Richard Hunt (billedhugger) - Richard Hunt (sculptor)

Richard Howard Hunt
Richard Hunt i Lill Street Studio Chicago 2018.jpg
Født ( 1935-09-12 )12. september 1935 (86 år)
Woodlawn, Chicago , Illinois , USA
Nationalitet Forenede Stater
Uddannelse School of the Art Institute of Chicago
Beskæftigelse Billedhugger
År aktive 1953 - Til stede
Kendt for Skulptur, tegning, tryk
Bemærkelsesværdigt arbejde
Internet side http://www.richardhunt.us

Richard Howard Hunt (født September 12, 1935) er en af de vigtigste afrikanske amerikanske billedhuggere i det 20. århundrede. Hunt har status som en af ​​de fremmeste afroamerikanske abstrakte billedhuggere og kunstnere af offentlig skulptur. Hunt, en efterkommer af slaver, var den første afroamerikanske billedhugger, der havde en større retrospektiv på Museum of Modern Art i 1971. Hunt har oprettet over 150 offentlige skulpturkommissioner på fremtrædende steder i 22 stater i USA , mere end nogen anden billedhugger . Med en karriere, der strækker sig over syv årtier, har Hunt holdt over 100 soloudstillinger og er repræsenteret på mere end 100 offentlige museer. Hunt har siddet i Smithsonian Institutions nationale bestyrelse. Hunts abstrakte, moderne og nutidige skulpturarbejde er kendt for sin tilstedeværelse i udstillinger og offentlige udstillinger allerede i 1950'erne, på trods af socialt pres for forhindringen af ​​afroamerikansk kunst på det tidspunkt.

Arachne, 1956 Museum of Modern Art
Steel Bloom, nummer 10, 1956 på Chicago Cultural Center , 2015

Tidligt liv

Han blev født i 1935 på Chicago 's South Side . Hunt og hans yngre søster Marian voksede op i South Side Chicago, men flyttede til Galesburg, Illinois som elleve år gammel, hvor han tilbragte størstedelen af ​​sin tid i byen Chicago. Fra en tidlig alder var han interesseret i kunsten, da hans mor, en kunstner og bibliotekar, ville bringe ham til forestillinger af lokale operaselskaber, der sang klassiske repertoirer af Mozart , Rossini , Verdi og Handel . Som ung begyndte Hunt at vise entusiasme og talent inden for kunstneriske discipliner som tegning og maleri, og også skulptur, en interesse, der voksede mere og mere, efterhånden som han blev ældre. Hunt blev inspireret til at forfølge sin karriere inden for kunsten, fordi hans familie værdsatte kunst, og han sagde klart "Min mor var støttende og far var tolerant." I syvende klasse deltog Hunt på Junior School of Art Institute of Chicago, hvor han begyndte sin interesse for kunst. Hunt fik også forretningssans og bevidsthed om sociale spørgsmål ved at arbejde for sin far i en barbershop.

Hero Construction, 1958 ved Art Institute of Chicago , IL

Som teenager begyndte Hunt sit arbejde med skulptur, arbejdede i ler og udskæringer. Mens hans arbejde startede i et midlertidigt studie i sit soveværelse fra 1950, byggede han til sidst et kælderstudie i sin fars barbershop. Han blev den yngste udstillende kunstner på verdensudstillingen i Seattle i 1962.

Uddannelse

Hunt tog eksamen fra Englewood High School i 1953 og kom det år ind på School of the Art Institute of Chicago . Han var engang interesseret i surrealisme, hvor han eksperimenterede med samling af ødelagte maskindele og metaller fra uønsket gård, f.eks. Kofangere og omformede dem til organiske former. Hunt arbejdede med materialer af kobber, jern og derefter til stål og aluminium, hvilket førte til, at han producerede en række "hybridfigurer", der var referencer til mennesker, dyr og planter. Det er her, Hunt opnår en kombination af organisk og industrielt emne i sit kunstværk. Hunt studerede ved Art Institute of Chicago fra 1953 til 1957 med fokus på svejsning af skulpturer, men studerede også litografi. Hans tidligste værker var mere figurelle end hans senere og repræsenterede normalt klassiske temaer. Hunt begyndte at udstille sine skulpturer på landsplan, mens han stadig var studerende på School of the Art Institute of Chicago. Som junior blev hans stykke "Arachne" købt af Museum of Modern Art i New York. Han modtog en BAE fra Art Institute of Chicago i 1957.

Europæisk rejse

Symbiose var en gave til Howard University af tidligere skoleforvalter Hobart Taylor.

Efter eksamen blev Hunt tildelt James Nelson Raymond Foreign Travel Fellowship Han sejler til England på SS USA og derefter til Paris, hvor han leaser en bil, en Citroën 2CV, for rejser til Spanien, Italien og til sidst tilbage til Paris. Han vil tilbringe det meste af sin tid i Europa i Italien, især i Firenze, hvor han lærer at støbe og skaber sine første skulpturer ved hjælp af denne teknik, i bronze, på det berømte Marinelli -støberi. Hans tid i udlandet forstærkede hans tro på, at metal var det endegyldige medium i det tyvende århundrede.

Militærtjeneste

I løbet af efteråret 1958 gennemfører Hunt sin grunduddannelse på Fort Leonard Wood i Missouri. Han vil fortsætte med at tjene næsten to år i den amerikanske hær fra 1958 til 1960. Hunt fungerer som en illustrator i hæren ved Brooke Army Medical Center i Fort Sam Houston i San Antonio, Texas.

Desegregering

7. marts 1960 skriver Mary Andrews, formand for det lokale ungdomsråd i NAACP, breve til butikschefer i centrum af San Antonio, der driver frokostdiske alene. Opmuntret af den voksende sit-in-bevægelse beder hun om, at der ydes lige tjenester til alle, uanset race. Hunt i uniform går til frokost hos Woolworth's den 16. marts 1960, sidder ved skranken, får sin ordre taget og serveres uden hændelser. Hunt, den eneste kendte afroamerikaner, der spiste ved San Antonio's Woolworths frokostdisk den dag, opfylder Mary Andrews vision om integration. Denne handling gør sammen med en håndfuld andre afroamerikanere ved andre frokostdiske i hele byen San Antonio til den første fredelige og frivillige frokosttællerintegration i syd.

Karriere

Hunt begyndte at eksperimentere med materialer og skulpturteknikker, stærkt påvirket af progressive kunstnere fra det tyvende århundrede. Hunt blev inspireret til at fokusere på skulptur på grund af 1950'ernes udstilling kaldet Sculpture of the Twentieth Century, der blev afholdt på Art Institute of Chicago i 1953. Sculpture of the Twentieth Century omfattede værker af Pablo Picasso, Juilo Gonzalez og David Smith. På udstillingen var det første gang, Hunt så forskellige kunstværker af svejset metal. Faktisk blev Hunt også inspireret og respekteret den europæiske billedhugger Duchamp-Villon, hvis bronze "Horse" fra 1914 var instruktionsmæssig. At se disse kunstners værker førte Hunt til at skabe abstrakte former ved at svejse metal.

Winged Form, skulptur fra 1987 i Chicago, IL

I 1960'erne og 1970'erne brugte Hunt bilskrot som sine stenbrud og forvandlede kofangere og skærme til abstrakte, svejsede skulpturer. Hunt fokuserede også på lineær-rumlig opstilling af sine materialer, hvor han fulgte Julio Gonzalez 'fodspor ind i tredimensionelle strukturer. Denne eksperimentering fik kritisk positiv respons fra kunstsamfundet, sådan at Hunt blev udstillet på Artists of Chicago and Vicinity Show og American Show , hvor Museum of Modern Art købte et stykke til sin samling. Han var den yngste kunstner, der udstillede på verdensudstillingen i Seattle i 1962 , en stor international undersøgelsesudstilling om moderne kunst .

Faktisk modtog Hunt sin første skulpturkommission i 1967 kendt som Play, som blev bestilt af State of Illinois Public Art Program. Fremstillingen af ​​denne skulptur førte ham til mange andre offentlige opgaver og blev anset for at være hans anden karriere som offentlig billedhugger. Hunt har færdiggjort flere offentlige skulpturer end nogen anden kunstner i landet. Hans signaturstykker omfatter Jacob's Ladder på Carter G. Woodson Library i Chicago og Flintlock Fantasy i Detroit .

Han blev udnævnt af præsident Lyndon Johnson som en af ​​de første kunstnere, der tjente i bestyrelsen for National Endowment for the Arts, og han sad også i bestyrelser for Smithsonian Institution . Fra 1980 til 1988 fungerede Hunt som kommissær for Smithsonian Institutions National Museum of American Art . Fra 1994 til 1997 tjente Hunt i Smithsonian Institutions nationale bestyrelse. Hunt er modtager af adskillige priser og æresgrader.

I 1971 erhvervede Hunt en deaktiveret elektrisk understation nær det nordlige Chicago og genanvendte den til et metalsvejseskulpturstudie. Stationen blev udstyret med en brokran, som var praktisk til at flytte store skulpturstykker og et rummeligt loft på 40 fod. Mens han håndterer metallet, arbejder Hunt med to assistenter. Hunt beskriver metalværker som "frit spil af former, der udvikler sig, udvikler sig og står i kontrast til hinanden."

Flintlock Fantasy or the Promise of Force , 1991-1996

Hunt har fortsat med at eksperimentere gennem sin succesrige karriere ved at anvende en lang række skulpturelle teknikker. Gennem sit arbejde giver Hunt ofte kommentarer til nutidige sociale og politiske spørgsmål.

We Will lavede i 2005, vist i Chicago, IL

Udtalelser af Richard Hunt

Ud af en række mulige grunde til at bedømme kunst gør dominans af den stil, der er særegent for en given periode, altid et grundlag mere holdbart end resten; men dette kriterium dæmpes altid af det herskende intellektuelle og sociale klima og moduleres yderligere af sæsonmæssige højder og nedturer. Således er kunstens kritiske grundlag lige så foranderligt som det værk, det søger at evaluere, men udviklingen af ​​kritik af nødvendighed følger kunstens udvikling.

Smukkest for mig er knopperne åbnet af González, hvis indflydelse har været vigtig i min udvikling. Indflydelsen fra en eller anden primitiv og renæssanceskulptur har været betydelig. Der har været forbigående interesse for Brancusi, Marini, Noguchi, Roszak og Goto, flygtig interesse for Butler, Chadwick, Stankiewicz og andre

I nogle værker er det min hensigt at udvikle den form, naturen kan skabe, hvis kun varme og stål var til rådighed for hende.

En billedhugger kan betragtes som en slags person, der kan reducere indtryk af ting, svar og ideer om ting til skulpturelle former. Nogle gange er disse skulpturelle former simpelthen skulpturelle former; nogle gange kan disse former formes til skulpturer. Oprettelsen af ​​en skulptur kan betragtes som den proces, ved hvilken en billedhugger demonstrerer for sig selv, om han skaber en skulptur eller ej.

Alt, hvad der eksisterer, naturligt eller menneskeskabt, indeholder en vis skulpturel kvalitet eller ejendom. Jeg forsøger at tilpasse skulpturaliteten af ​​nogen af ​​disse former til mit arbejde, når de synes at være en rimelig forlængelse af mit nuværende formforråd.

Man håber at se på, hvad der er gjort, hvad der kan gøres.

Et af de centrale temaer i mit arbejde er forsoning af det organiske og det industrielle. Jeg ser mit arbejde som en slags bro mellem det, vi oplever i naturen, og det, vi oplever fra det urbane, industrielle, teknologidrevne samfund, vi lever i. Jeg synes gerne, at der inden for det arbejde, jeg nærmer mig mest succesfuldt, er en løsning af spændingen mellem den følelse af frihed, man har ved at betragte naturen og den til tider restriktive, lukkede følelse, der skabes af byens strabadser, det industrielle miljøs strenghed.

Jeg må, jeg kan, jeg vil levere det fysiske bevis på, at jeg og min familie har levet på denne jord, denne planet. I det store skema er det mindre end en dråbe i spanden, men det glæder mig at kunne efterlade dette bevis her for en tid.

Når jeg forestiller mig en verden uden racehierarki, arbejder jeg som om race ikke eksisterede.

Skulptur er ikke en selvangivelse, men en stemme for og for mit folk. Over alt et rigt stof; alt om dynamikken i det afroamerikanske folk.

Richard Hunt Freeform, 1993 Chicago, IL

Udvalgte priser

Æresgrader

Udvalgte værker

Udvalgte offentlige samlinger

Referencer

Kilder

  • Payne, Les (1997). "Richard Hunts liv og kunst". Nyhedsdag (9. januar): Sekt. B, s. 6–7, 23.
  • Brockington, Horace (1997). "Richard Hunt, The Studio Museum i Harlem". Anmeldelse (15. januar): 10–12.
  • Schmerler, Sarah (oktober 1997). "Richard Hunt, The Studio Museum i Harlem". Skulptur : 54–55.
  • Baltimore Museum of Art og Jay McKean Fisher. Tryk af en billedhugger: Richard Hunt . Baltimore: Baltimore Museum of Art, 1979.
  • Castro, Jan Garden (maj – juni 1998). "Richard Hunt: Befri den menneskelige sjæl" . Skulptur : 34–39 . Hentet 2009-02-28 .