George Antheil - George Antheil

George Antheil
Foto, 1927
Født	George Johann Carl Antheil 8. juli 1900 ( 1900-07-08 ) Trenton, New Jersey , USA
Døde	12. februar 1959 (58 år) ( 1959-02-13 ) New York City, USA
Beskæftigelse	Komponist, pianist, forfatter og opfinder
Ægtefælle	Boski Markus (1902–1978)

George Antheil ( / æ n t aɪ l / ; 8 juli, 1900-1912 februar, 1959) var en amerikansk avantgarde komponist, pianist, forfatter og opfinder, hvis modernistisk musikkompositioner udforskede de moderne lyde - musikalske, industrielle og mekanisk - i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Tilbragte meget af 1920'erne i Europa, vendte Antheil tilbage til USA i 1930'erne og brugte derefter meget af sin tid på at komponere musik til film og til sidst fjernsyn. Som et resultat af dette arbejde blev hans stil mere tonet. En mand med forskellige interesser og talenter, og Antheil opfandt konstant sig selv. Han skrev magasinartikler (en forudsagde præcist udviklingen og resultatet af Anden Verdenskrig), en selvbiografi, en mysterieroman og aviser og musikspalter.

I 1941 udviklede Antheil og skuespilleren Hedy Lamarr et radiostyringssystem til allierede torpedoer, der brugte en kode (gemt på et stanset papirbånd) til at synkronisere tilfældige frekvenser, benævnt frekvenshopping , mellem en modtager og sender. Det er en af ​​de teknikker, der nu er kendt som spredt spektrum , meget udbredt inden for telekommunikation. Dette arbejde førte til, at de blev optaget i National Inventors Hall of Fame i 2014.

Tidligt liv

Antheil blev født George Johann Carl Antheil og voksede op i en familie af tyske immigranter i Trenton, New Jersey . Hans far ejede en lokal skobutik i byen. Antheil fik sin uddannelse i Trenton offentlige skoler. Han blev opvokset tosprogligt, skrev musik, prosa og poesi fra en tidlig alder og tog aldrig formelt eksamen fra gymnasiet eller college og flunkerede ud af Trenton Central High School i 1918. Ifølge Antheils selvbiografi, The Bad Boy of Music (1945) , han var "så vild med musik", at hans mor sendte ham til landet, hvor der ikke var klaver til rådighed. Uforfærdet arrangerede George simpelthen, at en lokal musikbutik skulle levere et klaver. Hans lidt upålidelige erindringsbog mytologiserede hans oprindelse som futurist og understregede hans opvækst nær en larmende maskinhandel og et ildevarslende fængsel. George lillebror var Henry W. Antheil Jr. ; han blev diplomatisk kurer og døde den 14. juni 1940, da hans fly blev skudt ned over Østersøen.

Antheil begyndte at studere klaver i en alder af seks. I 1916 rejste han regelmæssigt til Philadelphia for at studere under Constantine von Sternberg, en tidligere elev af Franz Liszt . Fra Sternberg modtog han formel kompositionstræning i den europæiske tradition, men hans ture til byen udsatte ham også for konceptuel kunst, herunder dadaisme . I 1919 begyndte han at arbejde med den mere progressive Ernest Bloch i New York. Oprindeligt havde Bloch været skeptisk og havde afvist ham og beskrev Antheils kompositioner som "tomme" og "prætentiøse"; læreren blev imidlertid overvundet af Antheils entusiasme og energi og hjalp ham økonomisk, da han forsøgte at gennemføre en afbrudt første symfoni. Antheils ture til New York tillod ham også at møde vigtige skikkelser i den modernistiske bevægelse, herunder musikerne Leo Ornstein og Paul Rosenfeld , maleren John Marin , fotografen Alfred Stieglitz og Margaret Anderson , redaktør af The Little Review .

I en alder af 19 blev Antheil inviteret til at tilbringe weekenden med Anderson og en gruppe venner; han blev i seks måneder, og den tæt sammensatte gruppe, der omfattede Georgette Leblanc , tidligere ledsager til Maurice Maeterlinck , skulle få indflydelse på Antheils karriere. Anderson beskrev Antheil som kort med en underligt formet næse, der spillede "en overbevisende mekanisk musik" og brugte "klaveret udelukkende som et slaginstrument, hvilket fik det til at lyde som en xylofon eller en cymballo." Intens engageret i sin musik, i denne periode arbejdede Antheil på sange, en klaverkoncert og et værk, der blev kendt som "Mekanismerne".

Omkring dette tidspunkt introducerede von Sternberg Antheil for sin protektor for de næste to årtier: Mary Louise Curtis Bok , senere grundlæggeren af Curtis Institute of Music . Forsikret af von Sternberg om Antheils geni og gode karakter gav Bok ham et månedligt stipendium på $ 150 og sørgede for, at han kunne studere ved Philadelphia Settlement Music School . Selvom hun kom til at misbillige hans adfærd og hans arbejde, fortsatte hun med at reagere positivt på hans breve i de næste 20 år. Da hendes økonomiske støtte gjorde det muligt for Antheil at opretholde en grad af uafhængighed i sit arbejde, mente mange observatører, at han burde have givet hende mere kredit i sin selvbiografi for længden og omfanget af hendes bidrag til hans karriere.

Antheil fortsatte sine klaverstudier og undersøgelsen af ​​modernistiske kompositioner, såsom dem af Igor Stravinsky og medlemmer af Les Six -gruppen af ​​franske komponister. I 1921 skrev han sit første i en række teknologibaserede værker, soloklaverets anden sonate, "The Airplane" . Andre værker i gruppen omfattede Sonata Sauvage (1922–23) og efterfølgende tredje sonate, "Machines Death" (1923), "Mechanisms" ( c.  1923 ), begge komponeret i Europa. Han arbejdede også på sin første symfoni og formåede at tiltrække Leopold Stokowski til at få premiere på den. Inden forestillingen kunne finde sted, rejste Antheil til Europa for at forfølge sin karriere. Dette kan have formindsket hans chancer for succes i sit hjemland.

Berlin og Paris

Den 30. maj 1922, i en alder af 21, sejlede Antheil til Europa for at få sit navn som "en ny ultramoderne pianistkomponist" og en "futurist frygtelig". Han havde forlovet Leo Ornsteins manager og åbnede sin europæiske karriere med en koncert i Wigmore Hall . Koncerten bød på værker af Claude Debussy og Stravinsky samt hans egne kompositioner.

Han tilbragte et år i Berlin og planlagde at arbejde med Artur Schnabel og holdt koncerter i Budapest , Wien og på Donaueschingen -festivalen . Som han havde ønsket opnåede han berygtethed, men måtte ofte betale koncertudgifterne af egen lomme. Hans økonomiske situation blev ikke hjulpet af fru Boks reduktion af hans stipendium med det halve, selvom hun ofte reagerede på anmodninger om at finansiere specifikke aspekter af hans koncerter. Han mødte Boski Markus, en ungarer og niece til den østrigske dramatiker Arthur Schnitzler , som blev hans ledsager, og som han giftede sig med i 1925.

I efteråret 1922 udnyttede Antheil et tilfældigt møde for at præsentere sig selv for sit idol Stravinsky i Berlin. De etablerede en varm intimitet, og den mere etablerede komponist opfordrede Antheil til at flytte til Paris. Han gik så langt som til at arrangere en koncert for at starte Antheils karriere i den franske hovedstad, men den yngre mand undlod at dukke op og foretrak at rejse til Polen med Markus. Antheils ankom endelig til Paris i juni 1923, i tide til at deltage i premieren på Stravinskys ballet Les Noces , men forholdet til Stravinsky overlevede ikke længe. Stravinsky snubbed den yngre mand efter at have opdaget, at Antheil havde pralet med, at "Stravinsky beundrede hans arbejde". Bruddet ødelagde Antheil og blev først repareret i 1941, da Stravinsky sendte familiebilletterne til en koncert, han holdt i Hollywood.

På trods af den uhensigtsmæssige begyndelse fandt Antheil på det tidspunkt Paris et center for musikalsk og kunstnerisk innovation for at være en "grøn mør morgen" i forhold til "den sorte nat" i Berlin. Parret boede i en etværelses lejlighed over Sylvia Beachs boghandel Shakespeare and Company . Beach beskrev ham "som en fyr med pandehår , en knust næse og en stor mund med et grin i. En almindelig amerikansk gymnasiedreng." Hun var meget støttende og introducerede Antheil for sin omgangskreds og kunder, herunder Erik Satie , Ezra Pound , James Joyce , Virgil Thomson og Ernest Hemingway . Joyce og Pound talte snart om et operasamarbejde. Pound skulle især blive en ekstravagant tilhænger og promotor af Antheil og hans arbejde, idet han sammenlignede ham forskelligt med Stravinsky og James Cagney og beskrev ham som at nedbryde musik til dets "musikalske atom". Pound introducerede Antheil for Jean Cocteau , som igen hjalp med at lancere Antheil i Paris 'musikalske saloner; Pound bestilte også Antheil til at skrive tre violinsonater til sin elskerinde, Olga Rudge . I 1924 udgav Pound Antheil og traktaten om harmoni som en del af hans kampagne for at øge Antheil's ry. Bogen har muligvis gjort Antheil mere skade end gavn, og komponisten skulle tage afstand fra den i sin erindringsbog. Natalie Barney hjalp med at producere nogle originale værker, herunder First String Quartet i 1925.

Antheil blev bedt om at få sin debut i Paris ved åbningen af Ballets suédois , en vigtig social begivenhed i Paris. Han programmerede flere nylige kompositioner, herunder "Airplane Sonata", "Sonata Sauvage" og "Mechanism". Halvvejs i hans optræden brød et optøj ud til stor glæde for Antheil. Ifølge Antheil, "Folk kæmpede i gangene, råbte, klappede, tudede! Pandemonium! ... politiet kom ind, og et hvilket som helst antal surrealister, samfundspersoner og mennesker i alle beskrivelser blev anholdt ... Paris havde ikke havde det så godt siden premieren på Stravinskys Sacre du Printemps . Optøjer blev filmet og kan faktisk være blevet konstrueret, da Marcel L'Herbier -filmen L'Inhumaine havde brug for en optøjer i en koncertsal. I publikum var Erik Satie, Darius Milhaud , Man Ray , Pablo Picasso , Jean Cocteau og Francis Picabia . Antheil blev henrykt, da Satie og Milhaud roste hans musik.

Reaktionerne på hans første forestillinger var i bedste fald seje. Hans teknik var høj, brutal og percussiv. Kritikere skrev, at han ramte klaveret frem for at spille det, og faktisk skadede han sig ofte ved at gøre det. Som en del af sin "bad boy" -adfærd trak Antheil provokerende en revolver fra jakken og lagde den på klaveret.

Ballet Mécanique og senere arbejde i Europa

Antheils mest kendte komposition er Ballet Mécanique . "Balletten" blev oprindeligt tænkt til at blive ledsaget af en film med samme navn af eksperimentelle filmskabere Fernand Léger og Dudley Murphy (med film fra Man Ray ), selvom samarbejdets art er mystisk. De første produktioner af Antheils arbejde i 1925 og 1926 omfattede ikke filmen, der viste sig at vare omkring 19 minutter, kun halvdelen så lang som Antheil's score.

Antheil beskrev sit "første store værk" som "scoret for utallige antal spillerpianoer. Alle slagværker. Ligesom maskiner. Al effektivitet. Ingen kærlighed. Skrevet uden sympati. Skrevet koldt, når en hær opererer. Revolutionerende, da intet har været revolutionerende." Antheils originale opfattelse blev scoret for 16 specielt synkroniserede klaverpianoer, to flygeler, elektroniske klokker, xylofoner, basstrommer, en sirene og tre flypropeller, men vanskeligheder med synkroniseringen resulterede i en omskrivning for et enkelt klaver og flere menneskelige pianister. Værket bestod af perioder med musik og mellemspil af stilhed sat mod bruset fra flyets propeller. Antheil beskrevet som "langt mit mest radikale værk ... Det er maskinens rytme, præsenteret så smukt som en kunstner ved hvordan." Léger-Murphy-filmen og Antheils partitur blev endelig fremført sammen på Museum of Modern Art , New York, i 1935.

Antheil promoverede ihærdigt værket og konstruerede endda hans formodede "forsvinden" under et besøg i Afrika for at få medieopmærksomhed til en forhåndsvisningskoncert. Den officielle Paris -premiere i juni 1926 blev sponsoreret af en amerikansk protektor, der ved slutningen af ​​koncerten blev kastet i et tæppe af tre baronesser og en hertug. Værket rasede nogle af koncertgængerne, hvis indsigelser blev druknet af den kakofoniske musik, mens andre støttede værket vokalt, og koncerten endte med et optøj i gaderne.

Den 10. april 1927 lejede Antheil New Yorks Carnegie Hall for at præsentere en hel koncert dedikeret til hans værker, herunder den amerikanske debut af Ballet Mécanique i en nedskaleret version. Han bestilte udførlige kulisser af skyskrabere og maskiner og engagerede et afroamerikansk orkester til at få premiere på sin A Jazz Symphony . Koncerten startede godt, men ifølge koncertens promotor og producer, da vindmaskinen blev tændt, brød "helvede på en mindre måde løs". Under stormen tog publikummere deres programmer og deres hatte i klemme, en "bandt et lommetørklæde til sin stok og vinkede det vildt i luften i et tegn på overgivelse." Til stor fornøjelse for publikum kunne den uprøvede sirene ikke lyde på trods af hektisk sving og nåede sit højdepunkt først efter afslutningen af ​​forestillingen, da publikum klappede og forlod salen. Amerikanske kritikere var fjendtlige og kaldte koncerten "en bitter skuffelse" og afviste Ballet Mécanique som "kedelig, kunstløs og naiv", og Antheils håbede optøjer undlod at blive til noget. Ballet Mécaniques fiasko påvirkede ham dybt, og han fik aldrig sit ry helt tilbage i løbet af sin levetid, selvom hans interesse for det mekaniske blev efterlignet af andre fremtrædende komponister som Arthur Honegger , Sergei Prokofiev og Erik Satie . I 1954 skabte Antheil en modificeret version af værket til slagtøj, fire klaverer og en optagelse af en flymotor.

I slutningen af ​​1920'erne flyttede Antheil til Tyskland, hvor han arbejdede som assisterende musikalsk leder af det kommunale teater i Berlin og skrev musik til ballet og teater. I 1930 havde han premiere på sin første opera Transatlantic . Dette værk, der involverede amerikansk politik, gangstere, et badekar og en Childs Restaurant var en succes på Frankfurt Opera . I 1933 gjorde fremkomsten af ​​det nazistiske parti Antheils avantgarde -musik uvelkommen i Tyskland, og på depressionens højde vendte han tilbage til USA og bosatte sig i New York City.

Han kom ind i det amerikanske liv igen med entusiasme, organiserede koncerter, arbejdede i udvalg med Aaron Copland og Wallingford Riegger og skrev klaver-, ballet- og filmmusik samt en opera Helen Retires om Helen of Troy ; sidstnævnte viste sig at være et flop. Hans musik var flyttet væk fra mere ekstreme aspekter af modernismen, og mere tonale, neoromantiske aspekter kunne nu ses i hans arbejde.

Hollywood

I 1936 rejste Antheil til Hollywood, hvor han blev en efterspurgt filmkomponist og skrev mere end 30 partiturer for instruktører som Cecil B. DeMille og Nicholas Ray , herunder The Scoundrel (1935) og The Plainsman (1936). Antheils 'eneste barn, en søn ved navn Peter, blev født i 1937. Antheil fandt industrien fjendtlig over for moderne musik og klagede over, at det var et "lukket forslag", og beskrev de fleste baggrundsresultater som "uformindsket trippel". Han blev mere og mere afhængig af mere uafhængige producenter som Ben Hecht for at give ham arbejde, såsom Angels Over Broadway (1940) og Spectre of the Rose (1946). Han skrev også partituret for den uafhængige film Dementia (1955) og In a Lonely Place (1950) med Humphrey Bogart i hovedrollen . Antheil var overbevist om, at hans musik kunne redde en svag film. "Hvis jeg selv siger det, har jeg gemt et par sikre flopper," sagde han.

Udover at skrive partiturer til film fortsatte han med at komponere anden musik, herunder til ballet og seks symfonier; hans senere værker var i en mere romantisk stil og påvirket af Prokofiev og Shostakovich, samt amerikansk musik, herunder jazz. Værker som Serenade nr. 1, klaversonate nr. 4, oplevelsessange og otte fragmenter fra Shelley , skrevet i 1948, viste et selvbeskrevet ønske "om at adskille mig fra de passé moderne skoler i det sidste halve århundrede og til skabe en musik for mig selv og dem omkring mig, der ikke frygter udviklet melodi, selve den virkelige udvikling, tonalitet eller andre forståelige former. " Hans opera Volpone fra 1953 fik premiere i New York i 1953 til blandede anmeldelser, mens et besøg i Spanien i 1950'erne påvirkede nogle af hans sidste værker, herunder filmscoren for The Pride and the Passion (1957). Han accepterede også en kommission fra CBS Television -netværket til at sammensætte et tema for deres nyhedsroman og dokumentarfilmserie Det tyvende århundrede (1957–1966), fortalt af Walter Cronkite .

Andre interesser

Bortset fra musik havde Antheil mange andre sysler. I 1930, som Stacey Bishop, skrev han et mordmysterium kaldet Death in the Dark med en karakter baseret på Ezra Pound . Han var filmmusikkens reporter og kritiker for magasinet Modern Music fra 1936 til 1940 og skrev spalter, der blev betragtet som livlige og tankevækkende, og bemærkede musikernes og komponisternes komme og gå i en æra, hvor branchen flirtede med mere "moderne" partiturer til film . Han var dog skuffet og skrev, at "Hollywood, efter en stor splurge med nye komponister og nye ideer, har slået sig tilbage i sin gamle slib med at producere lette og sikre scoringer."

Før Anden Verdenskrig deltog han i Hollywood Anti-Nazi League og udstillede udstillinger af kunstværker, der var forbudt i Nazityskland, som dem af Käthe Kollwitz . Han udgav også en bog med krigsforudsigelser med titlen The Shape of the War to Come .

I 1945 udgav han en erindring kaldet Bad Boy of Music , som blev en bestseller.

Antheil skrev en nationalt syndikeret rådgivende kolonne om aviser samt regelmæssige spalter i blade som Esquire og Coronet . Han betragtede sig selv som ekspert i kvindelig endokrinologi og skrev en række artikler om, hvordan man kunne bestemme kvinders tilgængelighed baseret på kirteleffekter på deres udseende, med titler som "The Glandbook for the Questing Male". En anden bog om "glandular kriminologi" havde titlen Every Man His Own Detective .

Frekvenshoppende spredningsspektrumopfindelse

Antheils interesse for dette område bragte ham i kontakt med skuespilleren Hedy Lamarr , der søgte hans råd om, hvordan hun kunne forstærke hendes overkrop. Han foreslog kirtelekstrakter, men deres samtale gik derefter videre til torpedoer .

Under anden verdenskrig indså Lamarr, som var voldsomt proamerikansk, at en enkelt radiostyret torpedo kunne skade eller synke fjendtlige skibe og forårsage uoprettelig skade. Disse radiostyrede torpedoer kunne dog let opdages og fastklemmes ved at udsende interferens ved frekvensen af ​​kontrolsignalet og derved få torpedoen til at gå ud af kurs.

Ved hjælp af kendskab til torpedoer opnået fra hendes første mand - ammunitionsproducent Friedrich Mandl - udviklede Antheil og Lamarr ideen om at bruge frekvenshopping: i dette tilfælde ved hjælp af en spiller klaverrulle til tilfældigt at ændre signalet, der sendes mellem kontrolcentret og torpedo ved korte bursts inden for en rækkevidde på 88 frekvenser på spektret (88 sorte og hvide taster er på et klavertastatur). Den specifikke kode for frekvenssekvensen ville blive holdt identisk af det kontrollerende skib og i torpedoen. Dette krypterede grundlæggende signalet, da det var umuligt for fjenden at scanne og jamme alle 88 frekvenser, fordi dette ville have krævet for meget strøm. Antheil ville styre frekvenshoppende sekvens ved hjælp af en spiller-klaver-mekanisme, som han tidligere havde brugt til at score sin Ballet Mécanique .

Den 11. august 1942 blev US Patent 2.292.387 tildelt Antheil og "Hedy Kiesler Markey", Lamarrs gifte navn dengang. Denne tidlige version af frekvenshopping, selvom den var ny, mødte hurtigt modstand fra den amerikanske flåde og blev ikke vedtaget.

Ideen blev først implementeret i USA i 1962, da den blev brugt af amerikanske militærskibe under en blokade af Cuba, efter at patentet var udløbet. Måske på grund af denne forsinkelse i udviklingen var patentet lidt kendt indtil 1997, da Electronic Frontier Foundation gav Lamarr en forsinket pris for sine bidrag. I 1998 erhvervede en Ottawa trådløs teknologiudvikler, Wi-LAN Inc., et krav på 49% på det længe udløbne patent fra Lamarr for en ikke oplyst mængde lager. Lamarr og Antheils frekvenshoppningsplan deler nogle koncepter med moderne spredningsspecifik kommunikationsteknologi, såsom Bluetooth, COFDM, der bruges i Wi-Fi-netværksforbindelser, og CDMA, der bruges i nogle trådløse og trådløse telefoner. Blackwell, Martin og Vernams patenthemmelighedskommunikationssystem fra 1920 (1598673) synes at lægge kommunikationsgrundlaget for Kiesler og Antheils patent, der anvendte teknikkerne til autonom kontrol af torpedoer.

Senere liv

Antheil døde af et hjerteanfald i New York -bydelen Manhattan. Hans arv omfattede tre dygtige elever, Henry Brant , Benjamin Lees og Ruth White . Han er begravet på Riverview Cemetery , i Trenton, New Jersey

I litteraturen

"Antheil er min mand." Fru McKisco vendte sig udfordrende til Rosemary, "Antheil og Joyce. Jeg formoder ikke, at du nogensinde har hørt meget om den slags mennesker i Hollywood, men min mand skrev den første kritik af Ulysses, der nogensinde dukkede op i Amerika." ( F. Scott Fitzgerald , Tender Is the Night )

Udvalgte værker

Skriftlige værker

• Death In the Dark , en kriminalroman redigeret og udgivet af TS Eliot (1930)
• Every Man His Own Detective: A Study of Glandular Criminology , New York City: Stackpole Sons (1937)
• "The Shape of the War to Come", en pjece (1940)
• Bad Boy of Music , Garden City, New York: Doubleday (1945; forskellige genoptryk og sprog)

Referencer

Noter

Kilder

• Albright, Daniel (2004), Modernisme og musik: en kildeantologi , University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-01267-4
• Crunden, Robert Morse (2000), Body & soul: the making of American modernism , Basic Books, ISBN 978-0-465-01484-2
• Fitch, Noel Riley (1985), Sylvia Beach and the Lost Generation: A History of Literary Paris i tyverne og trediverne , WW Norton & Company, ISBN 978-0-393-30231-8
• Garafola, Lynn (2005), Legacies of Twentieth-century Dance , Wesleyan University Press, ISBN 978-0-8195-6674-4
• Johnson, John Andrew (2002), "George Antheil (1900–1959)" , i Sitsky, Larry; Kramer, Jonathan D (red.), Musik fra det tyvende århundredes avantgarde: en biokritisk kildebog , Greenwood Publishing Group, ISBN 978-0-313-29689-5
• Oja, Carol J. (2000), Making Music Modern: New York i 1920'erne , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-516257-8
• Oja, Carol (2000b). "George Antheil's Ballet Mécanique og transatlantisk modernisme" . I Ludington, Townsend (red.). En moderne mosaik: Kunst og modernisme i USA . Chapel Hill: University of North Carolina Press. ISBN 0-8078-4891-3.
• Thomas, Michael Frederic; Key, Susan; Rothe, Larry (2001). Amerikanske Mavericks . San Francisco, Californien: San Francisco Symphony . ISBN 0-520-23305-0.
• Wilhelm, JJ (2008), Ezra Pound i London og Paris, 1908–1925 , Penn State Press, s. 267–268, ISBN 978-0-271-02798-2

Yderligere læsning

• Smith, Catherine Parsons (1994), " " En fornem virilitet "; Feminisme og modernisme i amerikansk kunstmusik" , i Cook, Susan C .; Tsou, Judy S. (red.), Cecilia Reclaimed: Feminist Perspectives on Gender and Music , University of Illinois Press, ISBN 978-0-252-06341-1

eksterne links

Arkiver kl
Beliggenhed Music Division, Library of Congress Identifikatorer ML31 .A585 Kilde George Antheil Korrespondance til Stanley Hart, 1919-1931
Sådan bruges arkivmateriale

Arkiver kl
Beliggenhed Music Division, Library of Congress Identifikatorer ML31 .A59 Kilde George Antheil Korrespondance med Mary Louise Curtis
Sådan bruges arkivmateriale

Arkiver kl
Beliggenhed Music Division, Library of Congress Identifikatorer ML31.A58 Kilde George og Böske Antheil-papirer, 1875-1984
Sådan bruges arkivmateriale

Arkiver kl
Beliggenhed Music & Recorded Sound Division, New York Public Library for the Performing Arts Identifikatorer JPB 94-1  Kilde George Antheil papirer
Sådan bruges arkivmateriale

Arkiver kl
Beliggenhed Music & Recorded Sound Division, New York Public Library for the Performing Arts Identifikatorer JPB 12-02 Kilde Eugene Weintraub -papirer, 1929–1992
Sådan bruges arkivmateriale

Arkiver kl
Beliggenhed Sjælden bog og manuskriptbibliotek , Columbia University Identifikatorer MS#0037 Kilde George Antheil papirer
Sådan bruges arkivmateriale

• The Original American in Paris - tekst af et program skrevet til BBCr3 af Michael Maxwell Steer i 1988
• Websted dedikeret til Antheil af Paul Lehrman
• George Antheil på IMDb
• George Antheil diskografi på Discogs
• Artikel i magasinet Wired om George Antheil og en moderne forestilling af Ballet Mécanique
• Antheil og Futurpiano på LTM
• Antheils liv og værker kurateret af Les amis de George Antheil (Paris)
• Guy Livingston fortæller om Ballet mécanique udsendt af ConcertZender Radio, Utrecht
• Marcel Quillévéré udsendte i fem afsnit Liv, værker og kontekst af George Antheil på Radio Suisse Romande (2015)
• Hører Antheils 'Lost Sonatas' Igen NPR -interview med pianist og musikolog Guy Livingston. 23. maj 2014
• Musikkens dårlige dreng: Stigningen og faldet af George Antheil ABC -udsendelse. 24. februar 2015
• Lyd (18:00) på YouTube , George Antheil-interview af Truman Fisher ( KPPC-FM Radio; 1958)
• Gratis scoringer af George Antheil ved International Music Score Library Project (IMSLP)

Hører efter

• Staternes kunst: George Antheil Anden sonat for violin (1923) og drømme (1934–35)
• Klavermusik Fjerde sonate , Sonate Sauvage , Woman Sonata fremført af Guy Livingston
• American Mavericks: Program 3 - Oh to Be Popular Tre værker udført af San Francisco Symphony
• New Music Jukebox: George Antheil Tre værker udført af American Composers Orchestra
• Fra andre sind Antheil Spiller Antheil
• Del Sol Quartet: George Antheil The Complete Works for String Quartet af Del Sol Quartet , New Jersey
• Giuseppe Galante - George Antheil: Sonate for Trumpet: I. Allegretto på YouTube , II. Dolce - espressivo på YouTube, III. Scherzo - Vivace på YouTube, IV: Allegretto på YouTube