Kunstforfalskning - Art forgery

En by på en klippe, længe tilskrevet Goya , menes nu at være blevet malet af kunstneren Eugenio Lucas Velázquez fra det 19. århundrede . Elementer af maleriet ser ud til at være kopieret fra autograferede værker af Goya, og maleriet er derfor klassificeret som en pastiche . Sammenlign med Goyas majtræ .

Kunstforfalskning er oprettelse og salg af kunstværker, der falsk krediteres andre, normalt mere berømte kunstnere. Kunstforfalskning kan være ekstremt lukrativ, men moderne dating- og analyseteknikker har gjort identifikationen af ​​forfalskede kunstværker meget enklere.

Historie

Smedet selvportræt af Albrecht Dürer .

Kunstforfalskning går mere end to tusinde år tilbage. Romerske billedhuggere producerede kopier af græske skulpturer. De nutidige købere vidste sandsynligvis, at de ikke var ægte. I løbet af den klassiske periode blev kunst generelt skabt til historisk reference, religiøs inspiration eller simpelthen æstetisk nydelse. Kunstnerens identitet var ofte af ringe betydning for køberen.

Under renæssancen tog mange malere lærlinge til sig, der studerede maleteknikker ved at kopiere mesterens værker og stil. Som betaling for uddannelsen ville skibsføreren derefter sælge disse værker. Denne praksis blev generelt betragtet som en hyldest, ikke forfalskning, selvom nogle af disse kopier senere fejlagtigt er blevet tilskrevet mesteren.

Efter renæssancen skabte borgerskabets stigende velstand et voldsomt krav om kunst. Ved slutningen af ​​1300 -tallet blev romerske statuer fundet i Italien, hvilket forstærkede befolkningens interesse for antikviteter og førte til en kraftig stigning i værdien af ​​disse genstande. Denne stigning strakte sig hurtigt til samtidige og for nylig afdøde kunstnere. Kunst var blevet en handelsvare , og kunstværdienes pengeværdi kom til at afhænge af kunstnerens identitet. For at identificere deres værker begyndte malere at markere dem. Disse mærker udviklede sig senere til underskrifter. Da efterspørgslen efter visse kunstværker begyndte at overstige udbuddet, begyndte svigagtige mærker og underskrifter at dukke op på det åbne marked.

I løbet af 1500 -tallet tilføjede efterlignere af Albrecht Dürer 's grafikstil signaturer til dem for at øge værdien af ​​deres tryk. I sin gravering af jomfruen tilføjede Dürer påskriften "Vær forbandet, plyndrere og efterlignere andres arbejde og talent". Selv ekstremt berømte kunstnere skabte forfalskninger. I 1496 skabte Michelangelo en sovende Amor -figur og behandlede den med sur jord for at få den til at se gammel ud. Derefter solgte han den til en forhandler, Baldassare del Milanese, som igen solgte den til kardinal Riario fra San Giorgio, som senere fik kendskab til svindlen og krævede sine penge tilbage. Imidlertid fik Michelangelo lov til at beholde sin andel af pengene.

Kunstmarkedet i det 20. århundrede har begunstiget kunstnere som Salvador Dalí , Pablo Picasso , Klee og Matisse, og værker af disse kunstnere har ofte været mål for forfalskning. Disse forfalskninger sælges typisk til kunstgallerier og auktionshuse huse, der appellerer til de smager af kunst og antikviteter samlere ; på tidspunktet for Frankrigs besættelse af tyske styrker under anden verdenskrig var maleriet, der hentede den højeste pris hos Drouot , det franske største auktionshus, en falsk Cézanne .

Forfalskere

Der er i det væsentlige tre sorter af kunstforfalskere. Den person, der rent faktisk skaber det svigagtige stykke, den person, der opdager et stykke og forsøger at videregive det som noget, det ikke er, for at øge værkets værdi, og den tredje, der opdager, at et værk er en falsk, men sælger det som original alligevel.

Kopier, kopier, gengivelser og pastier er ofte legitime værker, og sondringen mellem en legitim gengivelse og bevidst forfalskning er sløret. F.eks. Brugte Guy Hain originale forme til at gengive flere af Auguste Rodins skulpturer. Da Hain derefter underskrev reproduktionerne med navnet på Rodins originale støberi , blev værkerne bevidste forfalskninger.

Kunstnere

• 

  Strand von Ste. Adresse , 1863, af Johan Barthold Jongkind .

• 

  Skøjteløb i Holland , 1890-1900, signeret "Jongkind" i nederste venstre hjørne, men er faktisk en forfalskning af en ukendt forfatter.

• 

  Underskrifter fra de to værker vist til venstre. Øverst: autentisk Jongkind, nederst: underskrift om forfalskning.

Das Leben ist schön , skulptur af "Leonardo Rossi", et falsk navn, der ofte bruges til plagierede bronzer.

En kunstfalser skal i det mindste være noget dygtig i den kunstart, han forsøger at efterligne. Mange smedere var engang nystartede kunstnere, der uden held forsøgte at bryde ind på markedet og til sidst ty til forfalskning. Nogle gange er en original vare lånt eller stjålet fra ejeren for at oprette en kopi. Forfalskere vil derefter returnere kopien til ejeren og beholde originalen for sig selv. I 1799 blev et selvportræt af Albrecht Dürer, der havde hængt i Nürnberg Rådhus siden 1500-tallet, udlånt til Abraham Wolfgang Küfner  [ de ] . Maleren lavede en kopi af originalen og returnerede kopien i stedet for originalen. Forfalskningen blev opdaget i 1805, da originalen kom på auktion og blev købt til den kongelige samling.

Selvom mange kunstfalsere gengiver værker udelukkende for penge, har nogle hævdet, at de har skabt forfalskninger for at afsløre kunstverdenens troværdighed og snobbethed. I det væsentlige hævder kunstnerne, normalt efter at de er blevet fanget, at de kun har udført " hoaxes of exposure".

Nogle udsatte smedere har senere solgt deres reproduktioner ærligt ved at tilskrive dem som kopier, og nogle har faktisk fået berygtelse nok til at blive berømte i sig selv. Forfalskninger malet af afdøde Elmyr de Hory , med i filmen F for Fake instrueret af Orson Welles , er blevet så værdifulde, at smedet de Horys er dukket op på markedet.

En ejendommelig sag var kunstneren Han van Meegeren, der blev berømt ved at skabe "den fineste Vermeer nogensinde" og afsløre den bedrift otte år senere i 1945. Hans eget arbejde blev også værdifuldt, hvilket igen tiltrak andre smedere. En af disse smedere var hans søn Jacques van Meegeren, der var i en enestående position til at skrive certifikater om, at et bestemt kunstværk, han tilbød "blev skabt af hans far, Han van Meegeren".

Forfalskere kopierer normalt værker af afdøde kunstnere, men et lille antal efterligner levende kunstnere. I maj 2004 bemærkede den norske maler Kjell Nupen , at galleriet Kristianstad solgte uautoriserede, underskrevne kopier af hans arbejde.

Den amerikanske kunstfalser Ken Perenyi udgav et erindringsbog i 2012, hvor han detaljerede årtier af sine aktiviteter og skabte tusindvis af autentiske udseende kopier af mestre som James Buttersworth , Martin Johnson Heade og Charles Bird King og solgte forfalskningerne til berømte auktionshuse, f.eks. som Christies og Sothebys og velhavende private samlere.

Forhandlere

Visse kunsthandlere og auktionshuse er påstået at være alt for ivrige efter at acceptere forfalskninger som ægte og sælge dem hurtigt for at tjene penge. Hvis en forhandler finder, at værket er en forfalskning, kan de stille og roligt trække stykket tilbage og returnere det til sin tidligere ejer - hvilket giver forfalskeren mulighed for at sælge det andre steder.

F.eks. Solgte New York kunstgalleri M. Knoedler & Co. 80 millioner dollars i falske kunstværker, der hævdes at være af abstrakte ekspressionistiske kunstnere mellem 1994 og 2008. I løbet af denne tid indbragte Glafira Rosales omkring 40 malerier, som hun hævdede var ægte og solgte dem til galleripræsident Ann Freedman. Påstået at være af folk som Mark Rothko og Jackson Pollock , var malerierne faktisk faktisk forfalskninger af Pei-Shen Qian, en ukendt kinesisk kunstner og matematiker bosat i Queens. I 2013 indgav Rosales et anklager om anklager om snyd, hvidvaskning af penge og skatteunddragelse. I juli 2017 blev Rosales af en føderal dommer beordret til at betale 81 millioner dollars til ofre for bedrageriet. Pei-Shen Qian blev tiltalt, men flygtede til Kina og blev ikke retsforfulgt. Den endelige retssag i forbindelse med sagen blev afgjort i 2019. Sagen blev genstand for en Netflix -dokumentar Made You Look: The True Story About Fake Art, udgivet i 2020.

Nogle smedere har skabt falske papirspor i forbindelse med et stykke for at få værket til at virke ægte. Den britiske kunsthandler John Drewe lavede falske herkomstdokumenter for værker, der var smedet af hans partner John Myatt , og indsatte endda billeder af forfalskninger i arkiverne for fremtrædende kunstinstitutioner. I 2016 erklærede Eric Spoutz sig skyldig i en optælling af snyd i forbindelse med salg af hundredvis af falsk tilskrevne kunstværker til amerikanske mestre ledsaget af forfalskede herkomstdokumenter. Spoutz blev idømt 41 måneders fængselsfængsel og beordret at miste de 1,45 millioner dollars, han tjente på ordningen, og betale 154.100 dollars i restitution.

Eksperter og institutioner kan også være tilbageholdende med at indrømme deres egen fejlbarhed. Kunsthistoriker Thomas Hoving vurderer, at forskellige former for smedet kunst udgør op til 40% af kunstmarkedet, selvom andre finder dette skøn absurd højt.

Ægte forfalskninger

Efter sin overbevisning fortsætter John Myatt med at male og sælge sine forfalskninger som det han betegner som "Ægte forfalskninger". Dette giver Myatt mulighed for at oprette og sælge legitime kopier af kendte kunstværker eller male et i stil med en kunstner. Hans Genuine Fakes kopierer kunstnere som Vincent van Gogh , Claude Monet , Leonardo da Vinci og Gustav Klimt , som kan købes som originaler eller i begrænset oplag. De er populære blandt samlere og kan sælge for titusinder af pund (GBP).

Den britiske forretningsmand James Stunt har angiveligt bestilt en række "ægte forfalskninger" af Los Angeles -kunstneren og den dømte forfalskning Tony Tetro . Nogle af disse værker blev dog udlånt af Stunt til Princes 'Foundation, som er en af prins Charles mange velgørende formål, og vist på det historiske Dumfries House med den forståelse, at de var ægte. Da Tetro hævdede værkerne som sine egne, blev de stille og roligt fjernet fra Dumfries House og returneret til Stunt.

Metoder til påvisning

Test af dette maleri afslørede, at de angiveligt gamle ormhuller i panelet var lavet med en boremaskine (de var lige, ikke skæve), og at jomfruens kappe blev malet med preussisk blå , et pigment, der først blev opfundet i 1700 -tallet. Det menes, at dette maleri blev skabt i 1920'erne af en ukendt italiensk forfalsker.

De mest oplagte forfalskninger afsløres som klodset kopier af tidligere kunst. En forfalsker kan forsøge at skabe et "nyt" værk ved at kombinere elementerne i mere end et værk. Forfalskeren kan udelade detaljer, der er typiske for den kunstner, de forsøger at efterligne, eller tilføje anakronismer , i et forsøg på at hævde, at det forfalskede værk er en lidt anden kopi eller en tidligere version af et mere berømt værk. For at opdage en dygtig forfalskers arbejde må efterforskere stole på andre metoder.

Undersøgelsesteknik

Ofte er en grundig undersøgelse (undertiden benævnt Morellian Analysis) af stykket nok til at bestemme ægtheden. For eksempel kan en skulptur være skabt med naturligvis moderne metoder og værktøjer. Nogle smedere har brugt kunstneriske metoder, der er uforenelige med de originale kunstneres, såsom forkert karakteristisk penselarbejde, perspektiv, foretrukne temaer eller teknikker, eller har brugt farver, der ikke var tilgængelige i kunstnerens levetid til at skabe maleriet. Nogle smedere har dyppet stykker i kemikalier for at "ældes" dem, og nogle har endda forsøgt at efterligne ormemærker ved at bore huller i genstande (se billede til højre).

Mens de forsøger at godkende kunstværker, vil eksperter også bestemme værkets herkomst . Hvis varen ikke har noget papirspor, er det mere sandsynligt, at det er en forfalskning. Andre teknikker, som smedjere bruger, som kan indikere, at et maleri ikke er autentisk, omfatter:

• Rammer, enten nye eller gamle, der er blevet ændret for at få smedede malerier til at se mere ægte ud.
• For at skjule uoverensstemmelser eller manipulationer vil smedjere undertiden lime papir, enten nyt eller gammelt, på et maleris ryg eller klippe et smedet maleri fra dets oprindelige størrelse.
• Nyligt tilføjede etiketter eller kunstnerfortegnelser på usignerede kunstværker, medmindre disse etiketter er lige så gamle som selve kunsten, burde forårsage mistanke.
• Mens kunstrestauranter lovligt bruger nye bårstænger, når de gamle stænger er slidt, kan nye bårestænger på gamle lærreder være en indikation på, at en forfalskning forsøger at ændre maleriets identitet.
• Gamle sømhuller eller monteringsmærker på bagsiden af ​​et stykke kan tyde på, at et maleri er blevet fjernet fra rammen, behandlet og derefter udskiftet til enten dets originale ramme eller en anden ramme.
• Underskrifter på malerier eller grafik, der ser uoverensstemmende ud med selve kunsten (enten friskere, dristigere osv.).
• Usigneret arbejde, som en forhandler har "hørt", er af en bestemt kunstner.

For nylig er magnetiske signaturer, som dem der bruges i blæk på sedler , blevet populære til godkendelse af kunstværker.

Retsmedicinsk godkendelse

Portræt af en kvinde , tilskrevet Goya (1746-1828). Røntgenbilleder taget af dette maleri i 1954 afslørede et portræt af en anden kvinde, omkring 1790, under overfladen. Røntgendiffraktionsanalyse afslørede tilstedeværelsen af zinkhvid maling, opfundet efter Goyas død. Yderligere analyse afslørede, at overflademaling var moderne og var blevet påført for ikke at skjule originalens craquelure . Efter analyse forlod konservatorerne værket, som du ser det ovenfor, med dele af gammelt og nyt synligt for at illustrere forfalskningerne ved kunstforfalskning og den iboende vanskelighed ved at opdage det.

Hvis undersøgelse af et stykke ikke afslører, om det er autentisk eller smedet, kan efterforskere forsøge at godkende objektet ved hjælp af nogle eller alle de retsmedicinske metoder herunder:

• Carbon dating bruges til at måle alderen på et objekt op til 10.000 år gammelt.
• " White Lead " -datering bruges til at fastslå alderen på et objekt op til 1.600 år gammelt.
• Konventionel røntgen kan bruges til at registrere tidligere arbejde til stede under overfladen af ​​et maleri (se billede, til højre). Nogle gange vil kunstnere legitimt genbruge deres egne dækninger, men hvis maleriet på toppen formodes at være fra 1600-tallet, og det derunder viser folk i 1800-tallets påklædning, antager videnskabsmanden, at topmaleriet ikke er autentisk. Også røntgenstråler kan bruges til at se inde i et objekt for at afgøre, om objektet er blevet ændret eller repareret.
  • Røntgendiffraktion (objektet bøjer røntgenstråler) bruges til at analysere de komponenter, der udgør den maling, en kunstner brugte, og til at detektere pentimenti (se billede til højre).
  • Røntgenfluorescens (badning af objektet med stråling får det til at udsende røntgenstråler), som kan afsløre, om metallerne i en metalskulptur eller sammensætningen af ​​pigmenter er for rene eller nyere end deres formodede alder. Denne teknik kan også afsløre kunstnerens (eller forfalskers) fingeraftryk.
• Ultraviolet fluorescens og infrarød analyse bruges til at detektere reparationer eller tidligere maleri, der findes på duger.
• Atomic Absorption Spectrofotometry (AAS) og Inductively Coupled Plasma Mass Spectrometry ( ICP-MS ) bruges til at detektere anomalier i malerier og materialer. Hvis der er et element, som efterforskerne ved, ikke blev brugt historisk i objekter af denne type, så er objektet ikke autentisk.
• Pyrolyse – gaskromatografi – massespektrometri (Py-GC-MS) kan bruges til at analysere det malingsbindende medium. Ligesom AAS og ICP-MS, hvis der er fundet elementer, der ikke blev brugt i perioden eller ikke var tilgængelige i det område, hvor kunsten er fra, så er objektet ikke autentisk.
• Stabil isotopanalyse kan bruges til at bestemme, hvor marmoren, der blev brugt i en skulptur, blev brudt.
• Termoluminescens (TL) bruges til at datere keramik. TL er det lys, der produceres af varme; ældre keramik producerer mere TL ved opvarmning end et nyere stykke.
• Et træk ved ægte malerier, der undertiden bruges til at opdage forfalskning, er craquelure .

Digital godkendelse

Statistisk analyse af digitale billeder af malerier er en ny metode, der for nylig er blevet brugt til at opdage forfalskninger. Ved hjælp af en teknik kaldet wavelet- dekomponering brydes et billede op i en samling af mere grundlæggende billeder kaldet sub-bands. Disse underbånd analyseres for at bestemme teksturer og tildele en frekvens til hvert underbånd. De brede streger på en overflade, såsom en blå himmel, ville vise sig som for det meste lavfrekvente underbånd, mens de fine strøg i græsstrå ville producere højfrekvente underbånd. En gruppe på 13 tegninger tilskrevet Pieter Brueghel den Ældre blev testet ved hjælp af wavelet -nedbrydningsmetoden. Fem af tegningerne var kendt for at være efterligninger. Analysen var i stand til korrekt at identificere de fem forfalskede malerier. Metoden blev også brugt på maleriet Jomfru og barn med hellige , skabt i studierne i Pietro Perugino . Historikere har længe mistanke om, at Perugino kun malede en del af værket. Wavelet -nedbrydningsmetoden indikerede, at mindst fire forskellige kunstnere havde arbejdet på maleriet.

Problemer med godkendelse

En ung kvinde siddende ved Virginals , af Johannes Vermeer , omkring 1670-72

Kunstspecialister med ekspertise inden for kunstgodkendelse begyndte at dukke op i kunstverdenen i slutningen af ​​1850'erne. På det tidspunkt var de normalt historikere eller museum kuratorer , skrive bøger om malerier, skulpturer og andre kunstformer. Kommunikationen mellem de forskellige specialer var dårlig, og de begik ofte fejl ved godkendelse af stykker. Mens mange bøger og kunstkataloger blev udgivet før 1900, var mange ikke i stor udbredelse og indeholdt ofte ikke oplysninger om samtidskunst. Desuden manglede specialister før 1900'erne mange af de vigtige teknologiske midler, som eksperter bruger til at godkende kunst i dag. Traditionelt har et værk i en kunstners " catalog raisonné " været nøglen til at bekræfte ægtheden og dermed værdien. Udeladelse fra et kunstners katalog raisonné kan faktisk vise sig at være dødelig for ethvert potentielt videresalg af et værk, på trods af ethvert bevis, som ejeren måtte tilbyde for at understøtte ægthed.

Det faktum, at eksperter ikke altid er enige om ægtheden af ​​et bestemt emne, gør sagen om herkomst mere kompleks. Nogle kunstnere har endda accepteret kopier som deres eget værk - Picasso sagde engang, at han "ville underskrive en meget god forfalskning". Camille Corot malede mere end 700 værker, men også signerede kopier lavet af andre i hans navn, fordi han følte sig beæret over at blive kopieret. Indimellem accepteres arbejde, der tidligere er erklæret forfalskning, som ægte; Vermeer's unge kvinde siddende på Virginals var blevet betragtet som en forfalskning fra 1947 til marts 2004, da den endelig blev erklæret ægte, selvom nogle eksperter stadig er uenige.

Til tider er restaurering af et stykke så omfattende, at originalen i det væsentlige udskiftes, når nye materialer bruges til at supplere ældre. En kunstgenopretter kan også tilføje eller fjerne detaljer om et maleri i et forsøg på at gøre maleriet mere salgbart på samtidskunstmarkedet. Dette er imidlertid ikke et moderne fænomen - historiske malere "retoucherede" ofte andre kunstners værker ved at male nogle af baggrunden eller detaljerne.

Mange forfalskninger undslipper stadig afsløring; Han van Meegeren , muligvis den mest berømte forfalskning i det 20. århundrede, brugte historiske kanvetter til sine Vermeer -forfalskninger og skabte sine egne pigmenter for at sikre, at de var autentiske. Han tilstod kun at have skabt forfalskninger, efter at han blev anklaget for forræderi , en lovovertrædelse, der medførte dødsstraf . Så mesterlige var hans forfalskninger, at van Meegeren blev tvunget til at oprette endnu en "Vermeer", mens han var under politivagt, for at bevise sig uskyldig for forræderi.

En nylig forekomst af potentiel kunstforfalskning involverer Getty kouros , hvis ægthed ikke er blevet løst. Getty Kouros blev tilbudt sammen med syv andre stykker til J. Paul Getty Museum i Malibu, Californien , i foråret 1983. I de næste 12 år studerede kunsthistorikere , konservatorer og arkæologer Kouros, der blev udført videnskabelige tests og viste, at overfladen ikke kunne være skabt kunstigt. Da flere af de andre stykker, der blev tilbudt med Kouros, viste sig at være forfalskninger, blev dets ægthed imidlertid igen sat spørgsmålstegn ved. I maj 1992 blev Kouros vist i Athen, Grækenland , på en international konference, kaldet for at fastslå dens ægthed. Konferencen kunne ikke løse problemet; mens de fleste kunsthistorikere og arkæologer fordømte det, troede de tilstedeværende forskere, at statuen var autentisk. Den dag i dag forbliver Getty Kouros 'ægthed et mysterium, og statuen vises med datoen: "græsk, 530 f.Kr. eller moderne forfalskning".

For at bekæmpe disse problemer udvikles nogle initiativer.

The Authentication in Art Foundation. Etableret i 2012 af eksperter fra forskellige områder, der er involveret i kunstens ægthed. Formålet med fonden er at samle eksperter fra forskellige specialer til bekæmpelse af kunstfalsk. Blandt medlemmerne er bemærkede eksperter som David Bomford, Martin Kemp og Mauricio Seracini.

Cultural Heritage Science Open Source - CHSOS, grundlagt af Antonino Cosentino. De "giver praktiske metoder til den videnskabelige undersøgelse af kunst, historiske og arkæologiske objekter".

The International Foundation for Art research - IFAR. Etableret 1969, det er en "non-profit uddannelses- og forskningsorganisation dedikeret til integritet i billedkunsten. IFAR tilbyder upartisk og autoritativ information om ægthed, ejerskab, tyveri og andre kunstneriske, juridiske og etiske spørgsmål vedrørende kunstgenstande. IFAR fungerer som en bro mellem offentligheden og de videnskabelige og kommercielle kunstsamfund ”.

Institut for vurdering og godkendelse af kunstværker - i3A. En non-profit organisation, der samler fagfolk inden for forskellige områder, leverer udstyr og udarbejder proceduremanualer tilpasset internationale teknikker i søgen efter yderligere viden om produktionen af ​​brasilianske kunstnere.

Fotografisk forfalskning

For nylig er fotografier blevet målet for smedere, og efterhånden som markedsværdien af ​​disse værker stiger, vil forfalskning fortsætte. Efter deres død blev værker af Man Ray og Ansel Adams hyppige mål for forfalskning. Det er særligt vanskeligt at opdage smedet fotografering, da eksperter skal kunne skelne mellem originaler og genoptryk.

I tilfælde af fotograf Man Ray blev produktionen ofte dårligt administreret i løbet af hans levetid, og mange af hans negativer blev stjålet af mennesker, der havde adgang til hans studie. Besiddelsen af ​​foto-negativerne ville give en forfalskning mulighed for at udskrive et ubegrænset antal falske udskrifter, som han derefter kunne videregive som original. Falske udskrifter ville næsten ikke kunne skelnes fra originaler, hvis det samme fotopapir blev brugt. Da ubrugt fotopapir har en kort (2-5 år) levetid, og sammensætningen af ​​fotopapir ofte blev ændret, ville forfalskningerne have været nødt til at blive fremstillet ikke længe efter originalerne.

Yderligere komplicerede sager, efter Man Rays død, faldt kontrollen over udskrivning af ophavsrettigheder til hans enke, Juliet Man Ray, og hendes bror, der godkendte fremstilling af et stort antal udskrifter, som Man Ray selv tidligere havde afvist. Selvom disse genoptryk har en begrænset værdi, har originalerne, der blev trykt i løbet af Man Rays levetid, skudt i vejret i værdi, hvilket fik mange smedere til at ændre genoptrykkene, så de ser ud til at være originale.

Amerikanske juridiske spørgsmål

I USA er strafferetlige retsforfølgelser af kunstsmedfalskere mulige i henhold til føderale, statslige og/eller lokale love.

F.eks. Har føderale retsforfølgninger været vellykkede ved hjælp af generaliserede strafferetlige love, herunder loven om påvirkning af korrupte organisationer og korrupte organisationer ("RICO"). En vellykket RICO -sigtelse blev rejst mod en familie, der havde solgt forfalskede udskrifter angiveligt af Chagall , Miró og Dalí . De tiltalte blev også fundet skyldige i andre føderale forbrydelser, herunder sammensværgelse til bedrageri, hvidvaskning af penge og postsvindel. Føderale anklagere er også i stand til at retsforfølge falskmøntnere hjælp af føderale wire svig eller mail svindel vedtægter, hvor de tiltalte brugte sådanne meddelelser.

Føderale strafferetlige retsforfølgelser mod kunstsmedfødere bringes dog sjældent til dels på grund af høje bevisbyrder og konkurrerende retshåndhævelsesprioriteter. For eksempel forekommer internet -kunstbedragerier nu i forbundsdomstolenes afgørelser, som man kan undersøge i PACER -domstolsregistrene. Nogle svig foretages på internettet på en populær auktionswebsted. Spor er let tilgængelige for at se det fulde omfang af svig fra et retsmedicinsk synspunkt eller endda grundig due diligence for fagfolk, der kan undersøge forhold, herunder kilder til PACER / håndhævende myndighedsregistre og på internettet.

Forfølgelse er også mulig i henhold til statslige straffelove, såsom forbud mod kriminel svig eller mod simulering af personlige underskrifter. For at udløse strafansvar i henhold til staters love skal regeringen bevise, at tiltalte havde til hensigt at bedrage. Bevisbyrden, som ved alle strafferetlige forfølgninger, er høj; bevis "ud over en rimelig tvivl" er påkrævet.

Kunstforfalskning kan også være underlagt civile sanktioner. Den Federal Trade Commission , for eksempel, har brugt FTC Act til at bekæmpe en række illoyal handelspraksis på kunstmarkedet. En sag om FTC -lov blev med succes anlagt mod en leverandør af falske Dalí -udskrifter i FTC mod Magui Publishers, Inc., som permanent blev pålagt at begå svigagtig aktivitet og blev beordret til at genoprette deres ulovlige overskud. I den sag havde tiltalte indsamlet millioner af dollars fra sit salg af forfalskede tryk.

På statsniveau kan kunstforfalskning udgøre en art af svig, væsentlig vildledning eller kontraktbrud. Den ensartede kommercielle kodeks giver kontraktbaseret lindring til lurede købere baseret på ægthedsgarantier. Den dominerende civile teori om kunstforfalskning er fortsat civil bedrageri. Når sagsøgeren påberåber sig et krav om civil bedrageri, er det generelt påkrævet at bevise, at sagsøgte fejlagtigt repræsenterede en væsentlig kendsgerning, at denne fremstilling var fremsat med det formål at bedrage, at sagsøgeren med rimelighed støttede sig på repræsentationen, og repræsentationen resulterede i skader på sagsøger.

Nogle juridiske eksperter har anbefalet at styrke eksisterende love om intellektuel ejendomsret for at løse det voksende problem med kunstfalske forfalskninger på massemarkedet. De hævder, at det eksisterende lovregime er ineffektivt i bekæmpelsen af ​​denne voksende tendens.

Britiske juridiske spørgsmål

I Det Forenede Kongerige, hvis et kunstværk viser sig at være forfalskning, vil ejeren have forskellige retsmidler i henhold til, hvordan arbejdet blev opnået. Hvis købt på et auktionshus, kan der være en kontraktmæssig garanti, som gør det muligt for køber at få refunderet stykket, hvis det returneres inden for en fastsat periode. Yderligere kontraktlige garantier kan være gældende ved køb, hvilket betyder, at vilkår som egnethed til formålet kan være underforstået ( ss. 13–14 Salg af varer fra 1979 eller s. 9-11 Forbrugerrettighedsloven 2015 ).

Af mange årsager er det vanskeligt at opdage forfalskninger; problemer med mangel på ressourcer til at identificere forfalskninger, en generel modvilje mod at identificere forfalskninger på grund af negative økonomiske konsekvenser for både ejer og forhandler og krav om bevisbyrde betyder, at det er problematisk at kriminelt opkræve smedere. Ydermere skaber kunstmarkedets internationale karakter vanskeligheder på grund af kontrasterende love fra forskellige jurisdiktioner.

Uddannelse i kunstkriminalitet

I sommeren 2009 begyndte ARCA - Foreningen for Forskning i Forbrydelser mod Kunst - at tilbyde det første ph.d. -program dedikeret til studiet af kunstkriminalitet. Den Postgraduate Certificate Program i Art Kriminalitet og Kulturarv Beskyttelse omfatter kurser, der diskuterer kunst forfalskninger og forfalskning. Uddannelse om kunstkriminalitet kræver også forskningsindsats fra det videnskabelige samfund gennem analyse af falske og forfalskede kunstværker.

Fiktiv kunstfalsk

Film

• Orson Welles instruerede en film om kunstforfalskning kaldet F for Fake .
• How to Steal a Million (1966, instrueret af William Wyler) stjerner Audrey Hepburn slutter sig til en indbrudstyv ( Peter O'Toole ) for at forhindre tekniske undersøgelser af Cellinis skulptur, Venus, der ville afsløre både hendes bedstefar og far som kunstfalsere (sidstnævnte arbejder om flere forfalskninger af Cézanne og van Gogh ).
• I Incognito (1998, instrueret af John Badham og med Jason Patric i hovedrollen ), hyres en ekspert i smedning af berømte kunstnere af "tredje lag" til at male en Rembrandt , men er indrammet til mord efter at have mødt en smuk Rembrandt -ekspert.
• I 1999 genindspilning af The Thomas Crown Affair , Pierce Brosnan 's millionær karakter spiller kat-og-mus om et stjålet (og derefter på hans initiativ, smedet) Monets maleri med en forsikring investigator (Rene Russo). Monets San Giorgio Maggiore i Dusk er overlejret med et maleri af Camille Pissarro , The Artist's Garden at Eragny.
• I filmen The Moderns smeder hovedpersonen, kunstneren Nick Hart, flere malerier, herunder en Cézanne , til sin kunsthandler. Disse sælges til en velhavende samler, der efter at have fået at vide, at de er falske, ødelægger dem i nærvær af selskab.
• Den 2001 dokumentarfilm om international kunst forfalskning, forfalskning , består af interviews med den kendte kunstner Corneille ( Guillaume Cornelis van Beverloo ) og hollandsk kunst falskner Geert Jan Jansen .
• I den polske komedie Vinci to tyvene er bestilt til at stjæle Leonardo da Vinci 's Lady med en Hermelin . En af dem ønsker ikke, at det dyrebare maleri skal forsvinde fra Czartoryski -museet og beordrer en forfalskning af det.
• I 2007 -filmen St Trinians stjæler og rammer hovedpersonerne Vermeer's Girl with a Pearl Earring .
• I filmen The Forger fra 2014 forsøger titelkarakteren, spillet af John Travolta , at smede et velkendt kunstværk.
• I 2012 genindspilning af Gambit , Colin Firth planer karakter at sælge en forfalsket maleri fra Haystacks serie af Monet, at en britisk milliardær ( Alan Rickman ). Allerede ejer af den ægte Haystacks Dawn har han længe ledt efter Haystacks Dusk for at fuldføre sit sæt.
  • Selvom Haystacks er en ægte serie malerier af Monet, er de to malerier i denne film fiktive.

TV serier

• White Collar er en serie om Neal Caffrey (spillet af Matt Bomer ), en dømt kunstfalser, der begynder at arbejde med FBI for at løse sager for White Collar Crime Division.
• Lovejoy , handler om en uhyggelig kunsthandler med ry for at kunne opdage forfalskninger

Litteratur

• Tom Ripley er involveret i en kunstfalskforfalskning i flere af Patricia Highsmiths kriminalromaner, især Ripley Under Ground (1970), hvor han konfronteres af en samler, der korrekt har mistanke om, at de malerier, der sælges af Tom, er forfalskninger. Romanen blev tilpasset til film i 2005, og filmen The American Friend fra 1977 er også delvist baseret på romanen.
• I Robertson Davies 'roman fra 1985, What's Bred in the Bone , studerer hovedpersonen Francis Cornish med en gennemført kunstfalser og bliver inspireret til at producere to malerier, der efterfølgende accepteres af eksperter som originale kunstværker fra 1500-tallet.
• I Russell H. Greenans roman Det skete i Boston? , hovedpersonen er en galning, en seriemorder og en forbavsende god kunstner i Old Master -stil, narret til at skabe et maleri, der bliver accepteret som en da Vinci.
• The Art Thief , en international bedst sælgende roman af professor i kunsthistorie Noah Charney , indeholder en række forfalskninger og kunstherber.
• I Clive Barkers roman Imajica fra 1991 lever hovedpersonen, John Furie Zacharias, kendt som "Gentle", som en mester i kunstforfalskning.
• William Gaddis 'anerkendte roman fra 1955 The Recognitions centrerer sig om livet for en kunstfalser og fortabte calvinist ved navn Wyatt Gwyon og hans kamp for at finde mening inden for kunsten. Romanen selv diskuterer forfalskningens proces og historie i dybden samt den mulige kunstneriske fortjeneste ved forfalskede malerier.
• David Mitchells roman Ghostwritten indeholder en sektion i State Hermitage Museum i Rusland og følger et kriminalitetssyndikat, der stjæler kunstværker fra museet for at sælge på det sorte marked, og erstatter originalerne med forfalskninger af høj kvalitet.
• Handlingen i Dominic Smiths roman The Last Painting of Sara de Vos kredser om et forfalsket værk af den fiktive hollandske maler fra 1600 -tallet.

Se også

• Arkæologisk forfalskning
• Ægthed i kunst
• Forfalskning
• Museum of Art Fakes , Wien
• Kunstværker med anfægtet herkomst

Bemærkelsesværdige forfalskninger

• Etruskiske terracottakrigere
• Blomst portræt
• Michelangelos 'Amor'
• Rospigliosi Cup omtales undertiden som Cellini Cup
• Samson Keramik forfalskninger/reproduktioner

Kendte kunstsmeder og forhandlere af forfalsket kunst

Referencer

Yderligere læsning

• En kunstfalskhistorie.
• At bedømme printernes ægthed af The Masters. af kunsthistoriker David Rudd Cycleback
• Museums sikkerhedsnetværk
• Omhyggelig indsamling: Forfalskninger og forfalskninger
• Kan videnskab hjælpe med at løse kunstkriminalitet?
• Berømte forfalskere
• Art Signature Dictionary, en af ​​de største samlinger af forfalsket kunst Se mere end 4000 billeder af forfalskede malerier og signaturer fra over 300 kendte kunstnere.
• Anthony M. Amore (2016). Con of the Art: De mest berygtede forfalskninger, svig og forfalskninger i kunstverdenen . St. Martins Griffin. ISBN 978-1250108609.

eksterne links

Medier relateret til kunstforfalskning på Wikimedia Commons

• Foreningen for forskning i kriminalitet mod art
• Efteruddannelsesprogram