Threni (Stravinsky) - Threni (Stravinsky)

Threni
id est Lamentationes Jeremiae Prophetae
Kantat af Igor Stravinsky
Scuola Grande di San Rocco (Venedig) - Il Salone Maggiore.jpg
Hallen på Scuola Grande di San Rocco i Venedig, hvor stykket havde premiere
Tekst Vers fra Klagesangen
Sprog Latin
Udført 23. september 1958 : Biennalen i Venedig ( 1958-09-23 )
Udgivet 1958
Optaget 5. januar 1959 –6. Januar 1959 Schola Cantorum (Hugh Ross, kormester); Columbia Symphony Orchestra Igor Stravinsky, kond. (LP, 1 disk, 33⅓ rpm 12 tommer, mono. Columbia Masterworks ML 5383) ( 1959-01-05 ) ( 1959-01-06 )
Bevægelser 3
Scoring
  • solister
  • kor
  • orkester

Threni: id est Lamentationes Jeremiae Prophetae , normalt blot kaldet Threni , er en musikalsk indstilling af Igor Stravinsky af vers fra Klagesangene i latin for Vulgata , for solo sangere, kor og orkester. Det er vigtigt blandt Stravinskys kompositioner som hans første og længste fuldstændig dodecafoniske værk, men udføres ikke ofte. Det er blevet beskrevet som "stramt", men også som et "kulminerende punkt" i hans karriere som kunstner, "vigtigt både åndeligt og stilistisk" og "det mest ambitiøse og strukturelt mest komplekse" af alle hans religiøse kompositioner og endda " blandt Stravinskys største værker ".

Stravinsky komponerede Threni i 1957–1958 til Venedigbiennalen , og den blev første gang opført der i september 1958. En forestilling i Paris to måneder senere var en katastrofe, der skyldes utilstrækkelige kunstnere og utilstrækkelige øvelser. Det førte til gensidig genkendelse mellem Stravinsky, Pierre Boulez og Robert Craft . Værket blev første gang udgivet i 1958 og først optaget i 1959 i en optagelse foretaget af komponisten.

Da Threni var beregnet til koncert frem for liturgisk brug, valgte Stravinsky teksten frit fra de tidlige kapitler i Klagesagen. Den har tre bevægelser: den store centrale bevægelse er omgivet af to meget kortere. Ernst Krenek komponerede en ramme om klagesangene i 1942, og Stravinsky erkendte, at det kunne have påvirket ham. Han anså det for mindre sandsynligt, at værker af renæssancekomponister, herunder Tallis , Byrd og Palestrina , havde påvirket ham, selvom han havde studeret sådan musik.

Historie

Stravinsky komponerede Threni mellem sommeren 1957 og foråret 1958 og begyndte den den 29. august 1957 ved klaveret på natklubben på hotellet, hvor han boede i Venedig, og færdiggjorde det inden den 27. marts det næste år. Det blev første gang opført den 23. september 1958 i salen i Scuola Grande di San Rocco , Venedig. Komponisten dirigerede solister Ursula Zollenkopf , Jeanne Deroubaix , Hugues Cuénod , Richard Robinson, Charles Scharbach og Robert Oliver, NDR Chor og NDR Sinfonieorchester . Stravinsky dedikerede forestillingen til Alessandro Piovesan, direktør for Venedigbiennalen , der for nylig var død.

Den første forestilling i Paris den 14. november 1958 var katastrofal. Ifølge Stephen Walsh lykkedes det ikke Pierre Boulez at opfylde sit tilsagn om at skaffe tilstrækkelige kunstnere, og dem, som han kunne få, brød sammen flere gange. Publikumssvaret var først høfligt, men da Stravinsky nægtede at vende tilbage og tage en bue, faldt det gradvist ned i latter. Stravinsky sagde, at han aldrig ville dirigere i Paris igen. Stravinsky følte sig ydmyget over det, han kaldte en "skandaløs koncert", skrev i sin dagbog umiddelbart efter forestillingen, at det var "mit livs ulykkeligste koncert" og bebrejdede Boulez for resultatet. Robert Craft tilføjer, at Boulez havde lovet at øve Threni , men undlod at gøre det. Stravinsky havde ikke desto mindre en andel i skylden for ikke at aflyse koncerten på trods af anmodninger fra familie og venner, herunder hans kone og Nadia Boulanger . I erkendelse af, at forestillingen var en "katastrofe", insisterede Boulez ikke desto mindre på, at han faktisk havde deltaget i klaverøvelserne sammen med Stravinsky, som han forgæves havde forsøgt at overtale til at være mere fast med sangerne. Han konkluderede, at Stravinsky "ikke var en god dirigent; han var en frygtelig elendig dirigent", og problemerne med sangerne blev forstærket, fordi "orkestret var blevet dårligt forberedt af Craft". Mens han var enig i, at sangerne var "helt forfærdelige", protesterede Boulez på, at de ikke var blevet valgt af ham selv, men af ​​en agent med ansvar for Aix-en-Provence-festivalen.

Stravinsky selv dirigerede den første indspilning i januar 1959 med Columbia Symphony Orchestra . Denne optagelse er blevet genudgivet flere gange siden den første gang blev offentliggjort på LP i 1959 og er en del af 2007 -udgivelsen af ​​Stravinskys værker af Sony .

Threni blev første gang udgivet af Boosey & Hawkes i 1958. Det er svært at gennemføre denne score på grund af mangel på stænger . Spurgt af Robert Craft om dette, sagde Stravinsky: "Stemmerne er ikke altid i rytmisk samklang. Derfor ville enhver streg strege mindst en linje vilkårligt". Han anbefalede dirigenten til "blot at tælle musikken ud, da han tæller et motet ud af Josquin". Imidlertid blev der i 1965 udgivet en revideret udgave med flere ændringer i spærringen samt nogle rettelser.

Stravinsky havde allerede brugt tolvtoneteknik tidligere i 1950'erne, både i Canticum Sacrum (1955) og i Agon (1957). Men ingen af ​​disse er udelukkende dodekafoniske, hvorimod Threni er.

Orkestrering

Threni er scoret for én sopran , en kontraalt , to tenor og to bas solister, kor og et orkester af 2 fløjter , 2 obo , engelskhorn , 2 klarinetter (anden fordobling alto klarinet i F), basklarinet , kontrabas sarrusofon , Flygelhorn , 4 horn , 3 tromboner (1 alt, 1 tenor, 1 bas), tuba , pauke , tamtam , harpe , celesta , klaver og strygere . (Flygelhorn er faktisk opført som "bugle" af udgiveren, selvom på "orkestrerings" listen i spidsen for partituret er specifikationen for "Contralto Bugle i B ♭ (Fluegelhorn)", og i selve partituret, hvor alle de andre instrumenter er navngivet på italiensk, det hedder på fransk og tysk, "Bugle C-alto (Flügelhorn)". Dog spilles rollen på flugelhorn. Det franske ord for flugelhorn er bugle à stempler , og italiensk er flicorno .)

Generelle egenskaber

Tekst

Stravinsky skrev Threni til Venedigbiennalen, ikke til liturgisk brug , og han valgte selv ordene, der passede til hans musikalske formål. Den komplette tekst er inkluderet i Kusters analyse. Teksten indeholder de hebraiske bogstaver, der begynder versene i nogle kapitler i Jeremias klagesang. Disse er altid indstillet til omkvæd og er blevet sammenlignet med "en række belyste initialer, der pryder et manuskript".

Musikalsk stil

Stravinsky beskrev selv sin behandling af tonehøjde i Threni som "en slags 'triadisk atonalitet'", hvilket kontrasterede dette med "tonalitetsrepetition" af hans balletscorer. Threni gør udstrakt brug af kanoner. Det bruger også pitchless chanting i koret - første gang Stravinsky havde gjort dette.

Partituret kræver et stort orkester, men bruger det aldrig i tutti , og foretrækker små grupper af individuelt udvalgte instrumenter på én gang.

Den vigtigste 12 -tone række for Threni er D ♯ -G ♯ -G ♮ -A ♯ -C ♯ -A ♮ -D ♮ -B ♮ -E ♮ -C ♮ -F ♮ -F ♯ . Stravinsky gør stor brug af de tonale - endda diatoniske - muligheder i denne række. Imidlertid bruger Stravinsky ikke rigtigt tolvtoneteknikken i dybden i dette værk, idet han er afhængig af fri transposition og kombination, markering og gentagelse, så musikens karakter faktisk ikke er meget forskellig fra hans tidligere værker: begyndelsen på " Sensus spei ", for eksempel (især de mange gentagne noter i altsolo og det gentagne svar fra omkvædet), minder om Renard og Les noces , og de to korte passager for strygere og omkvæd nær begyndelsen med indstilling af de hebraiske bogstaver caph og res minder om steder i Orpheus (1948).

Indflydelse

Værket, der sandsynligvis har påvirket Stravinskys Threni, er Lamentatio Jeremiae profhetae , opus 93, af Ernst Krenek , for 8-delt uledsaget kor, komponeret i 1942, men først udgivet i 1957 (året før Threni ). Stravinsky selv sagde, at han kunne lide dette værk, at han havde læst en afhandling af Krenek om tolvtonet kontrapunkt, og at "Måske viser min egen Threni kontakt med [Kreneks] klagesang ." Stravinskys beslutning om at stole på et taktus -beat frem for barlines i afsnittet "Querimonia" er et eksempel.

Edgar Murray finder Threni mindre ekspressiv end Krenek, og mere som de Lamentationes af Thomas Tallis . Stravinsky erkendte imidlertid, at han havde studeret Tallis -indstillingerne og værker af William Byrd og Palestrina , men troede ikke, at de havde påvirket hans musik.

Andre ligheder er blevet observeret - for eksempel blev den mandlige-kvartet episode i "Querimonia" sandsynligvis foreslået af Carlo Gesualdo 's Aestimus sum  - selvom sådanne ting kan bedre karakteriseres som 'identifikationer' end 'påvirkninger'.

Passagen, der begynder ved søjler 231 ("NUN: Scrutemur vias nostras") præsenterer en ny rytmisk tekstur for Stravinsky, der stærkt ligner de flerlagede rytmer i Stockhausens Zeitmaße , som Robert Craft øvede i Stravinskys hjem på præcist tidspunktet for kompositionen (16. januar til 14. februar 1958). Stravinsky deltog ikke kun i disse øvelser, men også i optagelsessessionerne for Zeitmaße og fulgte partituret med stor interesse. Den offentliggjorte partitur af Threni er også den første af Stravinskys værker, der vedtog den teoretiske metode til at udskifte stængerne i tavse mål med hvidt mellemrum på siden, en funktion, der ofte findes i Stravinskys manuskripter allerede i 1916, men kun på tryk fra dette punkt videre. Denne funktion findes også i Stockhausens score.

Serien, som Pierre Boulez brugte i sine strukturer 1a , findes i skitserne til Threni , men den adskiller sig så fundamentalt fra den række, Stravinsky faktisk brugte, at dens relevans for Threni er uklar.

Bevægelser

Threni har tre satser , der svarer til de tre kapitler i Jeremias klagesang, hvorfra de tekster, der blev brugt i værket, er taget. Det følgende er et resumé. En detaljeret musikalsk analyse og den komplette latinske tekst, side om side med engelsk af King James -versionen af ​​Bibelen, er tilgængelige i afhandlingen af ​​Andrew Kuster.

1. De Elegia Prima

Efter en kort orkestral introduktion begynder bevægelsen med ordene "Incipit lamentatio Jeremiae Prophetae" (her begynder profeten Jeremias klagesang), hvorefter musikken sætter Klagesang kapitel 1, vers 1, 2 (første del), 5 (første del), 11 (sidste del) og 20. Et hebraisk bogstav går forud for hvert vers, der bruges (aleph, beth, he, caph, resh).

2. De Elegia Tertia

Denne bevægelse bruger tekst fra kapitel 3 i klagesangene, med et hebraisk bogstav forud for hver blok med tre vers. Det er meget længere end de to andre bevægelser tilsammen og er opdelt i tre sektioner:

Querimonia
(klage) bruger vers 1–6 og 16–21 (hebraiske bogstaver: aleph , beth , vav , zayin ).
Sensus spei
(følelse af håb) anvendelser vers 22-27, 34-36, 40-45 og 49-57 (hebraiske bogstaver: Heth , Teth , lammet , nonne , samekh , ayin , tsade , Qof ).
Solacium
(trøst) bruger vers 58–64 (hebraiske bogstaver: resh , shin , tav ).

3. De Elegia Quinta

Dette er langt den korteste bevægelse af værket. Det begynder med ordene "Oratio Jeremiae Prophetae" (profeten Jeremias bøn), hvorefter musikken sætter klagesang kapitel 5, vers 1, 19 og 21. Ingen hebraiske bogstaver er knyttet til denne tekst.

Diskografi

  • Stravinsky: Threni, id est Lamentationes Jeremiae Prophetae (1957–58), Igor Stravinsky Conducting . Bethany Beardslee (s); Beatrice Krebs (contralto); William Lewis og James Wainner (tenorer); Mac Morgan (baryton); Robert Oliver (bas); Schola Cantorum (Hugh Ross, dir.); Columbia Symphony Orchestra; Igor Stravinsky dirigerede (optaget 5-6. Januar 1959, New York). LP -optagelse, mono. Columbia Masterworks ML 5383. New York: Columbia Records, 1959. Genudgivet på Stravinsky: Choral Works . Igor Stravinsky Recorded Legacy 14. 2-LP sæt. CBS 37527–37528. [Np]: CBS, 1981. Genudgivet på Igor Stravinsky Edition, bind. 11 . 2-cd sæt. Sony SM2K 46301. [Np]: Sony Classical, 1991. Genudgivet på disk 21 (88697103112-21), "Sacred Works vol. 2", af værker af Igor Stravinsky . 22-cd sæt. Sony Classical 88697103112. New York: Sony BMG Music Entertainment, 2007.
  • Stravinsky bind. VI: Salmernes symfoni, Les Noces, Jeremias klagesang . Filharmonien; Simon Joly -koralen; Robert Craft , kond. I Les Noces : International Piano Quartet, Tristan Fry Percussion Ensemble, Alison Wells (sopran), Susan Bickley (mezzosopran), Martyn Hill (tenor), Alan Ewing (basso profundo); I Threni : Julie Moffat (sopran), Jennifer Lane (mezzosopran), Martyn Hill og Joseph Cornwell (tenorer), David Wilson-Johnson og Martin Robson (basser). ( Salmernes symfoni indspillet 5. og 6. januar 2001; Les Noces indspillet 8. og 9. januar 2001; Threni indspillet 25.-30. Juni 2001; alle indspillet i Abbey Road Studio One, London, England.) Koch KIC-CD-7514. New York: Koch International Classics, 2002.
  • Stravinsky: Threni, Requiem Canticles . Collegium Vocale Gent ; Royal Flemish Philharmonic ; Philippe Herreweghe , kond. Christina Landshamer (sopran), Ewa Wolak (alt), Maximilian Schmitt (tenor), Magnus Staveland (tenor), Florian Boesch (bas), David Soar (bas), indspillet 13. - 15. oktober 2014. PHI – LPH020. Phi Classics, 2016.

Referencer

eksterne links

  • Threni , udaterede printers beviser (Boosey & Hawkes), der indeholder korrektioner fra første korrektur gennem sidste korrektion til anden udgave - via Library of Congress