau (på fransk). Genève: Marguerat. OCLC  5925903 .
• Del Mar, Norman (1998). Dirigering af yndlings koncertstykker . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816553-8.
• Helvede, Henri ; Edward Lockspeiser (trans) (1959). Francis Poulenc . New York: Grove Press. OCLC  1268174 .
• Kavanagh, Julie (1996). Hemmelige muser: Frederick Ashtons liv . London: Faber & Faber Ltd. ISBN 0-571-14352-0.
• Moore, Christopher (2012). "Lejr i Francis Poulencs tidlige balletter". The Musical Quarterly . 95 (2/3): 299–342. doi : 10.1093/musqtl/gds023 . JSTOR  41811629 . (påkrævet abonnement)
• Poulenc, Francis (1924). Les biches komplet ballet: vokal score. Paris: Heugel. OCLC  976572560 .
• Poulenc, Francis (1948). Les biches: suite d'orchestre . Paris: Heugel. OCLC  435921801 .
• Poulenc, Francis (2016). Francis Poulenc: Artikler og interviews: Noter fra hjertet . Nicolas Southon (red); Roger Nichols (trans). London og New York: Routledge. ISBN 978-1-4094-6622-2.
• Schmidt, Carl B (2001). Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc . Hillsdale, USA: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-026-8.
• Vaughan, David (1999). Frederick Ashton og hans balletter (anden udgave). London: Dansebøger. ISBN 1852730625.

eksterne links

• Ballet Russes: Les Biches