Totentanz (Liszt) - Totentanz (Liszt)
Totentanz (engelsk: Dance of the Dead ): Paraphrase on Dies irae , S.126 , er navnet på et værk til solo klaver og orkester af Franz Liszt, der er kendt for at være baseret på den gregorianske almindelige melodi Dies irae såvel som for stilistiske innovationer . Det blev først planlagt i 1838, afsluttet og offentliggjort i 1849 og revideret i 1853 og 1859.
Besættelse med døden
.jpg)
Nogle af titlerne på Liszts stykker, såsom Totentanz , Funérailles , La lugubre gondol og Pensée des morts , viser komponistens fascination af døden . I den unge Liszt kan vi allerede observere manifestationer af hans besættelse af døden, med religion og med himmel og helvede. Ifølge Alan Walker besøgte Liszt parisiske "hospitaler, hasardspilcasinoer og asyl" i de tidlige 1830'ere, og han gik endda ned i fængselshuller for at se dem dømt til at dø.
Inspirationskilder
I den romantiske tidsalder, på grund af en fascination af alt middelalderligt , erstattede aspektet af fantastisk eller grotesk makaber ironi ofte den oprindelige moralske hensigt. Et musikalsk eksempel på sådan ironi findes i sidste sats af Symphonie fantastique af Hector Berlioz, der citerer den middelalderlige (gregorianske) Dies Irae ( dommedag ) melodi på en chokerende modernistisk måde. I 1830 deltog Liszt i den første opførelse af symfonien og blev ramt af dens stærke originalitet. Liszts Totentanz , et sæt variationer for klaver og orkester, parafraserer også Dies Irae- pladesangen.
En anden kilde til inspiration for den unge Liszt var den berømte fresko "Triumf of Death" af Francesco Traini (på Liszts tid tilskrevet Andrea Orcagna og i dag også Buonamico Buffalmacco ) i Campo Santo , Pisa . Liszt havde flyvet til Italien med sin elskerinde, grevinden d'Agoult , og i 1838 besøgte han Pisa. Kun ti år senere blev Liszts første skitser materialiseret i en komplet version af hans Totentanz . Revisioner fulgte i 1853 og 1859, og dens endelige form blev først udført i Haag den 15. april 1865 af Liszts studerende Hans von Bülow , som værket er dedikeret til.
Stilistiske innovationer
Da det er baseret på gregoriansk materiale, indeholder Liszts Totentanz middelalderlige klingende passager med kanonisk kontrapunkt , men langt det mest innovative aspekt af scoringen er klaverpartiets chokerende modernistiske, endog percussive karakter. Åbningen kommer overraskende tæt på introduktionen i Bartók 's Sonate for to klaverer og percussion , et værk komponeret næsten hundrede år senere. Dette er muligvis ikke tilfældigt, da Bartók ofte udførte Liszts Totentanz . Andre modernistiske træk er toccata- lignende sektioner, hvor pianistens gentagne toner slår med djævelsk intensitet og specielle lydeffekter i orkesteret - for eksempel col legno i strengene lyder som rystende eller klirrende knogler. Richard Pohl (en tidlig biograf) bemærker: "Enhver variation afslører en ny karakter - den oprigtige mand, den flygtige ungdom, den hånlige tvivl, den bønfulde munk, den dristige soldat, den ømme jomfru, det legende barn."
Eksisterende versioner
Som de fleste Liszt-stykker findes der en række versioner. Ved siden af Liszts første version af Totentanz blev en anden De Profundis- version udarbejdet af Liszts manuskriptkilder af Ferruccio Busoni (1919). Standardversionen er den sidste og tredje version af stykket (1859). Liszt skrev også versioner til to klaverer (S.652) og solo klaver (S.525). Redigeret af Emil von Sauer , den oprindelige udgave til to klaverer, inkorporerede imidlertid kun solo-delen af Liszts gengivelse for klaver og orkester med en transskription af orkesters ledsagelse i det andet klaver. Dr. Andrey Kasparov har siden forestillet sig denne indstilling som et værk for klaverduo. Det viser med stor effekt bredden af Totentanz , når den fordeles jævnt mellem to kunstnere.
Bemærkelsesværdige kunstnere
Udover forestillinger af Hans von Bülow , Béla Bartók , Sergei Rachmaninoff og Ferruccio Busoni , omfatter forestillinger af historisk betydning optagelserne fra Liszt-studerende José Vianna da Motta (1945 - Port Nat S IPL 108) samt György Cziffra (EMI 74012 2) ), Claudio Arrau , Jorge Bolet (Decca), Arturo Benedetti Michelangeli (1961 - Arkadia HP 507.1; 1962 - Memoria 999-001), Michel Béroff (EMI Classics), Byron Janis (RCA), Martha Argerich , Krystian Zimerman (Deutsche Grammophon ), Arnaldo Cohen (Naxos og BIS), Raymond Lewenthal og Enrico Pace ved den anden internationale Franz Liszt klaverkonkurrence i 1989.