Hugo Wolf - Hugo Wolf

For den schweiziske kabineproducent, se Hugo Wolf F/A-18C simulator .
Foto af Hugo Wolf
Stjerne på Musik Meile Wien

Hugo Philipp Jacob Wolf (13. marts 1860 - 22. februar 1903) var en østrigsk komponist af slovensk oprindelse, især kendt for sine kunstsange eller Lieder . Han bragte til denne form en koncentreret udtryksfuld intensitet, som var unik i senromantisk musik , noget relateret til den anden wienerskoles konklusion, men meget forskellig i teknik.

Selvom han havde flere udbrud af ekstraordinær produktivitet, især i 1888 og 1889, afbrød depression ofte hans kreative perioder, og hans sidste komposition blev skrevet i 1898, før han led et psykisk sammenbrud forårsaget af syfilis .

Tidligt liv (1860–1887)

Hugo Wolf blev født i Windischgrätz i hertugdømmet Steiermark (nu Slovenj Gradec , Slovenien ), dengang en del af det østrigske imperium . Herbert von Karajan var i familie med ham på hans mors side. Han tilbragte det meste af sit liv i Wien og blev repræsentant for en "nytysk" trend i Lieder , en tendens, der fulgte fra de ekspressive, kromatiske og dramatiske musikalske nyskabelser fra Richard Wagner .

Som et vidunderbarn blev Wolf undervist i klaver og violin af sin far, der begyndte i en alder af fire, og en gang i folkeskolen studerede han klaver og musikteori med Sebastian Weixler. Andre emner end musik holdt ikke hans interesse; han blev afskediget fra den første gymnasium, han gik på som værende "fuldstændig utilstrækkelig", efterlod en anden over sine vanskeligheder med de obligatoriske latinstudier, og efter et fald fra en professor, der kommenterede hans "forbandede musik", stoppede han den sidste. Derfra gik han til konservatoriet i Wien til stor skuffelse for sin far, der havde håbet, at hans søn ikke ville forsøge at leve af musik. Endnu en gang blev han dog afskediget for "brud på disciplin", selvom den ofte oprørske ulv ville hævde, at han stoppede frustreret over skolens konservatisme.

Efter otte måneder med sin familie vendte han tilbage til Wien for at undervise i musik. Selvom hans brændende temperament ikke var ideelt egnet til undervisning, gav Wolfs musikalske gaver såvel som hans personlige charme ham opmærksomhed og protektion. Støtte fra velgørere gav ham mulighed for at leve som komponist, og en datter af en af ​​hans største velgørere inspirerede ham til at skrive til Vally ("Valentine") Franck, hans første kærlighed, som han var involveret i i tre år. Under deres forhold ville antydninger af hans modne stil blive tydelige i hans Lieder. Ulv var tilbøjelig til depression og brede humørsvingninger, som ville påvirke ham hele livet. Da Franck forlod ham lige før sin 21 -års fødselsdag, var han fortvivlet. Han vendte hjem, selvom hans familieforhold også var anstrengte; hans far var stadig overbevist om, at hans søn var en ne'er-do-well. Hans korte og uskikkede embedsperiode som anden kapellmeister i Salzburg forstærkede kun denne opfattelse: Wolf havde hverken temperamentet, den udførende teknik eller affiniteten for, at det deciderede ikke-wagneriske repertoire ville blive en succes, og inden for et år var han igen vendt tilbage til Wien for at undervise i stort set de samme omstændigheder som før.

Hugo Wolf (1885)

Wagner død i februar 1883 var en anden dybt rørende begivenhed i den unge komponists liv. Sangen "Zur Ruh, zur Ruh" blev komponeret kort tid efter og anses for at være den bedste af hans tidlige værker; det spekuleres i, at det var tænkt som en elegi for Wagner. Ulv fortvivlede ofte over sin egen fremtid i de efterfølgende år, i en verden, hvorfra hans idol var gået, og efterlod enorme fodspor at følge og ingen vejledning om, hvordan han skulle gøre det. Dette efterlod ham ofte ekstremt temperamentsfuld, fremmedgørende venner og lånere, selvom hans charme hjalp ham med at beholde dem mere end hans handlinger fortjente. Hans sange havde i mellemtiden fanget Franz Liszts opmærksomhed , som han respekterede meget, og som ligesom Wolfs tidligere mentorer rådede ham til at forfølge større former; råd fulgte han denne gang med det symfoniske tonedigt Penthesilea . Hans aktiviteter som kritiker begyndte at tage til. Han var nådesløs i sin kritik af de ringere værker, han så overtage datidens musikalske atmosfære; dem af Anton Rubinstein, han betragtede som særligt modbydelig. Men han var lige så ivrig i sin støtte til Liszt, Schubert og Chopin , hvis geni han genkendte. Kendt som "Wild Wolf" for intensiteten og udtryksfuld styrke i hans overbevisning, hans vitriol gjort ham til nogle fjender. Han komponerede lidt i løbet af denne tid, og hvad han skrev, kunne han ikke få fremført; den Rosé Quartet (ledet af Wiener Filharmonikerne koncertmester Arnold Rosé) ville ikke engang se på hans d-mol kvartetten efter det blev plukket fra hinanden i en kolonne, og premieren på Penthesilea blev mødt af Wiener Filharmonikerne, når de prøvede det under deres berømte konservative dirigent Hans Richter, med intet andet end hån for 'manden, der havde turdet kritisere "Meister Brahms"', som Richter selv forsigtigt udtrykte det.

Han opgav sine aktiviteter som kritiker i 1887 og begyndte at komponere igen; måske ikke uventet understregede de første sange, han skrev efter hans kompositionelle pause (til digte af Goethe , Joseph von Eichendorff og Joseph Viktor von Scheffel ) temaer om styrke og opløsning under modgang. Kort tid efter afsluttede han den snævre, vittige italienske Serenade for en strygekvartet, der betragtes som et af de fineste eksempler på hans modne instrumentale kompositionsstil. Kun en uge senere døde hans far og efterlod ham ødelagt, og han komponerede ikke resten af ​​året.

Modenhed (1888–1896)

1888 og 1889 viste sig at være fantastisk produktive år for Wolf og et vendepunkt i hans karriere. Efter udgivelsen af ​​en snes af hans sange sidst i det foregående år, ønskede Wolf igen at vende tilbage til komponering og rejste til ferieboligen for Werners - familievenner, som Wolf havde kendt siden barndommen - i Perchtoldsdorf (en kort togtur fra Wien), for at flygte og komponere i ensomhed. Her komponerede han Mörike -Lieder i et vanvittigt tempo. En kort pause og husskifte , denne gang til feriehuset for flere mangeårige venner, Ecksteins og Eichendorff -Lieder fulgte, derefter 51 Goethe -Lieder , der spildte ind i 1889. Efter en sommerferie, Spanisches Liederbuch blev påbegyndt i oktober 1889; selvom sammensætninger med spansk smag var på mode i dag, søgte Wolf digte, der var blevet negligeret af andre komponister.

Wolf selv så fortjenesten ved disse kompositioner med det samme og ravede til venner om, at de var de bedste ting, han endnu havde komponeret (det var med hjælp og opfordring fra flere af de mere indflydelsesrige af dem, at værkerne oprindeligt blev offentliggjort). Det var nu, verden uden for Wien også ville genkende Wolf. Tenor Ferdinand Jäger , som Wolf havde hørt i Parsifal i sin korte sommerpause fra at komponere, var tilstede ved en af ​​de første koncerter i Mörike -værkerne og blev hurtigt en forkæmper for hans musik og udførte en recital af kun Wolf og Beethoven i december 1888 Hans værker blev rost i anmeldelser, herunder et i Münchener Allgemeine Zeitung , en meget læst tysk avis. (Anerkendelsen var ikke altid positiv; Brahms tilhængere, der stadig kiggede på Wolfs nådesløse anmeldelser, gav tilbedelsen - når de overhovedet ville have noget at gøre med ham. Brahms biograf Max Kalbeck latterliggjorde Wolf for hans umodne forfatterskab og ulige tonaliteter; en anden komponist nægtede at dele et program med ham, mens Amalie Materna , en Wagner -sanger , måtte aflyse hendes Wolf -recital , når den angiveligt stod over for truslen om at være på kritikernes sorte liste, hvis hun fortsatte.)

Kun et par indstillinger mere, der fuldførte første halvdel af Italienisches Liederbuch , blev sammensat i 1891, før Wolfs mentale og fysiske helbred igen tog en nedtur i slutningen af ​​året; udmattelse fra hans produktive sidste par år kombineret med virkningerne af syfilis og hans depressive temperament fik ham til at stoppe med at komponere i de næste flere år. Fortsatte koncerter med hans værker i Østrig og Tyskland spredte hans voksende berømmelse; selv Brahms og de kritikere, der tidligere havde hånet Wolf, gav gunstige anmeldelser. Imidlertid var Wolf fortæret med depression, hvilket forhindrede ham i at skrive - hvilket kun gjorde ham mere deprimeret. Han gennemførte orkestreringer af tidligere værker, men nye kompositioner kom ikke, og bestemt ikke operaen, som han nu var fikseret til at komponere, stadig overbevist om, at succes i de større former var tegn på kompositionsmæssig storhed.

Wolf havde hånligt afvist librettoen til Der Corregidor, da den første gang blev præsenteret for ham i 1890, men hans beslutsomhed om at komponere en opera forblindede ham for dens fejl ved andet øjekast. Baseret på The Three-Cornered Hat , af Pedro Antonio de Alarcón , er den mørkt humoristiske historie om en utro kærlighedstriangel en, som Wolf kunne identificere sig med: han havde været forelsket i Melanie Köchert, gift med sin ven Heinrich Köchert, i flere år . (Det spekuleres i, at deres romantik begyndte for alvor i 1884, da Wolf ledsagede Köcherts på ferie; selvom Heinrich opdagede sagen i 1893, forblev han Wolfs protektor og Melanie's mand.) Operaen blev afsluttet på ni måneder og blev i første omgang mødt med succes , men Wolfs musikalske indstilling kunne ikke kompensere for tekstens svaghed, og den var dømt til at mislykkes; det er endnu ikke blevet genoplivet med succes.

En fornyelse af kreativ aktivitet resulterede i Wolfs færdiggørelse af Italienisches Liederbuch med to dusin sange skrevet i marts og april 1896, sammensætningen af ​​tre Michelangelo Lieder i marts 1897 (en gruppe på seks var blevet projekteret) og forarbejde i løbet af det år på en opera, Manuel Venegas .

Sidste år (1897–1903)

Ulv i 1902

Wolfs sidste koncertoptræden, som omfattede hans tidlige mester Jäger, var i februar 1897. Kort tid efter gled Wolf ind i syfilitisk sindssyge, med kun lejlighedsvise trylleformularer. Han forlod tres sider af en ufærdig opera, Manuel Venegas , i 1897 i et desperat forsøg på at afslutte, før han mistede forstanden fuldstændigt; efter midten af ​​1899 kunne han slet ikke lave musik og forsøgte engang endda at drukne sig selv, hvorefter han blev anbragt i et asyl i Wien på egen hånd. Melanie besøgte ham trofast under hans tilbagegang indtil hans død den 22. februar 1903, men hendes utroskab mod sin mand torturerede hende, og hun dræbte sig selv i 1906.

Ulv begraves på Zentralfriedhof (Central Cemetery) i Wien sammen med mange andre bemærkelsesværdige komponister.

musik

Wolfs største musikalske indflydelse var Richard Wagner , der i et møde, efter at Wolf først kom til konservatoriet i Wien, tilskyndede den unge komponist til at blive ved med at komponere og forsøge større værker, hvilket cementerede Wolfs ønske om at efterligne sit musikalske idol. Hans modvilje mod Johannes Brahms blev ligeledes drevet af hans hengivenhed til Wagners musikalske radikalisme og hans afsky for Brahms 'musikalske "konservatisme".

Han er bedst kendt af sin lieder, hans temperament og tilbøjelighed, der fører ham til mere intime, subjektive og stramme musikalske ytringer. Selvom han oprindeligt troede, at mestring af de større former var kendetegnende for en stor komponist (en tro, hans tidlige mentorer forstærkede), viste den mindre skala af kunstsangen sig at være et ideelt kreativt udløb for hans musikalske udtryk og blev betragtet som den genre, der passer bedst til hans særegne geni. Wolfs lieder er kendt for at komprimere ekspansive musikalske ideer og følelsesdybde, fodret med hans evne til at finde de helt rigtige musikalske rammer for poesien, der inspirerede ham. Selvom Wolf selv var besat af tanken om, at kun at komponere korte former skulle være andenrangs, organiserede hans tekst af bestemte digtere (Goethe; Mörike; Eichendorff; Heyse og Geibel i de spanske og italienske sangbøger) i semicykliske antologier og fandt forbindelser mellem tekster, der ikke eksplicit var tiltænkt af de digtere, han satte, og hans forestillinger om individuelle sange som dramatiske værker i miniature, markerer ham som en talentfuld dramatiker på trods af, at han kun har skrevet en ikke særlig vellykket opera, Der Corregidor .

Tidligt i sin karriere modellerede Wolf sin løjer efter Franz Schuberts og Robert Schumanns , især i perioden omkring hans forhold til Vally Franck; faktisk var de gode nok efterligninger til at forsvinde som den virkelige ting, som han engang forsøgte, selvom hans cover blev sprængt for tidligt. Det spekuleres i, at hans valg af liedertekster i de tidligere år, der stort set beskæftigede sig med synd og kvaler, delvist var påvirket af hans kontraherende syfilis . Hans kærlighed til Vally, ikke fuldt ud påkrævet, inspirerede meget kromatisk og filosofisk løgn, der kunne betragtes som efterfølgere af Wagners Wesendonck Lieder -cyklus. Andre var så fjernt fra dem, der var i humør som muligt; let og humoristisk. Det sjældent hørte symfoniske digt Penthesilea , baseret på tragedien af Heinrich von Kleist , er også stormfuldt og stærkt farvet. Selvom Wolf beundrede Liszt, der havde opmuntret ham til at fuldføre værket, følte han, at Liszts egen musik var for tør og akademisk og stræbte efter farve og passion.

Året 1888 markerede et vendepunkt i hans stil såvel som i hans karriere, hvor Mörike, Eichendorff og Goethe -sættene trak ham væk fra Schuberts enklere, mere diatoniske lyrik og ind i "Wölferls eget hyl". Mörike trak især og supplerede Wolfs musikalske gaver, de forskellige emner, der passer til Wolfs skræddersyning af musik til tekst, hans mørke sans for humor, der matcher Wolfs egen, hans indsigt og billedspecifikationer, der kræver en bredere vifte af kompositionsteknikker og kommando af tekstmaleri at skildre . I sine senere værker stolede han mindre på teksten for at give ham sine musikalske rammer og mere på sine rene musikalske ideer selv; de senere spanske og italienske sange afspejler dette skridt mod " absolut musik ".

Wolf skrev hundredvis af lieder , tre operaer , tilfældig musik , kormusik samt nogle sjældent hørte orkester-, kammer- og klavermusik. Hans mest berømte instrumentale stykke er den italienske Serenade (1887), oprindeligt for strygekvartet og senere transskriberet for orkester, hvilket markerede begyndelsen på hans modne stil.

Wolf var berømt for sin brug af tonalitet til at forstærke betydningen. At koncentrere sig om to tonale områder for musikalsk at skildre tvetydighed og konflikt i teksten blev et kendetegn for hans stil og løste kun, når det var passende for sangens betydning. Hans udvalgte tekster var ofte fulde af kvaler og manglende evne til at finde en løsning, og dermed var også tonaliteten vandrende, ude af stand til at vende tilbage til hjemmenøglen. Brug af vildledende kadencer , kromatik, dissonans og kromatiske medianer tilslører den harmoniske destination, så længe den psykologiske spænding er vedvarende. Hans formelle struktur afspejlede også de tekster, der blev sat, og han skrev næsten ingen af ​​de ligefremme strofiske sange, som hans samtid favoriserede, i stedet for at bygge formen omkring værkets art.

Bemærkelsesværdige værker

Opera

Lieder

Medvirkende

  • Strygekvartet i d -moll (1878–84)
  • Penthesilea (symfonisk digt, 1883–85)
  • Italiensk Serenade (1887, strygekvartet; orkestreret i 1892)

Optagelsesprojekter

Individuelle sange er inkluderet i mange sangers indspillede repertoire. Betydelige tidlige Wolf -indspilningskunstnere omfattede Elisabeth Schumann , Heinrich Rehkemper , Heinrich Schlusnus , Josef von Manowarda , Lotte Lehmann , Karl Erb og andre. Tidlige samlinger efter krigen blev indspillet af Suzanne Danco , Anton Dermota og Gérard Souzay (alle før 1953), Dietrich Fischer-Dieskau (1954), Hans Hotter (1954), Erna Berger (1956), Heinrich Rehfuss (1955) og Elisabeth Schumann (1958) og vigtige individuelle sange af Elisabeth Schwarzkopf , Nicola Rossi-Lemeni og Elisabeth Höngen . Gerald Moore var en fremtrædende akkompagnatør i Wolfs sangoptagelser. Fischer-Dieskau indspillede en stor samling af Mörike-sange med Moore i marts 1959. Nogle større projekter har forsøgt mere omfattende dækning.

Hugo Wolf Society udgave

I september 1931 blev Hugo Wolf Society dannet under ledelse af engelske His Master's Voice plader under opsyn af Walter Legge til indspilning af en væsentlig del af sangrepertoiret. Disse skulle udstedes til abonnenter i begrænsede oplag. De deltagende kunstnere var begrænset til dem, der var under kontrakt med dette firma. Hvert bind bestod af seks HMV-diske med rød etiket (kan ikke fås separat) og sælges nye til $ 15,00 Am. Wolf Society-optagelserne blev genudgivet i 1981.

  • Bind I, fuldstændigt fremført af Elena Gerhardt akkompagneret af Coenraad V. Bos , præsenterede et udvalg hovedsageligt fra de spanske og italienske sangbøger og Mörike -sangene. I mange år blev dette knappe sæt betragtet som en samlerpris og udgør et tydeligt korpus inden for hendes indspillede kunst. Senere bind indeholdt altid mere end én sanger.
  • Bind II: 16 af de 51 Goethe -sange, alle (bortset fra McCormacks Ganymed ) akkompagneret af Coenraad V. Bos, men med Friedrich Schorrs Prometheus med orkesterkompagnement.
  • Bind III: Et udvalg af 17 genstande, herunder tre Michelangelo -sange, tre Mörike -sange, fire fra Spanisches Liederbuch og seks fra Italienisches Liederbuch . Alt sammen ledsaget af Coenraad V. Bos.
  • Bind IV: 30 genstande fra Italienisches Liederbuch . Ledsagere af Coenraad V. Bos, Michael Raucheisen og Hanns Udo Müller .
  • Bind V: Et udvalg af 20 sange (hovedsageligt Mörike og Spanisches Liederbuch ).
  • Bind VI: Indstillinger af Mörike, Robert Reinick, Goethe, Heyse og Geibel, Just og Kerner.

Kunstnere omfattede Alexander Kipnis (III, IV, V); Herbert Janssen (II, V, VI); Gerhard Hüsch (II, III, IV, V); John McCormack (ledsaget af Edwin Schneider ) (II); Alexandre Trianti (II, III); Ria Ginster (IV, V); Friedrich Schorr (II); Elisabeth Rethberg (IV, V); Tiana Lemnitz (VI); Helge Roswaenge (VI); Marta Fuchs (VI) og Karl Erb (VI). Hvert bind blev ledsaget af et hæfte med et kort essay af Ernest Newman (I: Words and Music in Hugo Wolf , II: Wolf's Goethe Songs , III: A Note of Wolf as Craftsman , IV: The Italienisches Liederbuch ) sammen med tyske tekster, Engelske oversættelser (af Winifred Radford) og noter på hver sang (af Newman).

DGG Hugo Wolf Lieder Edition

En Hugo Wolf Lieder Edition blev indspillet af Dietrich Fischer-Dieskau og Daniel Barenboim i løbet af 1970'erne for DGG , hvert bind indeholdende tre plader. Bind I (1974): Mörike Lieder (Paris Grand Prix du Disque). Bind II (1976): Lieder om digte af Goethe , Heine og Lenau . Bind III (1977): Lieder om digte af Eichendorff, Michelangelo, Robert Reinick , Shakespeare , Byron , Hoffmann von Fallersleben , Joseph Viktor von Scheffel osv. De ledsagende bind indeholder essays af Hans Jancik, digtekster og oversættelser af Lionel Salter (engelsk) og Jacques Fournier m.fl. (fransk).

Oxford Lieder Festival udgave

Det første projekt for at indspille hver sang af Wolf blev påbegyndt i 2010, 150 -året for komponistens fødsel, af Stone Records og Oxford Lieder Festival . Denne serie af liveoptagelser, der byder på en lang række sangere og Oxford Lieder Festivals kunstneriske leder Sholto Kynoch ved klaveret, forventes at køre til 11 eller 12 diske: Til dato er der blevet udgivet 9 diske.

Østrigsk radiojubilæumsudgave

I 2010 markerede Østrigsk Radio og Departure Center for Creative Design i Wien Hugo Wolfs jubilæum med en foredragsserie, hvor 188 af sangene blev fremført mod visuals skabt af førende designere. Serien havde til formål at bringe Lieder til et nyt publikum og blev afholdt på initiativ af baryton Wolfgang Holzmair , som fik selskab af et team af østrigske sangere og pianister. Koncerterne blev udgivet på dvd'er året efter, og i 2012 udgav Bridge Records de spanske og italienske sangbøger på cd'er.

Noter

Referencer

  • Bukowski, Charles, Hugo Wolf blev gal, mens han spiste et løg ... i "The Damnedas fornøjelser - digte, 1951 - 1983", (red. John Martin, New York, 2007)
  • Andreas Dorschel, Hugo Wolf. I Selbstzeugnissen und Bilddokumenten , 2. udg. (Rowohlt, Reinbek, 1992) (rowohlts bildmonographien 344). På tysk.
  • Newman, Ernest , Hugo Wolf (Methuen, London, 1907).
  • Sams, Eric og Susan Youens , 'Hugo Wolf', Grove Music Online ed. L. Macy, (abonnementsadgang)
  • Thompson, Douglas S. "Musikalsk struktur og evokation af tid i Hugo Wolfs 'Ein Stundlein wohl vor Tag'" National Association of Teachers of Singing Journal 65, nr. 01, september/oktober (2008)
  • Walker, Frank, Hugo Wolf - A Biography (JM Dent & Sons, London 1951). Omfatter omfattende bibliografi (hovedsageligt biografisk), s. 448–461 og liste over kompositioner, s. 462–492.

eksterne links