Un Chien Andalou -Un Chien Andalou

Un Chien Andalou
Unchienandalouposter.jpg
Fransk plakat
Instrueret af Luis Buñuel
Skrevet af Luis Buñuel
Salvador Dalí
Produceret af Luis Buñuel
Pierre Braunberger
Medvirkende Pierre Batcheff
Simone Mareuil
Luis Buñuel
Salvador Dalí
Jaime Miravilles
Cinematografi Albert Duverger
Jimmy Berliet (ikke krediteret)
Redigeret af Luis Buñuel
Musik af Richard Wagner
Distribueret af Les Grands Films Classiques (Frankrig)
Udgivelses dato
Løbe tid
 21 minutter
Land Frankrig
Sprog Silent film
(franske mellemtekster)
Budget <100.000 franc

Den andalusiske hund ( fransk udtale: [œ ʃjɛ ɑdalu] , Den andalusiske hund ) er en 1929 fransk-spanske tavs surrealistiske kortfilm ved spansk instruktør Luis Buñuel og kunstneren Salvador Dalí . Buñuels første film, den blev oprindeligt udgivet i en begrænset kapacitet på Studio des Ursulines i Paris, men blev populær og løb i otte måneder.

Un Chien Andalou har intet plot i ordets konventionelle betydning. Med usammenhængende kronologi, der hopper fra den oprindelige "engang" til "otte år senere" uden at begivenheder eller tegn ændrer sig, bruger den drømmelogik i fortællestrøm, der kan beskrives i form af den dengang populære freudianske frie forening , der præsenterer en serie af tæt relaterede scener.

Oversigt

Filmen åbner med et titelkort, der lyder "Once upon a time". En midaldrende mand (Luis Buñuel) skærper sin barbermaskine ved sin altandør og tester barbermaskinen på tommelfingeren. Derefter åbner han døren, og fingre inaktiv på barbermaskinen, mens han stirrer på månen, ved at blive opslugt af en tynd sky, fra hans altan. Der er et snit til et nærbillede af en ung kvinde ( Simone Mareuil ), der holdes af manden. Hun stirrer roligt lige frem, da han bringer barbermaskinen tæt på hendes øje. Et andet snit sker for at månen bliver overvundet af skyen, derefter et snit til et nærbillede af en hånd, der skærer et dyrs øje med barbermaskinen (hvilket sker så hurtigt, at seeren kan tro, at det var kvindens øje) og glaslegemet humor vælter ud af det.

Det efterfølgende titelkort lyder "otte år senere". En slank ung mand ( Pierre Batcheff ) cykler ned ad en rolig bygade iført hvad der ser ud til at være en nonne og en stribet æske med en rem om halsen. Et snit sker for den unge kvinde fra den første scene, der har læst i en tyndt møbleret ovenpå lejlighed. Hun hører den unge mand komme på sin cykel og lægger den bog, hun læste, til side (afslører en gengivelse af Vermeer 's The Lacemaker ). Hun går hen til vinduet og ser den unge mand ligge på kantstenen og cyklen på jorden. Hun kommer frem fra bygningen og forsøger at genoplive den unge mand.

Senere samler den unge kvinde stykker af den unge mands tøj på en seng i rummet ovenpå og koncentrerer sig om tøjet. Den unge mand dukker op nær døren. Den unge mand og den unge kvinde stirrer på hans hånd, som har et hul i håndfladen, hvorfra myrer kommer ud. En langsom overgang sker med fokus på armhulen på den unge kvinde, da hun ligger på stranden og en søpindsvin på et sandet sted. Der er et snit til en androgyn ung kvinde, med skævt hår og klædt i temmelig maskulin påklædning, på gaden nedenfor lejligheden. Hun stikker i en afskåret menneskelig hånd med sin stok, mens hun er omgivet af en stor skare, der holdes tilbage af politifolk.

Publikum rydder op, når politimanden lægger hånden i kassen, som den unge mand tidligere havde båret og giver den til den unge kvinde. Den androgyne unge kvinde overvejer noget lykkeligt, mens hun står midt på den nu travle gade og holder kassen fast. Hun bliver derefter kørt over af en bil, og et par tilskuere samles omkring hende. Den unge mand og den unge kvinde ser disse begivenheder udspille sig fra vinduet i lejligheden. Den unge mand synes at have sadistisk glæde af den androgyne unge kvindes fare og efterfølgende død, og mens han gestikulerer over for den chokerede unge kvinde i rummet sammen med ham, læner han sig om hende og griber hendes bryster.

Den unge kvinde modstår ham først, men tillader ham derefter at røre ved hende, da han forestiller sig hendes nøgen forfra og bagfra. Den unge kvinde skubber ham væk, mens han driver væk, og hun forsøger at flygte ved at løbe til den anden side af rummet. Den unge mand svinger hende, da hun rækker ud til en ketsjer i selvforsvar, men han tager pludselig to reb og trækker to flygeler med døde og rådnende æsler , stentavler med de ti bud , to græskar og to temmelig forvirrede præster ( spillet af Jaime Miravilles og Salvador Dalí), der er fastgjort ved tovene. Da han ikke kan forfølge, undslipper den unge kvinde rummet. Den unge mand jagter efter hende, men hun fanger hans hånd, der er angrebet af myrer, i døren. Hun finder den unge mand i det næste værelse, iklædt sin nonnes tøj i sengen.

Det efterfølgende titelkort lyder "omkring tre om morgenen". Den unge mand vækkes fra sin hvile af lyden af ​​en dør-summer, der ringer (visuelt repræsenteret af en Martini-ryster, der rystes af et sæt arme gennem to huller i en væg). Den unge kvinde går for at svare på døren og vender ikke tilbage. En anden ung mand, som vi kun ser bagfra, iklædt lettere tøj, ankommer til lejligheden og gestikulerer vredt på ham. Den anden unge mand tvinger den første til at smide sin nonnes tøj og får ham til at stå med ansigtet mod væggen, som i skændsel.

Det efterfølgende titelkort lyder "For seksten år siden". Vi ser den anden unge mands ansigt for første gang (og opdager, at han også spilles af Pierre Batcheff), da han beundrer kunstartiklerne og bøgerne på bordet nær væggen og tvinger den første unge mand til at holde to af bøgerne som han stirrer på væggen. Den første unge mand skyder til sidst den anden unge mand, når bøgerne pludselig bliver til revolvere. Den anden unge mand, nu på en eng, dør, mens han stryger på bagsiden af ​​en nøgen kvindefigur, der pludselig forsvinder ud i luften. En gruppe mænd kommer og bærer hans lig væk.

Den unge kvinde vender tilbage til lejligheden og ser en døds-møl . Den første unge mand håner hende, da hun trækker sig tilbage og tørrer munden af ​​hans ansigt med hånden. Den unge kvinde anvender meget nervøst noget læbestift som svar. Efterfølgende får den første unge mand den unge kvindes armhulehår til at sætte sig fast på, hvor hans mund ville være på hans ansigt gennem gestus. Den unge kvinde ser med afsky på den første unge mand og forlader lejligheden stikker tungen ud til ham.

Da hun forlader sin lejlighed, erstattes gaden af ​​en kyststrand, hvor den unge kvinde møder en tredje mand, som hun går arm i arm med. Han viser hende tiden på sit ur, og de går i nærheden af ​​klipperne, hvor de finder resterne af den første unge mands nonnes tøj og æsken. De ser ud til at gå væk og holde hinanden gladeligt fast og lave romantiske fagter i et langt spor. Filmen skærer imidlertid pludselig til det sidste skud med et titelkort med "In Spring", der viser parret begravet i strandsand op til albuerne, ubevægelige og måske døde.

Cast

  • Simone Mareuil som ung pige (som Simonne Mareuil)
  • Pierre Batcheff som ung mand og anden ung mand (som Pierre Batchef)
  • Luis Buñuel som Man in Prologue (ikke krediteret)
  • Salvador Dalí som seminarist og som mand på stranden (ikke krediteret)
  • Robert Hommet som tredje unge mand (ikke krediteret)
  • Kieran Agterberg som seminarist (ikke krediteret)
  • Fano Messan som androgynsk ung kvinde (ikke krediteret)
  • Jaime Miravilles som Fat seminarist (ikke krediteret)

Produktion

Udvikling

Skærmbillede fra Un Chien Andalou.jpg

Manuskriptet til filmen "Andalusian Dog" er baseret på to drømme om dens skabere Luis Buñuel og Salvador Dali. Ideen til filmen begyndte, da Buñuel arbejdede som assisterende instruktør for Jean Epstein i Frankrig. Buñuel fortalte Dalí på en restaurant en dag om en drøm, hvor en sky skar månen halvt "som et barberblad, der skår gennem et øje". Dalí svarede, at han havde drømt om en hånd, der kravlede med myrer. Spændt erklærede Buñuel: "Der er filmen, lad os gå og lave den." De var fascineret af, hvad psyken kunne skabe, og besluttede at skrive et script baseret på begrebet undertrykte menneskelige følelser. Filmens titel er en skjult erindring fra det spanske ordsprog: "den andalusiske hund hyler-nogen er død!" Manuskriptet blev skrevet på få dage.

Ifølge Buñuel overholdt de en simpel regel: ”Bliv ikke dvæle ved det, der krævede rent rationelle, psykologiske eller kulturelle forklaringer. Åbn vejen til det irrationelle. Det blev kun accepteret det, der slog os, uanset betydningen ... Vi havde ikke et eneste argument. En uge med upåklagelig forståelse. Den ene siger: "En mand trækker kontrabas." "Nej," protesterede den anden. Og indsigelsen blev straks accepteret som fuldstændig begrundet. Men da forslaget fra den ene kunne lide den anden, forekom det os storslået, uomtvisteligt og straks introduceret i manuskriptet. ”

I bevidst kontrast til Jean Epstein og hans jævnaldrende tilgang, som aldrig skulle overlade noget i deres arbejde til tilfældighederne, idet hver æstetisk beslutning havde en rationel forklaring og passede klart ind i helheden, gjorde Buñuel klart gennem sine skrifter, at der mellem Dalí og ham selv, den eneste regel for skrivning af manuskriptet var: "Ingen ide eller billede, der kunne egnede sig til en rationel forklaring af nogen art, ville blive accepteret." Han udtalte også: "Intet i filmen symboliserer noget. Den eneste metode til undersøgelse af symbolerne ville måske være psykoanalyse ."

I sin selvbiografi fra 1939 sagde Buñuel: "I filmen kombineres surrealismens æstetik med nogle af Freuds opdagelser. Filmen var helt i overensstemmelse med skolens grundprincip, der definerede surrealisme som 'psykisk automatisering', ubevidst, i stand til at vende tilbage til sindet sine sande funktioner uden for enhver form for kontrol af fornuft, moral eller æstetik. "

Optagelse

Filmen blev finansieret af Buñuels mor og optaget i Le Havre og Paris i Billancourt Studios over en periode på 10 dage i marts 1928. Det er en sort -hvid, 35 mm, stumfilm, med en spilletid på 17 minutter, selvom nogle kilder angiver 24 minutter og en fysisk længde på 430 meter.

I mange år (og stadig) har publicerede og upublicerede rapporter cirkuleret om, at Buñuel havde brugt et dødt gedeøje, eller et dødt får, eller et dødt æsel eller et andet dyr, i den berygtede scene med skære i øjne. Men i et interview i 1975 eller '76 hævdede Buñuel, at han havde brugt et dødt kalveøje. Gennem brug af intens belysning og blegning af kalvens hud forsøgte Buñuel at få dyrets furede ansigt til at fremstå som menneskelig hud.

Under cykelscenen smider kvinden, der sidder på en stol og læser, bogen til side, da hun bemærker manden, der er faldet. Billedet, det viser, når det ligger åbent, er en gengivelse af et maleri af Vermeer , som Dalí i høj grad beundrede og ofte refererede til i sine egne malerier.

I Buñuels originale manuskript skulle det sidste skud indeholde liget af manden og kvinden "fortæret af sværme af fluer". Denne særlige effekt blev imidlertid ændret på grund af budgetbegrænsninger, hvor filmen sluttede med et stillbillede af manden og kvinden, der havde gået i den tidligere strandscene, halvt begravet i sandet og tilsyneladende død.

Filmen indeholder flere tematiske referencer til Federico García Lorca og andre forfattere fra den tid. For eksempel er de rådnende æsler en reference til den populære børns roman Platero y yo af Juan Ramón Jiménez , som Buñuel og Dalí hadede.

Antropolog Jean Rouch har rapporteret, at efter optagelserne var færdig, var Buñuel og Dalí løbet tør for penge, hvilket tvang Buñuel til at redigere filmen personligt i sit køkken uden hjælp fra en Moviola eller andet teknisk udstyr.

Reception

Den første visning af Un Chien Andalou fandt sted i Studio des Ursulines, med et publikum af le tout-Paris . Bemærkelsesværdige deltagere på premieren omfattede Pablo Picasso , Le Corbusier , Jean Cocteau , Christian Bérard og Georges Auric , ud over hele André Bretons surrealistiske gruppe. Publikumets positive modtagelse af filmen overraskede Buñuel, der var lettet over, at der ikke opstod vold. Dalí var tværtimod angiveligt skuffet og følte publikums reaktion gjorde aftenen "mindre spændende". Buñuel hævdede siden, at han før showet havde lagt sten i lommen "for at kaste publikum i tilfælde af katastrofe", selvom andre ikke huskede dette.

Det var Buñuels hensigt at chokere og fornærme hans ungdoms intellektuelle borgerskab og senere sige: "Historisk set repræsenterer denne film en voldsom reaktion mod det, der dengang blev kaldt 'avantgarde cine', der udelukkende var rettet mod den kunstneriske følsomhed og til tilskuerens grund. " Mod hans håb og forventninger var filmen en kæmpe succes blandt det franske borgerskab, hvilket fik Buñuel til at udbryde i ophidselse: "Hvad kan jeg gøre ved de mennesker, der elsker alt det nye, selv når det strider imod deres dybeste overbevisning eller om den oprigtige, korrupte presse og den vanvittige flok, der så skønhed eller poesi i noget, der i bund og grund ikke var mere end en desperat lidenskabelig opfordring til mord? "

Efter sin "triumferende premiere" blev Un Chien Andalou købt af ejeren af ​​"Studio-28". I løbet af otte måneders løb kom fyrre eller halvtreds informanter til politiet med et krav om at forbyde en så usømmelig og grusom film. Dette var begyndelsen på år med fornærmelser og trusler, der hjemsøgte Buñuel indtil hans alderdom. En sandsynlig apokryf beretning hævdede, at der opstod to aborter, mens man så filmen. På trods af kritikken blev filmen dog aldrig forbudt.

Gennem deres præstation med Un Chien Andalou blev Dalí og Buñuel de første filmskabere, der officielt blev budt velkommen i surrealisternes rækker af bevægelsens leder André Breton , en begivenhed, der erindres af filmhistoriker Georges Sadoul : "Breton havde kaldt skaberne til vores sædvanlige mødested [Café Radio] ... en sommeraften. Dalí havde de store øjne, ynde og frygtsomhed af en gazelle. For os, Buñuel, stor og atletisk, hans sorte øjne stak lidt ud, virkede nøjagtig som om han altid er i Un Chien Andalou , der grundigt finpudser barbermaskinen, der vil skære det åbne øje i to. "

Den japanske filmskaber Akira Kurosawa citerede Un Chien Andalou som en af ​​hans yndlingsfilm.

Efterfølger

Hovedartikel: L'Age d'Or

Blandt de mest entusiastiske seere af filmen var det velhavende ægtepar Viscount Charles og Marie-Laure de Noailles , der bestilte Dalí og Buñuel til at oprette en efterfølger af omtrent samme længde med lyd, der skulle kaldes La Bête Andalouse , for at bekræfte sin forbindelse med Un Chien . Dalí udtalte, at temaet for den nye film var parallelt med den første: "at præsentere den rene og rene 'adfærd' for en, der fortsætter med at forfølge kærligheden trods elendige humanitære idealer, patriotisme og de andre dårlige virkemekanismer." Denne nye film blev i sidste ende udgivet i 1930 under titlen L'Age d'Or .

Efterfølgeren var ikke en succes med det parisiske højsamfund. Først vist i november 1930, blev den modtaget ekstremt koldt. Den næste dag fik Charles de Noaille at vide, at han var blevet bortvist fra Jockey Club de Paris . Familien Noaille trak filmen hurtigt tilbage, efter at den blev forbudt af præfekturet i politiet i Paris .

Soundtrack

Under den originale 1929 -visning i Paris valgte Buñuel musik, som han spillede live på en grammofon . Moderne print af filmen indeholder et soundtrack bestående af uddrag fra Richard Wagners " Liebestod " fra hans opera Tristan und Isolde og en optagelse af to argentinske tangoer , "Tango Argentino" og "Recuerdos" af Vicente Alvarez & Carlos Otero et son orkester. De blev først tilføjet til et tryk af filmen i 1960 under Buñuels opsyn.

Indflydelse

Film lærd Ken Dancyger har hævdet, at Den andalusiske hund kunne være tilblivelsen af film stil til stede i den moderne musikvideo . Roger Ebert havde kaldt det inspirationen til uafhængige film med lavt budget .

Premiere rangerede åbningsscenen som 10. ud af "De 25 mest chokerende øjeblikke i filmhistorien".

Teksterne til Pixies -sangen " Debaser " er baseret på Un Chien Andalou .

Eraserheads opkaldte en sang fra deres femte album, Sticker Happy , efter filmen.

Filmen blev vist i sin helhed før hver koncert på Isolar Tour af David Bowie i stedet for en åbnings musikalsk akt.

Se også

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links