Tyrkisk musik (stil) - Turkish music (style)

Ikke at forveksle med İstiklal Marşı .
En tyrkisk militær bandmester.
Unge tyrker 1909 2.jpg

Tyrkisk musik , i den her beskrevne forstand, er ikke rigtig musik af Tyrkiet , men snarere en musikalsk stil, der lejlighedsvis blev brugt af de europæiske komponister Klassisk musik æra. Denne musik blev modelleret - skønt ofte kun fjernt - på musikken fra tyrkiske militærbånd, nærmere bestemt Janissary-bandene .

Beskrivelse

Tyrkisk musik (i den netop givne forstand) er altid livlig i tempo og er næsten altid en slags march .

Når der blev scoret tyrkisk musik til orkester , brugte den normalt ekstra slaginstrumenter, som ellers ikke findes i datidens orkestre: typisk bastrommen , trekanten og cymbaler . Disse instrumenter blev brugt af osmanniske tyrkere i deres militærmusik, så instrumenteringen af ​​"tyrkisk" musik var i det mindste autentisk undtagen trekanten. Der er ofte også en piccolo , hvis gennembrudende tone minder om den skingrende lyd fra zurna (shawm) fra osmannisk janissarisk musik .

Det ser ud til, at i det mindste en del af underholdningsværdien af ​​"tyrkisk" musik var den opfattede eksotisme. Tyrkerne var velkendte for borgerne i Wien (hvor Mozart, Haydn og Beethoven alle arbejdede) som militære modstandere, og faktisk var århundrederne af krigføring mellem Østrig og det osmanniske imperium kun begyndt at gå generelt i Østrigs fordel omkring det sene 1600-tallet. Forskellene i kultur såvel som frissonen, der stammer fra de mange tidligere tyrkiske invasioner, gav tilsyneladende anledning til en fascination blandt wienerne for alt det tyrkiske - eller endda ersatz tyrkisk. Dette var en del af en generel tendens inden for europæisk kunst på det tidspunkt; se Turquerie .

eksempler

Alle tre af de store komponister i klassisk tid, Haydn , Mozart og Beethoven , skrev tyrkisk musik. For lydfiler, der illustrerer nogle af disse værker, se afsnittet Eksterne links nedenfor.

Haydn

  • Haydns opera L'incontro improvviso ("Det uforudsete møde", 1775) ligner noget i sit emne til Mozarts senere "Abduktion fra Seraglio" og inkluderer også "tyrkisk" musik, for eksempel overturen.
  • Haydns Militære Symfoni (1794) bruger "tyrkisk" musik i både den anden bevægelse (som viser et slag) og i en kort overraskelse i slutningen af ​​finalen.
Den tyrkiske belejring af Wien er lettet (1683)
Haydn havde en lidt fjern personlig forbindelse til den tyrkiske hær - hans far- og bedsteforældre havde boet i Hainburg, da det blev ødelagt af tyrkerne under invasionen af 1683; i modsætning til de fleste af borgere i Hainburg, overlevede de angrebet.

Mozart

  • Mozarts 1782 opera Bortførelsen fra Seraillet ( Bortførelsen fra Serail ) er indbegrebet af arbejde af tyrkisk musik, som hele plottet er centreret om stereotypisering af komisk skummel tyrkerne. (I det mindste Pashaen viser sig at være ædel og generøs i sidste ende.) Overturen til operaen samt to marcher til Janissary-koret er tyrkisk musik i den netop beskrevne forstand. Denne og andre samtidige operaer var så indflydelse af den tyrkiske mode, at de fik det populære navn "tyrkisk opera."
  • Den klaversonate i A, K. 331 (1783) ender med den berømte rondo mærket "Alla Turca", "i tyrkisk stil". Gentagne noter, gentagne ornamenter og høje / bløde passager er karakteristiske for den tyrkiske stil. Efterligningen kom sandsynligvis nærmere med klaveret fra Mozarts tid, hvis basstrenge skabte noget af en skrammel, når de spilles højt, end det er muligt på moderne klaverer.
  • Finalen af Violin Concerto nr. 5 i A major K. 219 (1775), undertiden kaldet den "tyrkiske" Concerto, afbrydes af en kraftig episode af tyrkisk musik. Mozart tilpassede denne passage fra en tidligere ballet, Le gelosie del seraglio ( The Jealous Seraglio Women ) K. 135a, komponeret til Milan i 1772. I koncerten tilføjer celloer og kontrabasser den perkussive effekt ved at spille deres instrumenter coll 'arco al roverscio , det vil sige col legno , slå strengene med bovens træ.

Beethoven

  • I 1811 skrev Beethoven en overture og tilfældig musik til et teaterstykke af August von Kotzebue kaldet The Ruins of Athens , der havde premiere i Pest i 1812. Et punkt fra den tilfældige musik (Op. 113, nr. 4) er den tyrkiske march . Beethoven skrev også et sæt variationer på sin march til klaver, Op. 76.
  • Beethovens Wellingtons sejr (1813) mindes den britiske sejr i slaget ved Vitoria . De modsatte britiske og franske hære marsjerer til kamp med tyrkiske musikversioner af deres respektive kampsange, " Rule Britannia " og " Malbrouk s'en va-t-en guerre ".
  • Beethoven vendte igen tilbage til tyrkisk musik, på dette tidspunkt snarere ude af mode, i en passage af den sidste bevægelse af hans niende symfoni (1824). En tenorsolist, assisteret af korets tenorer og basser, synger en blomstrende variation på det berømte tema, ledsaget af tyrkiske instrumenter, der spiller pianissimo.

Andre

Tyrkisk musik vises også i værker af Jean-Philippe Rameau , Michael Haydn , Gioacchino Rossini , Ludwig Spohr , i to operaer af Gluck - Die Pilger von Mekka (1764) og Iphigenie auf Tauris (1779) - og i symfoni nr. 6 i A mindre ("Sinfonie turque") af Friedrich Witt (1770-1836). Paul Wranitzky , der i hans levetid var en af ​​Wiens mest berømte komponister skrev også tyrkisk påvirket musik, herunder en storstilt symfoni. Franz Xaver Süssmayr , bedst kendt for at afslutte Mozarts ufærdige Requiem , komponerede også adskillige tyrkiske værker, herunder operaer og symfonier. Andre komponister, der har skrevet fremragende eksempler på tyrkisk musik, inkluderer Joseph Martin Kraus , Ferdinand Kauer og Ferdinando Paer .

Musikalske egenskaber

I tyrkisk musik spiller slaginstrumenterne ofte denne rytme:

\ ny RhythmicStaff {\ clef percussion \ time 2/4 c4 rcrcccr \ bar "||" }

Dette er den samme rytme som marscherende kadence af soldater: "Venstre ... venstre ... venstre, højre, venstre ..."

De melodiske instrumenter i tyrkisk musik fremhæver ofte rytmen ved at spille nåde-toner , enten enkeltvis eller flere efter hinanden, på takten.

Begge karakteristika, der netop er nævnt, kan ses i følgende uddrag af tyrkisk musik i Mozarts Violin Concerto nr. 5 :

MozartTurkishThemeFromViolinConcertoNo5Line1.PNG
MozartTurkishThemeFromViolinConcertoNo5Line2.PNG

Den militære rytme og nåde-noter ses også i venstre hånd for denne passage fra den tyrkiske musik i Mozarts K. 331 klaversonate, nævnt ovenfor:

Mozart KV-331 III Teil-C.png

Den tyrkiske musik rolle i et større værk ser ud til at tjene som en form for musikalsk afslapning. I finalen af ​​Beethovens niende symfoni fungerer den tyrkiske march således som en periode med sænket intensitet mellem to mere massive og følelsesladede sektioner. Tyrkisk musik findes ofte i finalerne, som (som Charles Rosen påpeger) typisk er de mest afslappede og løst organiserede bevægelser af klassiske værker.

Historie

En vigtig drivkraft for tyrkisk musik fandt sted i 1699, da Østrig og det osmanniske imperium forhandlede Karlowitz-traktaten . For at fejre traktaten bragte den tyrkiske diplomatiske delegation et Janissary-band sammen med andre artister til Wien i flere dages forestillinger.

Selvom Janissary-lyden var kendt i Europa i det 18. århundrede, var de klassiske komponister ikke de første, der brugte den; snarere var de første imitatorer militære bånd . Den kulturelle indflydelse involverede først den faktiske import af tyrkiske musikere, som Henry George Farmer fortæller:

Kreditten for at have introduceret dette batteri med perkussion og hjernerystelse i Europa går normalt til Polen, som i 1720'erne havde modtaget et fuldt tyrkisk band fra Sultan . Rusland , der ikke skulle overgås, søgte en lignende fordel for Sublime Porte i 1725, Preussen og Østrig efterfulgt af dette, og i 1770'erne var de fleste andre lande faldet under Janissary Music's sving.

Import af faktiske musikere var kun et midlertidigt fænomen, og den senere skik var at tildele de tyrkiske instrumenter i europæiske militærbånd til sorte kunstnere, der klædte sig til deres job i eksotiske østlige garb.

Således havde tyrkisk musik i Europa to konnotationer - østlig og militær - for europæiske komponister fra 1600- og 1700-tallet. Den tyrkiske forening fordampede ikke snart. Selv i 1820'erne, i planlægningen af ​​den sidste bevægelse af den niende symfoni, gjorde Beethoven en note til sig selv, der specifikt oplyste, at den ville indeholde "tyrkisk" musik. Brugen af ​​slangbegrebet "tyrkisk sektion" til at beskrive perkussionsafsnittet af et orkester var tilsyneladende vedvarende ind i moderne tid.

Til sidst blev det muligt at skrive musik med bastromme, trekant, cymbaler og piccolo uden at fremkalde en tyrkisk atmosfære, og i det senere 1800-tals brugte symfoniske komponister fri anvendelse af disse instrumenter. På lang sigt er de tyrkiske instrumenter således en gave til vestlig klassisk musik fra den osmanniske militærmusik tradition.

Det "tyrkiske stop" på tidlige klaverer

Omkring begyndelsen af ​​1800-tallet var "tyrkisk" musik så populær, at pianoproducenter lavede specielle klaverer med et " tyrkisk stop ", også kaldet stop "militær" eller "janissary". Afspilleren ville trykke på en pedal, der fik en klokke til at ringe og / eller en polstret hammer til at ramme lydpladen i efterligning af en bastromme. Lydfilen til det første musikalske eksempel ovenfor forsøger at efterligne sidstnævnte effekt manuelt med et moderne klaver.

Ifølge Edwin M. Good var det tyrkiske stop populært for at spille Mozart K. 331 rondo, og "mange var pianisterne, der med glæde brugte Janissary-stopet til at pynte det."

Noter

  1. ^ Operaen diskuteres i artiklen "Haydn" i The Grove Dictionary of Opera , online version, copyright 2007, Oxford University Press.
  2. ^ Finscher (2000, 10)
  3. ^ Pirker, Michael (2001). "Janissary Music", New Grove Dictionary of Music and Musicians (2 udg.). 12: Macmillan. s. 803. ISBN  1561592390 .
  4. ^ Dette punkt er blevet fremsat af dirigenten James Conlon i hans offentlige forelæsninger om bortførelsen fra Seraglio .
  5. ^ Farmer (1950)
  6. ^ God (1999)

Bøger

  • Farmer, Henry George (1950) Militær musik . London: Parrish.
  • Finscher, Ludwig (2000) Joseph Haydn und seine Zeit . Laaber, Tyskland: Laaber.
  • Good, Edwin (1999) "Grand and Should-Be Grand Pianos," i James Parakilas, red., Piano Roller (New Haven: Yale University Press, 1999).

Artikler

  • "Janissary music" i Grove Music Online, adgang 8 januar 2011.
  • Signell, Karl. "Mozart and the Mehter," Turkish Music Quarterly I / 1 (1988)

eksterne links

Links med lydfiler af citerede værker