Wings of Desire -Wings of Desire

Wings of Desire
Plakat til teaterudgivelse
Instrueret af	Wim Wenders
Skrevet af
Produceret af
Medvirkende
Cinematografi	Henri Alekan
Redigeret af	Peter Przygodda
Musik af
Produktion virksomheder
Distribueret af	Basis-Film-Verleih GmbH (Vesttyskland) Argos Films (Frankrig)
Udgivelses dato
Løbe tid	127 minutter
Lande
Sprog
Budget	5 millioner DM
Billetkontor	USD 3,2 millioner

Wings of Desire ( tysk : Der Himmel über Berlin , udtales [deːɐ̯ ˈhɪml̩ ˈʔyːbɐ bɛʁˈliːn] ( lyt ) ; lit.  'The Heaven/Sky over Berlin') er en romantisk fantasyfilm fra1987instrueret af Wim Wenders . Filmen handler om usynlige, udødelige engle, der befolker Berlin og lytter til tankerne fra dens menneskelige indbyggere og trøster de nødstedte. Selvom byen er tæt befolket, er mange af befolkningen isoleret eller fremmedgjort fra deres kære. En af englene, spillet af Bruno Ganz , forelsker sig i en smuk, ensom trapezekunstner , spillet af Solveig Dommartin . Englen vælger at blive dødelig, så han kan opleve menneskelige sanselige fornøjelser, lige fra at nyde mad til at røre ved en, og så han kan opdage menneskelig kærlighed med trapez -kunstneren.

Inspireret af kunst, der skildrede engle, der var synlige omkring Vestberlin , på det tidspunkt omkranset af Berlinmuren , opfattede Wenders og forfatteren Peter Handke historien og fortsatte med at udvikle manuskriptet i hele den franske og tyske co-produktion. Filmen blev optaget af Henri Alekan i både farve og en sepia-tonet sort-hvid, sidstnævnte blev brugt til at repræsentere verden set af englene. Rollelisten omfatter Otto Sander , Curt Bois og Peter Falk .

For Wings of Desire vandt Wenders priser for bedste instruktør på både Cannes Film Festival og European Film Awards . Filmen var en kritisk og økonomisk succes, og akademikere har fortolket den som en erklæring om vigtigheden af ​​biograf, biblioteker, cirkus eller tysk enhed , der indeholder New Age , religiøse, sekulære eller andre temaer.

Det blev efterfulgt af en efterfølger, Faraway, So Close! , udgivet i 1993. City of Angels , en amerikansk genindspilning, blev udgivet i 1998. I 1990 udnævnte talrige kritikere Wings of Desire som en af 1980'ernes bedste film .

Grund

I et Berlin delt af Berlinmuren ser to engle , Damiel og Cassiel, byen uset og uhørt af dens menneskelige indbyggere. De observerer og lytter til Berliners tanker, herunder en gravid kvinde i en ambulance på vej til hospitalet, en ung prostitueret, der står ved en travl vej og en ødelagt mand, der føler sig forrådt af sin kone. Deres eksistensberettigelse er, som Cassiel siger, at "samle, vidne, bevare" virkeligheden. Damiel og Cassiel har altid eksisteret som engle; de var i Berlin, før det var en by, og før der var mennesker.

Blandt de berlinere, de støder på under deres omvandringer, er en gammel mand ved navn Homer, der drømmer om et "fredens epos". Cassiel følger den gamle mand, mens han leder efter den dengang nedrevne Potsdamer Platz i et åbent felt, og finder kun den graffitidækkede mur. Selvom Damiel og Cassiel er rene iagttagere, kun synlige for børn og ude af stand til at interagere med den fysiske verden, begynder Damiel at blive forelsket i en dybt ensom cirkustrapeskunstner ved navn Marion. Hun bor alene i en campingvogn i Vestberlin , indtil hun modtager nyheden om, at hendes gruppe, Cirkus Alekan, lukker ned. Deprimeret danser hun alene til musikken fra Crime & the City Solution og driver gennem byen.

I mellemtiden ankommer skuespilleren Peter Falk til Vestberlin for at lave en film om byens nazistiske fortid. Falk var engang en engel, der, efter at han var blevet træt af altid at observere og aldrig opleve, gav afkald på sin udødelighed for at blive en deltager i verden. Damiels længsel er også ved at blive træt af uendelighed efter længden på ægtheden og grænserne for menneskelig eksistens. Han møder Marion i en drøm og bliver overrasket, da Falk fornemmer hans nærvær og fortæller ham om menneskelivets fornøjelser.

Graffitien på Berlinmuren er afbildet i filmen.

Damiel bliver endelig overtalt til at kaste sin udødelighed. Han oplever livet for første gang: han bløder, ser farver, smager mad og drikker kaffe. I mellemtiden kommer Cassiel ind i hovedet på en ung mand, der lige ved at begå selvmord ved at hoppe ud af en bygning. Cassiel forsøger at redde den unge mand, men er ude af stand til at gøre det, og lader sig plage af oplevelsen. Falk opdager Cassiels tilstedeværelse og når ud til ham, som han havde Damiel, men Cassiel er ikke villig til at følge deres eksempel. Til sidst møder Damiel trapez -kunstneren Marion på en bar under en koncert med Nick Cave and the Bad Seeds , og hun hilser på ham og taler om endelig at finde en kærlighed, der er alvorlig og kan få hende til at føle sig komplet. Den næste dag overvejer Damiel, hvordan hans tid med Marion lærte ham at føle sig forbløffet, og hvordan han har opnået viden, ingen engel er i stand til at opnå.

Produktion

Udvikling

Berlins kunst, der skildrer engle, tjente som inspiration for filmskaberne.

Efter at have boet og arbejdet i USA i otte år vendte direktør Wim Wenders tilbage til sit hjemland Vesttyskland og ønskede at genoprette forbindelse til det med en film om hans yndlingsdel af det, Vestberlin . Planlægger at lave Indtil Verdens ende i 1985, han indså, at projektet ikke ville være klar i to år, og han ønskede at vende tilbage til fotografering så hurtigt som muligt, og overvejede et andet projekt.

Rainer Maria Rilkes poesi inspirerede delvist historien. Wenders hævdede, at engle syntes at bo i Rilkes poesi, og instruktøren havde også en dag skrevet "engle" i sine noter og noteret kunstværker med engelstema på kirkegårde og omkring Berlin. I sin behandling betragtede Wenders også en baghistorie, hvor Gud forviste sine engle til Berlin som straf for at forsvare mennesker efter 1945, da Gud havde besluttet at forlade dem.

Wenders ansatte Peter Handke , der skrev meget af dialogen, de poetiske fortællinger og filmens tilbagevendende digt "Barndoms sang". Wenders fandt navnene Damiel og Cassiel i et leksikon om engle og havde også fotografier af Solveig Dommartin , Bruno Ganz og Otto Sander, der fungerede som muser. Tanken om, at engle kunne læse sind, førte til, at Wenders overvejede personlig dialog, som ingen ville sige højt. Wenders betragtede ikke engelens hovedperson som repræsentant for sig selv, i stedet besluttede han, at englen kunne være en legemliggørelse af film, og at formålet med film kunne være at hjælpe mennesker ved at åbne øjnene for muligheder. Handke følte sig ikke i stand til at skrive en enkelt sammenhængende historie, men lovede at regelmæssigt sende notater om ideer under produktionen. Manuskriptforfatter Richard Reitinger assisterede også Wenders i manuskriptscener med Handkes bidrag.

I betragtning af denne ordnings art ville Wenders afholde daglige møder med sit besætning, ofte sent om aftenen, for at planlægge logistikken for den følgende dag. Den franske producent Anatole Dauman så ikke et stort budget som nødvendigt, og projektet blev finansieret med 5 millioner DM .

Støbning

Wenders mente, at det ville være vigtigt for skuespillerne, der spiller de to hovedengelfigurer, at være bekendte og venlige med hinanden. Ganz og Sander havde optrådt i nogle af de samme sceneproduktioner i 20 år. Sander og Ganz anbefalede også Curt Bois til Wenders og bad Bois om at optræde. Bois 'præstation som Homer markerede hans sidste spillefilm i en 80-årig karriere, der begyndte som barneskuespiller.

Peter Falks rolle var ikke planlagt, før fotografering allerede var begyndt, idet Wenders planlagde en kunstner eller politisk embedsmand for at have en analog rolle, indtil assistent Claire Denis foreslog, at Columbo -stjernen ville være kendt for alle. Falk beskrev delen som "det skøreste, jeg nogensinde har fået tilbudt", men blev hurtigt enig. Han var vant til improvisationen, den nyoprettede rolle krævede, og da Wenders og Falk mødtes, udtænkte de ideer om karakteren, der skitserede og søgte efter en hat. Nick Cave og hans band var baseret i Vestberlin, hvor Wenders kaldte ham "en rigtig Berlin -helt" og besluttede "Det var utænkeligt for mig at lave en film i Berlin uden at vise en af ​​hans koncerter".

Optagelse

Berlin Statsbibliotek og andre steder rundt om i Vestberlin optog steder.

Filmen blev optaget af Henri Alekan , hvis kinematografi repræsenterer englenes synspunkt i monokrom, da de ikke kan se farver, og skifter til farve for at vise det menneskelige synspunkt. Under optagelserne brugte Alekan en meget gammel og skrøbelig silkestrømpe, der havde tilhørt hans bedstemor, som et filter til de monokromatiske sekvenser og tilføjede et strejf af sepia til det sort -hvide . Wenders følte, at det var naturligt, at engle uden erfaring fra den fysiske verden ikke ville se farve, og tænkte også, at sort-hvid film fra Alekan ville give et nyt syn på Berlin.

En udfordring i kinematografien blev stillet ved at bruge kameraet til opfattelsen af ​​engle, da engle ikke er begrænset i hvor langt de kan observere, i enhver dimension. Historiens Cirkus Alekan er navngivet til filmens ære.

Optagelserne fandt sted på faktiske steder i Vestberlin , såsom Hans Scharoun 's Berlin Statsbibliotek , selvom Wall blev genskabt i studiet, på grund af at skyde den sande væg bliver forbudt. Nogle stykker af rekreationen var lavet af billigt træ, hvor en blev ødelagt af regn under produktionen.

Med en lille idé om, hvordan man fremstiller englene og uden kostume design, sagde Wenders, at filmskaberne konsulterede kunstværker, eksperimenterede og fandt ideen om rustning under produktionen og fortalte den amerikanske filmskaber Brad Silberling, at de ikke besluttede sig for overfrakker før senere. Frisuren var løst inspireret af et fotografi af en japansk kriger.

Selvom cirkusscener krævede omfattende og risikabelt akrobatik, kunne Dommartin lære trapez- og rebbevægelser på bare otte uger og udførte alt arbejdet selv uden en stunt -dobbelt. Under produktionen ringede filmskaberne til tysk politi, efter at Falk forsvandt. Falk havde brugt timer på at udforske Vestberlin og blev opdaget på en café.

Postproduktion

Peter Handke ankom til Vestberlin under redigeringsprocessen, ledet af Peter Przygodda . Handke mente, at den grænser op til en stumfilm , bortset fra noget musik, og manglede meget af de noter, han havde sendt til Wenders under optagelserne. Handke foreslog således at tilføje sine skrifter via voice-over . Efter at Falk forlod Berlin, indspillede han meget af sin voice-over i et lydstudie i Los Angeles . Meget af dette blev improviseret, selvom Wenders stadig havde tilsyn med telefonen.

Da optagelserne blev foretaget i lange optagelser , og kameraet blev brugt som "engelens øje", blev meget af bevægelsen formidlet i kameraet frem for i redigeringseffekter. Der var fem timers optagelser til at redigere ned til det sidste snit. En tærtekamp mellem stjernerne blev filmet til den sidste scene, men blev senere redigeret.

Komponist Jürgen Knieper antog, at harper og violiner ville være tilstrækkelige til et partitur for en film om engle, indtil han så et snit af filmen. Da han så englene var utilfredse, skrev han et andet partitur ved hjælp af et kor, stemmer og fløjt. Laurent Petitgand bidrog med cirkusmusikken, et ensembleværk udført med harmonikaer, saxofoner og keyboards.

Temaer og fortolkninger

Historien indeholder ligheder med det faldne englekoncept , selvom det ikke er relateret til det onde.

Begrebet engle, ånder eller spøgelser, der hjælper mennesker på Jorden, havde været almindeligt i biografen, fra Here Comes Mr. Jordan (1941) til værkerne It's a Wonderful Life og A Matter of Life and Death fra 1946 . Mange tidligere amerikanske og britiske film demonstrerer store mængder ærbødighed, mens andre tillader rimelige mængder sjov. Powell og Pressburger 's A Matter of Life and Death præsenterer et tidligt eksempel på, at ånder er jaloux på menneskers liv. Skiftet fra monokrom til farve, for at skelne englenes virkelighed fra de dødeliges, blev også brugt i Powell og Pressburgers film. Mens Wings of Desire ikke fremstiller berlinerne som at leve i et utopi, skrev akademikeren Roger Cook, at det faktum, at folk har glæde "giver, som den engelske titel antyder, vinger at begære".

Gud nævnes ikke i filmen, og der henvises kun til i efterfølgeren Faraway, So Close! når englene angiver et formål med at forbinde mennesker med "ham". De lærde Robert Phillip Kolker og Peter Beickene tilskrev den tilsyneladende mangel på Gud til New Age -overbevisninger og bemærkede, at Damiels " fald " ligner historien om Lucifer , dog ikke relateret til ondskab. Anmelder Jeffrey Overstreet var enig i, at "Wenders havde efterladt sin kirkeopdragelse bag sig", og de filmiske engle er "opfindelser, han kunne udforme efter hans specifikationer", med lidt hensyn til bibelsk overbevisning. Overstreet karakteriserede dem som "finurlige metaforer, karakterer, der har mistet glæden ved sensuel menneskelig oplevelse". Ikke desto mindre troede professor Craig Detweiler , at udsigten til Berlin over himlen og tanken om skytsengle fremkalder Gud. Forfatterne Martin Brady og Joanne Leal tilføjede, at selvom Damiel fristes af tilsyneladende vanvittige ting, betyder atmosfæren i Berlin, at det menneskelige Damiel stadig er på "et sted for poesi, myte og religion".

I en scene mødes Damiel og Cassiel for at dele historier i deres observationer, med deres funktion afsløret for at være at bevare fortiden. Professor Alexander Graf skrev, at dette forbinder dem med biografen, idet Wenders bemærker, at Wings of Desire selv skildrer eller viser steder i Berlin, der siden er blevet ødelagt eller ændret, herunder en bro, Potsdamer Platz og muren .

I afslutningstitlerne står der: "Dedikeret til alle de tidligere engle, men især til Yasujiro, François og Andrej" (alle henvisninger til Wenders 'andre filmskabere Yasujirō Ozu , François Truffaut og Andrei Tarkovsky ). Disse instruktører var alle døde før filmens udgivelse, hvor Kolker og Beickene argumenterede for, at de havde indflydelse på Wenders: Ozu havde lært Wenders orden; Truffaut observation af mennesker, især unge; og Tarkovsky, en mindre tydelig indflydelse på Wenders, hensyn til moral og skønhed. At identificere instruktører som engle kunne knytte sig til filmkarakterernes funktion til at optage.

Yasujirō Ozu , en af ​​film dedikationens "engle".

Akademiker Laura Marcus mente, at en forbindelse mellem biograf og tryk også er etableret i englenes affinitet til biblioteker, da Wenders fremstiller biblioteket som et redskab for "hukommelse og offentligt rum", hvilket gør det til et mirakuløst sted. Skildringen af ​​Damiel ved at bruge en kuglepen eller en immateriel kuglepen til at skrive "Barnesang" er også en hyldest til tryk og læsefærdigheder, indførelse, eller som Marcus hypoteserede, "måske endda frigive, de visuelle billeder, der følger". Kolker og Beickene fortolkede brugen af ​​poesi som en del af manuskriptforfatter Peter Handkes bestræbelser på at hæve sprog over almindelig retorik til det åndelige. Efter at have gennemgået poesien bemærkede Detweiler, at Handkes "Barndoms sang" har paralleller til Paulus ' 1. Korintherbrev 13 (" Da jeg var barn, talte jeg som barn, jeg forstod det som barn, tænkte jeg som barn. .. "). Professor Terrie Waddell tilføjede, at digtet etablerede "barndommens centralitet" som et centralt tema og bemærkede, at børnene kunne se engle og acceptere dem uden tvivl, og bandt dem sammen med fænomenet imaginære venner .

Filmen er også blevet læst som en opfordring til tysk genforening , som fulgte i 1990. Essayister David Caldwell og Paul Rea så den som en præsentation af en række af to modsætninger: øst og vest, engel og menneske, mand og kvinde. Wenders engle er ikke bundet af muren, hvilket afspejler Øst- og Vestberlins fælles rum, selvom Østberlin primært forbliver sort og hvidt. Læreren Martin Jesinghausen mente, at filmen formodede genforening aldrig ville ske, og overvejede dens udsagn om skel, herunder territoriale og "højere" skel, "fysikalitet og spiritualitet, kunst og virkelighed, sort og hvid og farve".

Forsker Helen Stoddart, der diskuterede skildringen af ​​især cirkus- og trapezartisten Marion, fremførte, at Marion er den klassiske cirkuskarakter, der skaber et billede af fare og derefter potentiale. Stoddart argumenterede for, at Homer og Marion kan finde fremtiden i det, der er tilbage af historien fundet i Berlin. Stoddart betragtede historiens cirkulære karakter, herunder en parallel mellem englen, der ikke kan se det fysiske (Damiel), og fauxenglen (Marion), der kan "se ansigterne". Marion bemærker også, at alle retninger fører til muren, og den sidste franske dialog "Vi er gået i gang", mens skærmen viser " Fortsættes ", foreslår "sidste bevægelse til en ny begyndelse".

Nathan Wolfson skriver i tidsskriftet Film and Philosophy og nævner Roland Barthes 'arbejde - især S/Z - som en model for at argumentere for, at "denne' engleholdige 'del af Wings of Desire bevidst påkalder seeren et sæt specifikke svar . Disse svar danner grundlaget for den transformation, Damiel og Marion deltager i. Filmen forbereder seeren på en analog transformation, og inviterer seeren til at deltage i denne proces gennem en udforskning af forfatterskab og handlefrihed. "

Stil

Rainer Maria Rilkes poesi påvirkede konceptet og stilen.

Britisk filminstituttets forfatter Leigh Singer vurderede den filmiske stil som "fed" og kunstnerisk i sin brug af farve, "eksistentiel voiceover" og "sløv tempo". Singer kommenterede også brugen af ​​symbolik og kombinationerne af forskellige kulturstykker, fra poesi fra Rainer Maria Rilke til musikken af Nick Cave . Efter Singers skøn er kinematografien i stand til at kommunikere englenes "usynlige intimitet og empati". Professor Terrie Waddell beskrev "dialogen og monologen" som "lyrisk" i form af Rilkes poesi. Læreren Alexander Graf overvejede, hvordan disse voice-overs og verbale udvekslinger ofte kombineres med baggrundsradio- og fjernsynslyde, og sluttede det "image og soundtrack", der udgør stilen, et punkt med "blindhed": "mænd og kvinder er plaget af deres dagligdagens problemer; børn er, ligesom englene, i deres egen drømmende verden ".

Professor Russell JA Kilbourn vurderede stilen i modsætning til realisme og "eftertrykkeligt tysk" i at se på særlige situationer i menneskelivet. Forfatterne Martin Brady og Joanne Leal bemærkede, at historiefortællingen viger tilbage fra et helt fortællende format, og filmens skrivestil er legemliggjort i Homer-karakteren som "historiefortællingens engel". Opfattelse af mennesker bliver nøglen til historiefortællingen, idet Brady og Leal citerer Handkes vision for en ny fortælling: "Du har kun fortolket og ændret verden; det der er vigtigt er at beskrive den". Psykolog Ryan Niemiec skrev, at Wings of Desire ved at fokusere på "hvert øjebliks skønhed" formidler "ærefrygt og undren".

Som Singer bemærkede, fungerer Wings of Desire som en "symfoni af en by" til at indfange et "vinterligt Berlin før forening". Kilbourn sagde, at det sted, der fremhæves i den tyske titel Der Himmel über Berlin , ligesom ønsket, der er omtalt i den engelske titel, er af stor betydning, og at de "hyppige engle-øje-skud fra Øst- og Vestberlin" giver mulighed for "kvasi -objektiv voyeuristisk overvågning ". Iagttagende englenes trenchcoat-mode skrev sociologen Andrew Greeley , at den passede indstillingen "våd, blæsende, kold Nordtyskland". Når man ser på frakkerne og hestehaler, fandt Dr. Detweiler visualiseringen af ​​englene "så cool og stilfuld".

Musik bruges på forskellige måder i historien. Musikolog Annette Davison hævdede, at Kniepers partitur i englescener er kunstnerisk, med elementer fra østeuropæisk og ortodoks kristen musik, og Petitgands musik viser en "glat" harmoni, der ofte høres i cirkusunderholdning. Når Marion forlader Cirkus Alekan, er der en stigning i rockmusik , især af Cave and Crime & the City Solution . Davison fremlagde dette symboliserer "utopisk løfte om den sanselige dødelige verden", og at teksten ekko plottet: Caves " The Carny " foreslår en forsvindende karnevalsarbejder, da Cirkus Alekan lukker, og " From Her to Eternity " antyder et ønske om en kvindes kærlighed. Professor Adrian Danks skrev, at Caves rockmusik symboliserede "Berlins fysiske, verdslige virkelighed", hvor "The Carny" tilføjede en følelse af sorg i baggrunden, mens Marion giver "åndedrag".

Frigøre

Wim Wenders deltog i Berlin International Film Festival 2015 .

Filmen debuterede på Cannes Film Festival den 17. maj 1987. Der Himmel über Berlin åbnede efterfølgende i Vesttyskland sidst i oktober 1987. Med Orion Classics som sin amerikanske distributør åbnede den i New York City som Wings of Desire den 29. april 1988 med en PG-13-rating . Sander sagde, at det havde en udgivelse i Japan, og at selvom engle ikke optræder i japansk mytologi , ville publikum i Tokyo henvende sig til ham efter og dele deres indtryk om karaktererne.

Efter en videobåndudskrivning i Tyskland i 1988 udgav Kinowelt en DVD i Tyskland og Region 2 i 2005. I 2009 udgav The Criterion Collection filmen i Region 1 på DVD og Blu-ray . Det senere screenet ved 65. internationale filmfestival i Berlin i februar 2015 for at markere Wenders' Honorary Golden Bear .

Wim Wenders Foundation producerede en digital 4K- restaurering ved hjælp af den originale sort-hvid-farvefilm. Denne nye version af filmen havde premiere den 16. februar 2018 under den 68. Berlin International Film Festival på Kino International , som en del af programmet "Berlinale Classics".

Reception

Billetkontor

Der Himmel über Berlin havde 922.718 indlæggelser i Tyskland. Under titlen Les Ailes du désir havde den yderligere 1.079.432 indlæggelser i Frankrig.

Filmen afsluttede sit løb i Nordamerika den 11. maj 1989 efter at have indbragt 3,2 millioner dollar, eller muligvis næsten 4 millioner dollars, en fordelagtig investering for Orion. Kritiker James Monaco vurderede den økonomiske præstation som ovenfor den for typiske kunstfilm. I 2000 beregnede Variety, at den var 48. i de 50 fremmedsprogede film med de største indtægter, der nogensinde er udgivet i USA, og en af ​​kun tre på tysk , sammen med Das Boot og Run Lola Run .

Kritisk modtagelse

Wings of Desire modtog "Two Thumbs Up" fra Gene Siskel og Roger Ebert på Siskel & Ebert & The Movies , hvor Siskel krediterede Wenders for en historie, der "roser livet, mens det leves, men alligevel giver mening om livets forvirring". I New York , David Denby hyldet det som "ekstraordinær", og muligvis "den ultimative tyske film". Desson Howe citerede det for "en skyhøje vision, der appellerer til sanserne og ånden." Janet Maslin , der skrev til The New York Times , kaldte det "fortryllende" i sit koncept, men "skadeligt overbelastet" i udførelsen. I Variety omfavnede David Stratton det visuelle, forestillingerne og Kniepers score og tilføjede, at filmen også viste Wenders smag for rockmusik. The Washington Post ' s Rita Kempley krediteret Wenders og Handke til skabelsen af en 'finurlig verden af myter og filosofisk forstillelse, tætte med billedsprog og sødet med Ganz præstation'. Uenig bemærkede Pauline Kael : "Det er nok til at få filmgængere til at føle sig impotente". Ifølge online filmressource They Shoot Pictures, gør de ikke? , Wings of Desire er den mest roste film fra 1987.

Bruno Ganz modtog positive anmeldelser for sin præstation som Damiel; det var muligvis hans mest huskede rolle før 2004.

I 1990 Himlen over Berlin blev placeret i top 10 bedste film fra 1980'erne af kritikere David Denby (første), det Los Angeles Times ' s Sheila Benson (fjerde), The Orange County Register ' s Jim Emerson (femte) og Richard Schickel og Richard Corliss (tiende). Premiere stemte den som den næststørste film i 1980'erne efter Raging Bull . James Monaco tildelt den fire og en halv stjerner i sin 1992 Movie Guide , rose det som "En rig, mystisk nær-mesterværk". I 1998 føjede Ebert det til sin liste over store film og kæmpede for "en stemning af ærbødighed, elegi og meditation". Empire -kritiker Ian Nathan gav den fem stjerner i sin anmeldelse i 2006 og hyldede den for sin poesi, ensomhedstemaer og Ganzs skuespilstil. I 2004 inkluderede The New York Times filmen på sin liste over "de bedste 1.000 film, der nogensinde er lavet". Efter at have reflekteret over Solveig Dommartins død i 2007 huskede Der Spiegel filmen som et poetisk mesterværk. Gennemgang af Criterion DVD i 2009, Time Out -kritiker Joshua Rothkopf kaldte det en introduktion til kunstfilmen , men også et produkt af sin tid, og nævnte sangene.

John Simon fra National Review havde en anden opfattelse. Han beskrev Wings of Desire som både "modbydeligt" og som et "130 minutters rod".

Det blev senere rangeret som 64. i Empire magasinets "The 100 Best Films Of World Cinema" i 2010. I 2011 placerede The Guardian det i de 10 bedste film, der nogensinde har været i Berlin. Det næste år modtog det 10 stemmer i 2012 Sight & Sound -meningsmålingerne over de største film, der nogensinde er lavet . Les Inrockuptibles ' anmeldelse fra 2014 erklærede den for en fantastisk film, tidløs og poetisk. Det år roste franske kritikere på aVoir-aLire også dens poesi og sagde, at Berlin bliver en af ​​karaktererne, der krediterer Alekan, Handke, Cave og Knieper for vigtige bidrag. Den tyske journalist Michael Sontheimer anbefalede at se det for at forstå, hvor radikalt Berlin er blevet ændret siden 1980'erne, især ved at se på de dystre billeder, når det menneskelige Damiel går gennem Berlin. I sin 2015 Movie Guide , Leonard Maltin tildelt det tre og et halvt stjerner, beskriver det som "Haunting" og "lyrisk". Jonathan Rosenbaum erklærede hovedparten af ​​filmen, inden Damiel blev menneske som "en af ​​Wenders mest fantastiske præstationer". I 2017 vurderede Le Monde det til fire stjerner ud af fem med henvisning til æstetikken i dens sort-hvide fotografering, poesi og fordybelse i historien. Den tyske nyhedspublikation Der Tagesspiegel berettede filmens mindeværdige billedsprog i 2016 og opregnede Damiel som en engel og bibliotekets scener. På 30-årsdagen for Cannes-visningen postede Jessica Ritchey på Rogerebert.com, at hun syntes, det var underligt at være ateist og elske filmen og udtrykte beundring for sort-hvid fotografering og det overordnede budskab om, at når verden virker forfærdelig , lyst er stærkt. Den gennemgang nyhedslæser Rotten Tomatoes registrerer, at 98% af sine citeret kritikere gav filmen en positiv anmeldelse, baseret på 56 anmeldelser (med en gennemsnitlig score på 8,7 / 10). Filmen rangerede som 34. på BBCs 2018 -liste over De 100 største fremmedsprogede film, der blev stemt af 209 kritikere fra 43 lande rundt om i verden.

Udmærkelser

Filmen konkurrerede om Guldpalmen og vandt for bedste instruktør ved filmfestivalen i Cannes 1987 . I 1988 vandt det det prestigefyldte Grand Prix for den belgiske filmkritikerforening .

Det blev forelagt af Vesttyskland til behandling for Oscar -prisen for bedste fremmedsprogede film , et bud støttet af dets distributionsselskab. Den var ikke nomineret; Akademiet anerkendte sjældent vesttysk biograf.

Eftermæle

Prags engel af Jean Nouvel .

I 1993 lavede Wenders en efterfølger, Faraway, So Close! , som han fandt ønskeligt at udforske Berlin efter genforening , mere end af hensyn til en efterfølger. I 1998 blev en amerikansk genindspilning instrueret af Brad Silberling kaldet City of Angels frigivet. Indstillingen blev flyttet til Los Angeles, og Meg Ryan og Nicolas Cage medvirkede. I Prag , Tjekkiet, designede Jean Nouvel Angel , en bygning, der har en engel fra filmen, der observerer befolkningen i Smíchov -distriktet.

En scenetilpasning af Wings of Desire blev skabt af teaterselskabet Northern Stage i Newcastle upon Tyne , Storbritannien i 2003. Denne særlige tilpasning, der brugte filmoptagelser af byen og historier fra samfundet, blev tilpasset og instrueret af Alan Lyddiard. I 2006 præsenterede American Repertory Theatre i Cambridge, Massachusetts og Toneelgroep Amsterdam endnu en scenetilpasning , skabt af Gideon Lester og Dirkje Houtman og instrueret af Ola Mafaalani .

Wenders historie var også en indflydelse på teaterstykket Engle i Amerika af Tony Kushner , hvor engle blandede sig med urolige dødelige. REMs musikvideo til " Everybody Hurts " tager også spor fra filmen. Wings of Desire var muligvis Ganzs mest huskede rolle før undergang i 2004.

Se også

• Liste over indsendelser til de 60. Academy Awards for bedste fremmedsprogede film
• Liste over tyske bidrag til Oscar -prisen for bedste fremmedsprogede film
• August Sander's People of the 20th Century (1980 -udgaven), portrætfotobogen Homer studerer under sit biblioteksbesøg

Referencer

Bibliografi

eksterne links

• Wings of Desire på IMDb
• Wings of Desire på AllMovie
• Wings of Desire at Rotten Tomatoes
• Wings of Desire: Watch the Skies et essay af Michael Atkinson i Criterion Collection