John McLaughlin (musiker) - John McLaughlin (musician)
John McLaughlin | |
|---|---|
 John McLaughlin optrådte på Chick Coreas 75 -års fødselsdag i Blue Note Jazz Club i New York City den 10. december 2016
| |
| Baggrundsinformation | |
| Født |
4. januar 1942 Doncaster , West Riding of Yorkshire , England |
| Genrer | |
| Beskæftigelse (r) |
|
| Instrumenter | Guitar |
| År aktive | 1963 - nu |
| Etiketter |
|
| Tilknyttede handlinger | |
| Internet side | www |
John McLaughlin (født 4. januar 1942) er en engelsk guitarist, bandleder og komponist. Som en pioner inden for jazzfusion kombinerer hans musik elementer af jazz med rock, verdensmusik , indisk klassisk musik , vestlig klassisk musik , flamenco og blues . Efter at have bidraget til flere vigtige britiske grupper i begyndelsen af 1960'erne lavede McLaughlin Extrapolation , hans første album som bandleder, i 1969. Han flyttede derefter til USA, hvor han spillede med Tony Williams gruppe Lifetime og derefter med Miles Davis på hans elektriske jazz-fusionsalbum In a Silent Way , Bitches Brew , Jack Johnson og On the Corner . Hans elektriske band fra 1970'erne, Mahavishnu Orchestra , fremførte en teknisk virtuosisk og kompleks musikstil, der fusionerede elektrisk jazz og rock med indisk påvirkning.
McLaughlins solo på "Miles Beyond" fra hans album Live at Ronnie Scotts vandt 2018 Grammy Award for den bedste improviserede jazzsolo . Han er blevet tildelt flere "Årets guitarist" og "Bedste jazzguitarist" -priser fra blade som DownBeat og Guitar Player baseret på læserundersøgelser. I 2003 blev han rangeret som 49. på Rolling Stone magasinets liste over " 100 største guitarister nogensinde ". I 2009 inkluderede DownBeat McLaughlin på sin urangerede liste over "75 store guitarister" i kategorien "Modern Jazz Maestros". I 2012 rangerede magasinet Guitar World ham som nummer 63 på sin top 100 -liste. I 2010 kaldte Jeff Beck McLaughlin for "den bedste guitarist i live", og Pat Metheny har også beskrevet ham som verdens største guitarist. I 2017 blev McLaughlin tildelt en æresdoktor i musik fra Berklee College of Music .
Biografi
1960'erne
John McLaughlin blev født den 4. januar 1942 i en familie af musikere (hans mor er koncertfiolinist) i Doncaster , West Riding of Yorkshire , England. McLaughlin studerede violin og klaver som barn og tog guitaren som 11 -årig og udforskede stilarter fra flamenco til jazz fra Django Reinhardt og Stéphane Grappelli . Han flyttede til London fra Yorkshire i begyndelsen af 1960'erne og spillede med Alexis Korner og Marzipan Twisters, inden han gik videre til Georgie Fame and the Blue Flames , Graham Bond Organization (i 1963) og Brian Auger . I løbet af 1960'erne støttede han sig ofte med sessionarbejde, som han ofte fandt utilfredsstillende, men som forstærkede hans spil og syn-læsning. Han gav også guitarundervisning til Jimmy Page . I 1963 dannede Jack Bruce Graham Bond -kvartetten med Bond, Ginger Baker og John McLaughlin. De spillede en eklektisk række musikgenrer, herunder bebop, blues og rhythm and blues.
I januar 1969 indspillede McLaughlin sit debutalbum Extrapolation i London. Det fremtræder fremtrædende John Surman på saxofon og Tony Oxley på trommer. McLaughlin komponerede nummeret "Binky's Beam" som en hyldest til sin ven, den innovative bassist Binky McKenzie . Albummets post-bop- stil er ganske anderledes end McLaughlins senere fusionsværker, selvom det gradvist udviklede et stærkt ry blandt kritikere i midten af 1970'erne.
McLaughlin flyttede til USA i 1969 for at slutte sig til Tony Williams 'gruppe Lifetime . En optagelse fra Record Plant , NYC, dateret den 25. marts 1969, eksisterer af McLaughlin, der sidder fast med Jimi Hendrix . McLaughlin husker "vi spillede en aften, bare en jam-session. Og vi spillede fra 2 til 8 om morgenen. Jeg syntes, det var en vidunderlig oplevelse! Jeg spillede på en akustisk guitar med en pick-up. Um, flad-top guitar, og Jimi spillede på en elektrisk. Ja, hvilken dejlig tid! Havde han levet i dag, ville du opdage, at han ville bruge alt, hvad han kunne få fat i, og jeg mener akustisk guitar, synthesizere, orkestre, stemmer, alt hvad han kunne få fingre i, ville han bruge! "
Han spillede på Miles Davis 'albums In a Silent Way , Bitches Brew (som har et nummer med titlen efter ham), Live-Evil , On the Corner , Big Fun (hvor han er featured solist på "Go Ahead John") og A Tribute til Jack Johnson . I linjesedlerne til Jack Johnson kaldte Davis McLaughlins spil "langt ind". McLaughlin vendte tilbage til Davis-bandet for en nat på en uges lang klubdato, indspillet og udgivet som en del af albummet Live-Evil og af Cellar Door- boksen. Hans ry som en "first-call" session-spiller voksede, hvilket resulterede i optagelser som sidemand med Miroslav Vitous , Larry Coryell , Joe Farrell , Wayne Shorter , Carla Bley , Rolling Stones og andre.
1970'erne
Han indspillede Devotion i begyndelsen af 1970 på Douglas Records (drevet af Alan Douglas ), et energisk, psykedelisk fusionsalbum, der havde Larry Young på orgel (som havde været en del af Lifetime), Billy Rich på bas og R & B- trommeslageren Buddy Miles . Devotion var det første af to album, han udgav på Douglas. I 1971 udgav han My Goal's Beyond i USA, en samling af uforstærkede akustiske værker. Side A ("Peace One" og "Peace Two") byder på en fusionsblanding af jazz og indiske klassiske former, mens side B byder på melodisk akustisk spil McLaughlin på standarder som " Goodbye Pork Pie Hat ", af Charles Mingus, som McLaughlin betragtede som en vigtig indflydelse. My Goal's Beyond blev inspireret af McLaughlins beslutning om at følge den indiske åndelige leder Sri Chinmoy , som han var blevet introduceret for i 1970 af Larry Coryells manager. Albummet var dedikeret til Chinmoy, med et af guruens digte trykt på foringsnoterne . Det var på dette album, at McLaughlin tog navnet "Mahavishnu".
I 1973 samarbejdede McLaughlin med Carlos Santana , også dengang en discipel af Sri Chinmoy , på et album med hengivne sange, Love Devotion Surrender , der indeholdt optagelser af Coltrane -kompositioner, herunder en sats af A Love Supreme . McLaughlin har også arbejdet med jazzkomponisterne Carla Bley og Gil Evans .
I 1979 dannede han en kortvarig funk fusion power trio ved navn Trio of Doom med trommeslager Tony Williams og bassist Jaco Pastorius . Deres eneste liveoptræden var den 3. marts 1979 på Havana Jam Festival (2-4. Marts 1979) i Cuba , en del af et amerikansk udenrigsministerium, der var sponsoreret af Cuba. Senere den 8. marts 1979 indspillede gruppen de sange, de havde skrevet til festivalen i Columbia Studios, New York, på 52nd Street. Erindringer fra denne forestilling er fanget på Ernesto Juan Castellanos 'dokumentar Havana Jam '79 og CD Trio of Doom .
Mahavishnu Orkester
McLaughlins elektriske band fra 1970'erne, Mahavishnu Orchestra , omfattede violinist Jerry Goodman , keyboardspiller Jan Hammer , bassist Rick Laird og trommeslager Billy Cobham . De udførte en teknisk vanskelig og kompleks musikstil, der fusionerede elektrisk jazz og rock med østlig og indisk indflydelse. Dette band hjalp med at etablere fusion som en ny og voksende stil. McLaughlins spil på dette tidspunkt blev kendetegnet ved hurtige soloer og ikke-vestlige musikalske skalaer .
Mahavishnu Orkestrets personlighedskonflikter var lige så eksplosive som deres præstationer, og følgelig splittede gruppens første inkarnation i slutningen af 1973 efter to år og tre album, herunder en liveoptagelse med titlen Between Nothingness & Eternity . I 2001 blev albummet Lost Trident Sessions udgivet; indspillet i 1973, men skrinlagt, da gruppen blev opløst. McLaughlin reformerede derefter gruppen med Narada Michael Walden (trommer), Jean-Luc Ponty (violin), Ralphe Armstrong (bas) og Gayle Moran (keyboard og vokal) og en streng- og hornsektion (McLaughlin omtalte dette som "the ægte Mahavishnu -orkester "). Denne inkarnation af gruppen indspillede yderligere to albums, Apocalypse med London Symphony Orchestra og Visions of the Emerald Beyond . En nedskaleret kvartet blev dannet med McLaughlin, Walden på trommer, Armstrong på bas og Stu Goldberg på keyboards og synthesizer, hvilket genererede en tredje "Mahavishnu 2" indspilning i 1976 stort set på grund af kontraktlige forpligtelser, Inner Worlds .
Shakti
McLaughlin blev derefter absorberet i sit akustiske spil med sin indiske klassiske musikbaserede gruppe Shakti (energi). McLaughlin havde allerede studeret indisk klassisk musik og spillet veena i flere år. Gruppen havde Lakshminarayanan L. Shankar (violin), Zakir Hussain ( tabla ), Thetakudi Harihara Vinayakram ( ghatam ) og tidligere Ramnad Raghavan ( mridangam ). Gruppen indspillede tre album: Shakti med John McLaughlin (1975) A Handful of Beauty (1976) og Natural Elements (1977). Baseret på både Carnatic og Hindustani styles, sammen med udvidet brug af konnakol , introducerede bandet ragas og indisk percussion til mange jazzinteresserede.
I denne gruppe spillede McLaughlin en specialfremstillet stålstrenget J-200 akustisk guitar fremstillet af Abe Wechter og Gibson-guitarfirmaet, der havde to strengeniveauer over lydhullet: en konventionel sekstrings konfiguration og syv strenge spændt nedenunder ved en 45 -gradsvinkel -disse var uafhængigt afstemmelige " sympatiske strenge " meget som dem på en sitar eller veena . Instrumentets vina-lignende skulpterede gribebræt gjorde det muligt for McLaughlin at bøje strenge langt uden for rækkevidde af et konventionelt gribebræt. McLaughlin blev så vant til den frihed, det gav ham, at han fik gribebrættet på en Gibson Byrdland elektrisk guitar.
Andre aktiviteter
McLaughlin også optrådt på Stanley Clarke 's skoledage og talrige andre fusion albums. De indspillede senere tre numre i CBS Studios i New York, 8. marts 1979. Samme år slog han sig sammen med flamenco -guitaristen Paco de Lucía og jazzguitaristen Larry Coryell (erstattet af Al Di Meola i begyndelsen af 1980’erne) som Guitar Trio. Til rundvisningen i efteråret 1983 fik de følgeskab af Dixie Dregs guitarist Steve Morse, der åbnede showet som solist og deltog med The Trio i de afsluttende numre. Trioen genforenede i 1996 for en anden indspilningssession og en verdensturné. Også i 1979 indspillede McLaughlin albummet Johnny McLaughlin: Electric Guitarist , titlen på McLaughlins første visitkort som teenager i Yorkshire . Dette var en tilbagevenden til mere almindelig jazz/rock -fusion og til det elektriske instrument efter tre års spil på akustiske guitarer.
.jpg)
1980'erne
Det kortvarige One Truth Band indspillede ét studiealbum, Electric Dreams , med L. Shankar på violiner, Stu Goldberg på keyboards, Fernando Saunders på elbas og Tony Smith på trommer. Efter opløsningen af One Truth Band turnerede McLaughlin i en guitarduo sammen med Christian Escoudé .
Med gruppen Fuse One udgav han to album i 1980 og 1982.
I 1981 og 1982 indspillede McLaughlin to album, Belo Horizonte og Music Spoken Here med The Translators, et band af franske og amerikanske musikere, der kombinerede akustisk guitar, bas, trommer, saxofon og violin med synthesizere. Oversætterne omfattede McLaughlins daværende kæreste, den klassiske pianist Katia Labèque .
Fra 1984 til og med (omkring) 1987 opererede et elektrisk femdelt stykke under navnet "Mahavishnu" (udelader "Orkestret"). To LP'er blev udgivet, Mahavishnu og Adventures in Radioland . Førstnævnte featured McLaughlin gør omfattende brug af Synclavier synthesizer, allieret med en Roland guitar/controller . Det første af de to album blev indspillet med en line-up af McLaughlin, Bill Evans (saxofoner), Jonas Hellborg (bas), Mitchel Forman (keyboards) og både Danny Gottlieb og Billy Cobham på trommer. Den første reklame for koncertdatoer til støtte for albummet inkluderede Cobhams navn, men da turnéen for alvor startede, var Gottlieb i bandet. Forman forlod på et tidspunkt mellem albums, og blev erstattet på tastaturer af Jim Beard .
Sammen med Mahavishnu arbejdede McLaughlin i duoformat (ca. 1985–87) med bassisten Jonas Hellborg og spillede en række koncertdatoer, hvoraf nogle blev sendt på radio og tv, men der blev ikke foretaget kommercielle optagelser.
I 1986 optrådte han sammen med Dexter Gordon i Bertrand Taverniers film Round Midnight . Han komponerede også The Mediterranean Concerto, orkestreret af Michael Gibbs . Verdenspremieren bød på McLaughlin og Los Angeles Philharmonic . Det blev indspillet i 1988 med Michael Tilson Thomas, der dirigerede London Symphony Orchestra . I modsætning til hvad der er typisk praksis inden for klassisk musik, indeholder koncerten sektioner, hvor McLaughlin improviserer . På optagelsen var også fem duetter mellem McLaughlin og hans daværende kæreste Katia Labèque.
I slutningen af 1980'erne begyndte McLaughlin at optræde live og indspille med en trio inklusive perkussionisten Trilok Gurtu og tre bassister på forskellige tidspunkter; først Jeff Berlin , derefter Kai Eckhardt og til sidst Dominique Di Piazza . Berlin bidrog kun til trioens live -arbejde i 1988/89 og indspillede ikke med McLaughlin. Gruppen indspillede to albums: Live at The Royal Festival Hall og Que Alegria , førstnævnte med Eckhardt, og sidstnævnte med di Piazza for alle undtagen to numre. Disse optagelser så en tilbagevenden til akustiske instrumenter for McLaughlin, der optrådte på nylonstreng guitar. On Live at the Royal Festival Hall brugte McLaughlin en unik guitar synth, der gjorde ham i stand til effektivt at "loop" guitar dele og spille over dem live. Synthen bød også på en pedal, der gav sustain. McLaughlin overdubberede dele til at skabe frodige lydlandskaber, hjulpet af Gurtus unikke percussive lyde. Han brugte denne fremgangsmåde med stor effekt i blandt andet nummeret Florianapolis .
1990'erne
I begyndelsen af 1990'erne turnerede han med sin trio på Qué Alegría -albummet. På dette tidspunkt var Eckhardt gået, med McLaughlin og Gurtu følgeskab af basist Dominique Di Piazza. I de sidste faser af denne trios liv fik de følgeskab på turné af Katia Labèque alene eller af Katia og hendes søster Marielle, med optagelser af sidstnævnte konfiguration, der indgik i en dokumentarfilm om Labèque Sisters . Efter denne periode indspillede han og turnerede med The Heart of Things med Gary Thomas , Dennis Chambers , Matt Garrison , Jim Beard og Otmaro Ruíz . I 1993 udgav han et Bill Evans hyldestalbum med titlen Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans , med McLaughlins akustiske guitar bakket op af de akustiske guitarer fra Aighetta Quartet og den akustiske bas af Yan Maresz. I nyere tid har McLaughlin turneret med Remember Shakti .
Ud over det originale Shakti -medlem Zakir Hussain har denne gruppe også fremhævet fremtrædende indiske musikere U. Srinivas , V. Selvaganesh , Shankar Mahadevan , Shivkumar Sharma og Hariprasad Chaurasia . I 1996 genforenede John McLaughlin, Paco de Lucia og Al Di Meola (samlet kendt som "The Guitar Trio") til en verdensturné og indspillede et album med samme navn. De havde tidligere udgivet et studiealbum med titlen Passion, Grace & Fire tilbage i 1983. I mellemtiden indspillede McLaughlin The Promise i samme år 1996 . Også bemærkelsesværdig i perioden var hans optrædener med Elvin Jones og Joey DeFrancesco .
2000'erne
I 2003 indspillede han en balletmusik, Thieves and Poets , sammen med arrangementer for klassisk guitarensemble af yndlingsjazzstandarder og en instruktionsvideo med tre DVD'er om improvisation med titlen "This is the Way I Do It" (hvilket bidrog til udviklingen af video lektioner.) I juni 2006 udgav han post-bop / jazz fusion album Industrial Zen , hvorpå han eksperimenterede med Godin Glissentar samt fortsatte med at udvide sit guitar-synth repertoire.
I 2007 forlod han Universal Records og sluttede sig til Abstract Logix. Optagelsessessioner til hans første album på denne label fandt sted i april. Den sommer begyndte han at turnere med en ny jazzfusionskvartet, 4. dimension, bestående af keyboardist/trommeslager Gary Husband , bassist Hadrian Feraud og trommeslager Mark Mondesir . Under turnéen i den 4. dimension blev der stillet en "instant CD" med titlen Live USA 2007: Official Bootleg til rådighed bestående af soundboardoptagelser af seks stykker fra gruppens første forestilling. Efter afslutningen af turen sorterede McLaughlin gennem optagelser fra hver nat for at frigive en anden MP3-download-samling med titlen Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . I løbet af denne tid udgav McLaughlin også en anden instruktions -DVD, The Gateway to Rhythm , med indisk percussionist og Remember Shakti -bandkammerat Selva Ganesh Vinayakram (eller V. Selvaganesh) med fokus på det indiske rytmiske system konnakol . McLaughlin remasterede og udgav også det skrinlagte 1979 Trio of Doom -projekt med Jaco Pastorius og Tony Williams. Projektet var blevet afbrudt på grund af konflikter mellem Williams og Pastorius samt det, der dengang var en gensidig utilfredshed med resultaterne af deres præstationer.
Den 28. juli 2007 McLaughlin udføres på Eric Clapton 's Crossroads Guitar Festival i Bridgeview, Illinois .
Den 28. april 2008 dukkede optagelsessessionerne fra det foregående år op på albummet Floating Point , der byder på rytmesektionen af keyboardisten Louis Banks , bassisten Hadrien Feraud , perkussionisten Sivamani og trommeslageren Ranjit Barot forstærket på hvert nummer af en anden indisk musiker. Sammenfaldende med udgivelsen af albummet var en anden DVD, Meeting of the Minds , der tilbød studiematerialer bag scenerne fra Floating Point -sessionerne samt interviews med alle musikerne. Han deltog i en sensommer/efterår 2008-turné med Chick Corea , Vinnie Colaiuta , Kenny Garrett og Christian McBride under navnet Five Peace Band , hvorfra et eponymisk dobbelt-CD live-album kom i begyndelsen af 2009.
McLaughlin optrådte med Mahavishnu Orchestra -trommeslageren Billy Cobham på den 44. Montreux Jazz Festival i Montreux, Schweiz , den 2. juli 2010, for første gang siden bandet splittede. I november 2010 udkom en ny bog af Abstract Logix Books med titlen Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song af Walter Kolosky, som også skrev bogen Power, Passion and Beauty- The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra . Bogen diskuterede hver sang McLaughlin skrev og indeholdt fotografier, der aldrig er set før.
Stil
John McLaughlin er en førende guitarist inden for jazz og jazzfusion. Hans stil er blevet beskrevet som en, der indeholder aggressiv hastighed, teknisk præcision og harmonisk raffinement. Han er kendt for at bruge ikke-vestlige skalaer og ukonventionelle tidssignaturer. Indisk musik har haft en dybtgående indflydelse på hans stil, og det er skrevet, at han er en af de første vesterlændinge, der spillede indisk musik for indisk publikum. Han var indflydelsesrig i at bringe jazzfusion til popularitet hos Miles Davis, spillede med Davis på fem af hans studiealbum, herunder Davis 'første guldcertificerede Bitches Brew og et live-album, Live-Evil . Taler om sig selv, McLaughlin har udtalt, at guitaren simpelthen er "en del af hans krop", og han føler sig mere komfortabel, når en guitar er til stede.
Indflydelse
I 2010 sagde Jeff Beck : "John McLaughlin har givet os så mange forskellige facetter af guitaren. Og introducerede tusinder af os for verdensmusik ved at blande indisk musik med jazz og klassisk. Jeg vil sige, at han var den bedste guitarist i live. " McLaughlin er blevet nævnt som en stor indflydelse på mange guitarister fra 1970'erne og 1980'erne, herunder fremtrædende spillere som Steve Morse , Eric Johnson , Mike Stern , Al Di Meola , Shawn Lane og Scott Henderson . Andre spillere, der anerkender hans indflydelse, omfatter Omar Rodríguez-López fra The Mars Volta , Paul Masvidal fra Cynic og Ben Weinman fra The Dillinger Escape Plan . Ifølge Pat Metheny har McLaughlin ændret guitarens udvikling i flere af hans perioder med at spille.
McLaughlin betragtes som en stor indflydelse på komponister i fusionsgenren. I et interview med Downbeat , Chick Corea bemærkede, at "hvad John McLaughlin gjorde med den elektriske guitar sat i verden på sin øre. Ingen har nogensinde hørt en elektrisk guitar spilles som før, og det er bestemt inspirerede mig. Johns band, mere end min erfaring med Miles, fik mig til at ville skrue op for lydstyrken og skrive musik, der var mere dramatisk og fik dit hår til at stå i ro. "
Musikeren og komikeren Darryl Rhoades hyldede også McLaughlins indflydelse. I 1970'erne ledede han "Hahavishnu Orchestra", der lavede parodier på tidens funk-, rock- og jazzmusikalske stilarter.
Personlige liv
Han var først gift med Sue, som han fik sønnen Julian med i 1966. Herefter var han gift med Eve Kolosky, da han var discipel af Sri Chinmoy. I en periode boede han sammen med den franske pianist Katia Labèque , der også var medlem af hans band i begyndelsen af 1980'erne. Fra 2017 er McLaughlin gift med sin fjerde kone, Ina Behrend. De fik en søn i 1998. Siden slutningen af 1980'erne har han boet i Monaco .
McLaughlin støtter sammen med Behrend en palæstinensisk organisation for musikterapi, Al-Mada, der kører et program kaldet "For My Identity I Sing". McLaughlin optrådte i Ramallah , Palæstina, i 2012 med Zakir Hussain og i 2014 med 4. dimension.
Diskografi
Udstyr
- Gibson EDS-1275 -McLaughlin spillede Gibson-dobbelthalsen mellem 1971 og 1973, hans første år med Mahavishnu Orchestra ; dette er guitaren, der forstærket gennem en 100-watts Marshall- forstærker "i meltdown-tilstand" frembragte den signaturlige McLaughlin-lyd, der blev hyldet af Guitar Player som en af "50 Greatest Tones of All Time."
- Double Rainbow doubleneck guitar fremstillet af Rex Bogue, som McLaughlin spillede fra 1973 til 1975.
- Den første Abraham Wechter -indbyggede akustiske "Shakti -guitar", en tilpasset Gibson J -200 med dronestrenge på tværs af lydhullet.
- Gibson Byrdland med et skalet gribebræt på albums Inner Worlds og Electric Guitarist
- Gibson ES-345 med en skulpteret gribebræt på albums Electric Dreams og Trio of Doom
- Han har også spillet Godin elektriske/MIDI guitarer. Han diskuterer Godin og andet udstyr i et interview til Premier Guitar online.
- McLaughlin støtter PRS -guitarer .