Armide (Lully) - Armide (Lully)

Lullys armide ved Palais-Royal Opera House i 1761, akvarel af Gabriel de Saint-Aubin

Armide er en opera af Jean-Baptiste Lully . Den libretto af Philippe Quinault er baseret på Torquato Tasso digt La Gerusalemme Liberata ( Jerusalem Delivered ). Værket er i form af en tragédie en musique , en genre opfundet af Lully og Quinault.

Kritikere i det 18. århundrede betragtede Armide som Lullys mesterværk. Det er fortsat velanset, med noget af den bedst kendte musik i fransk barokopera og uden tvivl forud for sin tid i sin psykologiske interesse. I modsætning til de fleste af hans operaer koncentrerer Armide sig om den vedvarende psykologiske udvikling af en karakter - ikke Renaud, der tilbringer det meste af operaen under Armides trylleformular, men Armide, der gentagne gange forsøger uden succes at vælge hævn frem for kærlighed.

Performance historie

Armide blev først udført den 15. februar 1686 af Paris Opera i Théâtre du Palais-Royal med sceneri af Bérain i nærværelse af Grand Dauphin . Emnet for operaen blev valgt til Lully af kong Louis XIV af Frankrig . Imidlertid ville kongen ikke deltage i premieren eller nogen af ​​de følgende forestillinger, muligvis fordi Lully var involveret i en homoseksuel skandale. Operaen blev godt modtaget af pariserne og blev genoplivet af Paris Opera i 1703, 1713–14, 1724, 1746–47, 1761 og 1764. Mellem 1686 og 1751 blev Armide monteret i Marseille , Bruxelles , Lyon , Lunéville og måske Metz , og blev også produceret i udlandet i Haag , Berlin (med revisioner af Carl Heinrich Graun ) og tilsyneladende i to koncerter i Rom .

Roller

Titelside til partiturets første udgave, Paris 1686

Rinaldo og Armida af Nicolas Poussin , 1629

Synopsis

Et af Jean Bérains designs til den første iscenesættelse af Armide , 1686

Under det første korstog forarmet Armide sin fjende den kristne ridder Renaud med sine magiske trylleformuleringer. I det øjeblik hun hæver sin dolk for at dræbe ham, finder hun sig forelsket i ham. Hun fortryller for at få ham til at elske hende til gengæld. Da hun vendte tilbage til sit slot, kan hun ikke bære, at Renauds kærlighed kun er fortryllelsesværket. Hun opfordrer hadens gudinde til at genoprette sit had mod Renaud, men undgår at undslippe sine følelser af kærlighed til ham. Gudinden fordømmer Armide til evig kærlighed. Før Armide kan vende tilbage til Renaud, når to af hans medsoldater Renaud og bryder Armides magi. Renaud formår at flygte fra Armide, som efterlades rasende, fortvivlet og håbløs.

Scene fra akt II, gravering fra en score, 1700

Historie og analyse

Omkring otte årtier efter Monteverdis L'Orfeo producerede Jean-Baptiste Lully Armide med sin mangeårige samarbejdspartner, dramatiker Jean-Philippe Quinault. Sammen havde de udviklet tragédie en musique eller tragédie lyrique, der tjente som en ny form for opera, der kombinerede elementer fra klassisk fransk drama med ballet, den franske sangtradition og en ny form for recitativ. Armide var en af ​​Lullys sidste operaer og er derfor ekstremt udviklet i stil.

Operaens instrumentale ouverture er opdelt i to dele, alle med den samme meget professionelle lyd, som om den skal ledsage indgangen til en højt æret autoritet. Ifølge Norton Anthology of Western Music er det faktisk en "majestæt, der passer til kongen af ​​Frankrig, hvis indgang til teatret som regel overturen fulgte, når han var til stede". På punkter er det legende og hoppende, mens det altid forbliver ceremonielt. Det første afsnit af overturen er i dobbeltmeter og lyder relativt langsommere end det andet afsnit, når måleren skifter til sammensat. Disse to forskellige stilarter slukkes indtil slutningen af ​​stykket (i duple meter).

Gravering af komponisten fra partiturets frontrolle

Det mest berømte øjeblik i operaen er akt II, scene 5, en monolog af fortrylleren Armide, der betragtes som "en af ​​de mest imponerende recitativer i alle Lullys operaer". Armide, ledsaget af kun continuo, skifter mellem ære i sin egen kraft og at bukke under for gennemtrængende angst. Hun klemmer sig fast i en dolk og udtrykker sit utrættelige ønske om at dræbe ridderen Renaud, der har forpurret sin plan om at holde korstogens riddere i fangenskab. Skønt de ikke er detaljerede med hensyn til orkestrering, komplicerer teknikkerne til dramatisk fortolkning af rytme, imponerende brug af stress på downbeats og overdreven brug af hvile smukt dette stykke.

Renaud havde påtaget sig den heroiske og modige pligt til at frigøre disse riddere, meget til armene for Armide, som nu planlægger at dræbe ham så hurtigt og hurtigt som hun kan, mens han sover hurtigt under hendes magiske trylleformular. En skarp følelse af tøven skyller over hende, og hendes stemme bliver blødere og mere fuld af tvivl, da hun uventet forelsker sig i sin svorne fjende. Hendes lidenskab for hævn, som hun oprindeligt var så engageret i, viger for sin nyfundne kærlighed: "Lad os fortsætte med det ... Jeg skælver! Lad os hævne ... Jeg sukker! / Min vrede slukkes, når jeg nærmer sig ham / Han ser ud til at være skabt til kærlighed. " Den overdrevne brug af hvile eksemplificeres perfekt her, i mål 38-42, midt i hendes vrede og hævn. Armide er ramt af hendes modstridende og forvirrende følelser af kærlighed, og brugen af ​​ellipser formidler denne dramatiske tøven og indre uro.

Hun når en beslutning, der er langt mere human end at myrde Renaud, ved at give en yderligere fortryllelse for at få ham til at blive forelsket i hende. Bassen forstærker og er meget mere eftertrykkelig i denne del, mens den understøttende dynamiske harmoni tillader en mere melodisk stil. Ideen er uddybet med tilhørende musik, der fremkalder kærlighed og idealisme, svarende til strukturen i en menuet. Gentagelse er også udbredt med orkestret, der først introducerede hele melodien, og Armide gentager dens stemning. En variation begynder med Armides skiftende følelser, hvilket resulterer i en danselignende følelse, der indeholder orkestrale preludier og et par recitative stilarter.

Ubalde et le chevalier Danois Louis Jean Francois Lagrenée

Film

Et segment i 1987- antologifilmen Aria er løst baseret på Armides plot . Instrueret af Jean-Luc Godard , er det sat i et fitnesscenter og bruger et udvalg af musik fra Philippe Herreweghes første optagelse af operaen med Rachel Yakar i titelrollen. ("Ah! Si la liberté ...", "Enfin, il est en ma puissance", "Venez, venez, Haine implacable").

En optagelse af William Christies iscenesættelse af Armide i Théâtre des Champs-Elysées er blevet frigivet på DVD.

Optagelser

Bortset fra Herreweghes to optagelser, der er nævnt ovenfor, er der to andre optagelser: en budgetversion på Naxos og Christophe Roussets konto, udgivet på Aparté-etiketten i 2017.

Se også

• Rinaldo , 1711 opera af Handel til en beslægtet libretto
• Armide , 1777 opera af Gluck til Quinaults libretto, med nogle tilføjede ændringer

Referencer

Bemærkninger

Kilder

• Lajarte, Théodore (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , bind 1 [1671–1791]. Paris: Librairie des Bibliophiles ( online på Google Books ).
• Rosow, Lois, "Armide (i)", i Stanley Sadie (red.), The New Grove Dictionary of Opera , (Oxford University Press, New York, 1997), ISBN  978-0-19-522186-2 , I, s. 200-02
• (på fransk) Le magazin de l'opéra barok

eksterne links

• Armide : Partiturer ved International Music Score Library Project
• Libretto