István Szabó - István Szabó

István Szabó
István Szabó, 2004
Født	( 1938-02-18 )18. februar 1938 (83 år) Budapest , Ungarn
Nationalitet	Ungarsk
Alma Mater	University of Theatre and Film Arts i Budapest
Beskæftigelse	Filminstruktør
År aktive	1959 - nu

István Szabó ( ungarsk:  [ˈsɒboː ˈiʃtvaːn] ; født 18. februar 1938) er en ungarsk filminstruktør , manuskriptforfatter og operachef.

Szabó er en af ​​de mest bemærkelsesværdige ungarske filmskabere og en, der har været bedst kendt uden for den ungarsktalende verden siden slutningen af ​​1960'erne. István Szabó's film er baseret på traditionen med den europæiske auteurisme, der repræsenterer mange aspekter af de politiske og psykologiske konflikter i Centraleuropas nylige historie, ofte inspireret af hans egen personlige biografi. Han debuterede som studerende i 1959 og skabte en kortfilm på Academy of Drama and Film i Budapest , og hans første spillefilm blev udgivet i 1964.

Han opnåede sin største internationale succes med Mephisto (1981), for hvilken han blev tildelt en Oscar -pris i kategorien bedste fremmedsprogede film . Siden da har de fleste af Szabó's film været internationale co-produktioner lavet på en række forskellige sprog. Hans film er optaget på europæiske steder. Imidlertid fortsætter han med at lave film på ungarsk, og selv i sine internationale co-produktioner foretrækker han at vælge Ungarn til filmoptagelser, afhængig af ungarske talenter i fremstillingen. I 2006 vakte Szabó kontrovers, da et ugentligt ungarsk magasin ved navn Élet és Irodalom (liv og litteratur på engelsk) offentliggjorde en artikel om, at han havde været informant for det kommunistiske styres hemmelige tjeneste .

Liv

Født af Mária Szabó (f. Vita) og István Szabó, der var læge, i Budapest . Fars side af hans familie havde en lang tradition for at vælge en karriere inden for medicin. Hans familie er af jødisk oprindelse, der konverterede til katolicisme . Alligevel betragtede Arrow Cross Party dem stadig som jøder før slutningen af 2. verdenskrig . Regent Miklós Horthy erklærede, at Ungarn havde stoppet krigen og søgte våbenhvile med krigførende lande . Som et resultat steg Arrow Cross Party til magten med støtte fra Nazityskland , og hans familie måtte skilles og tage tilflugt for at flygte fra forfølgelse. Szabó kom igennem krigen og gemte sig på et børnehjem , men hans far døde af difteri kort efter det tyske nederlag. Senere trækker hans film stærkt på disse minder om hans barndom.

I 2006 vakte Szabó kontrovers, da et ugentligt ungarsk magasin ved navn Élet és Irodalom ( liv og litteratur på engelsk) offentliggjorde en artikel om, at han havde været informant for kommuniststyrets hemmelige tjeneste. Mellem 1957 og 1961 indsendte han otteogfyrre rapporter om 72 mennesker. Det meste af tiden lavede han rapporter om klassekammerater og lærere på Academy of Drama and Film i Budapest. Ifølge historiker István Deák havde bare et tip Szabó havde haft en negativ indflydelse på nogen, da en person blev nægtet et pas.

Efter at artiklen var blevet offentliggjort, underskrev over hundrede fremtrædende intellektuelle, herunder nogle af dem, som Szabó havde lavet rapporter om, et støttebrev for at stå op for ham. Szabós indledende rektion til artiklen var, at hans samarbejde med den kommunistiske hemmelige tjeneste kunne betragtes som en tapperhed, da han havde til hensigt at redde livet for sin tidligere klassekammerat Pál Gábor . Da det imidlertid viste sig, at hans undskyldning for at tippe folk til den kommunistiske hemmelige tjeneste ikke var sand, indrømmede Szabó, at hans bagtanke var at forhindre ham i at blive ekskluderet fra akademiet.

I et interview fra 2001 afslørede Szabó, at han tror på Gud, men anser emnet for personligt og ikke kan lide at tale om det.

Karriere

Før 1964

Som barn ville Szabó være en læge som sin far. I en alder af 16 år udviklede han imidlertid en interesse for filmskabelse under indflydelse af en bog skrevet af den ungarske filmteoretiker Béla Balázs . Efter endt gymnasium var han en af ​​11 ansøgere ud af 800, der blev optaget på Academy of Drama and Film i Budapest, hvor han studerede under Félix Máriássy . Hans klassekammerater omfattede blandt andre Judit Elek , Zsolt Kézdi-Kovács , János Rózsa , Pál Gábor , Imre Gyöngyössy , Ferenc Kardos og Zoltán Huszárik . I denne periode instruerede Szabó flere kortfilm, især hans specialefilm, Koncert (1963) . Filmen tjente en præmie på International Short Film Festival Oberhausen . Bagefter kom han i lære hos administrerende direktør for Hunnia Film Studio , János Herskó , hvilket åbnede mulighed for ham at instruere sin første spillefilm i en alder af 25 år frem for at bruge ti år på at arbejde som assisterende instruktør, som det ville have krævet.

István Szabó startede sin karriere på det tidspunkt, hvor den "nye bølge" i ungarske biograf kom i gang [på et tidspunkt, hvor fænomenet fandt sted i filmindustrien overalt i Vesteuropa og Østeuropa]. Den nye bølge i Østeuropa begyndte på baggrund af politisk liberalisering, decentralisering af filmindustrien og filmens fremkomst som værdifulde varer til eksport til vesteuropæiske markeder. Som et resultat blev filmene mere formelt eksperimentelle, politisk anti-etablissementer, og især i tilfælde af Szabó, psykologisk sonderende end filmene fra den foregående generation. Især de ungarske filmskabere oplevede en betydelig stigning i ytringsfriheden på grund af reformer af Kádár -regeringen .

Ungarske film, 1964–1980

Szabós første spillefilm, The Age of Illusions (1964), er en delvist selvbiografisk film om, hvordan Szabós generation kæmpede for at starte en karriere. den fokuserer på, hvilke oplevelser de havde, da de først blev aktører på arbejdsmarkedet, i mellemtiden måtte de overvinde de vanskeligheder, den ældre generation havde stillet for dem, der også satte scenen for at udvikle romantiske forhold indbyrdes. Fremkomsten af en plakat til François Truffaut 's De 400 Blows i baggrunden af en scene tyder Szabó kunstneriske kompatibilitet med Truffaut og franske nybølge . Filmen vandt Silver Sail for bedste første værk på Locarno International Film Festival og en særlig jurypris for bedste instruktør på den ungarske filmfestival .

Far (1966) er en voksenalderhistorie, der viser Szabós stigende fascination af historie og hans barndomsminder. Handlingen dækker begivenheder fra Arrow Cross -partiets diktatur til den ungarske revolution i 1956 , der drejer sig om orienteringsforstyrrelsen og selvbevidstheden om en generation, der måtte vokse op uden en faderfigur i krigstid. Hovedpersonen erstatter billedet af hans fraværende farfigur med fantasibilleder, der bliver ved med at ændre sig med tiden. Disse begivenheder finder sted i en periode af hans liv, da han begyndte sin overgang til voksenalderen. Endelig er han i stand til at se sin egen situation i øjnene og forstår som universitetsstuderende, at han er nødt til at stole på sin egen styrke frem for en idealiseret faderfigur. Filmen vandt Grand Prix ved den 5. Moskva Internationale Filmfestival og Special Jury Prize på Locarno og etablerede Szabó som den mest internationalt berømte ungarske filmskaber i sin tid samt en forfatter i den europæiske filmtradition. I 2000optrådte far som nummer 11 på en liste over de 12 bedste ungarske film ifølge en gruppe ungarske filmkritikere.

Lovefilm (1970) fokuserer på en ung mands forhold til sin barndomsskat, fortalt gennem flashbacks, der omfatter pilekorsdiktaturet og 1956, og gengivet i en eksperimentel, fragmenteret form. Denne eksperimentelle tendens i Szabó's film nåede sin apoteose i Fireman Street 25 (1973), der begyndte som en kortfilm, Dream About a House (1971). 25 Fireman Street finder sted i løbet af en lang, varm nat i Budapest, hvor beboerne i en enkelt lejlighedsbygning er plaget af drømmeminder om smerter og tab, der strækker sig over tredive år, herunder både verdenskrig, pilekorsdiktaturet, den kommunistiske overtagelse og 1956. Mens filmen vandt hovedpræmien på Locarno, blev Szabó ked af den manglende succes i billetkontoret og på filmfestivaler. Han tilskriver denne mangel på succes filmens komplekse struktur og besluttede at give sin næste film en enklere struktur.

I Budapest Tales (1976) byttede Szabó sine tidligere, komplekse fortællestrukturer, præget af tilbageblik og drømme, for en mere lineær struktur. Samtidig byttede han historiens bogstavelige repræsentation til en allegorisk. Filmen følger en forskelligartet gruppe mennesker, der kommer sammen i udkanten af ​​en by uden navn ved afslutningen på en navnløs krig for at reparere en beskadiget sporvogn og køre den ind i byen. Allegorisk blev filmen fortolket af kritikere forskelligt som en repræsentation af ungarsk historie specifikt eller universelle menneskelige reaktioner på krig og genopbygning mere generelt.

Szabós første fire film i fuld længde viste skuespilleren András Bálint i roller baseret på Szabó selv. Mens Bálint også optrådte i Budapest Tales , var dette Szabós første spillefilm, der ikke indeholdt en væsentlig mængde selvbiografisk materiale. Han lavede ikke endnu en selvbiografisk film, før han mødte Venus , atten år senere.

Budapest Tales var endnu mindre succesfuld end 25 Fireman Street ved billetkontoret og festivaler. Ifølge forfatteren David Paul kan dette forklare, hvorfor Szabó skiftede gear endnu mere dramatisk i sin næste film, Confidence (1980), hvor historiske begivenheder er repræsenteret ligetil og hverken filtreres gennem hukommelse eller allegori. Filmen fokuserer på forholdet mellem en mand og en kvinde, der er tvunget til at dele et værelse, mens de gemmer sig for pilekorset mod slutningen af ​​Anden Verdenskrig. Det vandt en Best Director -pris for Szabó ved Berlin Film Festival og blev nomineret til Oscar -prisen for bedste fremmedsprogede film ved den 53. Academy Awards .

Internationale samproduktioner med Brandauer, 1981–1988

Szabós næste tre film udgjorde en ny fase i hans karriere-at bevæge sig væk fra ungarske produktioner, på ungarsk, skrevet af Szabó alene og med Bálint og bevæge sig mod internationale co-produktioner, på tysk, skrevet af Szabó i samarbejde med andre, og med den østrigske skuespiller Klaus Maria Brandauer . Den uformelle trilogi - Mephisto (1981), oberst Redl (1985) og Hanussen (1988) - har Brandauer i en række roller baseret på historiske personer, der som repræsenteret i filmene kompromitterede deres moral for at bestige successtigen inden for en kontekst af autoritær politisk magt. I Mephisto , baseret på en roman af Klaus Mann , spiller Brandauer en skuespiller og teaterdirektør i Nazityskland, en rolle baseret på Manns tidligere svoger Gustaf Gründgens . Filmen vandt Oscar -prisen for bedste fremmedsprogede film og prisen for bedste manuskript ved filmfestivalen i Cannes og øgede Szabós internationale prestige i høj grad.

I oberst Redl spiller Brandauer Alfred Redl , chef for efterretninger i det østrig-ungarske imperium, der blev afpresset til spionage for russerne for at forhindre afsløring af hans homoseksualitet. Filmen vandt toppriser i Tyskland og Storbritannien, men fremkaldte en skandale i Østrig, hvor flere tidsskrifter beskyldte filmen for at bringe landet i vanry. I Hanussen spiller Brandauer den clairvoyante performer i virkeligheden Erik Jan Hanussen , hvis voksende berømmelse bringer ham i stadig tættere - og farlig - kontakt med nazisterne.

1991 - nu

Efter sin Brandauer-trilogi fortsatte Szabó med at lave internationale samproduktioner, der filmede på forskellige sprog og europæiske steder. Han har dog fortsat med at lave nogle film på ungarsk, og selv i sine internationale co-produktioner filmer han ofte i Ungarn og bruger ungarsk talent.

Meeting Venus (1991), den første af flere engelsksprogede film instrueret af Szabó-og hans første komedie-er baseret på hans erfaring med at instruere Tannhäuser i Paris Opera i 1984. Niels Arestrup spiller en ungarsk, der instruerer operaen på et imaginært pan- Europæisk operaselskab og støder på et væld af faldgruber, der symboliserer udfordringerne i et forenet Europa. En indvendig joke var, at de multinationale karakterer alle blev navngivet med oversættelser af "Taylor", som er betydningen af ​​"Szabó".

Med Sweet Emma, ​​Dear Böbe (1992) vendte Szabó tilbage til et strengt ungarsk emne - denne gang fokuserede han imidlertid på et nutidigt, snarere end historisk, socialt problem. Filmen følger to unge, kvindelige russiske lærere, der står over for forældelsen af ​​deres speciale efter den socialistiske regerings fald, samt en række forskellige former for seksuel chikane i det nye Ungarn. Filmen vandt hovedpræmien på Berlin Film Festival.

Sunshine (1999)-et historisk epos på tre timer og en engelsksproget international samproduktion-blev af mange kritikere betragtet som Szabós mest ambitiøse film og sammen med Mephisto hans vigtigste. Ungarns jøder havde figureret på en marginal eller kodet måde i flere af Szabós tidligere film, produceret i den socialistiske periode, da diskursen om landets jøders historie var mere begrænset. I Sunshine fokuserede Szabó for første gang eksplicit på dette aspekt af ungarske historie, som han selv havde oplevet som barn under pilekorsdiktaturet. Ralph Fiennes spiller tre generationer i Sonnenschein-familien, mens de oplever prøvelserne i ungarske jødiske historie fra det tyvende århundrede, fra det sene østrig-ungarske imperium gennem Holocaust til 1956-revolutionen.

Flere karakterer er baseret på rigtige mennesker, herunder Zwack -familien , med deres succesfulde spiritusforretning, den olympiske fægter Attila Petschauer og den jødiske politibetjent Ernö Szücs . Filmen vandt European Film Awards for bedste manuskriptforfatter, bedste skuespiller og bedste filmfotograf. Den modtog en rating på 74% Fresh fra anmeldelseaggregatoren Rotten Tomatoes .

Et eksempel på en yderst positiv anmeldelse var den af Roger Ebert fra Chicago Sun-Times , der kaldte den "en film med indhold og spændende historisk fejning." AO Scott fra New York Times reagerede mere blandet og skrev, at filmen til sidst havde akkumuleret tilstrækkelig kraft og momentum til at slette hukommelsen om dens tidligere akavethed. Det viser sådan sympati for sine karakterer og nærmer sig emnet med en sådan intelligens, at det er let at tilgive den klodset redigering, tilfældig indsættelse af sort-hvide nyhedsbreve og den hyperventilerende seksuelle ild, der synes at være en forbandelse fra Sors- familien . ”

I Taking Sides (2001) vendte Szabó tilbage til det tematiske område, han havde udforsket i Mephisto . Stellan Skarsgård spiller den virkelige tyske dirigent Wilhelm Furtwängler , og Harvey Keitel, en amerikansk hærs efterforsker, der forhører Furtwängler om sit samarbejde med nazisterne. Filmen vandt flere priser på Mar del Plata Film Festival i Argentina, herunder bedste instruktør.

Being Julia (2004), baseret på en roman af W. Somerset Maugham , spiller Annette Bening som en berømt britisk skuespillerinde, der oplever en række romantiske og professionelle rivaliseringer. Bening vandt en Golden Globe Award for sin præstation.

I 2005 blev Szabó tildelt Lifetime Achievement Award på den 27. Moskva Internationale Filmfestival .

Rokonok (2006) var en ungarsk produktion baseret på en roman fra 1932 af Zsigmond Móricz om politisk korruption. Sándor Csányi spiller en nyvalgt statsadvokat, hvis slægtninge (rokonok) kommer ud af træværket og leder efter tjenester. Det blev deltaget i den 28. Moskva Internationale Filmfestival .

The Door (2012), en engelsksproget produktion baseret på en ungarsk roman af Magda Szabó (ingen relation), fokuserer på forholdet mellem en velhavende romanforfatter ( Martina Gedeck ) og hendes fattige, mystiske stuepige ( Helen Mirren ). Det åbnede den 13. Tbilisi International Film Festival og vandt Michael Curtiz Audience Award på den ungarske filmfestival i Los Angeles.

Szabós hyppige samarbejdspartnere har inkluderet skuespillerne András Bálint , Klaus Maria Brandauer , Péter Andorai og Ildikó Bánsági ; kinematograf Lajos Koltai ; og manuskriptforfattere Péter Dobai og Andrea Vészits .

Temaer

Flere sammenkoblede temaer løber gennem Szabós film, hvor det mest almindelige er forholdet mellem det personlige og det politiske eller historiske. På det personlige plan beskæftiger hans første tre spillefilm sig med at blive voksen, men politiske/historiske begivenheder danner baggrund for disse spørgsmål og bryder løbende karakterernes forsøg på at føre deres privatliv. I et interview i 2008 sagde Szabó: ”Min mor sagde engang til mig: 'Vi havde en dejlig barndom, og vores ungdom var smuk, men vores liv blev ødelagt af politik og historie.'" De politiske/historiske begivenheder, der oftest skildres, er dominerende traumatiske begivenheder i midten af ​​det 20. århundrede ungarske og centraleuropæiske historie-nazisme, Anden Verdenskrig og, i Ungarn-eller mere præcist, Budapest-pilekorsdiktaturet og Holocaust, den kommunistiske overtagelse og 1956-revolutionen. Szabó selv har ofte omtalt dette tema som søgen efter sikkerhed.

Et beslægtet tema er de moralske kompromisser, individer indgår for at få succes i umoralske politiske systemer. I et interview om Taking Sides sagde Szabó: ”Jeg tror ikke, at livet er muligt uden at gå på kompromis. Spørgsmålet er kun et af grænserne: hvor langt man skal gå. Når man krydser grænsen, begynder kompromiset at være en dårlig, endda dødelig. ” Dette tema er dominerende i Brandauer -trilogien, og som Istvan Deak påpeger, kan det være relateret til Szabós eget samarbejde med det kommunistiske hemmelige politi.

Et andet nært beslægtet tema er kunsten - oftest teater, men også musik og selve filmen. I flere af Szabós film-mest berømt i Mephisto- bliver kunstnere fanget i konflikter omkring politik, rollespil og identitet.

Stil

Szabós tidlige film - der kulminerede med Lovefilm og Fireman Street 25 - blev påvirket af den franske New Wave i deres eksperimenter med flashbacks, drømmesekvenser og ukonventionelle fortællestrukturer bygget på disse teknikker.

Szabó understreger ikonografi i sine film, for så vidt han har en tendens til at investere bestemte objekter og steder med symbolsk betydning. Sporvognsbiler spiller denne rolle i mange af hans film, og man bliver det centrale billede i Budapest Tales . Budapest spiller selv en vigtig rolle i mange af hans film, herunder scener fra Donau og bygninger, Szabó boede i, da han var barn.

Skuespil spiller også en central rolle i Szabós film, da han værdsætter psykologisk kompleksitet i sine centrale karakterer. I sine første flere funktioner havde han en tendens til at bruge de samme hovedaktører igen og igen - først András Bálint, derefter Klaus Maria Brandauer. I overensstemmelse med dette fokus på skuespil anvender han ofte lange nærbilleder for at understrege følelsernes spil på sine personers ansigter.

Andet arbejde

Udover at skrive og instruere film har Szabó også tjent i en række andre kapaciteter i filmindustrien, herunder at skrive og instruere tv -film og episoder , kortfilm og dokumentarfilm samt tjene som assisterende instruktør , manuskriptforfatter, producent , og skuespiller i film instrueret af andre. I 1969 var han medlem af juryen på den 6. Moskva Internationale Filmfestival .

Szabó har instrueret flere operaer, herunder Tannhäuser i Paris, Boris Godunov i Leipzig, Il Trovatore i Wien og Three Sisters i Budapest. Han har undervist på filmskoler i Budapest, London, Berlin og Wien. I 1989 var han et af grundlæggerne af European Film Academy og i 1992 af Széchenyi Academy of Literature and Arts .

Filmografi

Television

Optrædener i dokumentarfilm

Se også

• Biograf i Ungarn
• Ungarns kultur
• Jacob Sager Weinstein

Referencer