Albert Pinkham Ryder - Albert Pinkham Ryder

Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder.jpg
Ryder i 1905 , foto af Alice Boughton
Født ( 1847-03-19 ) 19. marts 1847
New Bedford, Massachusetts
Døde 28. marts 1917 (1917-03-28) (70 år)
New York City
Nationalitet amerikansk
Uddannelse National Academy of Design
Kendt for Maleri
Bevægelse Tonalisme

Albert Pinkham Ryder (19. marts 1847 - 28. marts 1917) var en amerikansk maler, der var bedst kendt for sine poetiske og humørlige allegoriske værker og landskaber samt sin excentriske personlighed . Mens hans kunst delte vægt på subtile farvevariationer med datidens tonalistiske værker, var den unik for at fremhæve form på en måde, som nogle kunsthistorikere betragter som modernistiske .

Tidligt liv

Ryder blev født i New Bedford, Massachusetts . New Bedford, en travl hvalfangsthavn i det 19. århundrede, havde en intim forbindelse med havet, der sandsynligvis leverede kunstnerisk inspiration til Ryder senere i livet. Han var den yngste af fire sønner; lidt andet er kendt om hans barndom. Han begyndte at male landskaber i New Bedford. Ryder-familien flyttede til New York i 1867 eller 1868 for at slutte sig til Ryders ældre bror, som havde åbnet en succesrig restaurant. Hans bror administrerede også Hotel Albert , som blev et vartegn i Greenwich Village . Ryder tog sine måltider på dette hostel i mange år, men det blev opkaldt efter den oprindelige ejer, Albert Rosenbaum, ikke maleren.

Uddannelse og tidlig karriere

Den tidlige opfattelse af Ryder var, at han var en eneboer, idet han mente, at han udviklede sin stil isoleret og uden indflydelse fra moderne amerikansk eller europæisk kunst, men denne opfattelse er modsagt af senere stipendium, der har afsløret hans mange foreninger og eksponeringer over for andre kunstnere . Ryders første uddannelse i kunst var hos maleren William Edgar Marshall i New York. Fra 1870 til 1873 og igen fra 1874 til 1875 studerede Ryder kunst ved National Academy of Design . Han udstillede sit første maleri der i 1873 og mødte kunstneren J. Alden Weir , som blev hans livslange ven. I 1877 foretog Ryder den første af fire ture til Europa gennem hele sit liv, hvor hans studier af malerierne fra den franske Barbizon-skole og den hollandske Haagskole ville have en betydelig indflydelse på hans arbejde. Også i 1877 blev han grundlægger af Society of American Artists . Selskabet var en løst organiseret gruppe, hvis arbejde ikke var i overensstemmelse med datidens akademiske standarder, og dets medlemmer omfattede Augustus Saint-Gaudens , Robert Swain Gifford (også fra New Bedford), Ryders ven Julian Alden Weir, John LaFarge og Alexander Helwig Wyant . Ryder udstillede med denne gruppe fra 1878 til 1887. Hans tidlige malerier fra 1870'erne var ofte tonalistiske landskaber, undertiden inklusive kvæg, træer og små bygninger.

  • The Spirit of Autumn (ca. 1875) Columbus Museum of Art , Columbus, Ohio .

  • Græssende hest (1872 til 1878) olie på lærred, 10 x 14 i. Brooklyn Museum

  • Børn skræmt af en kaninolie (1870'erne) på læder, 38,5 x 20,25 in. Smithsonian

  • Summers Fruitful Pastures (midten af ​​1870'erne) olie på træ, 7,75 x 10 in. Brooklyn Museum

  • Den ensomme spejder , c. 1885) olie på lærred, 2,9 x 10 tommer. Fine Arts Museums of San Francisco

  • I stalden (tidligt til midten af ​​1870'erne) olie på lærred, 21 x 32 tommer. Smithsonian American Art Museum

Kunstnerisk modenhed

1880'erne og 1890'erne betragtes som Ryders mest kreative og kunstnerisk modne periode. I 1880'erne udstillede Ryder ofte, og hans arbejde blev godt modtaget af kritikere. Hans kunst blev mere poetisk og fantasifuld, og Ryder skrev poesi for at ledsage mange af hans værker. Hans malerier afbildede undertiden scener fra litteratur, opera og religion. Ryders signaturstil er kendetegnet ved brede, undertiden dårligt definerede former eller stiliserede figurer beliggende i et drømmelignende land eller marinemaleri. Hans scener er ofte belyst af svagt sollys eller glødende måneskin kastet gennem uhyggelige skyer. Skiftet i Ryders kunst fra pastorale landskaber til mere mystiske, gådefulde emner menes at have været påvirket af Robert Loftin Newman , som Ryder delte et studie med.

Senere år

Portræt af Ryder af Kahlil Gibran , 1915 ( Metropolitan Museum of Art )

Efter 1900, omkring tidspunktet for sin fars død, faldt Ryders kreativitet dramatisk. I resten af ​​sit liv brugte han sin kunstneriske energi på lejlighedsvis at arbejde på eksisterende malerier, hvoraf nogle lå spredt omkring hans lejlighed i New York. Besøgende på Ryders hjem blev ramt af hans dårlige vaner - han rengørede aldrig, og hans gulv var dækket af skrald, tallerkener med gammel mad og et tykt lag støv, og han skulle rydde plads for besøgende at stå eller sidde. Han var genert og søgte ikke andres selskab, men modtog selskab høfligt og nød at fortælle historier eller tale om sin kunst. Han fik et ry som en ensom, men han opretholdte sociale kontakter, nød at skrive breve og fortsatte med at rejse lejlighedsvis for at besøge venner.

Mens Ryders kreativitet faldt efter århundredskiftet, voksede hans berømmelse. Vigtige samlere af amerikansk kunst søgte Ryder-malerier for deres besiddelse og lånte ofte valgeksempler til nationale kunstudstillinger, da Ryder selv havde mistet interessen for aktivt at udstille sit arbejde. I 1913 blev ti af hans malerier vist sammen i det historiske Armory Show , en ære, der afspejler beundring over for Ryder af modernistiske kunstnere fra den tid, der så hans arbejde som en forkynder for amerikansk modernistisk kunst.

I 1915 forværredes Ryder's helbred, og han døde den 28. marts 1917 hjemme hos en ven, der passede ham. Han blev begravet på Rural Cemetery i hans fødested New Bedford, Massachusetts.

En mindeudstilling af hans arbejde blev afholdt i Metropolitan Museum of Art i New York i 1918.

Arbejde og arv

Albert Pinkham Ryder (1938), en postume hyldest af Marsden Hartley , der malede en række mørke landskaber inspireret af Ryder's arbejde i 1909

Ryder færdiggjorde færre end to hundrede malerier, hvoraf næsten alle blev oprettet før 1900. Han underskrev sjældent og daterede aldrig sine malerier.

Mens værkerne fra mange af Ryders samtidige delvist eller for det meste blev glemt gennem meget af det 20. århundrede, er Ryders kunstneriske omdømme stort set intakt på grund af hans unikke og fremadrettede stil. Kunstnere, hvis arbejde blev påvirket af Ryder, inkluderer Marsden Hartley , der blev venner med ham, og Jackson Pollock .

Ryder brugte sine materialer liberalt og med ringe hensyn til sunde tekniske procedurer. Hans malerier, som han ofte arbejdede med i ti år eller mere, var bygget op af lag maling, harpiks og lak påført oven på hinanden. Han malede ofte i våd lak eller påførte et lag hurtigtørrende maling over et lag langsomtørrende maling. Han indarbejdede ukonventionelle materialer som stearinvoks, bitumen og ikke-tørrende olier i sine malerier. På denne måde opnåede Ryder en lysstyrke, som hans samtidige beundrede - hans værker syntes at "gløde med en indre udstråling, som nogle mineraler" - men resultatet var kortvarigt. Malerier af Ryder forbliver ustabile og bliver meget mørkere over tid; de udvikler brede revner, tørrer ikke helt selv efter årtier, og nogle gange går de helt i opløsning. Mange af Ryders malerier forværredes betydeligt, selv i løbet af hans levetid, og han forsøgte at gendanne dem i sine senere år. På grund af dette, og fordi nogle Ryder-malerier blev afsluttet eller omarbejdet af andre efter hans død, ser mange Ryder-malerier meget anderledes ud i dag, end de gjorde, da de først blev oprettet.

Forfalskninger

I deres bog, Albert Pinkham Ryder: Painter of Dreams , skrev William Innes Homer og Lloyd Goodrich : "Der er flere falske Ryders, end der er forfalskninger af nogen anden amerikansk kunstner undtagen hans nutidige Ralph Blakelock ." Forfatterne, eksperter på Ryder, estimerer antallet af forfalskede værker til over tusind. De hævdede også (fra 1989), at nogle forblev i private samlinger og museumssamlinger foruden at blive tilbudt gennem kunsthandlere og auktionshuse. En del af grunden til, at der findes så mange falske Ryders, er, at hans stil let kopieres. Forgers kan gå meget langt for at fremstille maleriets alder, herunder male det på antikt lærred og bage det for at tilføje revner. Forfalskninger kan opdages ved visuel og kemisk undersøgelse og gennem en påviselig herkomst - en samling skriftlig dokumentation, der beskriver et maleris ejerskabshistorie.

Udvalgte værker

Se også

I populærkulturen

Referencer

Yderligere læsning

  • Stula, Nancy med Nancy Noble. Amerikanske kunstnere i udlandet og deres inspiration , New London: Lyman Allyn Art Museum, 2004, 64 sider [1]

eksterne links