Indonesisk kunst

Træ udskæringer fra forskellige dele af Indonesien udstillet, især wayang golek fra West Java og balinesiske masker og træskæringer.

Det er ret svært at definere indonesisk kunst , da landet er enormt mangfoldigt. Den vidtstrakte øgruppe består af 17.000 øer. Omkring 922 af dem permanent beboede af over 1.300 etniske grupper , der taler mere end 700 levende sprog .

Indonesien har også oplevet en lang historie , hvor hver periode efterlader karakteristisk kunst. Fra forhistoriske hulemalerier og megalitiske forfædre-statuer i Central Sulawesi, stammetræsnedtræninger fra Toraja og Asmat-folk , yndefuld hindu-buddhistisk kunst af klassisk javansk civilisation, der frembragte Borobudur og Prambanan , levende balinesiske malerier og scenekunst , islamisk kunst i Aceh , til samtidskunst af moderne indonesiske kunstnere. Både indonesisk mangfoldighed og historie øger kompleksiteten i at definere og identificere, hvad der er indonesisk kunst.

Visuel kunst

Maleri

Lubang Jeriji Saléh -hulen , et af de ældste kendte figurative malerier i verden, en skildring af en tyr, er dateret til at være 40.000 år gammel.

Forhistoriske hulemalerier blev opdaget på mange steder i Indonesien. De bemærkelsesværdige er dem i huler i Maros Regency i South Sulawesi , også i Sangkulirang-Mengkalihat karstformation i East Kutai og Berau Regency i East Kalimantan . Hulemalerierne blev anslået fra cirka 40.000 år gamle.

Javanesisk klassisk maleri, Jaka Tingkir dræber en bøffel under overvågning af sultanen i Demak (sandsynligvis Sultan Trenggana), anonym javanesisk kunstner

Kunsten at male er ganske veludviklet i Bali , hvor dets folk er kendt for deres kunst. Den balinesiske kunst malerier tradition startede som klassisk Kamasan eller Wayang stil visuelle fortælling, der stammer fra East javanesisk billedkunst opdaget på East javanesisk Candi basrelieffer. Balinesisk maleri tradition er kendt for sin meget kraftfulde, men raffinerede indviklede kunst, der ligner barok folkekunst med tropiske temaer. Ubud og Butuan i Bali er kendt for deres malerier. Tal af malerkunstnere har slået sig ned på Bali, som igen udviklede øen til en verdens kunstnereklave. Balinesisk maleri er også en eftertragtet samling eller souvenir for besøgende i Bali.

Moderne indonesiske malerier blev banebrydende af Raden Saleh , en arabisk-javanesisk maler fra det 19. århundrede, der var kendt for sit romantiske- naturalistiske arbejde i den hollandske østindiske periode i Indonesien. En populær genre udviklet under kolonial hollandsk østindien kaldes Mooi Indie (hollandsk for "Smukke Indier"), som for det meste fanger de romantiske scener i kolonialindien.

Fremtrædende indonesiske malere i det 20. århundrede omfatter Basuki Abdullah , Lee Man Fong , Willem Jan Pieter van der Does , Ida Bagus Made , Dullah, Affandi , Misbach Tamrin , Amrus .

Gammelt maleri af firben , et af de ældste hulemalerier i Indonesien
Klassisk maleri, der skildrer historien om Jaratku
Pre-1920 Kamasan Palindon Maleri detaljer, et eksempel på Kamasan-stil klassisk maleri
Indonesisk kvinde, der planter ris i Java , WJ Tohdjiwa
landskabsmaleri af rismarker og bøfler , I. Tomblos
Mask Dancer , AA Gde Anom Sukawati, Akryl på lærred

Skulptur

Prajnaparamita af Java -statuen fra Øst -Java

Megalithiske skulpturer er blevet opdaget flere steder i Indonesien. Efterfølgende har stammekunst blomstret inden for kulturen i Nias , Batak , Asmat , Dayak og Toraja . Træ og sten er almindelige materialer, der bruges som medier til skulptur blandt disse stammer.

Mellem det 8. og 15. århundrede har den javanesiske civilisation udviklet en raffineret stenhuggerkunst og arkitektur, der var påvirket af hindu-buddhistisk dharmisk civilisation. Det berømte eksempel er templerne i Borobudur og Prambanan . Den Shailendra regeringstid Medang Mataram har produceret flere templer også med sin raffinerede skulptur af hinduistiske og buddhistiske guder. Et fint eksempel omfatter buddhaerne billede af Borobudur med sin rolige udtryk, Vairocana flankeret af Padmapani og Vajrapani i Mendut tempel, også Hindu Pantheon af Shiva Mahadewa, Brahma, Vishnu, Ganesha, Durga, agastya og Nandi i Prambanan tempel forbindelse. Den Prajnaparamita af Java er et mesterværk af javanesisk klassisk hinduistisk-buddhistiske kunst, skabt i det 13. århundrede Singhasari , East Java.

Kunsten med træskæring er ganske veludviklet i Indonesien. Bortset fra stammekunst er udskæringer fra Asmat, Dayak, Nias og Toraja -området kendt for sin raffinerede træskæringskultur; de er Jepara i Central Java og Bali . Mas landsby nær Ubud i Bali er kendt for deres træskærerarbejde. Balinesisk træskæring har i dag et vedvarende turistmarked på Bali.

Arkitektonisk fragment med en dæmons hoved; 13.-14. Århundrede; Philadelphia Museum of Art (USA)
Roro Jonggrang -statue ; 10. århundrede fra Java , Indonesien; Indisk og sydøstasiatisk kunst.
En Majapahit -statue af Hanuman med en yoni andesite; 1300 -tallet fra Java , Indonesien; privat amerikansk samling.
Statue af Ganesha , en hinduistisk guddom; 1275-1300; Museum Volkenkunde , Leiden
Statue af Durga Mahishasuramardini ; 1275-1300; Museum Volkenkunde , Leiden.
Narasimha statue; 1100 -tallet fra Java , Indonnesia; Institut for Bevaring af Kulturarven.

Biograf

Biografproduktion i Indonesien blev banebrydende i 1926 Hollandske Østindiske film Loetoeng Kasaroeng , en stumfilm, der var en tilpasning af den sundanesiske legende . Den indonesiske filmindustri nåede sit højdepunkt i 1980'erne, før den led et betydeligt fald i både kvalitet og mængde i 1990'erne. I 2000'erne begyndte indonesisk film at blive genoplivet, og i 2010'erne blev det en industri i vækst; i 2005 talte den indonesiske filmproduktion kun 33, og i 2014 steg den til 99 film om året. I de senere år har indonesiske film, især silat fighting action genre, vundet opmærksomhed på verdensplan. Især efter populariteten af The Raid -serien.

Funktionel kunst

Funktionel kunst henviser til objekter, der hovedsageligt tjener praktiske formål. Funktionel kunst omfatter objekter, der er relateret til et menneskes væsentlige behov og fornødenheder, såsom tøj, bolig, værktøjer og andre nyttige genstande, som ofte er dekoreret og pyntet på måder, der ikke nødvendigvis tjener selve objektets funktionelle formål. Hovedeksemplet på daglige funktionelle objekter, der udviklede sig til kunstværk, omfatter tekstiler og vævninger; kurvegenstande fremstillet af plantefibre; og værktøjer og beholdere, såsom vævning af bambus og rattan . Et af de mest detaljerede eksempler på funktionel kunst er de traditionelle boligstrukturer i indonesisk folkelig arkitektur.

Flet

Bambusvævning, Surabaya c.1906

Behovet for funktionelle værktøjer og nyttige ting førte til oprettelser af forskellige kurvehåndværk ; såsom beholdere, poser, hatte, til madlavning og spisegrej. Træmaterialer, kokosnødder og plantefibre; såsom siv, bambus og rattan har længe været brugt i traditionelle vævninger i det indonesiske traditionelle samfund til at skabe værktøjer eller containere. Eksempler omfatter vævet noken taske skabt af indfødte papuanere, sundanesiske vævede bambusbeholdere og køkkenredskaber til Dayak og Torajan flettet hatte.

Som verdens største producent af rotting har Indonesien en ganske veludviklet rottingfletindustri, og der er blevet opmuntret til det lokale kunsthåndværk, der producerer antal kurvemøbler i rotting. Indonesien er også en førende eksportør af rottingmøbelprodukter.

Tekstil

Indviklet arbejde med at lave Batik i Java

Indonesiens tekstiler er forskellige; fra bark-klud i det østlige Indonesien til indviklet vævede tenun- stoffer fra Sumba . Eksempler på indonesiske tekstiler omfatter batik fra Java, til songket og ikat udviklet i mange dele af øhavet.

Batik , som er en kunst med voksbestandig farvning, der skaber indviklede motiver, blev hævet som en national kunstform-en nationaldragt i Indonesien, der overskrider indonesiske etniske grupper. Antal mønstre og motiver er blevet udviklet, især i Java, som indeholder symbolsk betydning og betydning. Batik klud og skjorter er blevet brugt som formel påklædning, også ofte stolt båret som uniformer. I oktober 2009 udpegede UNESCO indonesisk batik som et mesterværk af menneskelig og menneskelig arv .

Våben

The Kris of Knaud (1342) fra Majapahit -perioden.

Den kris er en indonesisk asymmetrisk dolk med karakteristisk blad-mønsterdannelse opnås gennem skiftevise lamineringer af jern og nikkelholdige jern (pamor). Krisen er berømt for sit karakteristiske bølgede blad, selvom mange også har lige blade. Traditionelt brugt som et statussymbol og båret af krigere, da de mistede deres hovedvåben i kamp, er det i dag hovedvåbenet i mange kampsportsstile i Indonesien. Keris er et symbol på magt og etnisk stolthed i de fleste samfund i den indonesiske øhav . Både et våben og et åndeligt objekt, kris anses ofte for at have en essens eller tilstedeværelse, anses for at besidde magiske kræfter, hvor nogle klinger har held og andre, der besidder dårlige. Kris bruges til fremvisning, som talismaner med magiske kræfter, våben, et helliggjort arvestykke (pusaka), hjælpeudstyr til hofsoldater, tilbehør til ceremoniel påklædning, en indikator for social status, et symbol på heltemod osv. Legendariske kriser, der besidder overnaturlig kraft og ekstraordinær evne blev nævnt i traditionelle folkeeventyr.

Andre våben fra Indonesien omfatter parang , Golok , kerambit , rencong , celurit , klewang , kujang , og badik .

Keramik

Javanesisk Naga (drage), Kasongansk terrakottakunst, Yogyakarta

Keramik blev udviklet i Indonesien så tidligt som 400 fvt i Buni -kulturen i kystnære Vest -Java, der producerede ejendommeligt keramik med indskårne, geometriske dekorationer. Det var de første indiske rouletted varer registreret fra Sydøstasien. Lerkeramik blev senere udviklet med beviser fundet i Anyer til Cirebon . Der er fundet artefakter som mad- og drikkebeholdere, dateret fra 400 f.Kr. til 100 e.Kr., mest som begravelsesgaver.

Omkring det 13. til 15. århundrede udviklede Majapahit -riget sin terrakottakunst . Talrige ler- og terracotta -artefakter er blevet opdaget, især fra Trowulan , Majapahits tidligere kongelige hovedstad. Artefakter omfatter figurer, hovedfigurer, herunder mandlig hovedfigur, der spekulerede på, at der var skildring af Gajah Mada , dyrefigurer, blandt andre, er den berømte sparegris Majapahit , forskellige beholdere, kendivandbeholdere med ejendommelig brystlignende tud, basrelieffer, gulv og tagsten, til rør og arkitektoniske ornamenter. Indtil videre er der ikke fundet nogen ovn , hvilket tyder på, at de fleste af objekterne er relativt lavt fyret.

Majapahit -terrakottakunsten har sandsynligvis påvirket og blev bevaret i Kasongas terrakottakunst, fundet i Bantul Regency nær Yogyakarta og den i Bali. Kasongansk terracotta er kendt for sine fajancevarer, vaser og krukker, jordlavningsgenstande, tekande og kopper, figurer af mennesker og dyr, såsom heste og elefanter, også hane -sparegris. Lignende terrakottakunst af fajance blev også udviklet i Plered -området, nær Purwakarta i West Java.

Arkitektur

Rumah gadang , et Minangkabau-folkeligt hus med buet hornformet tag

Indonesiens folkelige arkitektur er mangfoldig og udviklet i henhold til de traditioner, historie og påvirkninger, som hver kultur eller samfund oplever. De spænder fra simpel sivstruktur af indfødt papuansk, stilt trækonstruktion med et fremtrædende tag af Tongkonan og Rumah Gadang , til udførligt udskåret palads i Java og tempelforbindelse i Bali .

Udøvende kunst

Indonesien har forskellige dansetraditioner, den berømte er balinesisk dans, der omfatter bevægelser i krop, hænder og øjne.

Scenekunst i Indonesien har sin rod i ritualer og fungerer også som folks underholdning. Bemærkelsesværdig indonesisk scenekunst omfatter rituelle danse, dansedramaer, der genfortæller de gamle epos, sagn og historier; også wayang , traditionelt skygge dukketeater.

Dans

Indonesiske danse er enormt forskellige, da hver etnisk gruppe har deres egne danse. Dette gør, at de samlede danse i Indonesien er mere end 3.000 indonesiske originaldanse. De gamle traditioner for dans og drama bevares i de mange danseskoler, der blomstrer ikke kun i domstolene, men også i de moderne, regeringsdrevne eller under opsyn kunsthøjskoler.

Af klassificeringsøjemed kan indonesiens danse opdeles i flere aspekter. I historisk aspekt kan det opdeles i tre epoker; forhistorisk-stammetiden, den hindu-buddhistiske æra og islams æra. Ifølge sine lånere kan den opdeles i to genrer; hofdans og folkedans. I sin tradition kan indonesiske danse opdeles i to typer; traditionel dans og nutidig dans. Bemærkelsesværdige indonesiske danse omfatter Aceh saman ; Balinesisk pendet , legong , barong og kecak ; Sundanesisk jaipongan også javanesisk kuda klumpning , ronggeng og reog .

Drama

Dans, drama og traditionel musik i Indonesien er normalt fusioneret som en hel komplet scenekunstform. De traditionelle indonesiske dansedrama kunstformer omfatter; Malaysisk bangsawan ; Minangkabau randai ; Balinesisk gambuh , sanghyang og topeng ; Javanesisk wayang wong , ketoprak og ludruk ; Betawi lenong ; Sundanesisk sandiwara ; også kolonitoneel og komedi stambul .

Wayang

Indonesisk javanesisk wayang kulit skygge dukke.

Wayang refererer til en teaterforestilling med dukker eller menneskelige dansere. Når udtrykket bruges til at henvise til slags dukketeater, omtales undertiden selve marionetten som wayang. Forestillinger med skyggedukketeater er kendt som wayang kulit , ledsages af et gamelanorkester i Java og af kønsvejang i Bali . Det er blevet udviklet til en komplet og raffineret kunstform, især i Java og Bali. Den 7. november 2003 udpegede UNESCO indonesisk wayang kulit som et mesterværk af menneskelig og menneskelig arv . Andre wayang kunstformer omfatter wayang golek og wayang klitik .

Musikalsk kunst

Indonesisk musik er også forskelligartet og bruger forskellige musikinstrumenter. Et veludviklet, raffineret, hovedsageligt metalofonisk traditionelt orkester kan opdages i Java og Bali som et udførligt gamelanorkester . Andre særprægede musikker inkluderer sundanesisk angklung og kacapi suling , Minahasan kolintang , Minangkabau talempong , Papuan tifa tromme, til East Nusa Tenggara sasando . Indonesisk musikgenre omfatter dangdut , campursari , tembang sunda , gambus , til indonesisk rock og pop

Kampsport

En pencak silat duel

Indonesisk kampsport omfatter de mange forskellige kampsystemer, der er hjemmehørende i eller udviklet i den indonesiske øhav, både den ældgamle traditionelle kunst og den nyligt udviklede hybridkamp. Bortset fra fysisk træning indeholder de ofte åndelige aspekter for at dyrke indre styrke, indre fred og højere psykologiske mål. Indonesisk kampsport er synonymt med pencak silat . Ikke desto mindre er en række kampkunst i Indonesien ikke omfattet af kategorien silat. pencak silat stilarter og bevægelser er lige så forskellige som den indonesiske øgruppe selv. Individuelle discipliner kan være stødende som i Aceh, undvigende som på Bali eller et sted midt imellem. De kan fokusere på strejker (pukulan), spark (tendangan), låse (kuncian), våben (senjata) eller endda på åndelig udvikling frem for fysiske kampteknikker. Mange af indonesiske indfødte har udviklet deres egen unikke kampsport.

Madlavningskunst

En farverig fremvisning af indonesiske kue -snacks.

Indonesisk køkken beskrives ofte som levende, fuld af intens smag. Det indonesiske køkken varierer meget efter region og har mange forskellige påvirkninger. Erhvervet fra visse ingredienser og blanding af bumbu -krydderier . Indonesiske retter har rige smag; oftest beskrevet som salte, varme og krydrede, og også en kombination af grundsmag som sød, salt, sur og bitter. Sumatransk køkken har for eksempel ofte mellemøstlig og indisk indflydelse med karryret kød og grøntsager som gulai og kari , mens det javanske køkken for det meste er indfødt, med en vis antydning af kinesisk indflydelse. Køkkenerne i det østlige Indonesien ligner det polynesiske og melanesiske køkken. Elementer af det kinesiske køkken kan ses i det indonesiske køkken: fødevarer som bakmi (nudler), bakso (kød eller fiskeboller ) og lumpia (forårsruller) er blevet fuldstændig assimileret.

Nogle populære indonesiske retter som nasi goreng , gado-gado , sate og soto er allestedsnærværende i landet og betragtes som nationale retter. Den officielle nationale ret i Indonesien er imidlertid tumpeng , valgt i 2014 af det indonesiske ministerium for turisme og kreativ økonomi som retten, der binder mangfoldigheden i Indonesiens forskellige kulinariske traditioner.