Pietà (Titian) - Pietà (Titian)
| Pietà | |
|---|---|
 | |
| Kunstner | Titian |
| År | 1575–1576 |
| Medium | Olie på lærred |
| Dimensioner | 389 cm × 351 cm (153 tommer × 138 tommer) |
| Beliggenhed | Gallerie dell'Accademia, Venedig |
Den Pietà nu i Gallerie dell'Accademia i Venedig er en af de sidste malerier af den italienske mester Tizian , og i sin endelige, udvidede tilstand blev efterladt ufuldstændig ved sin død i 1576, som skal udfyldes af Palma Giovane . Titian havde tænkt sig at det skulle hænge over hans grav, og de to faser af maleriet skulle få det til at passe ind i to forskellige kirker.
Billedet er blandt Titians sidste, en af flere der var ufærdige ved hans død. En indskrift i den nederste del af billedet registrerer, at det blev færdiggjort af Palma Giovane, hvis indgreb ser ud til at være blevet holdt på det nødvendige minimum og gjorde sit bedste for at matche Titians egen stil. Et minimalistisk syn på de områder, han arbejdede på, er, at det "var begrænset til englen med faklen og til at røre stenhelligdommens tympanum", men hunstatuen og Jerome's kappe er også blevet mistænkt for at have vist hånden, og han har måske rørt arkitekturen mere generelt.
Maleriet er en af en gruppe i Titians særprægede sene stil, der begynder fuldt ud omkring 1570, selvom fortsatte tendenser set i tidligere værker helt tilbage i midten af 1550'erne. Han opbevarede ofte malerier i studiet i en lang periode, hvor flere sandsynligvis var ufærdige ved hans død i 1576. Hans penselarbejde bliver fed, men upræcist og impressionistisk og arbejdede mange gange, som det er optaget i en berømt beskrivelse af Palma Giovane. Sondringen mellem former og rummet mellem dem forsvinder næsten, og "Formerne dukker op som omklædninger ud af det omgivende mørke, og massen reduceres til et flimrende mønster af farve og lys. I hans sidste år havde kun disse elementer virkelighed for Titian. "
Der er et langvarigt argument om, hvilket af værkerne i 1570'erne, der er afsluttet, og hvem. I dette tilfælde er det kendt, at Pietàs hovedgruppe i sin første form var leveret af Titian som færdig, og den fuldt udvidede sammensætning var blevet færdig af Palma Giovane. Andre vigtige malerier af 1570'erne er Tarquin og Lucretia , som blev leveret i 1571, det St. Jerome leveret i 1575, og den afhudning af Marsyas , The Death of Aktæon , den Hermitage Museum 's Sankt Sebastian og tornekroningen i München, som alle sandsynligvis var i hans studie ved hans død.
Beskrivelse
En original, meget mindre komposition, der bare viser de to grundlæggende figurer i standard Pietà -emnet i kristen kunst, som består af Jomfru Maria, der vugger Kristi døde legeme, blev udvidet efter at være færdiggjort og leveret (se nedenfor).
Bag de centrale figurer er der nu et stort rusticated manieristiske aedicule eller niche, flankeret af statuer stående på sokler udskåret med gigantiske løvehoveder. Langs toppen af det ødelagte pediment giver seks flammende lamper et kedeligt lys, med et andet halvt skjult i midten, med vegetation omkring dem, måske "figenbladene fra Menneskets fald". Et stykke mørk himmel kan ses øverst til venstre. Tre massive keystone -lignende blokke i midten falder under selv bunden af pedimentet, et træk, der er typisk for den manistiske arkitektur hos Giulio Romano og hans tilhængere. Disse tre blokke siges at repræsentere den hellige treenighed , eller "Kristus som grundlaget for troen".
En skikkelse, der enten er evangeliernes Nikodemus eller, som man plejer at tro i dag, den hellige Jerome , nærmer sig Kristus på knæ og rækker ud for at røre ved hans hånd. Dette er generelt enigt om at være et selvportræt af Titian. Til venstre står og fuldender en retvinklet trekant af menneskefigurerne Mary Magdalene , som i modsætning til de andre figurer ser ud til at være i bevægelse. Om hun lige er ankommet til stedet, eller skynder sig afsted i rædsel, er uklart.
De to statuer på siderne af den store niche i baggrunden er Moses til venstre og Hellespontine Sibyl til højre, begge identificeret med inskriptioner på deres piedestaler. Sibylen blev antaget at have profeteret om Kristi komme og hans korsfæstelse. En putto -engel med en flammende fakkel belyser scenen, som er mørk og åbenbart er indstillet om natten. Især hans fakkel afslører guldmosaikken i nichens halvkuppel , hvor i midten en pelikan fodrer sine unger ved at hakke sit eget bryst for at trække blod, et fænomen man troede siden klassisk tid i traditionel zoologi, som var blevet en almindelig visuelt symbol på Kristi lidenskab og dens forløsende virkninger for mennesket.
I nederste højre hjørne er et lille ex voto- billede støttet op mod bunden af den højre statue. Det viser to mænd knælende i bøn til en Pietà i luften. Disse er enige om at repræsentere Titian og hans søn Orazio, sandsynligvis bedende om at blive skånet fra pesten, der faktisk dræbte dem begge, et helt år efter den ankom til Venedig. Bag billedet, og delvis skjult af det, er et lille skjold med Titians våbenskjold. I nederste venstre hjørne henter en anden ung engel en urne, måske Magdalenas egenskab af en krukke salve.
Historie
Titian havde altid tænkt sig at blive begravet i kirken i Pieve di Cadore, hvor han blev døbt. Han besøgte ofte landsbyen på kanten af det venetianske område i bjergene omkring 110 km næsten nord for byen, selvom han havde forladt den til Venedig i mere end 75 år før hans død i 1576. Men omkring 1572 en række rækker med lokale myndigheder dér og hans forhold fik ham til at skifte mening og planlægge en begravelse i den store franciskanske kirke Frari i Venedig, som indeholdt to af hans vigtige tidlige mesterværker, Assunta på hovedalteret og Pesaro -altertavlen på en side væg, næsten overfor det tiltænkte sted.
Han valgte et sted i et kapel med et berømt krucifiks i det og lavede Pietà til det og præsenterede det for kirken. Han troede, at han havde en aftale med frierne, men det kom frem, at de ikke ville flytte krucifikset, og hængte maleriet i et andet kapel. Titian var rasende og fik til sidst den pavelige nuncio i Venedig til at instruere frierne om at returnere maleriet til ham i et dekret af 1. marts 1575. Titian planlagde nu endnu engang at blive begravet i kirken i Pieve di Cadore, med maleriet over højalteret, og da maleriet først var tilbage i sit atelier, udvidede han det til at passe til rummet der.
I 1576 døde Tizian i midten af en større epidemi af pest , fulgt et par dage senere af hans søn Orazio, og det var umuligt at sørge for transport af kroppen til Cadore. Han blev i hvert fald ikke begravet i en af massegravene, der blev brugt til de fleste af de døde, men blev stille båret til Frari og begravet der. Maleriet ville sandsynligvis være taget til Cadore, hvis Orazio havde overlevet pesten, men med hans død blev ejendomsretten til Titians ejendom bestridt mellem forskellige arvinger, og det forblev i Venedig.
Maleriet blev færdigt af Palma Giovane; det ser ud til, at han kun har modtaget det nogle år efter Titians død, og derefter havde det i sit studie i nogle år. Han tilføjede en indskrift, der registrerede hans bidrag under Kristus. Først efter Palmas død i 1628 hang det endelig i en kirke, men dette var Sankt Angelo i Venedig, der blev lukket i 1810 og revet ned i 1837. Det kom ind på Gallerie dell'Accademia i 1814. Maleriet har opnået en tilstedeværelse i Frari, da det er en af de fem religiøse malerier af Tizian repræsenteret i marmor relieffer på den store monument over ham stille op i kirken i det 19. århundrede, i kapellet, hvor maleriet var hensigten at hænge.
Matchende med placeringen
I Frari var maleriet beregnet til at hænge i Cappella di Crocefisso ("Krucifiksets kapel"), hvor Titian blev begravet, og hvor hans monument nu står. Ligesom hans meget tidligere mesterværk, Pesaro -altertavlen , der var diagonalt på tværs af kirken, blev maleriet designet til at ses i forbifarten af mennesker, der bevægede sig gennem den enorme kirke, såvel som dem, der stoppede foran det. De, der kom ind på bagsiden og gik fremad, passerede maleriet på det andet alter til højre for at se trekanten af figurer stige til en afslutning i Maria Magdalena. Faktisk kigger hun og gestikulerer groft i retning af Pesaro -altertavlen , længere oppe i kirken på den anden side, mens statuerne, begge ser til venstre i en skarpere vinkel, er blevet anset for at indikere vejen til Assunta på højt alter.
Maleriets udvidelse til at passe til rummet i Cadore (se nedenfor) påvirkede hver kant af maleriet. Til de originale to strimler lærred, syet sammen, blev der tilføjet fem mere: en på tværs af hele toppen, to i siderne, en tyndere strimmel i bunden og et lille stykke i nederste højre hjørne.
Analyse
For Tom Nichols: "Titians dramatisering af de modstridende følelser hos dem, der er vidne til Kristi død, giver hans maleri dens dystre udtryksfulde kraft. Hans fokus bryder effektivt den sædvanlige formelle enhed, der forventes af en pietà, isolerer dens hovedpersoner fra hinanden for at underminere mere abstrakte muligheder af æstetisk harmoni eller mere afklaret teologisk betydning. "
Den Pietà var en usædvanlig genstand i Venedig, og Tizian valg af det sandsynligvis vedrører Michelangelo 's Florentine Pietà , også oprindeligt beregnet til at dekorere kunstnerens grav, med et selvportræt som Nikodemus. I hele Titians karriere havde han reflekteret paragonen eller argumentet om kunstens overlegenhed med værker, der hævdede maleriets overlegenhed over skulpturen, inden for maleriet af Venedig frem for Firenze , og "det er ikke svært at læse den radikalt billedkvalitet, hans jomfru og barn har som et sidste forsøg på at besejre sin store rival. " Erwin Panofsky foretrækker at se det som "En livslang rivalisering, sammensat af gensidig respekt såvel som modstand, endte i en hyldest af den overlevende til sin nedlagte antagonist - og ære begge".
Der er også elementer, der ser tilbage til Titians mester Giovanni Bellini , f.eks. Mosaikhalvkuppelen, set i Bellinis San Giobbe-altertavle på ca. 1487, nu også i Accademia.
Ifølge Sidney J. Freedburg er det "mindre et maleri om kristen død og tragedie end en pragtfuld og lidenskabelig bekræftelse af både kunst og liv. Dens sande hovedperson er Magdalena, fremtrædende i en grøn udstråling mod en guldskudt baggrund, der går ud af billedet og ind i den virkelige verden, råbende, håndgribelig, storslået og en med os i livet.
Noter
Referencer
- "Accademia": Nepi Sciré, Giovanna & Valcanover, Francesco, Accademia Galleries of Venice , Electa, Milano, 1985, ISBN 8843519301
- Freedburg, Sidney J .. Maleri i Italien, 1500–1600 , 3. udg. 1993, Yale, ISBN 0300055870
- Hale, Sheila, Titian, His Life , 2012, Harper Press, ISBN 978-0-00717582-6
- Jaffé, David (red), Titian , The National Gallery Company/Yale, London 2003, ISBN 1 857099036
- Nichols, Tom, Titian and the End of the Venetian Renaissance , 2013, Reaktion Books, ISBN 1780232276 , 9781780232270, google books
- Rosand, David , maleri i det sekstende århundredes Venedig: Titian, Veronese, Tintoretto , 2. udg. 1997, Cambridge UP ISBN 0521565685
- Steer, John , venetiansk maleri: En kortfattet historie , 1970, London: Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201013