Matrixen -The Matrix

Matrixen
Plakat til teaterudgivelse
Instrueret af	Wachowskierne
Skrevet af	Wachowskierne
Produceret af	Joel Silver
Medvirkende
Cinematografi	Bill Pave
Redigeret af	Zach Staenberg
Musik af	Don Davis
Produktion virksomheder
Distribueret af
Udgivelses dato
Løbe tid	136 minutter
Lande
Sprog	engelsk
Budget	$ 63 millioner
Billetkontor	$ 465,3 millioner

The Matrix er en science fiction actionfilm fra 1999skrevet og instrueret af Wachowskis . Det er den første rate i The Matrix filmserie . Medvirkende Keanu Reeves , Laurence Fishburne , Carrie-Anne Moss , Hugo Weaving og Joe Pantoliano . Den skildrer en dystopisk fremtid, hvor menneskeheden ubevidst er fanget inde i en simuleret virkelighed , Matrix, som intelligente maskiner har skabt for at distrahere mennesker, mens de bruger deres kroppe som energikilde. Når computer programmør Thomas Anderson, under hacker alias " Neo ", afdækker sandheden, han "er trukket ind i et oprør mod maskinerne" sammen med andre mennesker, der er blevet befriet fra Matrix.

The Matrix er et eksempel på den cyberpunk undergenre af science fiction. Wachowskis 'tilgang til actionscener blev påvirket af japanske animations- og kampsportsfilm , og filmens brug af kampkoreografer og wire fu -teknikker fra actionfilm fra Hong Kong påvirkede efterfølgende Hollywood -actionfilmproduktioner . Filmen populariserede en visuel effekt kendt som " bullet time ", hvor den øgede opfattelse af bestemte karakterer repræsenteres ved at lade handlingen inden for et skud forløbe i slowmotion, mens kameraet ser ud til at bevæge sig gennem scenen med normal hastighed, hvilket tillader de hurtigere bevægelser af visse karakterer, der skal opfattes normalt. Mens nogle kritikere har rost filmen for dens håndtering af vanskelige emner, har andre sagt, at de dybere temaer stort set overskygges af dens actionscener.

The Matrix blev først udgivet i USA den 31. marts 1999 og indbragte over $ 460 millioner på verdensplan. Det modtog stort set positive anmeldelser fra kritikere, som roste dets innovative visuelle effekter, actionsekvenser, film og underholdningsværdi og vandt fire Oscar -priser ( bedste visuelle effekter , bedste filmredigering , bedste lyd og bedste lydredigering ) samt flere andre anerkendelser, herunder BAFTA Awards og Saturn Awards . Filmen anses for at være blandt de bedste science fiction -film nogensinde og blev tilføjet til National Film Registry for bevarelse i 2012.

Filmens succes førte til, at to spillefilmsopfølgere blev frigivet i 2003, The Matrix Reloaded og The Matrix Revolutions , som også blev skrevet og instrueret af Wachowskis. Den Matrix franchisen blev yderligere udvidet gennem produktion af tegneserier, videospil og animerede kortfilm, hvormed Wachowski-brødrene var stærkt involveret. Franchisen har også inspireret bøger og teorier til at udvide nogle af de religiøse og filosofiske ideer, der refereres til i filmene. En fjerde film med titlen The Matrix Resurrections er planlagt til udgivelse den 22. december 2021.

Grund

På et forladt hotel i en større by, en politistroppe hjørner Trinity , der overvælder dem med sine overmenneskelige evner. Hun flygter, forfulgt af politiet og en gruppe af egnede agenter, der er i stand til lignende overmenneskelige bedrifter. Hun svarer på en ringende offentlig telefon og forsvinder lige før en agent styrter en lastbil ind i kabinen.

Computer programmør Thomas Anderson, kendt under sit hacking alias " Neo ", udtrykker forundring gentagne online møder med sætningen "Matrix". Trinity kontakter ham og fortæller ham, at en mand ved navn Morpheus har de svar, han søger. Et team af agenter og politi, ledet af agent Smith , ankommer til Neos arbejdsplads for at lede efter ham. Selvom Morpheus forsøger at guide Neo i sikkerhed via et telefonopkald, vælger Neo at blive fanget frem for at risikere at flygte via vinduesskærmen til skyskraberen. Agenterne forsøger derefter at tvinge Neo til at hjælpe dem med at finde Morpheus, som de hævder er en terrorist. Neo insisterer på sin ret til et telefonopkald, så han kan kontakte en advokat, men agenterne får hans mund til at smelte sammen og implantere en robot "fejl" inde i ham. Neo vågner op af det, han mener er et mareridt, og bliver taget af Trinity for at møde Morpheus kort tid efter. Undervejs fjerner de fejlen fra Neos mave, hvilket beviser, at det mareridt, han oplevede, var virkeligt.

Morpheus tilbyder Neo et valg mellem to piller ; rød for at afsløre sandheden om Matrix, og blå for at returnere ham til hans tidligere liv. Neo sluger den røde pille, hans virkelighed går i opløsning, og han vågner nøgen i en væskefyldt bælte blandt utallige andre mennesker, der er knyttet til et udførligt elektrisk system. Han bliver hentet og bragt ombord på Morpheus flyvende skib, Nebukadnesar .

Da Neo kommer sig fra et helt liv med fysisk inaktivitet i bælgen, forklarer Morpheus deres situation: I begyndelsen af ​​det 21. århundrede brød en krig ud mellem menneskeheden og intelligente maskiner . Efter at mennesker blokerede maskinernes adgang til solenergi, reagerede maskinerne ved at fange mennesker og høste deres bioelektriske kraft, samtidig med at deres sind blev holdt stille i Matrix, en delt simuleret virkelighed, der var modelleret efter verden, som den var i 1999. Maskinerne vandt krig, og den underjordiske by Zion er det sidste fristed for frie mennesker. Morpheus og hans besætning er en gruppe oprørere, der hacker sig ind i Matrix for at "trække stikket" til slaver og rekruttere dem; deres forståelse af Matrixens simulerede natur giver dem mulighed for at bøje dens fysiske love. Morpheus advarer Neo om, at døden i Matrix dræber den fysiske krop, og agenterne er følsomme computerprogrammer, der fjerner trusler mod systemet, mens maskiner kaldet Sentinels eliminerer oprørere i den virkelige verden. Neos dygtighed under virtuel træning cementerer Morpheus 'tro på, at Neo er "den ene", et menneske, der profeterede for at befri menneskeheden.

Gruppen går ind i matrixen for at besøge Oraklet , profeten, der forudsagde, at den ene ville dukke op. Hun foreslår Neo, at han ikke er den ene og advarer om, at han bliver nødt til at vælge mellem Morpheus 'liv og sit eget. Inden de kan forlade matrixen, går agenter og politi i baghold i gruppen, der tippes af Cypher, et utilfreds besætningsmedlem, der har forrådt Morpheus i bytte for et behageligt liv i Matrix. Mus bliver dræbt af politiet i Matrix og dør i den virkelige verden, mens Morpheus bliver taget til fange og kæmper mod Smith for at købe tid, så resten kan flygte. Cypher forlader Matrix og myrder flere besætningsmedlemmer, da de ligger forsvarsløse. Inden han kan dræbe Neo og Trinity, vågner Tank, et besætningsmedlem, der kun blev slået bevidstløs, og dræbte Cypher, inden han trak Neo og Trinity fra Matrix.

Agenterne forhører Morpheus i et forsøg på at lære hans adgangskoder til mainframe -computeren i Zion. Tank foreslår at dræbe Morpheus for at forhindre dette, men Neo beslutter at vende tilbage til Matrix for at redde ham, som Oraklet profeterede; Trinity insisterer på, at hun ledsager ham. Mens han redder Morpheus, får Neo tillid til sine evner og udfører bedrifter, der kan sammenlignes med agenterne. Morpheus og Trinity forlader Matrix, men Smith ligger i baghold og dræber formentlig Neo, før han kan flygte. Da en gruppe Sentinels angriber Nebukadnezar , tilstår Trinity hendes kærlighed til Neo og afslører, at Oraklet fortalte hende, at hun ville blive forelsket i den ene. Han vågner med nyfundne evner til at opfatte og kontrollere matrixen. Han besejrer Smith og de andre agenter og forlader Matrix, ligesom skibets elektromagnetiske puls deaktiverer Sentinels.

Tilbage i Matrix foretager Neo et telefonopkald og lover maskinerne, at han vil vise deres fanger "en verden, hvor alt er muligt". Han lægger røret på og flyver væk.

Cast

• Keanu Reeves som Neo : En computerprogrammerer, født Thomas A. Anderson, der i hemmelighed fungerer som en hacker ved navn Neo. Reeves beskrev sin karakter som en, der følte, at der var noget galt, og ledte efter Morpheus og sandheden for at bryde fri. Will Smith afslog Neo's rolle at lave Wild Wild West på grund af skepsis over filmens ambitiøse bullet time -specialeffekter. Han erklærede senere, at han på det tidspunkt var "ikke moden nok som skuespiller", og at hvis han fik rollen, ville han "have rodet det ud". Nicolas Cage afslog også delen på grund af "familieforpligtelser". Warner Bros. søgte Brad Pitt eller Val Kilmer til rollen. Da begge afviste, accepterede Leonardo DiCaprio oprindeligt rollen, men i sidste ende afviste den, fordi han ikke ønskede at lave en visuel effektfilm direkte efter Titanic . Studiet skubbede til Reeves, der vandt rollen over Johnny Depp , Wachowskis 'førstevalg. Lorenzo di Bonaventura udtalte, at manuskriptet også blev sendt til Sandra Bullock med forslag om at omskrive Neo som kvinde.

• Laurence Fishburne som Morpheus : Et menneske frigivet fra Matrix og kaptajn for Nebukadnesar . Fishburne udtalte, at når han læste manuskriptet, forstod han ikke, hvorfor andre mennesker fandt det forvirrende. Han var dog i tvivl om filmen nogensinde ville blive lavet, fordi den var "så smart". Lana og Andy Wachowski instrueret Fishburne at basere sin præstation på karakteren Morpheus i Neil Gaiman 's Sandman tegneserier. Gary Oldman , Samuel L. Jackson og Val Kilmer blev også overvejet for rollen. På trods af udbredte rygter blev Sean Connery tilbudt arkitektens rolle i efterfølgerne, ikke Morpheus ' rolle .

• Carrie-Anne Moss som Trinity : Et menneske frigivet af Morpheus, besætningsmedlem i Nebukadnesar , og senere Neos romantiske interesse. Efter at have læst manuskriptet udtalte Moss, at hun i første omgang ikke troede, at hun skulle udføre de ekstreme akrobatiske handlinger, som beskrevet i manuskriptet. Hun tvivlede også på, hvordan Wachowskis ville komme til at instruere en film med et så stort budget, men efter at have brugt en time sammen med dem på at gå gennem storyboardet, forstod hun, hvorfor nogle mennesker ville stole på dem. Moss nævnte, at hun gennemgik en tre timers fysisk test under støbning, så hun vidste, hvad hun kunne forvente efterfølgende. Rollen fik Moss, der senere sagde: "Jeg havde ingen karriere før. Ingen." Janet Jackson blev oprindeligt kontaktet til rollen, men planlægningskonflikter forhindrede hende i at acceptere den. I et interview udtalte hun, at det var svært for hende at afvise rollen, så hun henviste senere til The Matrix i intervallerne 'Intro' og 'Outro' på sit tiende studiealbum Discipline . Salma Hayek og Jada Pinkett Smith (som senere skulle spille Niobe i efterfølgerne) var begge på audition for rollen.

• Hugo Weaving som Agent Smith : Et bevidst "Agent" -program i Matrix, hvis formål er at ødelægge Zion og forhindre mennesker i at komme ud af Matrix. I modsætning til andre agenter har han ambitioner om at befri sig fra sine pligter. Weaving erklærede, at karakteren var sjov at spille, fordi den morede ham. Han udviklede en neutral accent, men med mere specifik karakter for rollen. Han ville have, at Smith hverken skulle lyde robotisk eller menneskeligt, og sagde også, at Wachowskis stemmer havde påvirket hans stemme i filmen. Da optagelserne begyndte, nævnte Weaving, at han var spændt på at være en del af noget, der ville forlænge ham. Jean Reno blev tilbudt rollen, men afviste, uvillig til at flytte til Australien for produktionen.

• Joe Pantoliano som Cypher: Et andet menneske frigivet af Morpheus og besætningsmedlem i Nebukadnezar , men en der fortryder at have taget den røde pille og søger at blive returneret til Matrix, der senere forrådte oprørerne til agent Smith. Pantoliano havde arbejdet med Wachowskis, før han optrådte i The Matrix , med hovedrollen i deres film Bound fra 1996 .

• Marcus Chong som tank: "Operatøren" af Nebukadnesar og Dozer's bror; de er begge "naturlige" (i modsætning til opdrættede) mennesker født uden for Matrix.

• Anthony Ray Parker som Dozer: Pilot i Nebukadnesar . Han er Tanks bror, og blev ligesom ham født uden for Matrix.

• Julian Arahanga som Apoc: Et frigivet menneske og besætningsmedlem på Nebukadnesar .

• Matt Doran som mus: Et frigivet menneske og programmør på Nebukadnesar .

• Gloria Foster som Oraklet : En profet, der stadig bor i Matrix, hjælper de frigjorte mennesker med hendes fremsyn og visdom.

• Belinda McClory som Switch: Et menneske frigivet af Morpheus og besætningsmedlem i Nebukadnesar .

• Paul Goddard som Agent Brown: Et af to kendte "Agent" -programmer i Matrix, der arbejder med Agent Smith for at ødelægge Zion og stoppe mennesker med at undslippe systemet.

• Robert Taylor som Agent Jones: Et af to kendte "Agent" -programmer i Matrix, der arbejder med Agent Smith for at ødelægge Zion og stoppe mennesker med at undslippe systemet.

• Ada Nicodemou som DuJour: En reference til den hvide kanin i Alice's Adventures in Wonderland .

Produktion

Udvikling

I 1994 præsenterede Wachowskis manuskriptet til filmen Assassins til Warner Bros. Pictures . Efter at Lorenzo di Bonaventura , produktionschefen for virksomheden dengang, havde læst manuskriptet, besluttede han at købe rettigheder til det og inkluderede yderligere to billeder, Bound og The Matrix , i kontrakten. Den første film, Wachowskis instruerede, Bound , blev derefter en kritisk succes. Ved hjælp af dette momentum bad de senere om at instruere The Matrix .

I 1996 kastede Wachowskis Neo -rollen til Will Smith . Smith forklarede på sin YouTube -kanal, at tanken var, at han skulle være Neo, mens Morpheus skulle spilles af Val Kilmer . Han forklarede senere, at han ikke helt forstod konceptet, og han afslog rollen for i stedet at filme Wild Wild West .

Producent Joel Silver sluttede sig snart til projektet. Selvom projektet havde centrale støtter, herunder Silver og Di Bonaventura, til at påvirke virksomheden, var The Matrix stadig en kæmpe investering for Warner Bros., som måtte investere 60 millioner dollars for at lave en film med filosofiske temaer og vanskelige specialeffekter. Wachowskierne hyrede derfor underjordiske tegneseriekunstnere Geof Darrow og Steve Skroce til at tegne et 600-siders, skud-for-skudt storyboard til hele filmen. Storyboardet fik til sidst studiets godkendelse, og det blev besluttet at filme i Australien for at få mest muligt ud af budgettet. Snart blev The Matrix en co-produktion af Warner Bros. og Village Roadshow Pictures . Ifølge redaktør Zach Staenberg på DVD -lydkommentarsporet sendte produktionsteamet en redigering af filmens første minutter (med Trinity's actionmøde med politi og agenter) til Warner Executives og sikrede Warners "samlede støtte til filmen" fra da af .

Førproduktion

Rollelisten var påkrævet for at kunne forstå og forklare The Matrix . Franske filosof Jean Baudrillard 's Simulakra og simulation var påkrævet læsning for de fleste af de vigtigste skuespillere og filmhold. I begyndelsen af 1997, Lana og Andy Wachowski havde Reeves læste Simulakra og simulation , Kevin Kelly 's Out of Control: The New Biology af Maskiner, sociale systemer, og økonomiske verden , og Dylan Evans ' s ideer om evolutionær psykologi , selv før de åbnede op for manuskript, og til sidst var han i stand til at forklare alle de filosofiske nuancer, der var involveret. Moss kommenterede, at hun havde svært ved denne proces.

Instruktørerne havde længe været beundrere af actionkino i Hong Kong , så de besluttede at ansætte den kinesiske kampsportkoreograf og filminstruktør Yuen Woo-ping til at arbejde med kampscener. For at forberede wire fu måtte skuespillerne træne hårdt i flere måneder. Wachowskierne planlagde først fire måneder til træning, begyndende i oktober 1997. Yuen var optimistisk, men begyndte derefter at bekymre sig, da han indså, hvor uegnet skuespillerne var.

Yuen lod deres kropsstil udvikle sig og arbejdede derefter med hver skuespillers styrke. Han byggede på Reeves flid, Fishburnes modstandskraft, Weaving's præcision og Moss feminine nåde. Yuen designet Moss bevægelser, så de passede til hendes dygtighed og lethed. Inden præproduktionen gennemgik Reeves en fusion af to niveauer af hans cervicale (nakke) rygsøjle på grund af rygmarvskomprimering fra en diskusprolaps ("jeg faldt om i badet om morgenen"). Han var stadig ved at komme sig inden præproduktion, men han insisterede på at træne, så Yuen lod ham øve slag og lettere træk. Reeves trænede hårdt og bad endda om træning i fridage. Operationen gjorde ham dog stadig ude af stand til at sparke i to ud af fire måneders træning. Som et resultat sparkede Reeves ikke meget i filmen. Vævning måtte undergå hofteoperation, efter at han pådrog sig en skade under træningsprocessen.

Optagelse

Alle bortset fra et par scener blev filmet på Fox Studios i Sydney og i selve byen, selvom genkendelige vartegn ikke var inkluderet for at bevare indtrykket af en generisk amerikansk by. Optagelserne hjalp med at etablere New South Wales som et stort filmproduktionscenter. Optagelserne begyndte i marts 1998 og pakket ind i august 1998; hovedfotografering tog 118 dage.

På grund af Reeves halsskade måtte nogle af actionscenerne omlægges for at vente på hans fulde restitution. Som et resultat begyndte optagelserne med scener, der ikke krævede megen fysisk anstrengelse, f.eks. Scenen på Thomas Andersons kontor, forhørslokalet eller den biltur, hvor Neo er taget for at se Oraklet. Steder for disse scener omfattede Martin Places springvand i Sydney, halvvejs mellem den og den tilstødende koloniale bygning og selve kolonibygningen. Under scenen på en regeringsbygning på taget, filmede teamet ekstra optagelser af Neo -undvigende kugler, hvis kugletidsprocessen ikke virkede. Bullet-time fight-scenen blev filmet på taget af Symantec Corporation-bygningen i Kent Street, overfor Sussex Street .

Moss udførte optagelserne med Trinity i begyndelsen af ​​filmen og alle trådstuntene selv. Taget, som Trinity bruger til at flygte fra Agent Brown tidligt i filmen, blev tilovers fra produktionen af Dark City , hvilket har givet anledning til kommentarer på grund af filmens tematiske ligheder. Under repetitionen af ​​lobbyscenen, hvor Trinity løber på en væg, skadede Moss hendes ben og var i sidste ende ude af stand til at filme skuddet i et tag. Hun udtalte, at hun var under et stort pres på det tidspunkt og var ødelagt, da hun indså, at hun ikke ville være i stand til at gøre det.

Den dojo sæt blev bygget længe før den egentlige optagelserne. Under optagelserne til disse actionsekvenser var der betydelig fysisk kontakt mellem skuespillerne, hvilket gav dem blå mærker. Reeves skade og hans utilstrækkelige træning med ledninger før optagelserne betød, at han ikke var i stand til at udføre de tredobbelte spark tilfredsstillende og blev frustreret over sig selv, hvilket fik scenen til at blive udskudt. Scenen blev skudt med succes et par dage senere, idet Reeves kun brugte tre tages. Yuen ændrede koreografien og fik skuespillerne til at trække deres slag i den sidste sekvens af scenen, hvilket skabte en træningsfølelse.

Filmskaberne planlagde oprindeligt at skyde metroscenen i en egentlig metrostation , men kampens kompleksitet og tilhørende trådarbejde krævede at skyde scenen på et sæt. Sættet blev bygget omkring et eksisterende toglager, som havde rigtige togskinner. Ved at filme scenen, da Neo smækkede Smith i loftet, pådrog Chad Stahelski , Reeves stunt -dobbelt, flere skader, herunder brudte ribben , knæ og en forvredet skulder . En anden stuntman blev såret af en hydraulisk aftrækker under et skud, hvor Neo blev smækket ind i en bod. Kontorbygningen, hvor Smith forhørte Morpheus, var et stort sæt, og udsigten udefra inde fra bygningen var en stor, tre etagers høj cyclorama . Helikopteren var en letvægtsmock-up i fuld skala, der blev suspenderet af et wire, der betjente en vippemekanisme, der var monteret på studios tagbjælker. Helikopteren havde en ægte minigun sidemonteret til sig, som var indstillet til at cykle med halvdelen af ​​sin normale (3.000 runder pr. Min) skydehastighed.

For at forberede scenen, hvor Neo vågner i en pod, tabte Reeves 15 kilo og barberede hele kroppen for at give Neo et udmagret udseende. Scenen, hvor Neo faldt i kloaksystemet, afsluttede den vigtigste fotografering. Ifølge The Art of the Matrix blev mindst en filmet scene og en række korte stykker handlinger udeladt fra filmens sidste snit.

Lydeffekter og musik

Dane A. Davis var ansvarlig for at skabe lydeffekterne til filmen. Kampen scene lydeffekter, såsom whipping lyde af slag, blev oprettet ved hjælp af tynde metal stænger og optagelse dem, derefter redigere lydene. Lyden af ​​bælgen, der indeholdt en menneskelig krop, der lukkede, krævede næsten halvtreds lyde sat sammen.

Filmens score blev komponeret af Don Davis . Han bemærkede, at spejl ofte optræder i filmen: refleksioner af de blå og røde piller ses i Morpheus briller; Neos fangst af agenter ses gennem bakspejlet på Trinity's motorcykel; Neo ser et brudt spejl reparere sig selv; refleksioner kæder som en ske er bøjet; refleksionen af ​​en helikopter er synlig, når den nærmer sig en skyskraber. Davis fokuserede på dette tema for refleksioner, da han lavede sin partitur, vekslende mellem sektioner i orkesteret og forsøgte at inkorporere kontrapuntale ideer. Davis 'score kombinerer orkester-, kor- og synthesizerelementer; balancen mellem disse elementer varierer afhængigt af, om mennesker eller maskiner er det dominerende emne for en given scene. Ud over Davis 'score indeholder The Matrix soundtrack også musik fra handlinger som Rammstein , Rob Dougan , Rage Against the Machine , Propellerheads , Ministry , Lunatic Calm , Deftones , Monster Magnet , The Prodigy , Rob Zombie , Meat Beat Manifesto og Marilyn Manson .

Produktionsdesign

I filmen er koden, der komponerer selve matrixen, ofte repræsenteret som nedadgående grønne tegn. Denne kode bruger et brugerdefineret skrifttype designet af Simon Whiteley, som indeholder spejlbilleder af kanakarakter i halv bredde og vestlige latinske bogstaver og arabiske tal. I et interview fra 2017 på CNET tilskriver han designet til sin kone, der er fra Japan, og tilføjede: "Jeg kan godt lide at fortælle alle, at The Matrix's kode er lavet af japanske sushi -opskrifter". "Farven grøn afspejler den grønne nuance, der almindeligvis bruges på tidlige monokrome computerskærme ". Lynne Cartwright, Visual Effects Supervisor hos Animal Logic , overvågede oprettelsen af ​​filmens åbningstitelsekvens samt det generelle udseende af Matrix -koden i hele filmen i samarbejde med Lindsay Fleay og Justen Marshall. Fremstillingen ligner åbningskreditterne for den japanske cyberpunkfilm fra 1995 , Ghost in the Shell , som havde en stærk indflydelse på Matrix -serien. Det blev også brugt i de efterfølgende film, på det relaterede websted og i spillet The Matrix: Path of Neo , og dets drop-down effekt afspejles i designet af nogle plakater til Matrix- serien. Koden modtog Runner-up Award i 1999 Jesse Garson Award for In-film typografi eller åbning af kreditsekvens.

Matrix ' s produktionsdesigner , Owen Paterson , brugte metoder til at skelne mellem den "virkelige verden" og Matrix på en gennemgående måde. Produktionsdesignteamet lagde generelt en skævhed i retning af Matrix -kodens karakteristiske grønne farve i scener, der er indstillet i simuleringen, hvorimod der er vægt på farven blå under scener, der er sat i den "virkelige verden". Derudover var Matrix-scenernes sæt lidt mere forfaldne, monolitiske og gitterlignende for at formidle det kolde, logiske og kunstige i dette miljø. For den "virkelige verden" var skuespillernes hår mindre stylet, deres tøj havde mere tekstilindhold, og filmfotograferne brugte længere linser til at blødgøre baggrunden og understrege skuespillerne.

Den Nebukadnesar designet til at have en patched-up look, i stedet for rent, koldt og sterile rumskib indvendige sæt som anvendt på produktioner som Star Trek . Trådene blev gjort synlige for at vise skibets arbejdsmateriale, og hver sammensætning blev omhyggeligt designet til at formidle skibet som "et ægteskab mellem mand og maskine". Til scenen, da Neo vågner i podet forbundet til Matrix, blev podet konstrueret til at se beskidt, brugt og uhyggeligt ud. Under testen af ​​en vejrtrækningsmekanisme i bælgen led testeren af ​​nedkøling på under otte minutter, så bælgen skulle opvarmes.

Kym Barrett , kostume designer, sagde, at hun definerede karaktererne og deres miljø ved deres kostume. For eksempel var Reeves kontorudklædning designet til, at Thomas Anderson skulle se ubehageligt, forfærdet og malplaceret ud. Barrett brugte undertiden tre typer stof til hvert kostume, og måtte også overveje det praktiske ved skuespillet. Skuespillerne havde brug for at udføre kampsportsaktioner i deres kostume, hænge på hovedet uden at folk så deres tøj op og kunne arbejde med ledningerne, mens de var spændt fast i selerne. For Trinity eksperimenterede Barrett med, hvordan hvert stof absorberede og reflekterede forskellige typer lys, og til sidst var det i stand til at lave Trinity's kostume kviksølvlignende og olieflettet, så det passede til karakteren. For agenterne var deres kostume designet til at skabe en hemmelig tjeneste, undercover look, der lignede filmen JFK og klassiske mænd i sort .

Solbrillerne, en fast bestanddel af filmens æstetik, blev bestilt til filmen af ​​designeren Richard Walker fra solbrilleproducenten Blinde Design.

Visuelle effekter

Afspil medier

" Bullet time " -effekten blev skabt til filmen. En scene ville blive computermodelleret til at bestemme placeringen af ​​de fysiske kameraer. Skuespilleren leverede derefter deres præstationer i en chroma key -opsætning, mens kameraerne blev affyret hurtigt efter hinanden med brøkdele af et sekund forsinkelse mellem hvert skud. Resultatet blev kombineret med CGI -baggrunde for at skabe den endelige effekt kl. (0:33).

Hvad angår kunstnerisk inspiration til bullet-tid, vil jeg tilskrive Otomo Katsuhiro , der var med og skrev og instruerede Akira , hvilket helt sikkert blæste mig væk sammen med instruktør Michel Gondry . Hans musikvideoer eksperimenterede med en anden type teknik kaldet view-morphing, og det var bare en del af begyndelsen til at afdække de kreative tilgange til brug af stillkameraer til specialeffekter. Vores teknik var betydeligt anderledes, fordi vi byggede den til at bevæge sig rundt i objekter, der selv var i bevægelse, og vi var også i stand til at skabe slowmotion-begivenheder, som 'virtuelle kameraer' kunne bevæge sig rundt-frem for den statiske handling i Gondrys musikvideoer med begrænsede kameraet bevæger sig.

-  John Gaeta

Filmen er kendt for at popularisere en visuel effekt kendt som " bullet time ", som tillader et skud at skride frem i slowmotion, mens kameraet ser ud til at bevæge sig gennem scenen med normal hastighed. Bullet -tid er blevet beskrevet som "en visuel analogi for privilegerede bevidsthedsmomenter inden for Matrix", og i hele filmen bruges effekten til at illustrere karakterernes anstrengelse af kontrol over tid og rum. Wachowskierne forestillede sig først en actionsekvens, der bremsede tiden, mens kameraet drejede hurtigt rundt om emnerne og foreslog effekten i deres manuskript til filmen. Da John Gaeta læste manuskriptet, bad han en effektproducent ved Mass.Illusion om at lade ham arbejde på projektet og skabte en prototype, der førte til, at han blev filmens vejleder for visuelle effekter.

Metoden, der blev brugt til at skabe disse effekter, involverede en teknisk udvidet version af en gammel kunstfotograferingsteknik kendt som time-slice-fotografering, hvor en række kameraer placeres omkring et objekt og udløses samtidigt. Hvert kamera tager et stillbillede, der bidrager med en ramme til videosekvensen, hvilket skaber effekten af ​​"virtuel kamerabevægelse"; illusionen om et synspunkt, der bevæger sig rundt om et objekt, der ser frosset ud i tid.

Kugletidseffekten er ens, men lidt mere kompliceret og indeholder tidsmæssig bevægelse, så scenen skrider frem i langsom og variabel bevægelse frem for at virke fuldstændig frossen. Kameraernes positioner og eksponeringer blev forudbestemt ved hjælp af en 3D -simulering . I stedet for at skyde kameraerne samtidigt, affyrede det visuelle effekt-team kameraerne brøkdele af et sekund efter hinanden, så hvert kamera kunne fange handlingen, efterhånden som den skred frem, hvilket skabte en super slow-motion-effekt. Når rammerne blev sat sammen, nåede de resulterende slowmotion-effekter en billedfrekvens på 12.000 pr. Sekund i modsætning til de normale 24 billeder pr. Sekund film. Standard filmkameraer blev placeret i enderne af arrayet for at opfange den normale hastighedshandling før og efter. Fordi kameraerne cirkulerer emnet næsten fuldstændigt i de fleste sekvenser, blev computerteknologi brugt til at redigere de kameraer, der dukkede op i baggrunden på den anden side. For at skabe baggrunde hyrede Gaeta George Borshukov, der skabte 3D -modeller baseret på bygningers geometri og brugte fotografierne af bygningerne selv som tekstur.

De fotorealistiske omgivelser, der genereres ved denne metode, blev inkorporeret i bullet-tidsscenen, og algoritmer baseret på optisk flow blev brugt til at interpolere mellem stillbillederne for at frembringe en flydende dynamisk bevægelse; de computergenererede "lead in" og "lead out" dias blev udfyldt mellem rammer i rækkefølge for at få en illusion om at kredser om scenen. Manex Visual Effects brugte en klyngefarm , der kører det Unix-lignende operativsystem FreeBSD til at gengive mange af filmens visuelle effekter.

Manex håndterede også skabningseffekter, såsom Sentinels og maskiner i virkelige scener; Animal Logic skabte kodehallen og den eksploderende agent i slutningen af ​​filmen. DFilm klarede scener, der krævede stor brug af digital sammensætning, såsom Neo's spring fra en skyskraber og helikopteren styrtede ind i en bygning. Krusningseffekten i sidstnævnte scene blev skabt digitalt, men skuddet indeholdt også praktiske elementer, og måneders omfattende forskning var nødvendig for at finde den korrekte slags glas og sprængstof til brug. Scenen blev skudt ved at kollidere en helikopter i kvart skala i en glasvæg forbundet til koncentriske ringe af sprængstof; sprængstofferne blev derefter udløst i rækkefølge fra midten og udad for at skabe en bølge af eksploderende glas.

De fotogrammetriske og billedbaserede computergenererede baggrundsmetoder i The Matrix ' bullet-tid udviklede sig til innovationer afsløret i efterfølgerne The Matrix Reloaded og The Matrix Revolutions . Metoden til at bruge ægte fotografier af bygninger som tekstur til 3D -modeller førte til sidst til, at teamet med visuel effekt digitaliserede alle data, såsom scener, karakterers bevægelser og udtryk. Det førte også til udviklingen af ​​"Universal Capture", en proces, der prøver og gemmer ansigtsdetaljer og udtryk i høj opløsning. Med disse meget detaljerede indsamlede data var teamet i stand til at oprette virtuel kinematografi, hvor tegn, placeringer og begivenheder alle kan oprettes digitalt og ses gennem virtuelle kameraer, hvilket eliminerer begrænsningerne for rigtige kameraer.

Frigøre

Billetkontor

Filmen tjente $ 171.479.930 (37.0%) i USA og Canada og $ 292.037.453 (63.0%) i andre lande, for et verdensomspændende samlet beløb på $ 463.517.383. I Nordamerika blev det den femte film med den største indtjening i 1999 og den film, der havde størst indtjening med R-rating i det pågældende år. På verdensplan var det årets fjerde mest indtjenende film. I 2012 blev den placeret som nummer 122 på listen over film med de største indtægter nogensinde og den næststørste film i Matrix- serien efter The Matrix Reloaded ($ 742,1 millioner).

Hjemmemedier

The Matrix blev udgivet på Laserdisc i sin oprindelige billedformat på 2,35: 1 den 21. september 1999 i USA fra Warner Home Video såvel som i en beskåret 1.33: 1 aspect ratio i Hongkong fra ERA Home Entertainment. Den blev også udgivet på VHS i både fuldskærms- og widescreen -formater fulgt den 7. december 1999. Efter dens DVD -udgivelse var den den første DVD, der solgte mere end en million eksemplarer i USA, og blev den første til at sælge mere mere end tre millioner eksemplarer i USA. Den 10. november 2003, en måned efter at The Matrix Reloaded DVD blev udgivet, havde salget af The Matrix DVD oversteget 30 millioner eksemplarer. The Ultimate Matrix Collection blev udgivet på HD DVD den 22. maj 2007 og på Blu-ray den 14. oktober 2008. Filmen blev også udgivet selvstændigt i en 10-års jubilæumsudgave Blu-ray i Digibook-format den 31. marts 2009, 10, 10 år til dagen efter, at filmen blev udgivet teatralsk. I 2010 havde filmen endnu en dvd -udgivelse sammen med de to efterfølgere som The Complete Matrix Trilogy . Den blev også udgivet på 4K HDR Blu-ray den 22. maj 2018. Filmen som en del af The Matrix Trilogy blev udgivet på 4K Ultra HD Blu-ray den 30. oktober 2018.

Andre medier

Franchisen indeholder også tre videospil: Enter the Matrix (2003), som indeholder optagelser, der er optaget specifikt til spillet og fortæller om begivenheder, der finder sted før og under The Matrix Reloaded ; The Matrix Online (2004), et MMORPG, der fortsatte historien ud over The Matrix Revolutions ; og The Matrix: Path of Neo (2005), der fokuserer på Neos rejse gennem filmtrilogien.

Franchisen omfatter også The Matrix Comics , en række tegneserier og noveller , der er udgivet i The Matrix ' verden , skrevet og illustreret af figurer fra tegneserieindustrien. De fleste tegneserier blev oprindeligt præsenteret gratis på det officielle Matrix -websted; de blev senere genudgivet sammen med noget nyt materiale i to trykte handelsbøger , kaldet The Matrix Comics, bind 1 og bind 2 .

Reception

Kritisk reaktion

The Matrix blev rost af mange kritikere, såvel som filmskabere og forfattere af science fiction, især for sine "spektakulære actionscener" og sine "banebrydende specialeffekter". Nogle har beskrevet The Matrix som en af ​​de bedste science fiction -film nogensinde; Entertainment Weekly kaldte The Matrix "den mest indflydelsesrige actionfilm i generationen". Der har også været dem, herunder filosofen William Irwin , der har foreslået, at filmen udforsker betydningsfulde filosofiske og åndelige temaer. På anmeldelseaggregatoren Rotten Tomatoes har filmen en godkendelsesvurdering på 88% baseret på 155 anmeldelser med en gennemsnitlig score på 7,80/10. Webstedets kritiske konsensus lyder: "Takket være Wachowskis 'fantasifulde vision er The Matrix en smart udformet kombination af spektakulær action og banebrydende specialeffekter". Hos Metacritic , der tildeler en vurdering ud af 100 til anmeldelser fra almindelige kritikere, modtog filmen en score på 73 baseret på 35 anmeldelser, hvilket indikerer "generelt gunstige anmeldelser." Publikum, der blev spurgt af CinemaScore, gav filmen en gennemsnitlig karakter på "A-" på en A+ til F-skala. Det rangerede 323. blandt kritikere og 546. blandt instruktører i Sight & Sound -meningsmålingerne i 2012 over de største film, der nogensinde er lavet .

Philip Strick kommenterede i Sight & Sound , hvis Wachowskierne "ikke hævder, at budskabet er original, er de opsigtsvækkende metoder, der roser filmens detaljer og" bredden af ​​forbløffende billeder ". Roger Ebert gav filmen tre stjerner ud af fire: han roste filmens grafik og præmisser, men kunne ikke lide tredje akts fokus på handling. På samme måde roste Time Out de "underholdende geniale" skifte mellem forskellige virkeligheder, Hugo Weavings "engagerende mærkelige" præstation og filmens kinematografi og produktionsdesign, men konkluderede: "Den lovende forudsætning spildes støt, da filmen bliver til en rimelig rutinemæssigt actionbillede ... endnu en skive overlong, high concept hokum. "

Jonathan Rosenbaum fra Chicago Reader gennemgik filmen negativt og kritiserede den som "forenklet sjov i stort set den første time, indtil filmen bliver overvældet af dens mange kilder ... Der er ikke meget humor for at holde det hele i livsstil og af sidste strækning er det blevet oppustet, mekanisk og trættende. "

Ian Nathan fra Empire beskrev Carrie-Anne Moss som "et stort fund", roste de "surrealistiske visuelle højder" muliggjort af bullet time (eller "flo-mo") -effekten, og beskrev filmen som "teknisk sindssygt, stil fusionerede perfekt med indhold og bare så forbandet cool ". Nathan bemærkede, at selvom filmens "looney plot" ikke ville klare at blive undersøgt, var det ikke en stor fejl, fordi " The Matrix handler om ren oplevelse". Maitland McDonagh sagde i sin anmeldelse af TV Guide , Wachowskis '"gennem-det-ser-glas-plot ... formår at fungere overraskende godt på en række niveauer: som en dystopisk sci-fi-thriller, som en glimrende undskyldning for filmens overdådige og hyperkinetiske kampscener, og som en temmelig overbevisende opfordring til de døde over øjenkuglerne om at forene og kaste deres kæder af ... Denne blændende pop-allegori er gennemsyret af en mørk, frugtbar følsomhed, der overskrider nostalgisk pastiche og står fast på sine egne meritter. "

Salon ' s anmelder Andrew O'Hehir erkendt, at selv om The Matrix er efter hans mening et fundamentalt umoden og uoriginale film ( "Det mangler noget lignende voksen følelse ... alt dette pseudo-spirituelle sludder, sammen med den over-ramped stormløb af særlige effekter-nogle af dem ganske fantastiske-vil holde 14-årige drenge i henrykkelse, for ikke at nævne dem af os i alle aldre og køn, der stadig har en 14-årig dreng et sted inde "), sluttede han," som i Bound er der et tiltalende omfang og vovet til Wachowskis 'arbejde, og deres iver efter flere plot -vendinger og mere skøre billeder bliver mere og mere smittende. I en begrænset og dybt nørdet forstand kan dette være en vigtig og generøs film. Wachowskis har lidt følelse for karakter eller menneskelig interaktion, men deres passion for film - for at lave dem, se dem, bebo deres verden - er ren og dyb. "

Filmskabere og science fiction -skabere tog generelt et gratis perspektiv på The Matrix . William Gibson , en nøglefigur inden for cyberpunk-fiktion, kaldte filmen "en uskyldig glæde, jeg ikke havde følt længe", og udtalte: "Neo er min foretrukne science fiction-helt nogensinde, absolut." Joss Whedon kaldte filmen "mit nummer et" og roste dens historiefortælling, struktur og dybde og sluttede: "Den fungerer på ethvert niveau, du vil bringe den til." Darren Aronofsky kommenterede: "Jeg gik ud af The Matrix  ... og jeg tænkte: 'Hvilken science fiction -film kan folk lave nu?' Wachowskierne tog dybest set alle de store sci-fi-ideer fra det 20. århundrede og rullede dem til en lækker popkultursandwich, som alle på planeten spiste. " M. Night Shyamalan udtrykte beundring for Wachowskierne og sagde: "Uanset hvad du synes om The Matrix , er hvert skud der på grund af den lidenskab, de har! Du kan se, de argumenterede for det!". Simon Pegg sagde, at The Matrix gav "den spænding og tilfredshed, som The Phantom Menace ikke formåede at inspirere. Matrixen virkede frisk og kølig og visuelt betagende; ved hjælp af vidunderlig, intelligent brug af CGI til at forstærke handlingen på skærmen, der fandt en perfekt balance mellem den virkelige og den hyperrealistiske. Det var muligvis den sejeste film, jeg nogensinde har set. " Quentin Tarantino regnede The Matrix som en af ​​hans tyve yndlingsfilm fra 1992 til 2009. James Cameron kaldte den "en af ​​de mest dybt friske science fiction -film, der nogensinde er lavet". Christopher Nolan beskrev det som "et utroligt håndgribeligt mainstream -fænomen, der fik folk til at tænke, Hey, hvad nu hvis dette ikke er rigtigt?"

Udmærkelser

The Matrix modtog Oscar -priser for bedste filmredigering , bedste lydredigering , bedste visuelle effekter og bedste lyd . Filmskaberne konkurrerede mod andre film med etablerede franchiser, som Star Wars Episode I: The Phantom Menace , men alligevel vandt de alle fire af deres nomineringer. Matrix modtog også BAFTA -priser for bedste lyd og bedste præstation i særlige visuelle effekter , udover nomineringer i kategorierne film , produktionsdesign og redigering . I 1999 vandt den Saturn Awards for bedste science fiction -film og bedste instruktion .

Priser og nomineringer

Tematisk analyse

Matrixen henter og hentyder til talrige filmiske og litterære værker og begreber fra mytologi, religion og filosofi, herunder ideerne om buddhisme , kristendom , gnosticisme , hinduisme og jødedom .

Film og fjernsyn

Bælgene, hvori maskinerne holder mennesker, er blevet sammenlignet med billeder i Metropolis og MC Eschers arbejde . De kan ses i Welcome to Paradox Episode 4 "News from D Street" fra en novelle med samme navn fra 1986 fra Andrew Weiner, der blev sendt 7. september 1998 på SYFY Channel og har et bemærkelsesværdigt lignende koncept. I denne episode er helten uvidende om, at han lever i virtuel virkelighed, indtil han får at vide det af "kodemanden", der skabte simuleringen og bevidst kom ind i den. Lana og Andy Wachowski har beskrevet Stanley Kubrick 's 2001: A Space Odyssey som en formativ filmisk indflydelse, og som en vigtig inspiration til den visuelle stil, de sigtede efter, når de foretager The Matrix . Rainer Werner Fassbinders tysk tv-miniserie World on a Wire fra 1973, en tilpasning af romanen Simulacron-3 , fungerede som inspirerende kilde til nogle detaljer om The Matrix, såsom overførslen mellem den virkelige verden og Matrix-simuleringen via telefon / telefonskive . Anmeldere har også kommenteret ligheder mellem The Matrix og andre film fra slutningen af ​​1990'erne, såsom Strange Days , Dark City og The Truman Show . Ligheden mellem filmens centrale koncept og et apparat i den mangeårige serie Doctor Who er også blevet noteret. Som i filmen er Matrix i den serie (introduceret i serien 1976 The Deadly Assassin ) et massivt computersystem, som man kommer ind ved hjælp af en enhed, der forbinder hovedet, så brugerne kan se repræsentationer af den virkelige verden og ændre dens love for fysik; men hvis de bliver dræbt der, vil de dø i virkeligheden. Action-scenerne i The Matrix var også stærkt påvirket af live-actionfilm som f.eks. Instruktør John Woo . Kampsportssekvenserne blev inspireret af Fist of Legend , en anmelderrost kampsportfilm fra 1995 med Jet Li i hovedrollen . Kampscenerne i Fist of Legend førte til ansættelsen af ​​Yuen som kampkoreograf.

Wachowskis 'tilgang til actionscener trak på deres beundring for japansk animation som Ninja Scroll og Akira . Instruktør Mamoru Oshii 's 1995 animerede film Ghost in the Shell var en særlig stærk indflydelse; producent Joel Silver har udtalt, at Wachowskierne først beskrev deres intentioner for The Matrix ved at vise ham den anime og sige: "Vi vil gøre det virkelig". Mitsuhisa Ishikawa fra Production IG , der producerede Ghost in the Shell , bemærkede, at animets billeder i høj kvalitet var en stærk inspirationskilde for Wachowskis. Han kommenterede også, "...  cyberpunk -film er meget svære at beskrive for en tredje person. Jeg kan forestille mig, at The Matrix er den slags film, der var meget vanskelig at udarbejde et skriftligt forslag til at tage til filmstudier". Han udtalte, at da Ghost in the Shell havde opnået anerkendelse i Amerika, brugte Wachowskis det som et "salgsfremmende værktøj".

Litterære værker

I The Matrix er en kopi af Jean Baudrillards filosofiske værk Simulacra and Simulation , der blev udgivet på fransk i 1981, synlig på skærmen som "bogen bruges til at skjule diske", og Morpheus citerer sætningen "desert of the real " fra det. "Bogen var påkrævet læsning" for skuespillerne inden optagelserne. Baudrillard sagde imidlertid selv, at The Matrix misforstår og fordrejer hans arbejde. Nogle fortolkere af The Matrix nævner Baudrillards filosofi for at understøtte deres påstand ", at [filmen] er en allegori for nutidig erfaring i et stærkt kommercialiseret, mediedrevet samfund, især i udviklede lande". "Indflydelsen fra [Baudrillard] blev gjort offentligt opmærksom på gennem kunsthistorikere som Griselda Pollocks og filmteoretikere som Heinz-Peter Schwerfel". Ud over Baudrillard, blev den Wachowski-brødrene også væsentligt påvirket af Kevin Kelly 's Out of Control: The New Biology af Maskiner, sociale systemer, og Det Økonomiske verden , og Dylan Evans ’s ideer om evolutionær psykologi . Filmen gør flere henvisninger til Lewis Carrolls 's Alice i Eventyrland . Der er også foretaget sammenligninger med Grant Morrisons tegneserie The Invisibles , hvor Morrison beskrev det i 2011 som "(det) syntes for mig (at være) min egen kombination af ideer vedtaget på skærmen". Der er også foretaget sammenligninger mellem The Matrix og bøgerne fra Carlos Castaneda .

The Matrix tilhører cyberpunk -genren science fiction og trækker fra tidligere værker i genren, f.eks. Romanen Neuromancer fra 1984 af William Gibson . For eksempel er filmens brug af udtrykket "Matrix" taget fra Gibsons roman, selvom LP Davies allerede havde brugt udtrykket "Matrix" femten år tidligere til et lignende koncept i hans roman fra 1969 The White Room ("Det var blevet prøvet i staterne nogle år tidligere, men deres 'matrix', som de kaldte det, havde ikke været stærk nok til at holde den fiktive karakter på plads "). Efter at have set The Matrix kommenterede Gibson, at den måde, filmens skabere havde hentet fra eksisterende cyberpunk -værker, var "præcis den slags kreative kulturelle osmose", han havde påberåbt sig i sit eget forfatterskab; han bemærkede imidlertid, at filmens gnostiske temaer adskilte den fra Neuromancer og mente, at The Matrix tematisk var tættere på science fiction -forfatteren Philip K. Dick's arbejde , især Dicks spekulative eksegese . Andre forfattere har også kommenteret lighederne mellem The Matrix og Dicks arbejde; et eksempel på en sådan indflydelse er en Philip K. Dicks konference i 1977, hvor han udtalte: "Vi lever i en computerprogrammeret virkelighed, og det eneste spor, vi har til det, er, når en variabel ændres og en vis ændring i vores virkeligheden opstår ".

Filosofi

Filosofen William Irwin antyder, at ideen om "Matrix" - en genereret virkelighed opfundet af ondsindede maskiner - er en hentydning til Descartes " Første meditation " og hans idé om en ond dæmon . Meditationen antager, at den opfattede verden kan være en omfattende illusion skabt for at bedrage os. Den samme forudsætning kan findes i Hilary Putnam 's hjerne i et kar scenarie foreslået i 1980'erne . En forbindelse mellem den forudsætning af The Matrix og Platons 's Hulelignelsen er også blevet foreslået. Allegorien er relateret til Platons teori om former , der fastslår, at et objekts sande essens ikke er det, vi opfatter med vores sanser, men snarere dets kvalitet, og at de fleste mennesker kun opfatter objektets skygge og dermed er begrænset til falsk opfattelse.

Immanuel Kants filosofi er også blevet hævdet som en anden indflydelse på filmen, og især hvordan individer i Matrix interagerer med hinanden og med systemet. Kant udtaler i sin Kritik af ren fornuft, at mennesker kommer til at kende og udforske vores verden ved hjælp af syntetiske midler (sprog osv.), Og det gør det derfor ret vanskeligt at skelne sandheden fra falsk opfattede synspunkter. Det betyder, at folk er deres egne bedragere, og så for at de kan kende sandheden, må de vælge at åbenlyst forfølge sandheden. Denne idé kan undersøges i Agent Smiths monolog om den første version af Matrix, der var designet som et menneskeligt utopi , en perfekt verden uden lidelse og med total lykke. Agent Smith forklarer, at "det var en katastrofe. Ingen accepterede programmet. Hele afgrøder [af mennesker] gik tabt." Maskinerne måtte ændre deres valg af programmering for at gøre folk underdanige dem, og derfor opfattede de Matrix i verdens billede i 1999. Verden i 1999 var langt fra en utopi, men alligevel accepterede mennesker dette over lidelsesløs utopi. Ifølge William Irwin er dette kantiansk, fordi maskinerne ønskede at påtvinge mennesker en perfekt verden i et forsøg på at holde mennesker tilfredse, så de ville forblive fuldstændigt underdanige maskinerne, både bevidst og ubevidst, men mennesker var ikke lette at lave indhold.

Religion og mytologi

Andrew Godoski ser hentydninger til Kristus , herunder Neos " jomfrufødsel ", hans tvivl i sig selv, profetien om hans komme sammen med mange andre kristne referencer. Blandt disse mulige hentydninger foreslås det, at navnet på karakteren Treenighed refererer til kristendommens treenighedslære . Det er også blevet bemærket, at karakteren Morpheus omskriver den kinesiske taoistiske filosof Zhuangzi, da han spørger Neo: "Har du nogensinde haft en drøm, Neo, som du var så sikker på var virkelig? Hvad nu hvis du ikke var i stand til at vågne fra den drøm? Hvordan ville du kende forskellen fra den virkelige verden og drømmeverdenen? "

Matrixisme er en fan-baseret muligvis satirisk religion skabt som "matrix-religionen".

Transgender temaer

År efter udgivelsen af The Matrix kom begge Wachowskierne ud som transkønnede kvinder, og nogle seere har set transkønnede temaer i filmen, før den officielt blev bekræftet. Den røde pille er blevet sammenlignet med røde østrogenpiller . Morpheus 'beskrivelse af Matrix, der giver dig en fornemmelse af, at noget fundamentalt er forkert, "som en splint i dit sind", er blevet sammenlignet med kønsdysfori . I det originale manuskript var Switch også en kvinde i Matrix og en mand i den virkelige verden, men denne idé blev i sidste ende droppet. I en GLAAD Media Awards -tale i 2016 sagde Lilly Wachowski "Der er et kritisk blik, der bliver kastet tilbage på Lana og I's arbejde gennem linsen af ​​vores transness. Dette er en cool ting, fordi det er en glimrende påmindelse om, at kunst aldrig er statisk." Hun talte i 2020 om filmen som en allegori for transkønnet identitet og kompromiser, de måtte indgå dengang. I et interview med Variety udtalte Keanu Reeves, at han ikke vidste, at filmen var en allegori for transness under produktionen.

Eftermæle

Filmskabelse

Efter The Matrix , film produceret rigelige brug af slow-motion, spinning kameraer, og, ofte, det bullet time effekten af en karakter frysning eller bremse og kameraet dollying omkring dem. Evnen til at bremse tiden nok til at skelne kuglens bevægelse blev brugt som en central gameplay -mekaniker i flere videospil, herunder Max Payne , hvor funktionen eksplicit blev omtalt som "bullet time". Det var også den afgørende spilmekaniker i spillet Superhot og dets efterfølgere. The Matrix ' s signatur speciel effekt, og andre aspekter af filmen, er blevet parodieret utallige gange, i komedie film som Deuce Bigalow: Male Gigolo (1999), Scary Movie (2000), Shrek (2001), Kung Pow! Enter the Fist (2002), Lastikman (2003); Marx Reloaded , hvor forholdet mellem Neo og Morpheus er repræsenteret som et imaginært møde mellem Karl Marx og Leon Trotsky ; og i videospil som Conker's Bad Fur Day . Det inspirerede også film med en sortklædt helt, en sexet, men alligevel dødelig heltinde, og kugler, der langsomt flængede gennem luften; disse omfattede Charlies Angels (2000) med Cameron Diaz, der svævede gennem luften, mens kameraerne svømmede rundt om hende; Equilibrium (2002), med Christian Bale i hovedrollen , hvis karakter bar lange sorte læderfrakker som Reeves 'Neo; Night Watch (2004), en russisk megahit stærkt påvirket af The Matrix og instrueret af Timur Bekmambetov , der senere lavede Wanted (2008), som også indeholder kugler, der flængede gennem luften; og Inception (2010), der centrerer sig om et team af skarpt klædte skurke, der går ind i en vildt formbar alternativ virkelighed ved at "koble ind". Den originale Tron (1982) banede vejen for The Matrix , og The Matrix inspirerede til gengæld Disney til at lave sin egen Matrix med en Tron -efterfølger, Tron: Legacy (2010). Filmens lobby shootout -sekvens blev også genskabt i den indiske actionkomedie Awara Paagal Deewana fra 2002 .

Koreografer og skuespillere

The Matrix havde en stærk effekt på actionfilmdannelse i Hollywood. Filmens inkorporering af wire fu- teknikker, herunder inddragelse af kampkoreograf Yuen Woo-ping og andet personale med baggrund i actionkino i Hong Kong , påvirkede tilgange til bekæmpelse af scener taget af efterfølgende Hollywood-actionfilm og flyttede dem mod mere østlige tilgange. Succesen med The Matrix skabte stor efterspørgsel efter de koreografer og deres teknikker fra andre filmskabere, der ønskede kampe af lignende raffinement: for eksempel blev der arbejdet med trådarbejde i X-Men (2000) og Charlie's Angels (2000) og Yuen Woo- pings bror Yuen Cheung-yan var koreograf på Daredevil (2003). Matrix ' asiatiske tilgang til actionscener skabte også et publikum for asiatiske actionfilm som Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), som de ellers ikke havde haft.

Chad Stahelski, der havde været en stunt-dobbelt på The Matrix, før han instruerede Reeves i John Wick- serien , anerkendte filmens stærke indflydelse på Wick- filmene og kommenterede: " The Matrix ændrede bogstaveligt talt industrien. Tilstrømningen af ​​kampkunstkoreografer og kampkoordinatorer gør nu mere og er mere udbredte og magtfulde i branchen end stuntkoordinatorer. Matrix revolutionerede det. I dag vil actionfilm have deres store sekvenser designet omkring kampene. "

Carrie-Anne Moss hævdede, at hun inden hun blev castet i The Matrix havde "ingen karriere". Det lancerede Moss i international anerkendelse og forvandlede hendes karriere; i et interview med New York Daily News udtalte hun: " The Matrix gav mig så mange muligheder. Alt, hvad jeg har gjort siden da, har været på grund af den oplevelse. Det gav mig så meget". Filmen skabte også en af ​​de mest hengivne filmfan-followings siden Star Wars . Den kombinerede succes med Matrix -trilogien, Ringenes Herre -filmene og Star Wars -prequels gjorde Hollywood interesseret i at skabe trilogier. Stephen Dowling fra BBC bemærkede, at The Matrix ' succes med at tage komplekse filosofiske ideer og præsentere dem på måder, der er velsmagende for påvirkelige sind, kan være det mest indflydelsesrige aspekt.

Kulturel indflydelse

The Matrix var også indflydelsesrig for dens indvirkning på superheltefilm . John Kenneth Muir i The Encyclopedia of Superheroes on Film and Television kaldte filmen en "revolutionær" reimagination af filmvisualer og banede vejen for visualiseringer af senere superheltefilm og krediterede den med at være med til at "gøre superhelte til tegneserier hip" og effektivt demonstrerer begrebet " hurtigere end en fartkugle " med dens kugletidseffekt. Adam Sternbergh fra Vulture.com krediterer The Matrix med at genopfinde og sætte skabelonen til moderne superhelteblokbuster og inspirere superheltrenæssancen i begyndelsen af ​​det 21. århundrede.

Moderne reception

I 2001 placerede The Matrix 66. på American Film Institutes liste " 100 Years ... 100 Thrills ". I 2007 kaldte Entertainment Weekly The Matrix for det bedste science-fiction stykke medie i de sidste 25 år. I 2009 blev filmen rangeret 39. på Empire ' s læser-, skuespiller- og kritikerstemte liste over "The 500 Greatest Movies of All Time". The Matrix blev kåret som den fjerde bedste science fiction -film på 2011 -listen Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , baseret på en meningsmåling foretaget af ABC og People . I 2012 blev filmen udvalgt til bevarelse i National Film Registry af Library of Congress for at være "kulturelt, historisk og æstetisk betydningsfuld."

Efterfølgere og tilpasninger

Filmens mainstream succes førte til, at der blev lavet to efterfølgere, The Matrix Reloaded og The Matrix Revolutions , begge instrueret af Wachowskis. Disse blev filmet back-to-back i et skud og udgivet på separate datoer i 2003. Den første films indledende fortælling efterfølges af historien om det forestående angreb på den menneskelige enklave i Zion af en stor maskinhær. Efterfølgerne indeholder også længere og mere ambitiøse actionscener samt forbedringer i bullet -tid og andre visuelle effekter.

The Animatrix , en samling af ni animerede kortfilm, blev også udgivet , hvoraf mange blev skabt i samme japanske animationsstil , der havde en stærk indflydelse på live -action -trilogien. Animatrix blev overvåget og godkendt af Wachowskis, der kun skrev fire af segmenterne selv, men ikke dirigerede nogen af ​​dem; meget af projektet blev udviklet af bemærkelsesværdige figurer fra animeverdenen.

I marts 2017 var Warner Bros. i et tidligt stadie med at udvikle en relancering af franchisen med Zak Penn i samtaler om at skrive en behandling og interesse for at få Michael B. Jordan knyttet til stjernen. Ifølge The Hollywood Reporter var hverken Wachowskis eller Joel Silver involveret i bestræbelserne, selvom studiet gerne ville have mindst Wachowskis velsignelse. Den 20. august 2019 annoncerede Warner Bros. Pictures Group-formand Toby Emmerich officielt, at en fjerde Matrix-film var i gang, hvor Keanu Reeves og Carrie-Anne Moss skulle gentage deres roller som henholdsvis Neo og Trinity.

Se også

• Metaverse
• Virtuel verden
• Virtual reality
• Simuleret virkelighed
• Simuleret virkelighed i fiktion
• Cyberspace
• Henosis
• Kend dig selv § Senere brug
• Tankeeksperiment
• The Meatrix , 2003 parodi

Noter

Referencer

Bibliografi

• Babenko, Yelyzaveta (2011). Analyse af filmen the Matrix . GRIN Verlag. ISBN 978-3-640-91285-8.
• Clover, Joshua (2004). Matrixen . BFI. ISBN 978-1-84457-045-4.
• Condon, Paul (2003). The Matrix Unlocked: An Uautorized Review of the Matrix Phenomenon . Contender bøger. ISBN 978-1-84357-093-6.
• Irwin, William (2002). Matrix og filosofi: Velkommen til Desert of the Real . Åben domstol. ISBN 978-0-8126-9502-1.
• Jones, Steven E. (2006). Mod teknologi: Fra ludditterne til neo-luddisme . Routledge. ISBN 978-0-415-97868-2.
• Pegg, Simon (2010). Nørd Gør det godt . Århundrede. ISBN 978-1-84605-811-0.
• Toropov, Brandon; Hansen, Tchad (2002). Den komplette idiotguide til taoismen . Pingvin. ISBN 978-0-02-864262-8.
• Wachowski, Larry; Wachowski, Andy (2000). Matrixens kunst . Titan. ISBN 978-1-84023-173-1.
• Wood, Aylish (2007). Digitale møder . Routledge. ISBN 978-0-415-41066-3.

eksterne links

• Officiel hjemmeside
• whatisthematrix.com , det første og originale Matrix -websted
• Matrixen på IMDb 
• Matrixen på Internet Movie Firearms Database
• The Matrix på AllMovie