Tamara de Lempicka - Tamara de Lempicka
Tamara de Lempicka | |
|---|---|
Tamara Łempicka | |
| |
| Født |
Tamara Rozalia Gurwik-Górska
16. maj 1898 |
| Døde | 18. marts 1980 (81 år) |
| Nationalitet | Polere |
Bemærkelsesværdigt arbejde |
La Belle Rafaela (1927) Selvportræt, Tamara i en grøn Bugatti (1929) Les Jeune Fille Aux Gant (1930) Kvinde med due (1931) Adam og Eva (1932) |
| Stil | Art Deco |
| Bevægelse | Académie de la Grande Chaumière i Paris |
| Ægtefælle |
Tadeusz Łempicki
( M. 1916; div. 1931)Raoul Kuffner de Diószegh
( M. 1934 døde 1961) |
| Børn | Maria Krystyna 'Kizette' Łempicka Foxhall (datter) (1916-2001) |
| Pårørende | Adrienne Górska , arkitekt (søster) |
| Internet side | www |
Tamara Łempicka (født Tamara Rozalia Gurwik-Górska ; 16. maj 1898-18 . marts 1980), bedre kendt som Tamara de Lempicka , var en polsk maler, der tilbragte sit arbejdsliv i Frankrig og USA. Hun er bedst kendt for sine polerede art deco -portrætter af aristokrater og de velhavende og for sine meget stiliserede malerier af nøgenbilleder.
Lempicka blev født i Warszawa og flyttede kortvarigt til Sankt Petersborg, hvor hun giftede sig med en fremtrædende polsk advokat og derefter rejste til Paris . Hun studerede maleri hos Maurice Denis og André Lhote . Hendes stil var en blanding af sen, raffineret kubisme og den nyklassicistiske stil, især inspireret af Jean-Dominique Ingres 'arbejde . Hun var en aktiv deltager i det kunstneriske og sociale liv i Paris mellem krigene. I 1928 blev hun elskerinde for baron Raoul Kuffner, en velhavende kunstsamler fra det tidligere østrig-ungarske imperium . Efter sin kones død i 1933 giftede baronen sig med Lempicka i 1934, og derefter blev hun kendt i pressen som "Baronessen med en børste".
Efter udbruddet af Anden Verdenskrig i 1939 flyttede hun og hendes mand til USA, og hun malede berømthedsportrætter samt stilleben og i 1960'erne nogle abstrakte malerier . Hendes arbejde var ude af mode efter anden verdenskrig , men kom tilbage i slutningen af 1960'erne med genopdagelsen af Art Deco. Hun flyttede til Mexico i 1974, hvor hun døde i 1980. Efter hendes anmodning blev hendes aske spredt ud over vulkanen Popocatépetl .
Tidligt liv
Warszawa og Skt. Petersborg (1898–1917)
Hun blev født den 16. maj 1898 i Warszawa, dengang en del af kongressen Polen i det russiske imperium . Hendes far var Boris Gurwik-Górski, en russisk jødisk advokat for et fransk handelsselskab, og hendes mor var Malwina Dekler, en polsk socialite, der havde levet det meste af sit liv i udlandet, og som mødte sin mand på et af de europæiske kurbade. Da hun var ti, bestilte hendes mor et pastelportræt af hende af en fremtrædende lokal kunstner. Hun hadede at posere og var utilfreds med det færdige arbejde. Hun tog pastellerne, fik sin yngre søster til at posere og lavede sit første portræt.
I 1911 sendte hendes forældre hende til en kostskole i Lausanne , Schweiz , men hun kedede sig, og hun syntes sygdom for at få lov til at forlade skolen. I stedet tog hendes bedstemor hende med på en rundtur i Italien, hvor hun udviklede sin interesse for kunst. Efter at hendes forældre blev skilt i 1912, valgte hun at tilbringe sommeren med sin velhavende tante Stefa i Sankt Petersborg . Der, i 1915, mødte hun og blev forelsket i en fremtrædende polsk advokat, Tadeusz Łempicki (1888–1951). Hendes familie tilbød ham en stor medgift, og de blev gift i 1916 i Maltas ridders kapel i Skt. Petersborg.
Den russiske revolution i november 1917 væltede deres komfortable liv. I december 1917 blev Tadeusz Łempicki anholdt midt om natten af Cheka , det hemmelige politi. Tamara søgte i fængslerne efter ham, og ved hjælp af den svenske konsul, som hun tilbød hende tjenester, sikrede hun løsladelsen. De rejste til København og derefter til London og til sidst til Paris, hvor Tamaras familie også havde fundet tilflugt.
Karriere
Paris (1918–1939)
I Paris levede Łempickierne et stykke tid fra salget af familiejuveler. Tadeusz viste sig uvillig eller ude af stand til at finde passende arbejde. Deres datter, Maria Krystyna "Kizette", blev født omkring 1919 og tilføjede deres økonomiske behov. Lempicka besluttede at blive maler efter søsterens forslag og studerede både på Sankt Petersborg Kunstakademi og Académie de la Grande Chaumière med Maurice Denis og derefter hos André Lhote , der skulle have større indflydelse på hendes stil. Hendes første malerier var stilleben og portrætter af hendes datter Kizette og hendes nabo. Hun solgte sine første malerier gennem Galerie Colette-Weil, som tillod hende at udstille på Salon des indépendents , Salon d'automne og Salon des moins de trente ans for lovende unge malere. Hun udstillede på Salon d'automne for første gang i 1922. I denne periode underskrev hun sine malerier "Lempitzki" - den maskuline form for hendes navn.
Hendes gennembrud kom i 1925 med den internationale udstilling for moderne dekorativ og industriel kunst , som senere gav sit navn til stilen Art Deco . Hun udstillede sine malerier i to af de store spillesteder, Salon des Tuileries og Salon des femmes peintres . Hendes malerier blev opdaget af amerikanske journalister fra Harper's Bazaar og andre modemagasiner, og hendes navn blev kendt. Samme år havde hun sin første store udstilling i Milano, Italien, arrangeret for hende af grev Emmanuele Castelbarco. Til dette show malede Lempicka 28 nye værker på seks måneder. Under sin italienske tur tog hun en ny elsker, Marquis Sommi Picenardi. Hun blev også inviteret til at møde den berømte italienske digter og dramatiker Gabriele d'Annunzio . Hun besøgte ham to gange i hans villa ved Gardasøen og søgte at male hans portræt; han var til gengæld sat på forførelse. Efter hendes mislykkede forsøg på at sikre kommissionen gik hun vred væk, mens d'Annunzio også forblev utilfreds.
I 1927 vandt Lempicka sin første store pris, førstepræmien på Exposition Internationale des Beaux Arts i Bordeaux , Frankrig, for sit portræt af Kizette på balkonen . I 1929 vandt endnu et portræt af Kizette ved hendes første kommunion en bronzemedalje ved den internationale udstilling i Poznań , Polen. I 1928 blev hun skilt fra Tadeusz Łempicki. Samme år mødte hun Raoul Kuffner, en baron i det tidligere østrig-ungarske imperium og en kunstsamler. Hans titel var ikke en gammel; hans familie havde fået titlen af den næstsidste østrig-ungarske kejser, Franz-Joseph I, fordi Kuffners familie havde været leverandør af oksekød og øl til det kejserlige hof. Han ejede ejendomme af betydelig størrelse i Østeuropa. Han gav hende ordre til at male sin elskerinde, den spanske danser Nana de Herrera. Lempicka afsluttede portrættet (hvilket ikke var særlig smigrende for de Herrera) og indtog de Herrera som baronens elskerinde. Hun købte en lejlighed på rue Méchain i Paris og lod den dekorere af den modernistiske arkitekt Robert Mallet-Stevens og hendes egen søster Adrienne de Montaut . Møblerne var af Rene Herbst . Det stramme, funktionelle interiør optrådte i dekorationsblade.
I 1929 malede Lempicka et af hendes mest kendte værker, Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti) , på forsiden af det tyske modemagasin Die Dame . Dette viste hende ved rattet i en Bugatti -racerbil iført læderhjelm og handsker og pakket ind i et gråt tørklæde, et portræt af kold skønhed, uafhængighed, rigdom og utilgængelighed. Faktisk ejede hun ikke en Bugatti -bil; hendes egen bil var en lille gul Renault, som blev stjålet en nat, da hun og hendes venner fejrede på La Rotonde i Montparnasse .
Hun rejste til USA for første gang i 1929 for at male et portræt af forloveden til den amerikanske oliemand Rufus T. Bush og arrangere en fremvisning af hendes arbejde på Carnegie Institute i Pittsburgh. Udstillingen var en succes, men de penge, hun tjente, gik tabt, da den bank, hun brugte, kollapsede efter børsnedbruddet i 1929 . Portrættet af Joan Jeffery, forlovede til Rufus T. Bush, blev fuldført, men blev opbevaret efter parrets skilsmisse i 1932. Det blev solgt af Christies i 2004 efter Joan (nu Vanderpool) død. Lempickas karriere nåede et højdepunkt i løbet af 1930'erne. Hun malede portrætter af kong Alfonso XIII af Spanien og dronning Elizabeth af Grækenland . Museer begyndte at samle hendes værker. I 1933 rejste hun til Chicago, hvor hendes billeder blev vist sammen med Georgia O'Keeffe , Santiago Martínez Delgado og Willem de Kooning . På trods af den store depression fortsatte hun med at modtage kommissioner og viste sit arbejde på flere gallerier i Paris.
Konen til Baron Kuffner døde i 1933. De Lempicka giftede sig med ham den 3. februar 1934 i Zürich. Hun blev foruroliget over nazisternes fremgang og overtalte sin mand til at sælge de fleste af hans ejendomme i Ungarn og flytte sin formue og hans ejendele til Schweiz .
USA og Mexico (1939–1980)
I vinteren 1939, efter udbruddet af Anden Verdenskrig, flyttede Lempicka og hendes mand til USA. De bosatte sig først i Los Angeles. Paul Reinhard Gallery arrangerede et show af hendes arbejde, og de flyttede til Beverly Hills og bosatte sig i filminstruktøren King Vidors tidligere residens . Visninger af hendes arbejde blev organiseret på Julian Levy Gallery i New York, Courvoisier Galleries i San Francisco og Milwaukee Institute of Art, men hendes shows havde ikke den succes, hun havde håbet på. Hendes datter Kizette var i stand til at flygte fra det besatte Frankrig via Lissabon og sluttede sig til dem i Los Angeles i 1941. Kizette giftede sig med en Texas -geolog, Harold Foxhall. I 1943 flyttede Baron Kuffner og de Lempicka til New York City .
I efterkrigsårene fortsatte hun et vanvittigt socialt liv, men hun havde færre provisioner til samfundsportrætter. Hendes art deco -stil så anakronistisk ud i perioden efterkrigstidens modernisme og abstrakt ekspressionisme . Hun udvidede sit emne til at omfatte stilleben, og i 1960 begyndte hun at male abstrakte værker og bruge en paletkniv i stedet for sit glatte tidligere penselarbejde. Nogle gange omarbejdede hun tidligere stykker i sin nye stil. Den sprøde og direkte Amethyste (1946) blev den lyserøde og fuzzy Girl with Guitar (1963). Hun havde et show på Ror Volmar Gallery i Paris i maj og juni 1961, men det genoplivede ikke hendes tidligere succes.
Baron Kuffner døde af et hjerteanfald i november 1961 på havfartøjet Liberté på vej til New York. Efter hans død solgte Lempicka mange af hendes ejendele og foretog tre skibe rundt om i verden. I 1963 flyttede Lempicka til Houston , Texas , for at være sammen med Kizette og hendes familie og trak sig tilbage fra sit liv som professionel kunstner. Hun fortsatte med at male sine tidligere værker om. Hun malede sit velkendte Autoportrait (1929) to gange mellem 1974 og 1979; Autoportrait III blev solgt, selvom hun hang Autoportrait II i sine pensionistlejligheder, hvor det ville forblive indtil hendes død. Det sidste værk, hun malede, var det fjerde eksemplar af hendes maleri af St. Anthony.
I 1974 besluttede hun at flytte til Cuernavaca , Mexico. Efter sin mands død i 1979 flyttede Kizette til Cuernavaca for at tage sig af de Lempicka, hvis helbred var faldende. De Lempicka døde i søvne den 18. marts 1980. Efter hendes ønsker blev hendes aske spredt ud over vulkanen Popocatépetl .
Genopdagelse
En genopblomstring af interessen for Art Deco begyndte i slutningen af 1960'erne. En retrospektiv af hendes arbejde blev afholdt på Luxembourg Gallery i Paris i sommeren 1972 og modtog positive anmeldelser. Efter hendes død blev hendes tidlige Art Deco -malerier vist og købt igen. Et scenespil, Tamara , blev inspireret af hendes møde med Gabriele D'Annunzio og blev først iscenesat i Toronto; det løb derefter i Los Angeles i elleve år (1984–1995) på Hollywood American Legion Post 43, hvilket gjorde det til det længst spillet i Los Angeles, og omkring 240 skuespillere blev ansat gennem årene. Stykket blev også efterfølgende produceret på Seventh Regiment Armory i New York City. I 2005 fremførte skuespilleren og kunstneren Kara Wilson Deco Diva , et scenekunst på en kvinde baseret på Lempickas liv. Hendes liv og hendes forhold til en af hendes modeller er fiktionaliseret i Ellis Averys roman The Last Nude , der vandt American Library Association Stonewall Book Awards Barbara Gittings Literature Award for 2013.
Stil og emner
Den bedste beskrivelse af Lempickas arbejde var hendes eget: "Jeg var den første kvinde til at lave klare malerier", fortalte hun senere til sin datter, "og det var oprindelsen til min succes. Blandt hundrede lærreder var mine altid genkendelige. Gallerierne havde en tendens til at vise mine billeder i de bedste lokaler, fordi de tiltrak mennesker. Mit arbejde var klart og færdigt. Jeg så mig omkring og kunne kun se den totale ødelæggelse af maleriet. Den banalitet, hvor kunst var sunket, gav mig en følelse af afsky. Jeg ledte efter et håndværk, der ikke længere eksisterede; jeg arbejdede hurtigt med en sart børste. Jeg var på jagt efter teknik, håndværk, enkelhed og god smag. Mit mål: aldrig kopiere. Opret en ny stil med lysende og strålende farver, genopdag elegancen i mine modeller. "
Hun var en af de mest kendte malere i Art Deco- stil, en gruppe, der omfattede Jean Dupas , Diego Rivera , Josep Maria Sert , Reginald Marsh og Rockwell Kent , men i modsætning til disse kunstnere, der ofte malede store vægmalerier med skarer af emner , fokuserede hun næsten udelukkende på portrætter.
Hendes første lærer på Academie Ranson i Paris var Maurice Denis , der lærte hende i henhold til hans berømte maksimum: "Husk, at et maleri, før det er en krigshest, en nøgen kvinde eller en anekdote, i det væsentlige er en flad overflade dækket med farver samlet i en bestemt rækkefølge. " Han var primært en dekorativ kunstner, der lærte hende det traditionelle håndværk i maleri. Hendes anden indflydelsesrige lærer var André Lhote , som lærte hende at følge en blødere, mere forfinet form for kubisme , der ikke chokerede beskueren eller så malplaceret ud i en luksuriøs stue. Hendes kubisme var langt fra Pablo Picassos eller Georges Braques ; For hende ”legemliggjorde Picasso” ødelæggelsens nyhed ”. Lempicka kombinerede denne bløde kubisme med en nyklassicistisk stil, der i høj grad er inspireret af Ingres , især hans berømte tyrkiske bad , med dens overdrevne nøgenbilleder, der fylder lærredet. Hendes maleri La Belle Rafaëlla var især påvirket af Ingres. Lempickas teknik, der fulgte Ingres, var ren, præcis og elegant, men samtidig ladet med sensualitet og et forslag om vice. De kubistiske elementer i hendes malerier var normalt i baggrunden bag de ingresque -figurer. De glatte hudstrukturer og lige så glatte, lysende stoffer i tøjet var de dominerende elementer i hendes malerier.
Kendt især for sine portrætter af velhavende aristokrater, malede hun også meget stiliserede nøgenbilleder. Nøgenbillederne er normalt kvinder, uanset om de er afbildet alene eller i grupper; Adam og Eva (1931) har en af hendes få mandlige nøgenbilleder. Efter midten af 1930'erne, da hendes art deco-portrætter var gået af mode og "en alvorlig mystisk krise kombineret med en dyb depression under en økonomisk recession, fremkaldte en radikal ændring i hendes arbejde," vendte hun sig til at male mindre useriøst emne i samme stil. Hun malede en række madonnas og turbanede kvinder inspireret af renæssancemalerier samt sørgende emner som The Mother Superior (1935), et billede af en nonne med en tåre, der rullede ned ad kinden, og Escape (1940), der skildrer flygtninge . Om disse skrev kunsthistoriker Gilles Néret : "Baronessens mere 'dydige' emner mangler, må man sige, at de ikke er overbeviste i sammenligning med de sofistikerede og galante værker, som hendes tidligere herlighed var grundlagt på." Lempicka introducerede elementer af surrealisme i malerier som Surrealist Hand (c. 1947) og i nogle af hendes stilleben, såsom The Key (1946). Mellem 1953 og begyndelsen af 1960'erne malede Lempicka hårdkantede abstraktioner, der har en stilistisk lighed med 1920'ernes purisme . Hendes sidste værker, malet i varme toner med en paletkniv, har normalt været betragtet som hendes mindst vellykkede.
Personlige liv
Lempicka lagde stor vægt på at arbejde for at producere sin egen formue og sagde berømt: "Der er ingen mirakler, der er kun det, du laver." Hun tog denne personlige succes og skabte en hedonistisk livsstil for sig selv, ledsaget af intense kærlighedsforhold i et højt samfund.
Biseksualitet
Lempicka var biseksuel . Hendes anliggender med både mænd og kvinder blev ført på måder, der dengang blev betragtet som skandaløse. Hun brugte ofte formelle og fortællende elementer i sine portrætter, og hendes nøgenstudier omfattede temaer om lyst og forførelse. I 1920'erne blev hun tæt forbundet med lesbiske og biseksuelle kvinder i skriftlige og kunstneriske kredse, blandt dem Violet Trefusis , Vita Sackville-West og Colette . Hun blev også involveret med Suzy Solidor , en natklubsanger på Boîte de Nuit , hvis portræt hun senere malede.
Kizette så sjældent sin mor, men blev udødeliggjort i sine malerier. Lempicka malede sit eneste barn gentagne gange og efterlod en slående portrætserie: Kizette i Pink , 1926; Kizette på balkonen , 1927; Kizette Sleeping , 1934; Portræt af baronesse Kizette , 1954–1955, blandt andre. I andre malerier har de afbildede kvinder en tendens til at ligne Kizette.
Eftermæle
Den amerikanske sangerinde Madonna er en beundrer og samler af Lempickas værker. Madonna har vist Lempickas arbejde i sine musikvideoer til " Open Your Heart " (1987), " Express Yourself " (1989), " Vogue " (1990) og " Drown World/Substitute for Love " (1998). Hun brugte også malerier af Lempicka på sættene på hendes 1987 Who's That Girl og 1990 Blond Ambition verdensture.
Andre bemærkelsesværdige Lempicka-samlere omfatter skuespilleren Jack Nicholson og sanger-skuespillerinden Barbra Streisand .
Robert Dassanowskys bog Telegrams from the Metropole: Selected Poems 1980–1998 indeholder digte "Tamara de Lempicka" og "La Donna d'Oro" dedikeret til Kizette de Lempicka.
Lempickas malerier findes på de britiske bogomslag af Atlas Shrugged og The Fountainhead af Ayn Rand .
Den 16. maj 2018, for at fejre 120 -årsdagen for hendes fødsel, gjorde Google hende til emne for den daglige Google Doodle.
I juli 2018 havde en biografisk musical, Lempicka , premiere på Williamstown Theatre Festival .
Kunstmarked
I november 2019 blev Lempicka -maleriet La Tunique rose (1927) solgt hos Sotheby's for $ 13,4 millioner. I februar 2020 satte hendes maleri Portrait de Marjorie Ferry (1932) rekord for et værk af Lempicka ved at hente 16,3 millioner pund (21,2 millioner dollars) på det impressionistiske og moderne kunstaftensalg i Christie's , London.
Noter
Referencer
Citater
Kilder
- Aldrich, Robert & Wotherspoon, Garry, red. (2002). Hvem er hvem i homoseksuel og lesbisk historie fra antikken til anden verdenskrig . London: Routledge. ISBN 978-0-415-15983-8.
- Bade, Patrick (2006). Tamara de Lempicka . New York: Parkstone Press. ISBN 978-1-85995-903-9.
- Birnbaum, Paula (2011). Kvindekunstnere i mellemkrigstiden Frankrig: Indramning af femininiteter . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6978-4.
- Blondel, Alain (1999). Tamara de Lempicka: a Catalogue Raisonné 1921–1980 . Lausanne: Editions Acatos.
- Blondel, Alain; Brugger, Ingried & Gronberg, Tag (2004). Tamara de Lempicka: Art Deco -ikon . Royal Academy of Arts. ISBN 978-1-903973-43-1.
- Blondel, Alain & Lempicka, Tamara de (2004). Tamara de Lempicka: Catalogue Raisonné 1921–1979 . London: Royal Academy Books.
- Claridge, Laura P. & Lempicka, Tamara de (1999). Tamara de Lempicka: A Life of Deco and Decadence . Clarkson Potter. s. 15, 377. ISBN 978-0517705575.
- Commire, Anne , red. (2002). "Lempicka, Tamara de (1898–1980)" . Kvinder i verdenshistorien: Et biografisk encyklopædi . Hentet 23. august 2016 .
- Cross, Mary (2007). Madonna: En biografi . Greenwood. ISBN 978-0-313-33811-3.
- Grosenick, Uta & Becker, Ilka (2001). Kvindelige kunstnere i det 20. og 21. århundrede . Taschen. ISBN 978-3-8228-5854-7.
- Henderson, Andrea, red. (1998). "de Lempicka, Tamara". Encyclopedia of World Biography . 24 (2. udgave). Detroit: Gale Research.
- Lempicka-Foxhall, Kizette (1987). Phillips, Charles (red.). Passion by Design: The Art and Times of Tamara de Lempicka . New York: Abbeville Press. ISBN 9780789205032.
- Mackrell, Judith (2013). Flappers: Seks kvinder i en farlig generation . ISBN 978-0-330-52952-5.
- Mori, Gioia (2006). Tamara de Lempicka (exh. Cat. Ed. Milan, Palazzo Reale). Milano: Skira.
- Mori, Gioia (2006). Tamara de Lempicka. La Regina del Moderno (exh. Cat. Ed. Rome, Complesso del Vittoriano) (på italiensk). Milano: Skira.
- Mori, Gioia (2011). Tamara de Lempicka, dronningen af moderne: [udstilling, Roma, Complesso del Vittoriano, 11. marts - 10. juli 2011] . Milano: Skira. ISBN 9788857209319 .
- Néret, Gilles (2016). Tamara de Lempicka: 1898–1980, déesse de l'ère automobile [ Tamara de Lempicka: 1898–1980, gudinde for biltiden ] (på fransk). Taschen. ISBN 978-3-8365-3225-9.
- Weidemann, Christiane; Larass, Petra & Klier, Melanie (2008). 50 kvindelige kunstnere, du bør kende . Prestel. ISBN 978-3-7913-3956-6.