Yakov Kreizberg - Yakov Kreizberg

Yakov Kreizberg ( russisk : Яков Крейцберг ; født Yakov Mayevich Bychkov, 24. oktober 1959 - 15. marts 2011) var en russisk-født amerikansk dirigent .

Tidlige år

I Sovjetunionen

Yakov Bychkov blev født i Leningrad i en familie af jødisk herkomst. Hans far, May Bychkov, var læge og militærforsker. Hans oldefaders mor, Yakov Kreizberg, var dirigent ved Odessa Opera. Hans bror er Semyon Bychkov (født i 1952).

Yakov begyndte at studere klaver i en alder af 5. Han deltog i Glinka Choir School, hvor han begyndte at komponere i en alder af 13. Han studerede derefter dirigent med Ilya Musin , ligesom hans bror gjorde. I de senere år opsummerede Kreizberg sin dirigentuddannelse som følger:

Hvad Musin lærte var et fundament; alt det andet jeg lærte fra mesterklasser af meget gode og dårlige ledere. Fra det dårlige lærte jeg, hvad jeg ikke skulle gøre.

Semyon var emigreret fra Sovjetunionen i 1975. Yakov havde også håbet på at emigrere, men hans fars professionelle status og opfattede sikkerhedsrisiko var barrierer for udvandring. Hans udvandring blev kun mulig, da hans far valgte at skille sig fra sin mor, hvilket tillod mor og søn at forlade landet. På det tidspunkt havde han komponeret adskillige værker, alle upublicerede, i manuskript. De sovjetiske myndigheder tillod imidlertid ikke at tage noget håndskrevet materiale ud af landet, så han måtte efterlade sine kompositioner. Oplevelsen var sådan, at han opgav kompositionen og besluttede at blive dirigent, selvom han senere også sagde, at han "indså, at jeg ikke havde nok talent til det".

I USA

Efter sin emigration til USA med sin mor i 1976 deltog Yakov Bychkov i Mannes School of Music , ligesom hans bror, der regnede blandt sine dirigentlærere, og dimitterede i 1981. En af hans første offentlige optrædener som dirigent var den 30. Marts 1980 i Marble Collegiate Church , der ledede Haydns symfoni nr. 88. Til sin afslutningskoncert dirigerede han Mannes-orkestret den 6. marts 1981. Omkring dette tidspunkt ændrede han sit efternavn til sin mors pigenavn, Kreizberg, for at skelne sig fra hans ældre bror.

På råd fra Seiji Ozawa flyttede Kreizberg til University of Michigan for at lave sine kandidatstudier i dirigering, hvor hans lærere inkluderede Gustav Meier . Han tog amerikansk statsborgerskab i 1982. Han blev den første studerende der, der fik en doktorgrad i både orkester- og operadirigering og vandt skolens Eugene Ormandy-pris. Mens han var på University of Michigan dirigerede Kreizberg Livonia Youth Symphony's seniororkester fra 1983 til 1984 med forestillinger i Livonia, Michigan såvel som i Orchestra Hall i Detroit.

Kreizberg tilbragte somre i Tanglewood og fortsatte sine dirigentstudier med Erich Leinsdorf , Ozawa og Leonard Bernstein . Han modtog et stipendium ved Los Angeles Philharmonic Institute , hvor han fortsatte sit arbejde med Bernstein og blev inviteret tilbage til at være assistent for Michael Tilson Thomas . Senere i sin karriere, i 2006, anerkendte Kreizberg Bernstein som den dirigent, som han mest beundrede:

Den dirigent, jeg mest beundrer og respekterer, er Leonard Bernstein. Han havde et fænomenalt musikalsk talent. Ikke kun var han en stor dirigent, men også en vidunderlig komponist, fabelagtig pianist og en stærk underviser for det unge publikum. Man kunne være enig eller uenig i hans tilgang til en bestemt score, men i sidste ende var han så utroligt lidenskabelig for musik og så overbevisende i sin læsning af stykket, at man ikke kunne lade være med at føle, at hans måde at fortolke det var den eneste rigtige vej. Han lavede endda værker, der generelt set ikke blev betragtet som de vigtigste, lignede mesterværker.

Fra 1985 til 1988 var Kreizberg direktør for orkestret i Mannes og underviste også dirigering til et udvalgt antal studerende. I denne periode dirigerede han også koncerter under New York City Symphony. I 1986 vandt Kreizberg førsteprisen i det amerikanske symfoniorkesters Stokowski dirigeringskonkurrence, hvilket resulterede i en 2. marts 1986 koncert i Carnegie Hall , der efterfølgende blev gentaget den følgende uge (9. marts) i Newark Symphony Hall .

Kreizberg også arbejdet som akkompagnatør til vokal studerende og ledsaget produktioner som Teater Opera Musik Instituts 1981 produktion af Rimsky-Korsakov 's Mozart og Salieri . Han ledsagede og turnerede med Roberta Peters i slutningen af ​​1980'erne.

Professionel karriere

Opera

Kreizberg var General musikchef (GMD) af de Forenede Kommunale Teatre i Krefeld og Mönchengladbach 1988-1994, hvor hans arbejde omfattede en bemærkelsesværdig genoplivning af Aribert Reimann 's opera-oratorium Troades , som komponisten selv modtaget med begejstring. På tidspunktet for hans ansættelse i stillingen i 1986 var han 27 år gammel, den yngste GMD, der nogensinde er udnævnt i Tyskland indtil da.

Kreizberg blev senere GMD for Komische Oper Berlin fra 1994 til 2001. I sin periode der dirigerede han 10 nye operaproduktioner og 38 orkesterkoncerter samt 2 balletter. Især i 1994, Kreizberg gennemført Berthold Goldschmidt 's Der gewaltige Hanrei i sin første iscenesættelse siden 1932. Andet arbejde der i moderne opera omfattede en produktion af Hans Werner Henze ' s König Hirsch . For sit arbejde på Komische Oper modtog han Kritikerpreis für Musik i 1997 af Verband der deutschen Kritiker eV , den tyske forening for musikkritikere. Kreizberg bemærkede vanskeligheder med finansiering, jobnedskæringer og manglende evne til at besætte ledige stillinger som faktorer i hans afgang fra Komische Oper Berlin.

Kreizberg først udført på Glyndebourne Opera i 1992, Nikolaus Lehnhoff produktion af Leoš Janáček 's Jenufa . Han vendte tilbage i 1995 for Deborah Warner 's produktion af Wolfgang Amadeus Mozart ' s Don Giovanni (1995, dokumenteret på DVD), og Lehnhoff produktion af Janáček s Katja Kabanova (1998). Han talte om opera dirigering generelt som følger:

At arbejde i opera er den bedste oplevelse, en dirigent kan få. Uden det vil han aldrig udvikle sig til det, han kunne være. Sangere, gode og dårlige, lærer dig at være mere fleksibel og lære ting, som et symfoniorkester aldrig vil lære dig.

Orkestrale indlæg

Kreizbergs opgaver som GMD i Krefeld-Mönchengladbach omfattede chefdirigenten for Niederrheinsche Sinfoniker. I løbet af sin embedsperiode indførte Kreizberg specielle årlige koncerter viet til en individuel komponist, som orkesteret fortsatte efter hans embedsperiode. I 1993 begyndte Kreizberg sin tilknytning til Jeunesses Musicales World Orchestra som dets musikdirektør og chefdirigent.

I Storbritannien debuterede Kreizberg ved The Proms som dirigent BBC Symphony Orchestra den 3. august 1993 og vendte tilbage hvert år fra 1994 til 2000. Han tjente som hoveddirigent for Bournemouth Symphony Orchestra fra 1995 til 2000. I sin periode i Bournemouth, han ledede orkestret i sin debut i Carnegie Hall den 17. april 1997. Med Bournemouth SO dirigerede han den britiske premiere på Berthold Goldschmidts Passacaglia , op. 4, den 25. juli 1996 i nærværelse af komponisten, bare måneder før Goldschmidt døde. Han dirigerede også premieren på Peteris Vasks symfoni nr. 2 den 30. juli 1999 på The Proms.

Fra 2003 til 2011 var Kreizberg chefdirigent og kunstnerisk rådgiver for det nederlandske filharmoniske orkester og det nederlandske kammerorkester . Med sine nederlandske ensembler indspillede han regelmæssigt for PENTATONE , som omfattede flere koncertoptagelser med Julia Fischer . Kreizberg og Fischer arbejdede regelmæssigt sammen, og Fischer mindede om hendes første møde med Kreizberg i Philadelphia, hvor begge kunstnere udførte violinekoncerten af ​​Aram Khachaturian for første gang efter hendes ankomst efter en fysisk udmattende rejse:

Ich also mit der Geige in der Hand vom Auto auf die Bühne, seit fast zwei Tagen nicht geschlafen - ich war wirklich and meiner körperlichen Grenze. Wir trafen uns vor den Augen des Orchesters: Hallo, ich bin Yakov, ich bin Julia, schon mussten wir anfangen. Und es war, als hätten wir das Stück bereits hundertmal miteinander gespielt. Wir haben es völlig gleich interpretiert. (Så jeg havde violinen i hånden i næsten to dage uden søvn fra bilen til scenen - jeg var virkelig ved min fysiske grænse. Vi mødtes foran orkesteret: Hej, jeg er Yakov, jeg er Julia, allerede var vi nødt til at starte. Og det var som om vi allerede havde optrådt sammen hundrede gange. Vi fortolkede det nøjagtigt det samme.)

Kreizberg var planlagt til at stå formelt ned fra de nederlandske filharmoniske og nederlandske kammerorkestre i slutningen af ​​sæsonen 2010–2011. Hans sidste koncert var den 14. februar 2011 med det nederlandske filharmoniske orkester i Concertgebouw , Amsterdam , en måned før hans død.

Andetsteds i Europa var Kreizberg hovedgæstdirigent for Wiener Symfoniorkester fra 2003 til 2009. I 2007 modtog han Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst som anerkendelse for sit musikværk i Østrig. I løbet af sæsonen 2008-2009 var Kreizberg Artist-in-Residence i Alte Oper Frankfurt, den første dirigent, der blev så beæret. Kreizberg var musikdirektør og kunstnerisk direktør for Monte Carlo Philharmonic Orchestra fra 2009 til sin død i 2011. Hans oprindelige kontrakt havde udpeget en udnævnelse til Monte Carlo-stillingen i 5 år, men hans sidste sygdom var begyndt at manifestere sig sommeren 2010.

Grav af Yakov Kreizberg i sektion 40 (forbeholdt æresøstrigere) i Zentralfriedhof i Wien

I USA debuterede Kreizberg i Chicago Symphony Orchestra i 1992. Hans Los Angeles Philharmonic- debut var i 1993 ved Hollywood Bowl . Hans New York Philharmonic- debut var den 19. maj 1999. Med Philadelphia Orchestra dirigerede han over 30 koncerter mellem 1999 og 2007, herunder stedfortræder for orkestrets daværende musikdirektør Wolfgang Sawallisch på en turné i 2003 i Nord- og Sydamerika, da Sawallisch blev for syg til at rejse.

I moderne musik dirigerede Kreizberg også værker af Judith Bingham , Jonathan Harvey , Hans Werner Henze og Siegfried Matthus . Han ledede også mindre kendte værker af Ernst Krenek , Franz Schmidt , Kurt Weill , Karol Szymanowski og Igor Markevitch .

Ud over sit indspilningsarbejde med sine hollandske ensembler, indspillede Kreizberg også kommercielt med Wiener Symfoniorkester og Det Russiske Nationale Orkester. Hans optagelse af Wien Symphony Orchestra af Bruckners Symphony No. 7 modtog to Grammy Awards- nomineringer. Hans sidste optagelse var en Decca-udgivelse med Julia Fischer og Monte Carlo Philharmonic af tonedigte til violin og orkester.

Han døde den 15. marts 2011 i Monaco efter en lang sygdom i en alder af 51 år. Hans levninger blev senere overført fra Monaco til Zentralfriedhof i Wien med påskriften Musik war mein Leben ('Musik var mit liv') på hans gravsten. Hans kone, den amerikanske dirigent Amy Andersson, og deres to sønner overlevede ham.

Kritisk modtagelse

Dramatisk kraft

Mange anmeldelser af Kreizbergs optrædener og optagelser tilskriver ofte hans unikke kvaliteter til hans evne til at sprænge musik med dramatisk kraft. Allerede i en af ​​hans tidligste optagelser, Goldschmidts Chronica , blev det bemærket "Kreizbergs Chronica har en lynlås, der mangler andetsteds i programmet ..." Ved en forestilling af Hans Werner Henze 's opera König Hirsch ved Komische Oper bemærkede en kritiker en kritiker. : "Aftens mest spændende aspekt var orkesterets strålende spil under musikdirektør Yakov Kreizberg." En grammofon- gennemgang af Don Giovanni- videoen omtalte ham som "den brændende Yakov Kreizberg". Og for Verdis Macbeth , opført i 2006 på Royal Opera House: "... der var masser af drama i musikken takket være dirigent Yakov Kreizbergs indsats og en vokalt kødfuld rollebesætning på scenen," og: "Tak til Yakov Orkestret og koret Kreizberg nød tydeligvis partituret, der gnistrede og aldrig mistede blod-og-torden-dramaet. " Under gennemgangen af ​​sin indspilning af Dvořáks 8. symfoni forsøgte en kritiker en dybere forståelse af Kreizbergs evne til at producere en dramatisk forestilling: "Hans langsomme præsentation af åbningsmelodien efterfulgt af en brændende allegro skaber en dejlig dynamisk kontrast. Han spiller den afgørende dramatiske holder pause i anden sats effektivt, og han bygger klimakserne langsomt og storslået uden at få det til at lyde som Götterdämmerung. Den fjerde sats er fremragende. Kreizberg skaber masser af spænding uden at blive hysterisk (skønt de franske horn kunne have haft fordel af en strammere snor). .. Kreizbergs tilgang til tonedigtene er ens, og The Wild Dove er speciel. Han præsenterer igen nogle enorme dramatiske kontraster, men de lettere, danselignende sektioner går ikke så godt i The Noon Witch. Dette er sandsynligvis den bedste optagelse af The Wild Dove med hensyn til ydeevne og lyd ... Dette er fine forestillinger med fremragende lyd ... "

Selv i Mozart fandt anmelderne rigeligt drama: "Yakov Kreizberg lancerer Sinfonia-konsertanten i eftertrykkelig stil: et no-nonsense tempo, surrende sforzando-accenter, en stærk fremadskyndet drivkraft. Mozarts spændende optagelse af den langsomt brændende" Mannheim crescendo "har en næsten vildskab intensitet, forstærket af optagelsens brede dynamiske rækkevidde. "

Kreizberg havde tilsyneladende en særlig affinitet med Shostakovichs musik. Til sin debut med New York Philharmonic dirigerede han Shostakovichs 11. symfoni: "Forestillingen var nittende. Kreizberg, russiskfødt og nu bor i Tyskland, har en bemærkelsesværdig stafettesteknik, der bruger mest små, klare bevægelser; dirigerende fra hukommelsen, han syntes at blive et med musikken og musikerne, der spillede storslået. "

I det sidste år af sin Bournemouth-periode: "Efter det interval, Kreizberg dirigerede, fra hukommelsen, den største liveoptræden af ​​Shostakovichs femte symfoni, jeg nogensinde har hørt. Helt trofast mod partiturets bogstav, hvilket så sjældent er tilfældet, han og Bournemouth Orchestra var fuldt ud sammen med ånden i dette originale mesterværk. Dette var fantastisk dirigerende og usædvanligt fint orkesterspil, der næsten bogstaveligt talt tog vejret fra mig: en storslået præstation. " I en gennemgang fra 2007 med Philadelphia Orchestra: "Yakov Kreizberg dirigerede for flere år siden Shostakovichs 11. symfoni med Philadelphia Orchestra i en af ​​de mest dramatiske og brændende live forestillinger, jeg nogensinde har hørt."

Tony Woodcock, tidligere leder af Bournemouth-orkestret, mindede: "Han havde gjort sig et enormt ry med dette arbejde på grund af hans klare lidenskab for det og hans evne til at forme et ensemble med intens musikalsk og dramatisk tilstedeværelse."

Detaljeorienteret

Et andet aspekt, som mange kritikere bemærkede, var Kreizbergs opmærksomhed på detaljer, ofte på en måde, som de fandt unikke. I en af ​​hans tidligste anmeldelser i den tyske presse beskrev en kritiker sin tilgang til Reimanns opera Toades som en afspejling af "overlegenhed, koncentration, konceptuel analyse, vejrtrækning af musik og scene, af instrumentale og vokale grupper og præcision i detaljer." En kritiker kommenterede Julia Fischers indspilning af russiske violinkoncerter: "Hun var dygtigt samarbejdsvillig overalt af Yakov Kreizberg, der ledede det russiske nationale orkester med enestående energi og opmærksomhed på detaljer." Vedrørende Kurt Weills operaer Der Protagonist og Royal Palace : "Yakov Kreizberg trak meget detaljerede forestillinger fra den fantastiske Wien-symfoni og fangede alle de forsømte mesterværkeres bid, drev og lyrik." Vedrørende en forestilling fra 2003 af Mahlers første symfoni med Oregon Symphony: "Kreizberg er en fortolker af store ideer, kommunikeret i detaljeret nøjagtighed. Han har to af de mest udtryksfulde hænder i branchen, og han udstrålede rytme fra podiet. Det tilføjede til en slags poesi af præcision med yderst udtryksfulde resultater. "

I afsnittet om Kreizberg i sin bog Maestros in America: dirigenter i det 21. århundrede opsummerede Roderick L. Sharpe:

Han er siden blevet konsekvent rost for en upåklagelig stickteknik, der er stram, præcis, velformuleret og stærkt disciplineret. Der er aldrig noget spørgsmål om, at han har forberedt hver forestilling grundigt og omhyggeligt med alle sætninger og nuancer i betragtning. De resulterende fortolkninger udviser klare og fantasifulde ideer og en fast forståelse af strukturen. Hans podium måde, det modsatte af flamboyant, er ikke uden karisma, og hans ærbødige måde at solister går hånd i hånd med hans ry som en ekspert akkompagnatør af både instrumentalister og sangere. Kritikere har bemærket følsomhed, lidenskab, intensitet og umiddelbarhed af hans forestillinger. Men følelsen holdes altid stramt i skak, og det er denne følelse af kontrol, der har fået andre kritikere til at finde hans læsninger kolde og mangler atmosfære og spontanitet til tider. Denne kritik til side kan hans resultater ikke overvurderes.

Som samarbejdspartner

Kreizberg modtog ofte næsten superlative anmeldelser som samarbejdspartner, sandsynligvis på grund af hans omfattende erfaring med at ledsage sangere fra sin tid på college og fortsatte i sin professionelle karriere som operadirigent. I Julia Fischers indspilning af Tchaikovsky Violin Concerto: "Det er en smuk forestilling, forstærket af Kreizbergs følsomme akkompagnement og en mere smukt klingende blåseafsnit, end jeg troede, jeg nogensinde ville høre i et russisk orkester." I en gennemgang af indspilningen af ​​Shostakovich-cellokoncertoer: "Yakov Kreizberg for nylig skåret en bemærkelsesværdig succes som en sympatisk koncertpartner for Julia Fischer og Daniel Müller-Schott i Brahms '' Double '. Et lignende niveau af forberedelse med hensyn til [til] orkesterakkompagnement er tydeligt i hans fint afbalancerede indspilning. I den første koncert mærker man celloen, der banker væk ved de voldsomme dobbeltstop, opdelt i retning af orkesteret, hvor træblæseren reagerer med skarp rytmisk præcision ... "

Daniel Müller-Schott: "Den første gang, vi mødtes, var i 2005 i USA for at fremføre Dvořák-koncerten. Fra det øjeblik følte jeg, at vi havde en vidunderlig forbindelse, en der ville fortsætte i årevis. Derefter indspillede vi Brahms Double Concerto med Julia Fischer, hvilket var fantastisk, så da muligheden opstod for at optage Shostakovich, følte jeg, at han ville være perfekt. "

I et interview i Gramophone blev Julia Fischer spurgt, om hendes samarbejde med Kreizberg var gavnligt:

Det hjælper utroligt i mit liv. Unge kunstnere i dag holder op med at se deres lærere regelmæssigt meget tidligt og går på turné rundt i verden. Jeg ser nu min lærer hver fjerde eller sjette måned. Og Yakov udfylder slags den rolle for mig. Han ser mig hver måned og gennemgår hele repertoiret med mig. Når jeg spiller med ham, spiller jeg mit bedste, og vi ved begge så godt fra hinanden, hvad vi vil have.

Selv om forholdet mellem dirigent og orkester sagde Kreizberg: "Det er som et ... forhold - det er give-and-take, det er åbenhed og fleksibilitet, fordi intet i livet nogensinde er helt som man forestiller sig at være. "

Florian Zwiauer (koncertmester for det nederlandske filharmoniske orkester) opsummerede Kreizberg: "Han er en musiks dirigent."

Udvalgt diskografi

Dekorationer og priser

Referencer

eksterne links

Kulturelle kontorer
Forud for
Reingard Schwarz 		Generalmusikdirektor, Theater Krefeld und Mönchengladbach
1988–1994 		Efterfulgt af
Forud for
Rolf Reuter 		Generalmusikdirektor, Komische Oper Berlin
1994–2001 		Efterfulgt af
Kirill Petrenko
Forud for
Andrew Litton 		Hoveddirigent, Bournemouth Symphony Orchestra
1995–2000 		Efterfulgt af
Marin Alsop
Forud for
Hartmut Haenchen 		Chefdirigent, Holland Philharmonic Orchestra
2003–2011 		Efterfulgt af
Marc Albrecht