Arabisk popmusik - Arabic pop music

Arabisk popmusik
Stilistisk oprindelse
Kulturel oprindelse 1970'erne, arabisktalende lande
Typiske instrumenter
Afledte former

Arabisk popmusik eller arabisk popmusik er en undergenre af popmusik og arabisk musik .

Arabisk pop produceres hovedsageligt og stammer fra Kairo , Egypten ; med Beirut , Libanon , som et sekundært center. Det er en udvækst af den arabiske filmindustri (hovedsagelig egyptiske film), også overvejende placeret i Kairo. Siden 2000 har forskellige steder i Golflandene produceret Khaleeji popmusik.

Den primære stil er en genre, der syntetisk kombinerer popmelodier med elementer fra forskellige arabiske regionale stilarter, kaldet ughniyah ( arabisk : أغنية ) eller på engelsk "arabisk sang". Det bruger hovedsageligt vestlige instrumenter, herunder elektriske guitarer eller elektroniske tastaturer , samt traditionelle mellemøstlige instrumenter som oud eller darbukka .

Et andet karakteristisk aspekt ved arabisk pop er sangenes overordnede tone og stemning. Størstedelen af ​​sangene er i en mindre toneart, og teksterne har en tendens til at fokusere på længsel, melankoli, stridigheder og generelt kærlighedsspørgsmål.

Sangskrivning, indspilning og distribution formater

Vejen til arabisk stjernestatus er meget forskellig fra den i den vestlige verden. Traditionelt skaber en bestemt producer hele sangen fra musik til tekster, uanset kunstnerens talenter. Mest musik er optaget i studier, ligesom vestlig popmusik . Men også flere live -albums har været populære, såsom med Asalah og den egyptiske legende Umm Kulthum .

Siden 1990'erne er den fleste musik blevet udgivet på cd i albumformatet . Singler frigives ikke separat, men bare airplay er almindeligt.

Der er ingen officielle diagrammer eller certificeringer på grund af virksomhedens uformelle karakter og bootlegging. Ringetonediagrammer laves lejlighedsvis, men på grund af bootlegging er de også meget unøjagtige. Der er flere priser i forskellige lande uddelt på forskellige måder i henhold til deres organisationer.

Faktisk er bootlegging så almindelig, at de fleste bootleggere har deres egne mærker. De er så dristige, at de normalt lægger kontaktoplysninger på forsiden af ​​cd'erne. Bootlegging er et så stort problem, at de fleste kunstnere ikke kan stole på royalties for indkomst. Det meste af den faktiske musikalske indkomst kommer fra download af ringetoner, hvilket er mere udbredt end i Vesten. Andre indtægter kommer fra anbefalinger og liveoptrædener.

Liveoptræden formidles hovedsageligt via pladeselskabet. Dette inkluderer offentlige koncerter, f.eks. På arenaer eller større mediebegivenheder. Imidlertid er forestillinger til bryllupper og private fester almindelige og godt betalte, uanset kunstnerens berømmelsesniveau.

Musik -tv -kanaler og musikprogrammer som Arabs Got Talent er populære i Mellemøsten og Nordafrika , hvor der findes omkring 40 arabiske musikkanaler. Rotana er det mest populære selskab, der driver seks tv -kanaler, et pladeselskab og en liste med mere end 100 af de bedste arabiske popartister.

Forretningssiden

Der er store forskelle mellem den vestlige musikvirksomhed og den arabiske musikvirksomhed.

I modsætning til i Vesten er der sjældent ledere , agenter eller PR -systemer . Pladeselskaber er normalt megakoncerner, der styrer musikvideoer , musikkanaler og distribution samt kunstnernes karriere, f.eks. Godkendelsestilbud eller koncerter . Musikvideoer ligner generelt videoer i den vestlige verden, ofte med en historie og dansescener. Producenter, sangskrivere og komponister er normalt tilknyttet visse etiketter. En håbende arabisk sanger opretter en videodemo og sender dem til satellitkanaler, der har specialiseret sig i dette område. Det er derefter op til et pladeselskab at se dem på et sådant program og underskrive dem.

Ved hjælp af Internettet og sociale medier er regionalt samarbejde mellem arabiske popmusikere, producenter og studier blevet mere gennemførligt end nogensinde før. Således kan arabisk pop eller endda underjordiske musikere nå deres publikum på tværs af regionen og videre.

Kunstnerisk udtryk og offentlig reaktion

De fleste arabiske pop koncentrerer sig om romantiske temaer, derfor hyppig brug af ord som habibi (min skat) og qalbi (min kæreste). Eksplicitte henvisninger til seksualitet og emner, der er forbudt af islam , herunder alkohol , er sjældne. Så er den åbenlyse omtale af politik, der afspejler de begrænsede demokratiske rettigheder i regionen, men internationale konflikter som Golfkrigen inspirerer undertiden sange som "Saddam Saddam", et hit fra 1991 til støtte for Saddam Hussein .

Arabiske popmusikvideoer er mest populære blandt lokale unge i Levanten og Nordafrika . De Golfstaterne er velkendt for at forbyde eller censor musikvideoer de finder upassende. Libanon , Jordan , Syrien , Tunesien og Marokko viser mindst tendens til at censurere eller forbyde musikvideoer, mens Egypten har været kendt for at forbyde åbenlyst seksuelle og eksplicitte musikvideoer.

Selvom de er tamme efter vestlige standarder, har det været kendt, at kvindelige arabiske popstjerner forårsager kontroverser med deres seksualitet. Spillende tekster, sparsomme kostumer og dans har ført til en del kritik i de mere konservative islamiske kredse. Kunstnere som Lydia Canaan , Samira Said , Nancy Ajram , Nawal El Zoghbi , Latifa , Assala , Amal Hijazi og Haifa Wehbe er alle på et eller andet tidspunkt blevet beskudt for brugen af ​​seksuelle fordringer i deres musik. Dette har ført til forbud mod deres musik og optrædener i visse lande; især i Haifas tilfælde. Lydia Canans provokerende kostumer gjorde hende til et køn symbol . Daily Star skrev: "På scenen blev Canaan med sit vovede udseende og stil et forbillede". I 2002 blev en video af Samira Said kaldet "Youm Wara Youm" forbudt af det egyptiske parlament for at være 'for sexet', svarende til Nancy Ajrams musikvideo "Akhasmak Ah". Derudover blev Amal Hijazis musikvideo af " Baya al Ward " stærkt kritiseret og forbudt på et par musikkanaler. Sådanne ekstremer er sjældne, men sådanne former for censur er ikke ualmindeligt for arabiske kvindelige popstjerner.

Som i andre lande har arabiske popstjerner også været engageret i sociale spørgsmål, for eksempel under COVID-19-pandemien .

Publikum af arabisk pop

Selvom den er særlig populær blandt den unge og unge voksne arabiske befolkning, har arabisk pop også fundet et publikum med ældre fans. De fleste fans af arabisk pop bor i den arabiske verden , men arabisk pop har også løbende kortlagt i Europa siden 1990'erne, især i den franske Top 20. Arabisk pop har fans i samfund af immigranter fra arabisktalende lande, især i Frankrig , USA Kongerige , Australien, Ukraine, Canada og USA . Yderligere fanbaser kommer fra DJ'er, der spiller arabisk pop på dansesteder eller fra vestlige magedansfans .

I Australien , SBS Radio spiller arabisk pop på en radio-format kaldet PopAraby . Mange kunstnere taler flere sprog og har sange på forskellige sprog, især fransk og spansk .

Arabisk pophistorie

Tidlige dage: 1920’erne – 1950’erne

De tidlige dage med arabisk pop bød på en mere traditionel musikstil. Kunstnere som Umm Kulthum , der nu betragtes som en arabisk musiklegende, gjorde det acceptabelt for kvindelige sangere at optræde offentligt.

I nogle tilfælde skrev kunstnerne deres egne tekster, men musikken blev skrevet af andre. Både tekster og musik var i karakteristiske arabiske stilarter, og sange havde en tendens til at vare godt 10-30 minutter. Flere af Umm Kulthums sange blev målt i timer. Forestillinger blev sendt over radioen, og der blev arrangeret live ture. Sangene kunne have været sammenlignet med Western Jazz for deres improvisation og til Opera for deres traditionelle elementer og længde.

Modernisering: 1950’erne – 1970’erne

I løbet af denne periode begyndte arabisk pop at dukke op, selvom den ældre stil i de tidlige dage stadig var ekstremt populær. Sange begyndte at blive mere westerniserede i lyd og længde (nu omkring 5–20 minutter). Kunstnere som Abdel Halim Hafez eller den libanesiske superstjerne Fairuz steg til berømmelse i denne periode.

1970’erne – 1980’erne

I 1970'erne med fremkomsten af ​​vestlige kunstnere som ABBA og død af de tidlige kunstnere som Umm Kulthum , begyndte arabisk pop at tage form. I begyndelsen af ​​1980'erne steg kunstnere som Samira Said og Laila Ghofran til berømmelse med deres vestlige klingende arabiske pop.

1990’erne - nu

I midten til slutningen af ​​1990'erne blev en ny stil med arabiske popstjerner populær og definerede genren, som den kendes i dag. Kunstnere som Amr Diab , Elissa , Sherine , Nawal Al Zoghbi , Wael Kfoury , Assi El Hallani , Diana Haddad , Kadim Al Sahir , Nancy Ajram og Haifa Wehbe steg til berømmelse ved hjælp af moderne markedsføring, både arabiske og vestlige elektroniske instrumenter, samt som fængende melodier.

Se også

Referencer

Litteratur

  • Andrew Hammond. Popkultur arabisk verden !: Medier, kunst og livsstil . -ABC-CLIO, 2005.-393 s. - ISBN  9781851094493 .
  • Robert A. Stebbins. Arbejde og fritid i Mellemøsten: Fælles for to separate verdener . - Routledge, 2017. - 227 s. - ISBN  9781351471060 .

eksterne links