Neo-Grec - Neo-Grec

Neo-Grec-arkitektur i skuespilleren Bogumil Dawison 's grav i Dresden , Tyskland

Néo-Grec var en neoklassisk genoplivningsstil fra midten til slutningen af ​​det 19. århundrede, der blev populariseret inden for arkitektur, dekorativ kunst og maleri under Frankrigs andet imperium eller Napoleon IIIs regeringstid (1852–1870). Néo-Grec-moden tog udgangspunkt i de tidligere udtryk for den nyklassicistiske stil inspireret af udgravninger fra det 18. århundrede ved Pompeji , der genoptog for alvor i 1848 og lignende udgravninger ved Herculaneum . Stilen blandede elementer fra den græsk-romerske , pompeiske, Adam og egyptiske genoplivningsstil til "en rigt eklektisk polykrom melange." "Stilen nød en mode i USA og havde kortvarig indflydelse på indretningsdesign i England og andre steder."

Arkitektur

Hovedartikel: Græsk genoplivningsarkitektur

I arkitektur skelnes Néo-Grec ikke altid tydeligt fra de neoklassiske designs fra den tidligere del af århundredet i bygninger som Madeleine-kirken , Paris. Det klassiske eksempel på Néo-Grec arkitektur er Henri Labrouste 's innovative Bibliothèque Sainte Genevieve i Paris , 1843–50, generelt set som den første store offentlige bygning i denne senere måde af klassicisme.

Ikke kun var Néo-Grec populær i Frankrig , men også i det victorianske England og især i USA , hvor dens sværhedsgrad svarede til den amerikanske renæssance . Arkitekthistorikeren Neil Levine har forklaret stilen som en reaktion mod klassicismens stivhed . Ifølge Levine var Néo-Grec en noget løsere stil, der "erstattede den retoriske form for klassisk arkitekturdiskurs med en mere bogstavelig og beskrivende formssyntaks." Det skulle være en "læsbar" arkitektur.

Den amerikanske arkitekt Richard Morris Hunt introducerede Néo-Grec til at samle sig i sine bygninger i slutningen af ​​1860'erne og 1870'erne. Hunts studerende, Frank Furness , gjorde det samme i sine tidlige bygninger i Philadelphia og eksperimenterede med at bruge massering og visuel "vægt" til dramatisk effekt.

  • Bibliothèque Sainte-Geneviève (1843–1850), Paris, Henri Labrouste , arkitekt

  • Lennox Library (1871–77, revet 1910), Manhattan, New York City, Richard Morris Hunt, arkitekt

  • Northern Savings Fund Society (1871–72), Philadelphia, Pennsylvania, Frank Furness, arkitekt

  • Kensington National Bank (1877), Philadelphia, Pennsylvania, Frank Furness, arkitekt

  • Provident Life and Trust Company (1876–79, revet 1960), Philadelphia, Pennsylvania, Frank Furness, arkitekt

Dekorativ kunst

I den dekorative kunst var Neo-Grec baseret på standardrepertoiret for det græsk-romerske ornament, der kombinerede motiver hentet fra græsk vase-maleri og gentagne arkitektoniske motiver som hymner , palmer , græsk nøgle med elementer fra Adam og Louis XVI stilarter fra tidlige Neoklassicisme (ca. 1765–1790) og af den egyptiske genoplivnings dekorative kunst fra Napoleontiden ; det kan identificeres ved hyppig brug af isolerede motiver af klassiske hoveder og figurer, masker, vingede griffiner, havslanger, urner, medaljoner, arabesker og lotusknopper begrænset inden for paneler, formede reserver eller flere grænser for anthemion, guillochche og græsk båndmønster. Neo-Grec var eklektisk, abstrakt, polykromatisk og undertiden bizar. Dens behandling var med vilje tør og lineær. Dens vignetter og gentagne mønstre lånte sig til stencilling . Typiske "Neo-Grec" -farveharmonier var rige og barske: sorte motiver og konturer mod "pompeisk" rød, pulverblå og puce, bistre og oliventræ kan kombineres i en enkelt indretning. Stilen opretholdt sin overherredømme kort før andre mode kom til toppen i Frankrig.

  • Etruskisk rum ( ca. 1840) af Friedrich Wilhelm Klose, Pottsdam, Tyskland

  • Cheminée monumentale de style néo-grec (1862), Frédéric-Eugène Piat, Paris, Frankrig

I USA

Frank Furness og møbelproducent Daniel Pabst skabte Neo-Grec møbler til byhuset til spiritusbaron Henry C. Gibson, omkring 1870, og til biblioteket til arkitektens bror, Horace Howard Furness , omkring 1871. De skabte paneler og møbler til Manhattan byhus af Theodore Roosevelt Sr. , omkring 1873. Pabsts moderne gotiske udstillingsskab (omkring 1877-80), nu på Metropolitan Museum of Art, blandet gotisk detaljer og overdrevne korintiske hovedstæder.

  • Tegnestue af Henry Gibson ( c. 1870), Philadelphia, Pennsylvania. Neo-Grec centerbordet er nu i samlingen fra Detroit Institute of Arts .

  • Spisestue af Theodore Roosevelt Sr. ( ca. 1873), Manhattan, New York City. Spisebordet er nu i samlingen af High Museum of Art .

  • Neo-Grec lænestol ( c. 1870-75), tilskrevet Daniel Pabst, Philadelphia, privat samling

  • Moderne gotisk udstilling kabinet ( c. 1877-1880), tilskrives Daniel Pabst, Philadelphia, Metropolitan Museum of Art

Maleri

I maleriet blev den neoklassiske stil fortsat undervist i det franske Academy des Beaux-Arts og indprentede skarpe konturer, lys atmosfære og en klar, ren palet. Imidlertid blev en formel Neo-Grec gruppe af kunstnere oprettet i midten af ​​det 19. århundrede efter voksende interesse for det antikke Grækenland og Rom og især de senere udgravninger i Pompeji . Den Paris Salon 1847, en kunstudstilling, afslørede akademisk maler Jean-Léon Gérôme , som i The Cock Fight afbildet en sammensætning, hvor der i en scene af antikken, en ung dreng og en pige deltager i bekæmpelsen af to haner . Gérôme fik berømmelse af denne udstilling og dannede i det næste år Neo-Grec-gruppen med Jean-Louis Hamon og Henri-Pierre Picou - alle tre elever i samme atelier under Charles Gleyre . Gleyre selv adopterede nyklassicismens principper mere strengt end andre på det tidspunkt, idet han antog den klassiske stil og æstetik, men anvendte den næsten udelukkende på myter og motiver fra antikken, idet han mindede om både tegn fra græsk myte og antikke emblemer som bacchantes og putti. Neo-Grec-gruppen tog Gleyres stil og interesser, men tilpassede den fra brug i historiemaleri som i Gleyres arbejde til genre-maleri . Fordi de blev inspireret af opdagelser i Pompeji, blev de også kaldet néo-pompéiens .

Malerierne fra Neo-Grecs forsøgte at fange hverdagslige, anekdotiske trivialiteter i det antikke græske liv på en måde indfald, nåde og charme og var ofte realistiske, sensuelle og erotiske. Af denne grund blev de også kaldet "anakreontisk" efter den græske digter Anacreon , der skrev sprede vers til ros af kærlighed og vin. Alfred de Tanouarn beskriver et af Hamons malerier som "klar, enkel og naturlig, ideen, holdningerne og aspekterne. Den fører læberne til et blødt smil; det får os til en uudtrykelig fornemmelse af glæde, hvor man er glad for at stoppe og se Maleriet". Man kan måske sige, at denne gruppes motto var "kunstens mål er at charme". De fleste Neo-Grec malerier blev også lavet i et vandret layout som i en frise dekoration eller græske vaser, med kompositionen forenklet.

Neo-Grec skolen blev kritiseret i mange henseender; for sin opmærksomhed på historiske detaljer blev det sagt af Baudelaire "stipendiet er at skjule fraværet af fantasi", og emnet blev af mange betragtet som trivielt. Malerne fik også til opgave at selektivt antage den antikke græske stil, idet de udelukkede ædle temaer og kun fokuserede på trivielt dagligliv - hvilket førte til beskyldningen om, at de skabte kunst, der understøttede bourgeoisiets ideologier eller komfortabel middelklasse.

Opdagelsen i Pompeji inspirerede også historiemalerier baseret på begivenheden, ikke nødvendigvis strengt i en Neo-Grec-stil, såsom Den sidste dag i Pompeji af Karl Briullov .

  • The Old China Shop (Pompeii) af Jean-Louis Hamon, 1860. Hamon var et af de oprindelige medlemmer af Neo-Grec-gruppen og en af ​​stilens længst kørende adaptere. Her henviser Hamon specifikt til Pompeji.

  • Maternal Love af Auguste Toulmouche. Toulmouche var ofte forbundet med Neo-Grec-gruppen og mange af hans malerier, skønt de ikke skildrede antikke emner, tilpassede stilen til en sammenhæng, der var moderne, ved hjælp af emner, der blev betragtet som 'borgerlige', når de afspejlede den franske middelklasses daglige liv.

musik

Neo-Grec-voguen kom endda vej ind i fransk musik gennem komponisterne Erik Satie i en række stykker kaldet Gymnopédies - titlen er en henvisning til dans udført af de unge i det antikke Sparta til ære for Diana og Apollo ved ceremonier til minde om de døde i slaget ved Thyrea . Deres arkaiske melodier svæver over et modalt orienteret harmonisk grundlag. Gnossiennes melodier går længere i denne retning; de bruger gammel græsk kromatisk tilstand (A - G flad - F - E - D flad - C - B - A) og en arabesk ornamentik.

Se også

Referencer

Bemærkninger

eksterne links