Claude Chabrol - Claude Chabrol

Claude Chabrol
Claude Chabrol Berlinale 2009 Iberty.jpg
Chabrol i 2009
Født
Claude Henri Jean Chabrol

( 1930-06-24 )24. juni 1930
Døde 12. september 2010 (2010-09-12)(80 år)
Paris, Frankrig
Beskæftigelse Direktør
År aktive 1956–2010
Ægtefælle
Børn 4

Claude Henri Jean Chabrol ( fransk:  [klod ʃabʁɔl] ; 24. juni 1930 - 12. september 2010) var en fransk filminstruktør og medlem af den franske New Wave -gruppe ( nouvelle vague ) filmskabere, der først blev fremtrædende ved slutningen af 1950'erne. Ligesom sine kolleger og samtidige Jean-Luc Godard , François Truffaut , Éric Rohmer og Jacques Rivette var Chabrol kritiker for det indflydelsesrige filmmagasin Cahiers du cinéma, inden han begyndte sin karriere som filmskaber.

Chabrol karriere begyndte med Le Beau Serge (1958), inspireret af Hitchcocks 's skygge af tvivl (1943). Thrillere blev noget af et varemærke for Chabrol, med en tilgang præget af en distanceret objektivitet. Dette er især tydeligt i Les Biches (1968), La Femme infidèle (1969) og Le Boucher (1970) - alle med Stéphane Audran , som dengang var hans kone.

Nogle gange karakteriseret som en "mainstream" New Wave-instruktør, forblev Chabrol produktiv og populær i løbet af sin karriere i et halvt århundrede. I 1978 kastede han Isabelle Huppert som hovedrollen i Violette Nozière . På grund af denne indsats gik parret videre til andre, herunder den succesfulde Madame Bovary (1991) og La Cérémonie (1995). Filmkritiker John Russell Taylor har udtalt, at "der er få instruktører, hvis film er sværere at forklare eller fremkalde på papir, hvis bare fordi så meget af den samlede effekt tænder på Chabrols store hedonistiske smag for mediet ... Nogle af hans film blive næsten private vittigheder, skabt til at underholde sig selv. " James Monaco har kaldt Chabrol "håndværkeren par excellence i den nye bølge, og hans variationer af et tema giver os en forståelse af ekspliciteten og præcisionen i filmens sprog, som vi ikke får fra de mere varierede eksperimenter inden for genre af Truffaut eller Godard. "

Liv og karriere

Tidligt liv

Claude Henri Jean Chabrol blev født den 24. juni 1930 til Yves Chabrol og Madeleine Delarbre i Paris og voksede op i Sardent , Frankrig , en landsby i regionen Creuse 400 km syd for Paris. Chabrol sagde, at han altid tænkte på sig selv som et landsmand og aldrig som en pariser. Både Chabrols far og bedstefar havde været farmaceuter , og Chabrol forventedes at følge med i familievirksomheden. Men som barn blev Chabrol "grebet af biografens dæmon" og drev en filmklub i en lade i Sardent mellem 12 og 14. Det var på dette tidspunkt, at han udviklede sin passion for thrillergenren , detektivhistorier og andre former for populær fiktion .

Tidlige år i Paris

Efter anden verdenskrig flyttede Chabrol til Paris for at studere farmakologi og litteratur på Sorbonne , hvor han modtog en licens en lettres . Nogle biografier fortæller også, at han kortvarigt studerede jura og statsvidenskab ved École Libre des Sciences Politiques . Da jeg boede i Paris Chabrol blev involveret med efterkrigstidens Cine klub kultur og frekventeres Henri Langlois 's Cinémathèque Française og Ciné-Club du Quartier Latin, hvor han første gang mødte Éric Rohmer , Jacques Rivette , Jean-Luc Godard , François Truffaut og andre fremtidige Cahiers du Cinéma -journalister og franske New Wave -filmskabere. Efter endt uddannelse tjente Chabrol sin obligatoriske militærtjeneste i det franske lægekorps, tjente i Tyskland og nåede rang som sergent. Chabrol har hævdet, at han i hæren arbejdede som filmprojektionist. Efter at han blev udskrevet fra hæren, han sluttede sine venner som et personale, forfatter til Cahiers du Cinéma , som var udfordrende daværende nutidige franske film og forsvarer begrebet auteur . Som filmkritiker gik Chabrol ind for realisme både moralsk og æstetisk, mise-en-scene og dybt fokuseret kinematografi, som han skrev "bringer tilskueren tættere på billedet" og tilskynder til "både en mere aktiv mental holdning fra tilskueren og et mere positivt bidrag fra hans side til den igangværende handling. " Han skrev også for Arts magazine i denne periode. Blandt Chabrols mest berømte artikler var " Little Themes ", en undersøgelse af genrefilm og " The Evolution of Detective Films ".

I 1955 blev Chabrol kort ansat som reklamemand på det franske kontor i 20th Century Fox , men fik at vide, at han var "den værste pressemedarbejder, de nogensinde havde set" og blev erstattet af Jean-Luc Godard, som de sagde var endda værre. I 1956 hjalp han med at finansiere Jacques Rivettes kortfilm Le coup du berger og hjalp senere med at finansiere Rohmer's korte Véronique et son cancre i 1958. I modsætning til alle hans fremtidige New Wave -samtidige lavede Chabrol aldrig kortfilm, og han arbejdede heller ikke som assistent på andre instruktørers arbejde, inden han lavede sin spillefilmdebut. I 1957 skrev Chabrol og Eric Rohmer sammen Hitchcock (Paris: Éditions Universitaires, 1957), en undersøgelse af filmene lavet af instruktør Alfred Hitchcock gennem filmen The Wrong Man . Chabrol havde sagt, at Rohmer fortjener størstedelen af ​​æren for bogen, mens han hovedsageligt arbejdede på afsnittene vedrørende Hitchcocks tidlige amerikanske film, Rebecca , Notorious og Stage Fright . Chabrol havde interviewet Hitchcock med François Truffaut i 1954 på sættet To To Catch a Thief , hvor de to berømt gik ind i en vandtank efter at have været starstruck af Hitchcock. År senere, da Chabrol og Truffaut begge selv var blevet succesrige instruktører, fortalte Hitchcock til Truffaut, at han altid tænkte på dem, når han så "isterninger i et glas whisky."

1957–67: Tidlig filmkarriere

Den mest produktive af de store New Wave -instruktører, Chabrol var i gennemsnit næsten en film om året fra 1958 til sin død. Hans tidlige film (cirka 1958–1963) er normalt kategoriseret som en del af New Wave og har generelt de eksperimentelle kvaliteter, der er forbundet med bevægelsen; mens hans senere tidlige film normalt kategoriseres som bevidst kommercielle og langt mindre eksperimentelle. I midten af ​​tresserne var det svært for Chabrol at skaffe finansiering til film, så han lavede en række kommercielle "potboilers" og spion-spoofs, hvilket ingen af ​​de andre New Wave-filmskabere gjorde.

Chabrol havde giftet sig med Agnès Goute i 1952, og i 1957 arvede hans kone en stor sum penge fra slægtninge. I december samme år brugte Chabrol pengene til at lave sin instruktørdebut med Le Beau Serge . Chabrol tilbragte tre måneder med at skyde i sin hjemby Sardent ved hjælp af et lille besætning og lidt kendte skuespillere. Filmens budget var $ 85.000. Filmen spillede Jean-Claude Brialy i rollen som François og Gérard Blain som Serge, to barndomsvenner genforenes, da den nyuddannede medicuskole François vender tilbage til Sardent og opdager, at Serge er blevet alkoholiker efter dødfødslen af ​​sit fysisk retarderede første barn. På trods af at han lider af tuberkulose , trækker François Serge gennem en snestorm for at være vidne til fødslen af ​​sit andet barn og giver dermed Serge en grund til at leve, mens han dræber sig selv i processen. Le Beau Serge betragtes som den første film i den franske New Wave Film -bevægelse, der ville nå sit højdepunkt mellem 1959 og 1962. Chabrol var den første af hans venner, der gennemførte en spillefilm (selvom Jacques Rivette allerede var begyndt at filme sit første indslag Paris nous appartient ) , og den modtog straks kritisk ros og blev en kassesucces. Det vandt Grand Prix på Locarno Film Festival og Prix ​​Jean Vigo . Kritikere bemærkede ligheder med Hitchcocks film, såsom motiverne til fordobling og gentagelser og den "katolske skyldoverførsel", som Chabrol også havde skrevet omfattende om i sin og Rohmers bog året før. Chabrol udtalte, at han lavede filmen som et "farvel til katolicismen", og mange kritikere har kaldt hans første film meget anderledes end nogen af ​​hans efterfølgende film.

Chabrol fulgte hurtigt denne succes op med Les Cousins i 1958. Filmen er et ledsagerstykke og en vending til Le Beau Serge på mange måder, som f.eks. At få den ansvarlige elev Brialy til at spille den dekadente og ufølsomme Paul, mens den hensynsløse Blain nu spiller hårdtarbejdende jurastuderende Charles. I denne film ankommer landskusinen Charles til storbyen Paris for at bo sammen med sin korrupte fætter Paul, mens han gik i skole. Dette var den første af mange Chabrol -film, der indeholdt tegn ved navn Paul og Charles, og senere ville film ofte indeholde en kvinde ved navn Hélène. Mere end hans første film har Les Cousins mange karakteristika, der ville blive betragtet som "Chabrolian", herunder Hitchcock -indflydelsen, en skildring af det franske borgerskab , karakterer med tvetydige motiver og et mord. Det var også Chabrols første film, der blev skrevet sammen med hans mangeårige samarbejdspartner Paul Gégauff , om hvem Chabrol engang sagde "når jeg vil have grusomhed, går jeg ud og leder efter Gégauff. Paul er meget god til at gøre tingene kloge ... Han kan lave en karakteren ser helt latterlig og hadefuld ud på to sekunder. " Les Cousins var endnu en kassesucces i Frankrig og vandt Guldbjørnen ved den 9. Berlin International Film Festival .

Chabrol dannede sit eget produktionsselskab AJYM Productions (akronym baseret på initialerne på hans kones og børns navne) på det tidspunkt, hvor han lavede Le Beau Serge . Efter succesen med Le Beau Serge og Les Cousins begyndte Chabrol at finansiere mange af sine venners film. AJYM hjalp med at finansiere Eric Rohmers spillefilmdebut The Sign of Leo , delvist finansieret af Rivettes Paris nous appartient , og Philippe de Brocas film Les Jeux de l'amour og Le farceur . Han donerede også overskydende filmmateriale fra Les Cousins til Rivette for at fuldføre Paris nous appartient . Chabrol var også teknisk rådgiver for Jean-Luc Godards debut debut Breathless og optrådte i små dele i mange af hans venners og hans egne tidlige film. For sin støtte til så mange af hans venners tidlige karriere er Chabrol blevet omtalt som "gudfar for den franske nye bølge", selvom mange filmhistorier har en tendens til at overse dette bidrag og helt afvise Chabrol.

Efter to boxhits i træk fik Chabrol et stort budget til at lave sin første farvefilm , À double tour ( Léda ) i foråret 1959. Filmen spiller Jean-Paul Belmondo som Laszlo og Antonella Lualdi som Léda, to udenforstående af en borgerlig familie, der oplever forskellige resultater, når de forsøger at komme ind i den familie. Chabrol tilpassede manuskriptet med Paul Gégauff fra en roman af Stanley Ellin , og filmen er kendt for sin ødipale sex -trekant og mordscenarie. Filmen blev optaget på stedet i Aix-en-Provence sammen med kinematograf Henri Decaë og indeholder hakkete , håndholdte kameraoptagelser, der er atypiske for en Chabrol-film, selvom de er til stede i mange af New Wave-filmene, der er lavet på samme tid. Filmen var både et billetkontor og en kritisk skuffelse, og kritiker Roy Armes kritiserede "Chabrols manglende følelse for sine karakterer og kærlighed til overaktion."

I 1960 lavede Chabrol det, der af mange kritikere betragtes som hans bedste tidlige film, Les Bonnes Femmes . Filmen spiller Bernadette Lafont , Clotilde Joano, Stéphane Audran og Lucile Saint-Simon som fire parisiske apparatbutikmedarbejdere, der alle drømmer om en flugt fra deres middelmådige liv og de forskellige resultater for hver pige. De fleste kritikere roste filmen, såsom Robin Wood og James Monaco . Nogle venstreorienterede kritikere kunne imidlertid ikke lide Chabrols skildring af arbejderklasser og anklagede ham for at have gjort grin med deres livsstil. Filmen var endnu en skuffelse for Chabrol. Det blev fulgt op med to film, der også økonomisk var uden succes, og som Chabrol har indrømmet at have lavet udelukkende af "kommercielle årsager". Les Godelureaux blev lavet i 1960 og hadet af Chabrol. The Third Lover ( L'Oeil du Malin ), udgivet i 1961, modtog bedre anmeldelser end Chabrols tidligere film, hvor kritikere påpegede, at de film, Chabrol skrev uden Paul Gégauff, var meget mere medfølende og realistiske end dem med Gégauff. Det blev skudt på stedet i München. Selvom hun tidligere havde optrådt i biroller i flere Chabrol -film, var The Third Lover den første Chabrol -film, hvor Stéphane Audran optrådte som den kvindelige hovedrolle. De blev senere gift i 1964 og arbejdede sammen indtil slutningen af ​​1970'erne.

I 1962 lavede Chabrol Ophelia , en løs tilpasning af Hamlet, der var endnu en skuffelse. Senere samme år havde han en mindre hitfilm med Landru , skrevet af Françoise Sagan og med Charles Denner , Michèle Morgan , Danielle Darrieux og Hildegard Knef i hovedrollen . Filmen skildrer den berømte franske seriemorder Henri Désiré Landru , en historie, der tidligere havde inspireret Charlie Chaplins film Monsieur Verdoux .

Fra 1964 til 1967 lavede Chabrol seks film og en kortfilm, der var kritisk og kommercielt katastrofal, og denne periode betragtes som et lavpunkt i hans karriere. Fire af disse film var i den dengang populære genre af spionfilmsfilm , herunder Le Tigre aime la chair fraiche og Le Tigre se parfume à la dynamite . Chabrol havde sagt, at "jeg kan godt lide at komme til den absolutte grænse for principper ... I drivel som Tiger -serien ville jeg virkelig gerne få fuldt omfang af drivel. De var drivel, så OK, lad os komme ind på det op til vores hals. " I løbet af denne periode lød en Variety -overskrift "Vital To Keep Making Pictures, and What Sort Not Relevant; Chabrol No 'Doctrinaire' Type." I 1965 bidrog Chabrol også til New Wave portmanteau -filmen Six i Paris med segmentet "La Muette". Chabrol medvirkede sammen med Stéphane Audran som et midaldrende par, der beskæftiger sig med deres oprørske teenagedatter. I 1964 instruerede Chabrol også en sceneproduktion af MacBeth for Théâtre Récamier .

1968–78: "Golden Era"

I 1968 begyndte Chabrol at arbejde med filmproducenten André Génovès og begyndte at lave mere anmelderroste film, der senere ville blive betragtet som hans "Golden Era". De fleste af disse film kredsede om temaer om borgerlige karakterer, og et mord er næsten altid en del af handlingen. I modsætning til hans tidligere film var de fleste af disse film centreret omkring midaldrende mennesker. Chabrol arbejdede ofte med de samme mennesker i denne periode, herunder skuespillerne Audran og Michel Bouquet , kinematograf Jean Rabier , redaktør Jacques Gaillard, lydtekniker Guy Chichignoud, komponist Pierre Jansen , scenograf Guy Littaye, samt producer Génovés og medforfatter Paul Gégauff .

I 1968 lavede Chabrol Les Biches , et af hans mest roste værker. Filmen spiller Stéphane Audran som den dominerende og biseksuelle Frédérique, der finder en ung protege i det biseksuelle Why ( Jacqueline Sassard ), indtil de begge bliver elsker af en ung arkitekt ved navn Paul ( Jean-Louis Trintignant ). Hvorfor ender med at dræbe Frédérique, men det er uklart, om hun myrdede sin snydende elsker eller den person, som hendes elsker snydte med. Filmen modtog kritisk ros og var et kassekontor. Chabrol fulgte dette med en lignende film The Unfaithful Wife ( La Femme infidèle ), hvor en mand ved navn Charles myrder sin snydende kones elsker. Det blev senere lavet om i 2002 af direktør Adrian Lyne . Chabrol sluttede årtiet med This Man Must Die ( Que la bête meure ) i 1969. Baseret på en original historie af Cecil Day-Lewis , i filmen planlægger Charles ( Michel Duchaussoy ) at dræbe Paul ( Jean Yanne ), efter at Paul havde dræbt Charles ' søn i en hit and run bilulykke. Filmens afslutning er imidlertid forsætligt tvetydig, og Chabrol har udtalt, at "du aldrig vil se en Charles dræbe en Paul. Aldrig." Filmen blev især rost for sin landskabskino.

I 1970 lavede Chabrol The Butcher ( Le boucher ) med Jean Yanne og Stéphane Audran i hovedrollen. Yanne spiller Popaul, en tidligere krigshelt kendt for sin voldelige opførsel, meget gerne den, der er afbildet i de forhistoriske huletegninger, som karaktererne ser på i deres Périgord -samfund. Den franske avis Le Figaro kaldte den "den bedste franske film siden befrielsen." Efter endnu en undersøgelse af det borgerlige liv i The Breach ( La Rupture ) i 1970 lavede Chabrol Like Before Nightfall ( Juste avant la nuit ) i 1971. Filmen spiller Michel Bouquet som annoncechef ved navn Charles, der dræber sin elskerinde, men ikke kan håndtere skylden , så han tilstår sin forbrydelse over for hendes mand ( François Périer ) og hans kone (Stéphane Audran) og forventer deres fordømmelse. Til hans overraskelse er de kun medfølende og tilgivende over for sin forbrydelse, og Charles kan ikke finde lindring fra skylden for det, han har gjort. Senere i 1971 lavede Chabrol Ten Days 'Wonder ( La Décade prodigieuse ), baseret på en roman af Ellery Queen . Filmen blev optaget på engelsk og medvirkede Michel Piccoli , Anthony Perkins og Orson Welles . Den modtog dårlige kritiske anmeldelser. Han fulgte dette med den lige så dårlige Dr. Popaul , med Jean-Paul Belmondo og Mia Farrow i hovedrollen . Kritikere sammenlignede filmen ugunstigt med Chabrols tidligere film, der var centreret om et "Landru-lignende" tema. Kritiker Jacques Siclier sagde, at " nyheden fra Docteur Popaul kommer fra den uoverensstemmelse, som kriminalhistorien behandles med."

Chabrol tog et lille tempoændring med sin film Wedding in Blood fra 1973 ( Les Noces rouges ) ved at lave sin første film med politiske temaer. Filmen spiller Audran og Michel Piccoli som elskere, der planlægger at myrde Audrans mand, som er den korrupte borgmester i deres by. Til deres overraskelse beordrer Frankrigs præsident, at der ikke skal foretages undersøgelse af borgmesterens død, hvilket får morderparret til at mistænke politisk interesse for deres forbrydelse. I foråret 1973 forbød den franske regering filmen i en måned, angiveligt for at den ikke ville påvirke medlemmer af juryen i en kontroversiel straffesag. Chabrol fulgte dette politiske tema med Nada , hvor en gruppe unge anarkister kidnapper en amerikansk ambassadør. Det var Chabrols første film, der ikke centrerede sig om de borgerlige siden Le Beau Serge . Chabrol vendte tilbage til mere velkendt grund i 1975 med Et stykke fornøjelse ( Une partie de plaisir ). I denne film spiller manuskriptforfatter Paul Gégauff en forfatter med et uroligt ægteskab, der ender i tragedie. (I 1983 blev Gégauff stukket ihjel i virkeligheden af ​​sin anden kone.) Gégauffs kone spilles af hans første hustru Danièle Gégauff (allerede skilt, da denne film blev lavet), og hans datter spilles af datteren Clemence fra det virkelige liv Gégauff. Filmen modtog dårlige kritiske anmeldelser, hvor Richard Roud kaldte den "temmelig interessant modbydelig."

Chabrol sluttede sin gyldne periode med en af ​​hans mest beundrede og hans mest kontroversielle film Violette Nozière i 1978. Filmen medvirkede til en ung Isabelle Huppert som en parisisk pige fra det virkelige liv fra en respektabel petit-borgerlig familie i 1930'erne. Om natten sniger Violette sig ud for at hente mænd og får til sidst syfilis, som hun overbeviser om, at hendes forældre skal være arvelige, før hun dræber dem. Filmen var kontroversiel i Frankrig, men blev rost i andre lande.

1979–2009: Senere arbejde

Chabrols film fra 1987 fra Masques blev indgået i den 37. Berlin International Film Festival . Hans film fra 1991 Madame Bovary blev deltaget i den 17. Moskva Internationale Filmfestival . I 1995 blev han tildelt Prix ​​René Clair fra Académie française for sit arbejde.

I 1999 blev hans film The Color of Lies indgået i den 49. Berlin International Film Festival .

Personlige liv

Graven til Claude Chabrol, Pere Lachaise kirkegård i Paris

Chabrols første ægteskab med Agnès Goute (1956–1962) frembragte en søn, Matthieu Chabrol, en fransk komponist, der scorede de fleste af sin fars film fra begyndelsen af ​​1980’erne. Han blev skilt fra Agnès for at gifte sig med skuespilleren Stéphane Audran , med hvem han havde en søn, skuespilleren Thomas Chabrol . De forblev gift fra 1964 til 1978. Hans tredje kone var Aurore Paquiss, der har været manuskriptleder siden 1950'erne. Han havde fire børn. Chabrol var en kendt gourmetkok og skød 10 Days Wonder i Alsace kun fordi han ville besøge dens restauranter. Selvom han erkender Alfred Hitchcocks indflydelse i sit arbejde, har Chabrol udtalt, at "andre har påvirket mig mere. Mine tre største påvirkninger var Murnau , den store stumfilm -instruktør ... Ernst Lubitsch og Fritz Lang ."

Chabrol døde den 12. september 2010 af leukæmi . Han er begravet på Pere Lachaise kirkegård i det nordøstlige Paris .

Filmografi

Som direktør

Som skuespiller

  • 1956: La Sonate à Kreutzer (af Éric Rohmer)
  • 1958: Le Beau Serge (af Claude Chabrol) - La Truffe
  • 1959: Web of Passion (af Claude Chabrol) - Passerby (ikke krediteret)
  • 1960: Les Bonnes Femmes (af Claude Chabrol) - Un nageur à la piscine (ukrediteret)
  • 1960: Les Jeux de l'amour (af Philippe de Broca ) - Le forain
  • 1960: Fanget af frygt (af Jacques Dupont) - Invité à la soirée (ikke krediteret)
  • 1961: Wise Guys (af Claude Chabrol) - Un consommateur (ukrediteret)
  • 1961: Saint Tropez Blues (af Marcel Moussy) - Le réalisateur empruntant des propos de Pierre Kast
  • 1961: Les menteurs (af Edmond T. Gréville) - Le réceptionniste de l'hôtel (ikke krediteret)
  • 1961: Paris tilhører os (af Jacques Rivette) - Un homme à la party (ikke krediteret)
  • 1962: Les Ennemis (af Édouard Molinaro) - Le moniteur de gymnastique (ukrediteret)
  • 1962: The Seven Deadly Sins (af forskellige direktører) - Le pharmien (segment "Avarice, L '") (ikke krediteret)
  • 1962: The Third Lover (af Claude Chabrol) - Man in peep show (ukrediteret)
  • 1964: Les durs à cuire ou Comment supprimer son prochain sans perdre l'appétit (af Jacques Pinoteau) - Le psychiatre
  • 1965: Seks i Paris (af forskellige instruktører) - Faderen (segment "La Muette")
  • 1965: Marie -Chantal contre le docteur Kha (af Claude Chabrol) - Kunde klager over sin frugtsaft
  • 1965: Our Agent Tiger (af Claude Chabrol) - Le médecin radiologue (ikke krediteret)
  • 1966: Brigitte et Brigitte (af Luc Moullet) - Le cousin obsédé de Petite Brigitte
  • 1967: La route de Corinthe (af Claude Chabrol) - Alcibiades (ikke krediteret)
  • 1968: La Petite Vertu (af Serge Korber) - Le client du club 22 / Mand i baren i natklubben (ikke krediteret)
  • 1968: Les Biches (af Claude Chabrol) - Filmskaber (ikke krediteret)
  • 1970: La Rupture (af Claude Chabrol) - Un passager dans le tramway (ikke krediteret)
  • 1970: Sortie de secours (af Roger Kahane)
  • 1971: Aussi loin que l'amour (af Frédéric Rossif) - L'homme au poteau (ikke krediteret)
  • 1972: Un meurtre est un meurtre (af Étienne Périer) - Le contrôleur des wagons -lits / Railway Guard
  • 1974: Le permis de conduire (af Jean Girault) - Le réceptionniste de l'hôtel (ikke krediteret)
  • 1974: La Bonne Nouvelle (Short, af André Weinfeld ) - Le curé / Præsten
  • 1976: Folies bourgeoises (af Claude Chabrol) - Le client chez l'éditeur (ikke krediteret)
  • 1977: Animal (af Claude Zidi) - Le metteur en scène
  • 1978: Violette Nozière (af Claude Chabrol) - Récitant du commentaire final (ukrediteret)
  • 1981: Les folies d'Élodie (af André Génovès) - Un invité au vernissage
  • 1984: Thieves After Dark (af Samuel Fuller) - Louis Crépin dit: Tartuffe
  • 1984: Polar (af Jacques Bral) - Théodore Lyssenko
  • 1986: Suivez mon regard (af Jean Curtelin) - Le téléphage
  • 1986: Je hais les acteurs (af Gérard Krawczyk ) - Lieberman
  • 1987: Salg destin (af Sylvain Madigan) - Le commissaire
  • 1987: Jeux d'artifices (af Virginie Thévenet) - Le père de Jacques
  • 1987: L'été en pente douce (af Gérard Krawczyk) - Præsten
  • 1988: Alouette, je te plumerai (af Pierre Zucca) - Pierre Vergne
  • 1992: Sam suffit (af Virginie Thévenet) - M. Denis
  • 1997: Rien ne va plus (af Claude Chabrol) - Le croupier (stemme, ikke krediteret)
  • 1999: Løgnenes farve (af Claude Chabrol) - Emmanuel Solar (stemme, ikke krediteret)
  • 2006: Avida (af Benoît Delépine) - Le zoophile débonnaire
  • 2008: Lucifer et moi (af Jean-Jacques Grand-Jouan)-L'homme de la rue
  • 2010: Gainsbourg, vie héroïque (af Joann Sfar ) - Le Producteur Musique de Gainsbourg
  • 2012: Le Jour des corneilles (af Jean -Christophe Dessaint) - Le docteur (stemme)
  • 2018: The Other Side of the Wind (af Orson Welles ) - Selv (sidste filmrolle)

Tv -arbejde

Referencer

eksterne links