Hyman Bloom - Hyman Bloom

Hyman Bloom
Hyman Bloom.jpg
Født
Hyman Melamed

( 1913-03-29 )29. marts 1913
Brunavišķi , Letland
Døde 26. august 2009 (2009-08-26)(96 år)
Nashua, NH , USA
Nationalitet amerikansk
Uddannelse Harvard Universitet
Kendt for Maleri
Ægtefælle Nina Bohlen (1954-1961)
Stella Caralis (1978-2009)

Hyman Bloom (29. marts 1913-26. august 2009) var en lettisk-født amerikansk maler. Hans arbejde var påvirket af hans jødiske arv og østlige religioner samt af kunstnere, herunder Altdorfer , Grünewald , Caravaggio , Rembrandt , Blake , Bresdin , Ensor og Soutine . Han blev først kendt, da hans arbejde blev inkluderet i udstillingen "Museum of Modern Art" fra 1942 "Amerikanere 1942 - 18 kunstnere fra 9 stater" i 1942. MoMA købte 2 malerier fra udstillingen, og Time magazine udpegede ham som en "slående opdagelse" i deres udstillingsanmeldelse.

Hans arbejde blev udvalgt til både 1948 og 1950 Venedig Biennale -udstillinger og hans retrospektiv fra 1954 rejste fra Boston's Institute of Contemporary Art til Albright Gallery og de Young Museum, inden de lukkede på Whitney Museum of American Art i 1955. I et interview fra 1954 med Yale kunstprofessor Bernard Chaet angav Willem de Kooning, at han og Jackson Pollock begge betragtede Bloom som "Amerikas første abstrakte ekspressionist", en etiket, som Bloom ville afvise. Fra midten af ​​1950'erne begyndte hans arbejde at bevæge sig mere mod værker på papir, og han fokuserede udelukkende på tegning i hele 1960'erne og vendte tilbage til maleri i 1971. Han fortsatte både tegning og maleri indtil sin død i 2009 i en alder af 96 år.

Tidligt liv og uddannelse

To brydere af Hyman Bloom, 1929

Hyman Bloom (né Melamed) blev født i en ortodoks jødisk familie i den lille jødiske landsby Brunavišķi i det, der nu er Letland , dengang en del af det russiske imperium . Han var et af seks børn født af Joseph og Anna Melamed. Hans far var læderarbejder. Brunavišķi var en fattig landsby i et område, der blev revet af uroligheder, hvor jøder levede i frygt for forfølgelse. Hyman emigrerede sammen med sine forældre og storebror, Bernard, til USA i 1920 og sluttede sig til sine to ældste brødre, Samuel og Morris, i Boston . På det tidspunkt havde de to brødre ændret deres efternavn til Bloom og startede deres egen lædervirksomhed. Storfamilien boede i en treværelses lejemål i Bostons West End .

I en ung alder planlagde Bloom at blive rabbiner, men hans familie kunne ikke finde en passende lærer. I ottende klasse modtog han et legat til et program for begavede gymnasieelever på Museum of Fine Arts . Han gik på Boston High School of Commerce, som var i nærheden af ​​museet. Han tog også kunstklasser i West End Community Center, et bosættelseshus . Klasserne blev undervist af Harold Zimmerman, en elev på School of the Museum of Fine Arts , som også underviste den unge Jack Levine i et andet bosættelseshus i Roxbury . Da Bloom var femten, begyndte han og Levine at studere med en kendt Harvard kunstprofessor, Denman Ross , der lejede et studie til formålet og betalte drengene et ugentligt stipendium for at sætte dem i stand til at fortsætte deres studier frem for at tage job for at støtte deres familier. Ross sponsorerede Bloom fra 1928 til 1933. Han sponsorerede også Harold Zimmerman.

Blooms træning under Zimmerman og Ross var streng og traditionel. Zimmerman fokuserede på tegning og Ross på maleri. Zimmerman opfordrede sine elever til at oprette helsidesammensætninger frem for delskitser. For at udvikle deres observationsbeføjelser insisterede han også på, at de trak fra hukommelsen frem for direkte fra modellen. Han hængte William Blake -tryk på væggene i bosættelseshuset og opfordrede eleverne til at syntetisere billeder fra flere kilder. Han tog Bloom og Levine med på en ekskursion til Museum of Modern Art i New York, hvor Bloom var imponeret over Rouault og Soutines arbejde og begyndte at eksperimentere med deres udtryksfulde malestilarter. Ross, hvis tilbøjeligheder var mere akademiske, lærte Bloom at håndtere maling i stil med de tidligere mestre. Således fremmede Zimmerman og Ross respekt for den kunstneriske tradition, samtidig med at de lærte, at kunst ikke kun var et spørgsmål om at kopiere, men at bruge sin fantasi til at skabe et formelt design: ideer, der senere ville påvirke en malerskole kendt som Boston -ekspressionisme .

Karriere

Tidligt arbejde

I 1930'erne arbejdede Bloom sporadisk for projektet Public Works of Art og Federal Art Project og for hans brødre. Han var en langsom, metodisk maler, der kunne lide at arbejde på et stykke, derefter satte det til side et stykke tid og kom tilbage til det med et nyt perspektiv. Som et resultat havde han problemer med at overholde regeringsfrister. Han delte et studie i South End med Levine og en anden kunstner, Betty Chase. Det var i denne periode, at han udviklede en livslang interesse for østlig filosofi og musik og for teosofi .

Han fik først national opmærksomhed i 1942, da tretten af ​​hans malerier blev inkluderet i Museum of Modern Art (MoMA) udstilling amerikanerne 1942: 18 kunstnere fra 9 stater , kurateret af Dorothy Miller . MoMA købte to af hans malerier fra denne udstilling, og han blev vist i magasinet Time . Titlerne på hans malerier i udstillingen afspejler nogle af hans tilbagevendende temaer. To fik titlen Synagogen , en anden, jøde med Torahen ; Bloom blev faktisk kritiseret af en anmelder for at have inkluderet "stereotype" jødiske billeder. Han havde også to malerier med titlen Juletræet og et andet med titlen Lysekronen , begge emner han vendte tilbage til gentagne gange. Et andet, Skeleton (ca. 1936), blev efterfulgt af en række kadavermalerier i firserne, og Fisken (ca. 1936) var et af mange malerier og tegninger af fisk, han skabte i løbet af sin karriere.

Bloom blev først forbundet med den voksende abstrakte ekspressionistiske bevægelse. Willem de Kooning og Jackson Pollock , der første gang så Blooms arbejde på MoMA -udstillingen, betragtede Bloom som "den første abstrakte ekspressionistiske kunstner i Amerika." I 1950 blev han valgt sammen med de Kooning, Pollock og Arshile Gorky til at repræsentere USA på Venedig Biennalen . Samme år skrev Elaine de Kooning om Bloom i ARTnews og bemærkede, at hans malerier i malerier som The Harpies nærmede sig total abstraktion: "hele virkningen bæres i pigmentets kogende virkning". I 1951 gengav Thomas B. Hess Blooms arkæologiske skat i sin første bog, Abstract Painting: Background and American Phase , sammen med værker af Picasso , Pollock og andre. Både de Kooning og Hess bemærkede Bloom's udtryksfulde malinghåndtering , et centralt kendetegn ved abstrakt ekspressionistisk maleri.

Da den abstrakte ekspressionisme dominerede den amerikanske kunstverden, blev Bloom utilfreds med den og kaldte den "følelsesmæssig katarsis uden intellektuelt grundlag." Derudover valgte han i stedet for at flytte til New York for at forfølge sin karriere at blive i Boston. Som et resultat faldt han i unåde hos kritikere og opnåede aldrig den slags berømmelse, som Pollock og andre gjorde. Han kunne ikke lide selvpromovering og lagde aldrig stor vægt på kritisk anerkendelse.

Kadaver billeder

Slagtet dyr (1953), olie på lærred, 70 x 40in.

Blooms kadaverbilleder er blandt hans mest overbevisende og kontroversielle. Serien begyndte i 1943, da kunstneren David Aronson inviterede Bloom til at følge ham på en tur til et likhus, hvor han arbejdede på skitser til et maleri, Resurrection . Bloom blev både frastødt og tiltrukket af synet af de nedbrydende kroppe og malede dem, forklarede han senere, i håb om at komme til livs med døden. I den første gruppe malerier, der omfatter Corpse of an Elderly Male (1944), Female Corpse, Front View (1945) og Female Corpse, Back View (1947), vises liggende kroppe lodret, som set ovenfra. Den opretstående kropsholdning minder om Grünewalds korsfæstede Kristus i Isenheim -altertavlen , Blooms yndlingsmaleri. Som kritiker Judith Bookbinder påpeger, "stiger liget" op for at konfrontere seeren. Bloom mente, at døden var en metamorfose fra en form for liv til en anden, da kroppen blev fortæret af levende organismer: en proces, for hvilken opstandelse kan ses som en metafor.

Malerierne blev første gang udstillet i Boston's Stuart Gallery i 1945 til blandede anmeldelser. På Durlacher Gallery i New York blev de vist i et baglokale, der kunne ses på anmodning. Nogle kritikere klagede over, at værket var "morbid" og "grusomt", mens andre var anerkendende. Joseph Gibbs skrev: "Efter et øjebliks afsky bliver man opmærksom på, at inden for kunstnerens tilsyneladende absorption i død og forfald er opstandelsen indeholdt - den flygtige køds relative betydning uden for åndens uforgængelighed." Robert Taylor kaldte ham "en maler af ekstraordinært mod."

I slutningen af ​​firserne og begyndelsen af ​​halvtredserne producerede Bloom en anden, meget anderledes serie af kadaverbilleder. Malerier som Skroget (1952), Anatomisten (1953) og Slagtet dyr (1953) skildrer dissekerede lig og amputerede lemmer. Nogle kritikere har antydet, at disse billeder stammer fra Blooms eksponering for pogromer i hans hjemland og senere rapporter om Holocaust . Ifølge Bloom var hans bekymring "kompleksiteten og farveskønheden i de interne værker, nysgerrigheden, undren og følelsen af ​​at overskride grænser, som sådan nysgerrighed fremkalder." Uanset hvad der ellers kunne have motiveret ham, havde Bloom en kunstners påskønnelse af farve og overfladestruktur og beundrede værker af kunstnere som Soutine ( Carcass of Beef , 1924) og Rembrandt ( Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp , 1632; The Slaughtered Ox , 1632) 1655), der udforskede lignende temaer. Han kaldte farverne på et forfaldent lig, han havde set i et likhus, "rystende" og alligevel "smukt ... iriserende og perlefuldt".

Åndelige temaer

Mange af Blooms malerier indeholder rabbinere, der normalt holder Torahen. Ifølge Bloom var hans intentioner mere kunstneriske end religiøse. Han begyndte at stille spørgsmålstegn ved sin jødiske tro tidligt i livet og malede rabbinere, hævdede han, fordi det var det, han vidste. I løbet af sin karriere producerede han snesevis af malerier af rabbinere, hvoraf nogle ikke lignede ham selv. Da han blev spurgt, om de var selvportrætter, svarede han kryptisk: "Hvornår har jeg nogensinde malet noget andet?"

Han interesserede sig for østlig mystik og musik længe før 1960'erne, da de blev forbundet med ungdomskulturen i Vesten. Han lærte sig selv at spille sitar , oud og andre instrumenter, og i 1960 hjalp James Rubin med at finde Pan Orient Arts Foundation, en gruppe, der organiserede koncerter og indsamlede optagelser af indiske kunstnere.

I 1950'erne tog han LSD under tilsyn af læger, der studerede dets virkninger på kreativitet. Mens han snublede , producerede han surrealistiske skitser og uforståelige kladder på en side og skrev ordene "hinduistisk religion".

Meget af hans arbejde i 1950'erne og 60'erne afspejler hans optagethed af teosofi og åndeverden. Malerier som The Medium (1951) og hans Séance- serie fra midten af ​​50'erne skildrer medier, der kanaliserer ånder. Han betragtede kunstneren som en slags kanal, en hvis belønning var "ekstase fra kontakt med det ukendte". I det meste af 1960'erne koncentrerede han sig om at tegne frem for at male for at fokusere sin opmærksomhed på komposition og værdi . On the Astral Plane (1966) er en række grimt surrealistiske trækultegninger, inspireret af Altdorfer og Bresdins arbejde, hvor enlige figurer, der er kommet ind i astralplanet gennem død eller meditation, er omgivet af monstre. Spurgt, hvorfor han valgte kun at skildre det første niveau, fyldt med skræmmende væsner, svarede Bloom: "Du tegner din oplevelse."

Senere arbejde

Bloom fortsatte med at male ind i halvfemserne. Hans oliemalerier af Lubec, Maine, skoven i slutningen af ​​1970'erne emmer af, hvad kritiker Holland Cotter kaldte en "forstyrret, ekstatisk energi". Det samme kunne siges om hans havlandskaber, såsom Seascape I (1974). Han malede pulserende stilleben med farverige græskar og iriserende jugendkunst i jugendstil . Han producerede mindst tyve malerier af rabbinere mellem midten af ​​80'erne og 2008. Imens fortsatte han med at udstille, mest i Boston-området. Den Fuller Museum præsenteret en fuld retrospektiv af hans arbejde i 1996. En anden blev arrangeret af National Academy of Design i New York i 2002.

Katalog Raisonné -projekt

Et Bloom katalog raisonné -projekt er startet. Detaljer om projektet kan findes på Hyman Bloom -uddannelseswebstedet . Hvis du ejer et Bloom -værk eller har oplysninger om de angivne "manglende" Bloom -værker, skal du kontakte projektadministratoren for at give dine oplysninger.

Personlige liv

Bloom var en nær ven af ​​komponisten Alan Hovhaness og den græske mystiske maler Hermon di Giovanno . De tre mødtes ofte for at diskutere forskellige mystiske emner og for at lytte til indisk klassisk musik . Bloom opmuntrede di Giovanno i sin kunst og gav ham et sæt pasteller, som han udførte sine tidligste malerier med.

Han var gift med Nina Bohlen fra 1954 til 1961 og med Stella Caralis fra 1978 til sin død. Hans sidste bopæl var i Nashua, New Hampshire . Han døde der den 26. august 2009 i en alder af 96. Han blev efterladt af sin kone Stella.

Eftermæle

Bloom påvirkede mange kunstnere i Boston -området og andre steder, og selvom han stort set var ligeglad med tendenser og bevægelser, betragtes han som en nøglefigur i Boston Expressionist -skolen. Fordi han arbejdede langsomt og ofte tog år at færdiggøre et maleri, forlod han et relativt lille stykke arbejde. Han sagde, at et stykke var færdigt "når stemningen er så intens, som den kan laves."

Hans arbejde er inkluderet i samlingerne af Museum of Modern Art , Boston Museum of Fine Arts , Art Institute of Chicago , Whitney Museum of American Art , Smithsonian's Hirshhorn Museum , National Academy of Design og mange andre. Hyman Bloom: The Beauty of All Things , en film om kunstnerens liv og værk, udkom i oktober 2009.

Hæder og priser

Noter

Referencer

Kilder

  • Alimi, Robert. "Hjemmeside" . HymanBloomInfo.org .
  • Alimi, Robert. "Introduktion" . HymanBloomInfo.org .
  • Alimi, Robert. "Nøglepersoner" . HymanBloomInfo.org .
  • Bogbinder, Judith (2005). Boston Modern: Figurativ ekspressionisme som alternativ modernisme . Durham, NH: University of New Hampshire Press. ISBN 9781584654889.
  • Capasso, Nicholas (2002). "Ekspressionisme: Bostons krav på berømmelse". Maleri i Boston: 1950-2000 . Amherst, MA: University of Massachusetts Press. s. 3, 5, 13. ISBN 9781558493643.
  • Chaet, Bernard (1980). "Boston Expressionist School: A Malers erindringer om fyrrerne". Arkiver for American Art Journal . Smithsonian Institution. 20 (1): 25–30. doi : 10.1086/aaa.20.1.1557495 . JSTOR  1557495 . S2CID  192821072 .
  • Cotter, Holland (31. august 2009). "Hyman Bloom, en mystiker, er død på 96" . New York Times . Hentet 31. august 2009 .
  • de Kooning, Elaine (januar 1950). "Hyman Bloom maler et billede" . ARTnyheder . 48 (9): 30–33, 56.-en
  • French, Katherine (2006). "Hyman Bloom: En åndelig omfavnelse" . Danforth Art. Citer journal kræver |journal=( hjælp )
  • Hess, Thomas B. (1951). Abstrakt maleri . Viking Press. Hyman Bloom.
  • Johnson, Ken (29. august 2013). "En tur langs grænserne for tro og kød: Hyman Blooms rabbiners malerier ved White Box" . New York Times .
  • Lamm, Kimberly. "Hyman Bloom: Kronologi" . HymanBloomInfo.org .
  • McBee, Richard. "Hyman Blooms rejse" . RichardMcBee.com .
  • Miller, Dorothy C. (1942). Amerikanere 1942: 18 kunstnere fra 9 stater . New York: Museum of Modern Art.
  • "Hyman Bloom: Alle tinges skønhed" . Dokumentariske uddannelsesressourcer .

Yderligere læsning

eksterne links

Malerier

Tegninger

Andet