Hyldestpengene (Masaccio) - The Tribute Money (Masaccio)

Hyldestpengene
Masaccio7.jpg
Kunstner Masaccio
År c. 1425
Type Fresco
Dimensioner 247 cm × 597 cm (97,2 tommer × 235 tommer)
Beliggenhed Brancacci-kapellet , Firenze

Den Tribute Penge er en fresko af den italienske tidlige renæssance maler Masaccio , som ligger i Brancacci Kapel af basilika af Santa Maria del Carmine , Firenze . Malet i 1420'erne betragtes det bredt blandt Masaccios bedste arbejde og en vigtig del af udviklingen af ​​renæssancekunst.

Maleriet er en del af en cyklus om St. Peters liv og beskriver en scene fra Matthæusevangeliet , hvor Jesus instruerer Peter om at finde en mønt i fiskens mund for at betale tempelskatten. Dens betydning vedrører dens revolutionerende brug af perspektiv og chiaroscuro . Hyldestpengene led store skader i århundreder efter oprettelsen, indtil kapellet gennemgik en grundig restaurering i 1980'erne.

Brancacci-kapellet

Kristus med disciple i maleriet.

Brancacci-kapellet, i basilikaen Santa Maria del Carmine , blev grundlagt omkring 1366/7 af Felice Brancacci . Kapellet blev overført til Pieros nevø, Felice Brancacci , som nogen tid mellem 1423 og 1425 bestilte maleren Masolino til at dekorere væggene med en række fresker fra Saint Peters liv . Peter var navnehelgen for grundlæggeren og skytshelgen for familien Brancacci, men valget afspejlede også støtte til det romerske pavedømme under den store skisma .

På et tidspunkt fik Masolino følgeskab af en anden kunstner, den atten år yngre Masaccio . Masolino forlod til sidst, enten til Ungarn i 1425 eller til Rom i 1427 og efterlod færdiggørelsen af ​​kapellet til Masaccio. I 1427 eller 28, før kapellet blev afsluttet, sluttede Masaccio Masolino i Rom. Først i 1480'erne blev kalkmalerierne i kapellet færdige af Filippino Lippi . Tribute Money betragtes dog helt som Masaccios arbejde.

I løbet af århundrederne blev freskerne stærkt ændret og beskadiget. I 1746 blev de øverste niveauer malet af kunstneren Vincenzo Meucci og dækkede det meste af Masolinos arbejde. Derefter, i 1771, blev kirken ødelagt af ild. Selvom Brancacci-kapellet var strukturelt ubeskadiget af ilden, led det store skader på dets fresker. Først i årene 1981-1990 blev der foretaget en fuldstændig restaurering af kapellet, hvor freskerne blev genoprettet til den oprindelige tilstand. Malerierne havde dog lidt uoprettelig skade, især de dele, der var malet i secco : I hyldestpengene var bladene på træerne væk, mens Kristi kappe havde mistet meget af sin oprindelige azurblå glans.

Emne

Scenen afbildet i hyldestpengene er hentet fra Mattæus 17: 24–27 :

Peter fjernede penge fra en fiskes mund

24. Og da de kom til Kapernaum , kom de, der modtog skatpenge, til Peter og sagde: Betaler ikke din herre skat? 25. Han siger, ja. Og da han kom ind i huset, forhindrede Jesus ham og sagde: Hvad tænker du, Simon? af hvem tager jordens konger skik eller hyldest? af deres egne børn eller af fremmede? 26. Peter sagde til ham: Af fremmede. Jesus sagde til ham: Så er børnene frie. 27. Ikke desto mindre, for at vi ikke skulle fornærme dem, gå til havet og kast en krog og tag den fisk, der først kommer op; og når du åbner hans mund, skal du finde et stykke penge, som tager og giver dem til mig og dig.

-  Mattæus 17: 24–27

Historien findes kun i Matthæusevangeliet , der ifølge kristen tradition blev skrevet af apostlen Mattæus, selv en skatteopkræver ifølge Mattæus 9: 9–13 . Passagen er blevet brugt som en kristen retfærdiggørelse af legitimiteten af ​​verdslig autoritet og ses ofte i forbindelse med en anden passage, historien " gengiv til kejseren ... ". I Mattæus 22: 15-22 forsøger en gruppe farisæere at narre Kristus til at inkriminere sig selv ved at spørge, om det er "tilladt at give kejseren hyldest eller ej." Han påpeger Cæsars billede på mønten og svarer: "Giv derfor kejseren det, der tilhører kejseren, og Gud det, som er Guds."

Sammensætning

Maleri med tegnet-i linjer viser, hvordan enkelt-punkts perspektiv konvergerer på hovedet af Kristus.

Maleriet afviger noget fra den bibelske historie, idet skatteopkræveren konfronterer hele Kristus-gruppen og disciplene , og hele scenen foregår udendørs. Historien fortælles i tre dele, der ikke forekommer sekventielt, men fortællingslogikken opretholdes stadig gennem kompositionsindretninger. Den centrale scene er skatteopkræverens krævende hyldest. Kristi hoved er maleriets forsvindende punkt og trækker tilskuerens øjne der. Både Kristus og Peter peger derefter på den venstre del af maleriet, hvor den næste scene finder sted i den midterste baggrund: Peter tager pengene ud af fiskens mund. Den sidste scene - hvor Peter betaler skatteopkræveren - er til højre adskilt af rammerne for en arkitektonisk struktur.

Dette arbejde er blandt de første malerier til at udnytte et forsvindingspunkt, i det nye system med single-point perspektiv , i dette tilfælde konvergerer på Kristi hoved. Det er også et af de første malerier, der fjerner brugen af ​​en hovedklynge. En teknik anvendt af tidligere proto-renæssancekunstnere, såsom Giotto eller Duccio . Hvis du skulle gå ind i maleriet, kunne du gå rundt Jesus Kristus i den skabte halvcirkel og med lethed bakke ud af maleriet igen.

Kristus og disciplene placeres i en halvcirkel, der afspejler formen på kapelets apsis . Skatteopkræveren står derimod uden for det hellige rum. Mens gruppen af hellige mænd er klædt næsten udelukkende i klæder af pastel pink og blå, den officielle bærer en kortere tunika af en slående cinnoberroed. Farven føjer til imponeringen udtrykt gennem hans bevægelser. En anden måde, hvorpå kontrast opnås, er i vejen - både i den centrale scene og til højre - skatteopkræverens stillinger kopierer næsten nøjagtigt de af Peter, kun set fra den modsatte vinkel. Dette giver figurerne en tredimensionel kvalitet, så tilskueren kan se dem fra alle sider.

Stil

Peter med skatteopkræveren

Masaccio sammenlignes ofte med samtidige som Donatello og Brunelleschi som en pioner i renæssancen, især for hans brug af enkeltpunktsperspektiv. En teknik, der var unik for Masaccio, var imidlertid brugen af ​​atmosfærisk eller luftperspektiv . Både bjergene i baggrunden og figuren til venstre for Peter er svagere og lysere end objekterne i forgrunden, hvilket skaber en illusion af dybde. Denne teknik var kendt i det gamle Rom , men blev betragtet som tabt, indtil den blev genopfundet af Masaccio.

Masaccios brug af lys var også revolutionerende. Mens tidligere kunstnere som Giotto havde anvendt et fladt, neutralt lys fra en uidentificerbar kilde, stammede Masaccios lys ud fra et bestemt sted uden for billedet og kastede figurerne i lys og skygge. Dette skabte en chiaroscuro- effekt, der skulpturer kroppene i tredimensionelle former.

Masaccio roses ofte med rette for mangfoldigheden af ​​hans ansigtsskildringer. I tilfælde af dette maleri mindes anerkendelsen dog noget af det faktum, at værket var ufærdigt på tidspunktet for hans død, og lederne af Jesus og St. Peter blev malet af hans senior samarbejdspartner Masolino da Panicale , (som malede det tilsvarende perspektiv fungerer på den anden side af kapellet, Healing of the Cripple og Raising of Tabitha .

Fortolkninger

Detalje fra maleriet, der viser brugen af chiaroscuro . Hovederne er muligvis Judas (2. fra venstre) og Masaccio selv som Thomas (højre).

Flere teorier er blevet foreslået om, hvorfor dette specifikke emne - ikke et meget almindeligt tema i kunsthistorien - blev valgt. Et forslag ser på maleriet som en begrundelse for den såkaldte katastro fra 1427; en ny form for indkomstskat. Dette er dog ikke en meget sandsynlig forklaring, da Brancacci ville miste fra den nye beskatning og sandsynligvis hellere ville have været blandt sine modstandere. En mere sandsynlig forklaring knytter maleriet til pave Martin Vs 1423-aftale om, at den florentinske kirke skulle underkastes statsskat. Pengene, der findes i fiskens mund, kan også ses som et udtryk for, hvordan Firenzes rigdom kom fra havet. Felice Brancacci, en silkehandler , der var involveret i Middelhavshandel , var også medlem af byens bestyrelse for maritime konsuler.

Centralt for forståelsen af ​​maleriet såvel som hele serien er forholdet, som Brancaccis og byen Firenze havde til pavedømmet i Rom. Firenze var på det tidspunkt i krig med Milano og havde brug for støtte fra paven. Brancacci-freskerne skal derfor ses i sammenhæng med en pavelig politik og som et forsøg på at legitimere det romerske syn gennem dets tilknytning til Sankt Peter - den første biskop i Rom og den første pave.

Ekstern video
Hyldest penge 19.jpg
videoikon Masaccio s Den Tribute Penge i Brancacci Kapel , Smarthistory
videoikon Hyldestpengene

I historien er Peter tydeligt udpeget blandt disciplene, og hans stærke forbindelse med Kristus kan ses i Kristi ord "for mig og dig". Peter fremstår som en majestætisk og energisk figur, når han er sammen med Kristus, og når han udfører sit arbejde, i modsætning til den lille form til venstre. Alt dette peger fremad mod hans apostoliske rolle som Kristi vikar på jorden. Som sådan repræsenterer hyldestpengene en overgangsscene i kapellet; ved at gøre Kristi bud går Peter fra at være en discipel til at være mester.

Kun to af disciplene kan identificeres med en vis grad af sikkerhed: Peter med sit ikonografiske grå hår og skæg og blå og gule påklædning og Johannes ; den unge skægløse mand, der står ved siden af ​​Kristus. Johns hoved minder om romerske skulpturer , og det afspejles i det meget lignende ansigt fra en anden discipel til højre. Personen ved siden af ​​denne discipel antages at være Judas , hvis mørke og uhyggelige ansigt afspejler skatteopkræverens. Det er blevet spekuleret - først af Vasari - at ansigtet yderst til højre er et selvportræt af Masaccio selv, som Thomas .

Se også

Referencer

Kilder