Jacques Rivette - Jacques Rivette

Jacques Rivette
Rivette i 2006
Født	Jacques Pierre Louis Rivette ( 1928-03-01 )1. marts 1928 Rouen , Frankrig
Døde	29. januar 2016 (2016-01-29)(87 år) Paris, Frankrig
Beskæftigelse	Filminstruktør , filmkritiker , teaterinstruktør
År aktive	1948–2009
Kendt for	L'amour fou Out 1 Celine og Julie Go Boating Le Pont du Nord La Belle Noiseuse
Bevægelse	Fransk New Wave
Ægtefælle	Marilù Parolini (skilt) Véronique Manniez-Rivette (hans død)
Priser

Jacques Rivette ( fransk:  [ʒak ʁivɛt] ; 1. marts 1928 - 29. januar 2016) var en fransk filminstruktør og filmkritiker, der oftest var tilknyttet den franske New Wave og filmmagasinet Cahiers du Cinéma . Han lavede niogtyve film, herunder L'amour fou (1969), Out 1 (1971), Celine og Julie Go Boating (1974) og La Belle Noiseuse (1991). Hans arbejde er kendt for sin improvisation , løse fortællinger og lange driftstider.

Inspireret af Jean Cocteau til at blive filmskaber, optog Rivette sin første kortfilm som tyveårig. Han flyttede til Paris for at forfølge sin karriere og frekventerede Henri Langlois ' Cinémathèque Française og andre biografklubber ; der mødte han François Truffaut , Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Claude Chabrol og andre fremtidige medlemmer af New Wave. Rivette begyndte at skrive filmkritik, og blev ansat af André Bazin til Cahiers du Cinéma i 1953. I sin kritik udtrykte han en beundring for amerikanske film - især dem for genre -instruktører som John Ford , Alfred Hitchcock og Nicholas Ray - og var dybt kritisk over for mainstream fransk biograf. Rivettes artikler, beundret af sine jævnaldrende, blev betragtet som bladets bedste og mest aggressive skrifter, især hans artikel "On Abjection" fra 1961 og hans indflydelsesrige interviewintervaller med filminstruktører, der var skrevet sammen med Truffaut. Han fortsatte med at lave kortfilm, herunder Le Coup de Berger , der ofte omtales som den første New Wave -film. Truffaut krediterede senere Rivette med at udvikle bevægelsen.

Selvom han var den første New Wave -instruktør, der begyndte at arbejde på en spillefilm, blev Paris tilhører os først udgivet i 1961, hvorefter Chabrol, Truffaut og Godard udgav deres egne første indslag og populariserede bevægelsen verden over. Rivette blev redaktør for Cahiers du Cinéma i begyndelsen af ​​1960'erne og kæmpede offentligt for fransk censur af sin anden spillefilm, The Nun (1966). Derefter revurderede han sin karriere og udviklede en unik filmisk stil med L'amour fou . Påvirket af den politiske uro i maj 68 , improvisationsteater og et dybdegående interview med filmskaber Jean Renoir , begyndte Rivette at arbejde med store grupper af aktører om karakterudvikling og lade begivenheder udspille sig på kamera. Denne teknik førte til den tretten timers Out 1, der, selvom den sjældent blev vist, betragtes som en hellig gral af cinephiles . Hans film fra 1970'erne, såsom Celine og Julie Go Boating , inkorporerede ofte fantasi og blev bedre betragtet. Efter at have forsøgt at lave fire på hinanden følgende film fik Rivette imidlertid et nervøst sammenbrud, og hans karriere bremsede i flere år.

I begyndelsen af ​​1980'erne indledte han et forretningspartnerskab med producenten Martine Marignac, der producerede alle hans efterfølgende film. Rivettes produktion steg fra da af, og hans film La Belle Noiseuse modtog international ros. Han trak sig tilbage efter at have afsluttet Around a Small Mountain (2009), og det blev afsløret tre år senere, at han havde Alzheimers sygdom . Meget privat om sit personlige liv, Rivette var kort gift med fotograf og manuskriptforfatter Marilù Parolini i begyndelsen af ​​1960'erne og senere gift med Véronique Manniez.

Biografi

1928–1950: Tidligt liv og flytning til Paris

Jacques Pierre Louis Rivette blev født i Rouen , Seine-Maritime , Frankrig , til André Rivette og Andrée Amiard, i en familie "hvor alle er apoteker". Ifølge barndomsvennen André Ruellan var Rivettes far en dygtig maler, der elskede opera . Hans yngre søster sagde, at deres hjem i Rouen blev siden til en biograf teater, hvor hun huskede ser Pathé Baby 's Felix Le Chat tegnefilm med Rivette og deres bedsteforældre. Rivette, uddannet på Lycée Pierre-Corneille , sagde, at han kortvarigt studerede litteratur på universitetet "bare for at holde mig beskæftiget". Inspireret af Jean Cocteaus bog om optagelserne til Beauty and the Beast (1946) besluttede Rivette at fortsætte filmskabelse og begyndte at besøge biografer . I 1948 optog han sin første kortfilm, Aux Quatre Coins , i Rouens Côte Sainte-Catherine-sektion. Året efter flyttede han til Paris med sin ven, Francis Bouchet, fordi "hvis du ville lave film, var det den eneste måde". På dagen for hans ankomst mødte han den kommende samarbejdspartner Jean Gruault , som inviterede ham til at se Les dames du Bois de Boulogne (1945) på Ciné-Club du Quartier Latin. Éric Rohmer , hvis filmkritik Rivette beundrede, holdt en tale ved visningen.

Selvom Rivette indsendte sin film til Institut des Hautes Études Cinématographiques, fordi det "var den slags, der ville have glædet mine forældre", blev han ikke accepteret af skolen. Han tog kurser på Sorbonne , men begyndte at frekventere visninger på Henri Langlois ' Cinémathèque Française med Bouchet i stedet for at deltage i klasser. På Cinémathèque blev Rivette, Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , François Truffaut , Suzanne Schiffman , Gruault og Bouchet nedsænket i film fra de tavse og tidlige " talkie " -perioder, som de tidligere ikke var bekendt med. Han og denne gruppe unge cinefiler blev bekendt, da de sædvanligvis sad i Cinématographique's forreste række til visninger; Rivette mødte Truffaut ved en screening af The Rules of the Game (1939) og sad ofte ved siden af ​​Godard i flere måneder uden nogensinde at tale med ham, før sidstnævnte præsenterede sig selv. Rivette var aktiv i debatter efter screening, og Rohmer sagde, at han i film-quiz-konkurrencer på Studio Parnasse var "uovervindelig". Rivette krediterede Langlois visninger og foredrag for at have hjulpet ham til at holde ud under hans tidlige forarmelse i Paris: "Et ord fra dig reddede mig og åbnede dørene til templet". I modsætning til hans samtidige deltog Rivette i screeninger i Cinémathèque langt ind i 1970'erne.

Han og hans venner deltog også i visninger på Ciné-Club du Quartier Latin, som blev drevet af Rohmer. Selvom Rivette begyndte at skrive filmkritik i 1950 for Gazette du Cinéma , grundlagt af Rohmer med Bouchet som assistent, ophørte bladet med at udgive efter fem numre; Rivette sagde, at det aldrig var hans mål at være kritiker, men kaldte det "en god øvelse". Det år lavede han sin anden kortfilm, Le Quadrille , produceret af og med Godard i hovedrollen, som skaffede pengene ved at stjæle og sælge sin bedstefars samling af sjældne Paul Valéry første udgaver . Rivette beskrev Le Quadrille som en film, hvor "absolut ingenting sker. Det er bare fire mennesker, der sidder rundt om et bord og kigger på hinanden." Ifølge filmkritiker Tom Milne havde den "en vis hypnotisk, besat kvalitet, da den i 40 minutter forsøgte at vise, hvad der sker, når der ikke sker noget". Da filmen blev vist på Ciné-Club du Quartier Latin, huskede Rivette: "Efter ti minutter begyndte folk at gå, og til sidst var de eneste, der blev, Jean-Luc og en pige." Senere kaldte han det Lettrist og sagde, at Isidore Isou , grundlæggeren af ​​Lettrisme, betragtede filmen som "genial".

1950–1956: Filmkritik og Le Coup du berger

Efter tilfældigt bekendtskab og samarbejde blev Rivette og hans kameratfamilier nære venner i september 1950 på Festival Indépendant du Film Maudit (Independent Festival of Accursed Film), en filmfestival i Biarritz produceret af filmkritikere Jacques Doniol-Valcroze , André Bazin og medlemmer af Objectif 49 (en gruppe avantgarde-kunstnere). Rivette, Godard, Truffaut og den fremtidige filmfotograf Charles Bitsch, der ankom til gallabegivenheden i afslappet kjole, blev nægtet adgang fra dørmanden, indtil Cocteau tillod dem at komme ind. Åbent antagonistisk over for medlemmer af Objectif 49 kritiserede de højt festivalen. Aftenen cementerede gruppens venskab og gav dem et ry for boheme "unge tyrkere" og ballademagere. Chabrol, Grualult, Rohmer og Jean Douchet deltog og deltog også på Biarritz Lycée sovesal til festivalen. Rivette kritiserede festivalen i novembernummeret af Gazette du cinéma , kaldte Objectif 49 arrogant og hævdede en sejr over dem. Han blev hurtigt betragtet som leder af gruppen, som Bazin kaldte "Hitchcocko-Hawksians". Rivette og hans nye venner blev knyttet ved at bruge hele dage på at se gentagne visninger af en film og gå hjem sammen og tale om det, de havde set.

I 1951 grundlagde Bazin et filmmagasin, Cahiers du Cinéma , og hyrede de fleste "Hitchcocko - Hawksians"; Rivette begyndte at skrive til magasinet i februar 1953. Rivette kæmpede for Hollywood -instruktører som Howard Hawks og Fritz Lang og internationale instruktører som Roberto Rossellini og Kenji Mizoguchi . Han var meget kritisk over for etablerede kvalité française direktører og skrev, at de var bange for at tage risici og var ødelagt af penge. Ifølge Cahiers forfatter Fereydoun Hoveyda var tidlige bidragydere til bladet politisk højreorienteret bortset fra Pierre Kast og Rivette. I begyndelsen af ​​1954 begyndte Rivette og Truffaut (kaldet "Truffette og Rivaut") en række interviews med filminstruktører, som de beundrede. Interviewene, der har indflydelse på filmkritik, blev optaget på en bærbar Grundig båndoptager, der vejer over 4,1 kg, og som aldrig blev brugt af journalister. Selvom de fleste underholdningsrapporteringer var begrænset til lydbid eller anekdoter fra filmskuespillere, blev Rivette og Truffaut bekendtskab med instruktørerne, de interviewede, og offentliggjorde deres dybdegående interviews ordret. Fra 1954 til 1957 offentliggjorde Cahiers du Cinéma en række interviews med kendte filminstruktører, herunder Jacques Becker , Abel Gance , Hawks, Alfred Hitchcock , Fritz Lang, Jean Renoir , Roberto Rossellini og Orson Welles .

Mens han skrev kritik, fortsatte Rivette sin filmskabende karriere; i sommeren 1952 lavede han sin tredje kortfilm, Le Divertissement . Charles Bitsch kaldte det "en Rohmer-esque Marivaudage mellem unge mænd og kvinder." Rivette, assistent for Jacques Becker og Jean Renoir, var filmfotograf på Truffauts kortfilm Une Visite (1954) og Rohmer's korte Bérénice (1954). Ivrig efter at lave en spillefilm talte han om udførlige tilpasninger af værker af André Gide , Raymond Radiguet og Ernst Jünger . Med økonomisk støtte fra Chabrol og producenten Pierre Braunberger lavede Rivette den 35 mm korte film Le Coup du Berger (1956). Filmen er skrevet af Rivette, Chabrol og Bitsch og handler om en ung pige, der modtager en minkfrakke fra sin elsker og skal skjule den for sin mand; talte kommentarer af Rivette beskriver handlingen som træk i et skakspil. Jacques Doniol-Valcroze og Jean-Claude Brialy optrådte i filmen, med Godard, Truffaut, Bitsch og Robert Lachenay som statister. Budgettet blev skudt på to uger i Chabrols lejlighed og gik helt til indkøb af filmmateriale . Den blev distribueret af Braunberger i 1957. Truffaut kaldte Le Coup du berger inspirationen til ham, Chabrol, Alain Resnais og Georges Franju til at lave deres første film: "Det var begyndt. Og det var begyndt takket være Jacques Rivette. Af os alle sammen , han var den mest inderligt besluttede på at bevæge sig. " Rohmer roste filmens mise-en-scene og skrev, at den havde "mere sandhed og god biograf end i alle de andre franske film, der blev udgivet i det forløbne år."

1957–1961: Paris tilhører os og den franske nye bølge

François Truffaut uden et teater viser Claude Chabrol 's Le Beau Serge (1958), betragtes som den første film af franske nybølge . Truffaut var en af ​​Rivettes bedste venner, og han og Chabrol hjalp med at finansiere Paris tilhører os .

I 1957 meddelte den italienske neorealistiske instruktør Roberto Rossellini, at han ville producere en række film om livet i Frankrig. Flere medlemmer af den franske New Wave indsendte scripts, der ville blive deres første film, herunder Chabrols Le Beau Serge (1958), Rohmer's Leo of Sign (1959) og Truffaut's The 400 Blows (1959). Rivette var ivrig efter at lave en film med Rossellinis hjælp og mødte ham sammen med medforfatter Gruault for at diskutere Cité Universitaire som en "smeltedigel af kulturer og ideer" i Paris. Rossellini foreslog, at de undersøgte projektet; kort tid efter modtog de ₣ 100.000 for deres manuskript med titlen La Cité , men Rossellini opgav projektet og tog til Indien for at lave en egen film.

Rivette og Gruault reviderede deres historie baseret på Rossellinis kritik og skrev Paris tilhører os . Dens titel er et spil på Charles Péguys citat, "Paris tilhører ingen." Med lånt udstyr, et lån på ₣ 80.000 fra Cahiers du Cinéma og korte filmrulleender , som Chabrol leverede, blev stumfilmen optaget i sommeren 1958 og lyd blev tilføjet året efter. Blandt Rivettes optagelsessteder var taget på Théâtre Sarah-Bernhardt , Rue des Cannettes, Place Sorbonne og Arts bridge. Han kæmpede for at afslutte filmen og finde distributører.

I Paris tilhører os , Anne (Betty Schneider), en ung parisisk student øve til en produktion af Shakespeares 's Perikles , omhandler den pludselige død af stykkets komponist, en manglende båndoptagelse af sin musikalske score, et hemmeligt selskab søger verden dominans, en excentrisk, paranoid amerikansk journalist, selvmordet fra stykkets producent og hendes broders mystiske død. Chabrol, Godard, Jacques Demy og Rivette optræder i mindre roller.

Le Beau Serge og The 400 Blows var en succes, og ved filmfestivalen i Cannes 1959 brugte Truffaut og Chabrol deres berømmelse til at promovere Paris tilhører os og hjælpe Rivette med at afslutte filmen. Ifølge Truffaut, der opnåede midler til dens færdiggørelse, "Frigivelsen af Paris nous appartient er en score for hvert medlem af Cahiers du cinéma -teamet ". Han hjalp Rivette med at få premieren på Studio des Ursulines den 16. december 1961, efterfulgt af et løb på Agriculteurs -biografen i Paris. Selvom anmeldelser af filmen var blandet, blev den rost af L'Express . Pierre Marcabru fra Combat sagde: "Forbindelsen mellem billede og lyd har aldrig været så slående, stemningsfuld eller nødvendig", og Jeander fra Libération roste filmens skildring af "den moralske og intellektuelle forvirring af disse unge mennesker, der undertrykkes af deres epoke for mere end deres ældste ". Rivette, der senere sagde "Det er en film af et sekstenårigt barn, men måske er det naivt, hvor dens styrke ligger", vandt Sutherland Trophy for bedste første film fra British Film Institute .

På trods af at han var den første af sine venner til at begynde arbejdet med et indslag, fik Chabrol, Truffaut og Godard deres debutfilm debuteret før Rivette i det, som den franske presse kaldte New Wave biograf. Rivette sammenlignede senere New Wave med impressionistisk maleri ; tilgængeligheden af ​​maling i rør, der tillod kunstnere at male udendørs, lignede teknologiske fremskridt, der gjorde det muligt for filmskabere at skyde på gaden. Tekniske nyskabelser såsom hurtigere film og den bærbare Nagra lydoptager blev tilgængelige, efter at instruktøren færdiggjorde Paris tilhører os .

1962–1967: Redaktør af Cahiers du cinéma og The Nun kontrovers

Rivette castede Jean-Luc Godards kone, Anna Karina , i The Nun (1966) og instruerede en teaterversion med Karina.

Efter den økonomiske fiasko i Paris tilhører os , lagde Rivette uden held en filmatisering af Denis Diderots roman La Religieuse til producent Georges de Beauregard . Rivette og medforfatter Gruault begyndte skræmmende at skrive manuskriptet. I 1962 foreslog Rivette, at Godards kone, Anna Karina , ville være perfekt i hovedrollen. Godard var enig, men de Beauregard og producent Eric Schulmberger afviste ideen, efter at en Commission de Controle (den franske censurbestyrelse) gennemgik, at den ville blive forbudt.

Godard og Karina modtog finansiering fra teaterproducenten Antoine Bourseiller til at producere en sceneversion af La Religieuse . Rivette instruerede og Godard producerede det tre timer lange spil, der åbnede i Studio des Champs-Élysées den 6. februar 1963 og lukkede den 5. marts. Selvom produktionen var en økonomisk fiasko, modtog den gode anmeldelser, og Karina vandt flere priser for sin præstation; Lotte Eisner kaldte det "det smukkeste teater, jeg har set siden Bertolt Brecht ". Rivettes iscenesættelse i Marivaux klassiske stil var bevidst enkel. Han og Gruault fortsatte med at bearbejde filmmanuskriptet (som endelig blev vedtaget af censurstyrelsen), men Bourseiller havde ikke råd til at producere en filmversion, så projektet blev skrinlagt.

Efter André Bazins død i 1958 blev Rohmer chefredaktør for Cahiers du cinéma . I 1962 var Rohmer ofte i modstrid med sine medarbejdere for ikke at promovere New Wave -filmskabere. Efter flere økonomiske fejl ønskede direktørerne bedre omtale med Cahiers et "kampinstrument" for New Wave. Rohmer profilerede New Wave -filmskabere i december 1962 -udgaven inden hans fratrædelse i juni 1963, da Rivette blev hans efterfølger. Rohmer sagde senere, at presset til at forlade Cahiers var det bedste, der nogensinde er sket for ham som filminstruktør.

Under Rivettes ledelse ændrede Cahiers sig fra et upolitisk filmmagasin til et marxistisk tidsskrift, der undersøgte forholdet mellem politik og moderne kultur. I modsætning til Rohmer tillod Rivette forfattere som Michel Delahaye og Jean-Louis Comolli at udgive artikler, der tyngede politik og filosofi og ikke nødvendigvis var relateret til film. De skrev stykker om Martin Heidegger og Louis Althusser og interviewede ikke-filmskabere som Roland Barthes og komponisten Pierre Boulez . Rivette og Delahayes interview med Barthes fra 1963 betragtes som vendepunktet for Cahiers som et magasin, der analyserer film fra et semiotisk perspektiv. Rivette var en ambitiøs og økonomisk uansvarlig redaktør; kort efter et dyrt, 250 sider langt nummer om amerikanske film, havde Cahiers brug for økonomisk hjælp. Det blev købt af teenagebladejer Daniel Filipacchi , og dets stil blev "splashier" og mere ungdomsorienteret. Rivette forblev redaktør indtil april 1965 og blev erstattet af Jean-Louis Comolli og Jean Narboni. Han bidrog med artikler til magasinet indtil 1969.

Umiddelbart efter at Rivette forlod Cahiers , var Beauregard klar til at lave The Nun (1966) og Rivette og Gruault reviderede igen deres manuskript. Rivette kaldte manuskriptet en rekord af scenespillet med en "højtskrevet tekstur". Den 31. august 1965 fortalte censorerne til Beauregard, at filmen "risikerer at blive helt eller delvist klippet". Beauregard ignorerede advarslen, og Rivette begyndte at skyde i oktober. Filmen var kontroversiel, før den blev færdig; medlemmer af den katolske kirke i Frankrig indledte en brevskrivningskampagne i opposition, og pressede Paris politikommissær Maurice Papon og informationsminister Alain Peyrefitte til at tage affære. Begge sagde, at de ville forbyde det.

Rivette færdiggjorde Nonnen i 1966. Selvom den blev godkendt to gange af censurbestyrelsen i marts, tilsidesatte den nye informationsminister Yvon Bourges godkendelserne i april og forbød filmen. Som svar indledte Beauregard en offentlig kampagne i sit forsvar; mange journalister, herunder Godard og Chabrol, skrev ledere, der krævede filmens udgivelse. Et "Manifest of the 1,789" til støtte blev underskrevet af Jacques Prévert , Raymond Queneau , Marguerite Duras og flere store franske bogudgivere, og mange katolske præster og nonner fordømte forbuddets virkning på ytringsfriheden. Rivette fortalte Le Figaro Magazine , "Det var som om de havde guillotineret os", og i Rouen forsvarede hans far André filmen kraftigt mod byens bestræbelser på at forbyde den.

Godard skrev en lang redaktionel kritik af kulturminister André Malraux . Kort tid efter forsvarede Malraux offentligt The Nun , så den kunne få premiere på Cannes Film Festival i 1966 , hvor den ikke var genstand for censur. I Cannes blev filmen kritisk rost, og Beauregard sagsøgte senere med succes censurstyrelsen. Den franske præsident Charles de Gaulle kaldte striden "fjollet" og beordrede den nyudnævnte informationsminister Georges Gorce til at ophæve forbuddet. Nonnen blev endelig udgivet den 26. juli 1967, hvor reklamen var med til at gøre det til Rivettes eneste hitfilm på det tidspunkt. Selvom den modtog mange gode anmeldelser, sagde Guy Daussois fra Le Populaire , at den var "præget af en skematisering og over-enkelhed, der sjældent er stødt på, uden absolut menneskelig dybde".

Nonnen medvirkede Karina som Suzanne Simonin, som en ung kvinde tvunget ind i et kloster af sin familie, som er fysisk og psykisk tortureret. Hun forsøger at flygte, mens hun beskæftiger sig med sin hadefulde mor, en empatisk moroverlegen, en ligegyldig advokat, en lesbisk nonne og en sympatisk, men begærlig munk. Ifølge Rivette, "Optagelsen af La Religieuse var vanskelig ... Jeg var bekymret, fordi vi havde lavet stykket før som et spil med følelser, øvelser osv., Og jeg indså, da jeg optog filmen, at siden folk lavede det den samme tekst, de samme ord, mit sind vandrede, og jeg lyttede ikke længere til ordene ". Karina beskrev Rivettes retning som hyperaktiv; han "dartede konstant ind og ud af alle hjørner ... kiggede altid på denne eller den detalje."

Efter kontroversen omkring The Nun lavede Rivette en række dokumentarfilm om instruktør Jean Renoir til den franske tv -serie Cinéastes de notre temps, der blev sendt i 1966 som Jean Renoir, le patron . Omkring dette tidspunkt arbejdede Rivette og Gruault på et manuskript til The Taking of Power af Louis XIV ; Rivette besluttede, at han ikke ønskede at instruere endnu et kostumedrama, og Rossellini instruerede filmen i 1966.

1968–1972: Politisk aktivisme og filmisk stil

I februar 1968 blev Henri Langlois forvist fra Cinémathèque Francaise af Malraux og kulturminister Pierre Moinot ; en regeringsudnævnt bestyrelse overtog kontrollen, og Rivette og hans gamle venner genforenedes for at kæmpe for Langlois 'genindførelse. Med kontoret i Cahiers du Cinéma som hovedkvarter begyndte nuværende og tidligere medarbejdere, herunder Rivette, Truffaut, Godard, Rohmer og Chabrol, at skrive brev og skrive telefonkampagner for at rekruttere support. Inden for få dage meddelte filmskabere fra hele verden, at de ville standse visninger af deres film, medmindre Langlois blev genindsat. Journalister fra Le Monde og Combat udtrykte støtte, og den 12. februar protesterede flere hundrede medlemmer af filmindustrien uden for Cinémathèque. To dage senere blev en protest af over 3.000 mennesker mødt af klubber, der varetager politiet. Rivette talte på et pressemøde og førte en anklagelse forbi en af ​​politiets barrikader og gik kort ind i Cinémathèque med Anne Wiazemsky . I marts 1968 blev Rivette udpeget til et rådgivende udvalg, og den følgende måned blev Langlois genindsat i Cinémathèque.

Protesterne førte til oprettelsen af ​​Etats généraux du cinéma Francais, et udvalg af filmindustriarbejdere, der ønskede mere frihed til at lave film og mindre kontrol af Center national de la cinématographie . På et møde i maj, hvor Rivette deltog, opfordrede udvalget til strejke af filmindustriens arbejdere og en lukning af filmfestivalen i Cannes i 1968 i solidaritet. Rivette ringede til Truffaut i Cannes med nyhederne, og Truffaut, Godard og andre direktører stoppede festivalen. I Paris organiserede Etats généraux du cinéma Francais massegadeprotester som en del af protestbevægelsen fra maj 68 .

Rivettes næste film var L'amour fou (1969). Frustreret over filmkonventionen ville han skabe en improvisatorisk atmosfære. Rivette undgik et script, skudliste og specifik retning, og eksperimenterede med scenarier og grupper af aktører. På et begrænset budget optog han filmen på fem uger. Efter at have set forestillinger af instruktør Marc'Os eksperimentelle - improvisatoriske teatergruppe , kastede Rivette Marc'O -skuespillerne Jean -Pierre Kalfon og Bulle Ogier som ledere; andre Marc'O -optrædende optrådte i biroller. Ifølge instruktøren kastede han Kalfon på grund af hans forskel på Rivette, da han var selvbevidst om karakterens selvbiografiske aspekter.

Filmen har flere lag, herunder en teatralsk gruppe øve en produktion af Jean Racine 's Andromaque ; et tv -dokumentarhold, der filmer optagelsen af ​​stykket i 16 mm, og en backstage -historie om forholdet mellem sceneinstruktøren (Kalfon) og hans kone og hovedrolleindehaver (Ogier). Filmen slutter med et timelangt argument mellem Kalfon og Ogier, hvor de ødelægger deres lejlighed og dens indhold. Kalfon fik lov til at instruere scenespillet under optagelserne. Rivette spillede André S. Labarthe som direktør for tv -teamet efter at have arbejdet sammen med ham på Cinéastes de notre temps , så han kunne instruere 16 mm optagelserne. Rivette og kinematograf Alain Levent filmede derefter scenekunstnerne og tv -teamet i 35 mm på afstand uden at gribe ind. Filmen var fuldstændig improviseret, herunder scenen, hvor Kalfon og Ogier ødelægger deres lejlighed (hvilket måtte gøres i en enkelt optagelse af budgetmæssige årsager). Den 252 minutter lange film blev udgivet i 1969 og modtog positive anmeldelser. L'amour fou gav Rivette sit andet Sutherland Trophy fra British Film Institute.

Instruktøren fandt sin filmiske stil under fremstillingen af ​​denne film. Ifølge Rivette, "Med improvisation lytter du automatisk" og en forfatter er en "analytiker, en person, der skal lytte til, hvad folk siger - alle ord er vigtige. Du skal lytte til alle og ikke have nogen forudfattede ideer som instruktør ". Opmuntret af sin nye filmteknik inviterede Rivette over fyrre skuespillere (herunder Jean-Pierre Leaud , Juliet Berto , Michael Lonsdale og Bulle Ogier) til hver at udvikle en karakter til en ny film uden et plot eller interaktion med hinanden. Han udviklede derefter den grundlæggende struktur for, hvad der ville blive Out 1 (1971). Fra april til juni 1970 skød Rivette over 30 timers 16 mm optagelser, da hans rollebesætning improviserede en historie om konspirationsteorier og teaterøvelser.

Ud 1 medvirkede Jean-Pierre Léaud som Colin, en parisisk con kunstner, der foregiver at være en døvstum og begynder at modtage anonyme beskeder, der henviser til Lewis Carroll 's The Hunting af Snark og Honoré de Balzac ' s Histoire des Treize ( de tretten ). Colin bliver besat af beskederne og begynder at tro, at et utopisk hemmeligt samfund som det i Balzacs novelle kontakter ham. Han føres til en butik og møder Frederique (Juliet Berto), en ung tyv. Colin og Frederique brug stjålet breve at opspore, hvad de mener er hemmeligheden gruppe, Tretten, ved et hus, hvor to grupper af skuespillere øver produktioner af Aischylos 's Prometheus Bound og Seven Against Theben .

Out 1 blev kun vist én gang i den originale version på 760 minutter på Maison de la Culture i Le Havre den 9.-10. September 1971. Over 300 mennesker deltog i den weekendlange premiere, og Martin Even fra Le Monde kaldte det en " rejse ud over biografen "fordi det meste af publikum var rejst fra Paris for at se det. Oprindeligt tænkt som en tv-udsendelse i 12 dele, Office de Radiodiffusion-Television Francaise nægtede at købe den. Med hjælp fra Suzanne Schiffman brugte Rivette over et år på at redigere en version på 260 minutter med titlen Out 1: Spectre og udgivet i 1974. Out 1 blev meget rost og blev en kultfilm. Fordi det var notorisk svært at se i sin helhed, og kritikere Jonathan Rosenbaum og Dennis Lim har kaldt filmen en "hellig gral" for filmfolk. Den første genoplivningsscreening af den originale version var på Rotterdam Film Festival i februar 1989. Den blev endelig vist på fransk tv i begyndelsen af ​​1990'erne og blev første gang vist i USA på Museum of the Moving Image i december 2006 til en solgt- ude publikum.

1973–1982: Fantasyfilm og nervøst sammenbrud

Juliet Berto ( tv ) og Bulle Ogier (i midten) medvirkede i Céline et Julie vont en bateau (1974); Marie Dubois er til højre. Ogier optrådte i syv af Rivettes film.

I løbet af sommeren 1973 forsøgte Rivette at lave Phénix , en film om Paris teaterverden i begyndelsen af ​​1900-tallet, som ville have spillet Jeanne Moreau . På grund af budgetmæssige begrænsninger blev han tvunget til at opgive projektet. Rivette lavede derefter sin mest anmelderroste film, Céline og Julie Go Boating (1974). "Aller en bateau" ("sejltur") er fransk slang for "fanget i fiktion" eller "taget en tur". Rivette mødtes med venner, skuespillerinderne Juliet Berto og Dominique Labourier for at udvikle to karakterer og skabte et plot og manuskript med samarbejdspartner Eduardo de Gregorio. Han sagde senere, at han i denne forproduktionsperiode aldrig havde så meget [sjov]. Jeg tror ikke, jeg nogensinde har grinet så meget ". I modsætning til sine to tidligere film brugte Rivette ikke improvisation under optagelserne og sagde, at plottet var omhyggeligt konstrueret på forhånd.

Fyldt med referencer til Alice in Wonderland , Jean Cocteau og Marcel Proust , Céline og Julie Go Boating begynder, når Julie (Labourier) og Céline (Berto) mødes tilfældigt og bliver venner. De begynder at besøge et mystisk "House of Fiction", hvor den samme melodrama (baseret på to noveller af Henry James ) spiller hver dag og slutter med drabet på en ung pige af den gådefulde Sophie (Marie-France Pisier). Céline og Julie Go Boating blev optaget på fem uger i løbet af sommeren 1973 og vandt den særlige jurypris ved Locarno International Film Festival i 1974 . Det blev produceret af Barbet Schroeder og distribueret af Les films du losange . Jonathan Rosenbaum roste det og skrev, at han kendte "mange kvinder, der betragter Céline et Julie vont en bateau som deres yndlingsfilm om kvindeligt venskab ".

Rivette undfangede derefter og opnåede finansiering til en serie på fire film, Scènes de la vie parallèle . Hver film drejer sig om to kvindelige hovedroller. Første del skulle være en kærlighedshistorie, del to en fantasi, del tre et eventyr og del fire en musikalsk komedie. Ifølge Rivette var hans hensigt med filmserien "at opfinde en ny tilgang til filmskuespil, hvor tale, nedlagt til væsentlige sætninger, præcise formler, ville spille rollen som poetisk tegnsætning. Hverken en tilbagevenden til tavs biograf eller en pantomime, ej heller koreografi: noget andet, hvor kroppens bevægelser, deres kontrapunkt og indskrift i rummet på skærmen, vil være grundlaget for [en] mise-en-scene . " Den tetralogy , hvilket afspejler den politiske situation i Frankrig, herunder den konservative tilbageslag efter maj '68 og valg af Valéry Giscard d'Estaing , vil blive bundet sammen af improviserede partiturer. Rivette samarbejdede om scenarierne med de Gregorio og Parolini.

I Duelle (Une quarantaine) (1976) kæmper Nattens Dronning (Juliet Berto) med Solens Dronning (Bulle Ogier) om en magisk diamant, som gør det muligt for vinderen at blive i nutidens Paris. I Noroît (Une hevn) (1976) søger piraten Morag ( Geraldine Chaplin ) hævn mod piraten Giulia ( Bernadette Lafont ) for at have dræbt sin bror. Duelle blev filmet i marts og april 1975, og Noroît blev skudt på Bretagne i maj. De Gregorio oplevede Cyril Tourneur ? S Den Revenger tragedie , og foreslog det til Rivette. Manuskriptet, skrevet i gammelt engelsk fra 1400-tallet , skabte nogle vanskeligheder for skuespillerinderne.

I august 1975 begyndte Rivette at filme del et i serien: Marie et Julien , en kærlighedshistorie med Albert Finney og Leslie Caron i hovedrollen . Efter tre dages skydning brød Rivette sammen på grund af nervøs udmattelse, og produktionen af ​​serien blev opgivet. Rivette sagde senere, at han "brød sammen fysisk ... jeg havde overvurderet min egen styrke." Selvom Marguerite Duras tilbød at afslutte filmen, nægtede skuespillerne at fortsætte uden Rivette. I 2003 sagde han, at Marie et Julien var baseret på en sand historie om en kvinde, der begik selvmord. Rivettes fjerde film med musikalsk komedie ville have spillet Anna Karina og Jean Marais . Noroît havde premiere i London og blev vist på Cannes Film Festival 1976 , men blev aldrig distribueret. Det og Duelle modtog middelmådige anmeldelser, hvilket forårsagede problemer for Rivette med seriens producenter. Direktøren sagde, at Susan Sontag nød Noroît , og Jean Rouch genkendte gamle afrikanske myter i sit plot, hvor Rivette havde inkluderet keltiske myter .

Ifølge direktøren tog det over et år at komme sig efter hans sammenbrud. Producent Stéphane Tchalgadjieff havde genforhandlet kontrakten til Scènes de la vie parallèle -serien for kun at kræve en film mere, den påtænkte første eller fjerde del. Rivette besluttede, at han ville filme begge dele og lavede en uafhængig film, Merry-Go-Round (1981). Tchalgadjieff havde fortalt ham, at Maria Schneider ville lave en film med ham, og skuespilleren Joe Dallesandro og Rivette var enige. Optaget i 1978, men først afsluttet i 1981, er filmen en detektivhistorie om en savnet søster og arv. Rivette støttede sig på improvisation under produktionen, som han efter et par dage beskrev som "går meget dårligt". Selvom Schneider også var ved at komme sig efter en sygdom, og hun og Rivette ønskede at opgive projektet, blev de overtalt til at fortsætte af rollelisten og besætningen. Rivette sagde: "Der var to mennesker med dårligt helbred under optagelserne, og der var slet ikke penge". Over et år efter, at optagelserne var afsluttet, tilføjede han optagelser af filmens komponister, Barre Phillips og John Surman, i performance trods dens manglende relation til plottet eller karaktererne. Merry-Go-Round , teatralsk udgivet i 1981, modtog middelmådige anmeldelser.

I 1980 besluttede Rivette at remake Out 1 . Ogier, det eneste originale cast-medlem, der var tilgængeligt til projektet, og hendes datter Pascale Ogier arbejdede sammen med Rivette på karaktererne, som instruktøren havde gjort et årti tidligere. Sammen med manuskriptforfatter Suzanne Schiffman lavede de den 30 minutter lange kortfilm Paris s'en va (1980) som en skitse til det endelige indslag Le Pont du Nord (1982), som blev distribueret i 1982. Le Pont du Nord medvirkede i Bulle og Pascale Ogier som to kvinder, der mødes og undersøger et mærkeligt Snakes and Ladders -lignende kort over Paris og en mystisk mand ved navn Max. Rivette havde svært ved at finde finansiering, idet Center national de la cinématographie nægtede tre gange at finansiere filmen. Direktøren imødekom sit stramme budget ved at gøre Bulle Ogiers karakter klaustrofobisk, fordi han ikke havde råd til mange indvendige scener. Ifølge Rivette -biograf Mary Wiles, da Paris tilhører os er en afspejling af Frankrig i 1950'erne og Out 1 i 1960'erne, fuldender Le Pont du Nord en trilogi ved at afspejle det sociale og politiske miljø i 1970'ernes Frankrig.

1983–1991: Partnerskab med Marignac og øget anerkendelse

Rivettes vanskeligheder med at sikre finansiel opbakning til hans film i slutningen af ​​1970'erne førte ham til et forretningspartnerskab med Pierre Grise Productions og producent Martine Marignac. Firmaet var hoveddistributør og finansmand for alle hans efterfølgende film. Deres første film, Love on the Ground (1984), vedrørte igen en teatergruppe og sløring af fiktion og virkelighed. Geraldine Chaplin og Jane Birkin spiller som medlemmer af en teatergruppe, der inviteres til at optræde i et nyt skuespil, der ligner dets instruktørs (Kalfon) virkelige liv og hans kones mystiske forsvinden.

Emmanuelle Béart og Michel Piccoli ved filmfestivalen i Cannes 1991 , hvor La Belle Noiseuse (1991) vandt to priser.

I en pause fra sin eksperimentelle, komplekse stil tilpassede Rivette derefter Emily Brontë 's Wuthering Heights . Baseret på romanens første del og udgivet i det sydlige Frankrig i 1930'erne, spillede Hurlevent tre ukendte skuespillere med: Fabienne Babe som Catherine, Lucas Belvaux som Roch (Heathcliff) og Oliver Cruveiller som Catherine's bror, William. Hurlevent , Rivettes første film i år uden hans sædvanlige gruppe af skuespillere og teknikere og modelleret efter Balthus ' Indien blækillustrationer , blev udgivet i 1985.

Rivette modtog kritikerros for hans 1988 film La Bande des quatre ( Gang of Four ), omkring fire drama studerende, hvis liv legende suppleant fra teater til det virkelige liv og make-tro. Ifølge instruktøren, der ønskede at lave en film om unge mennesker, der arbejder med et teaterstykke, "Værket er altid meget mere interessant at vise end resultatet". Filmen modtog en hæderlig omtale på den 39. Berlin International Film Festival .

Han nød så meget at arbejde med de fire unge skuespillerinder i La Bande des quatre , at Rivette vendte tilbage til teatret. De skuespillerinder havde udført en scene fra Pierre Corneille 's Sureña i La Bande des quatre , så Rivette, de skuespillerinder og yderligere optrædende indøvet Corneilles Tite et Bérénice , Jean Racine ' s Bajazet og et skuespil af Pierre de Marivaux (som i sidste ende blev droppet " fordi han var for hård "). Efter flere ugers øvelser var skuespillerinderne klar til at opføre de to skuespil, der løb på Théâtre Gérard Philipe i Saint-Denis fra 18. april til 20. maj 1989. Ifølge Rivette var Corneilles skuespil mere interessant for skuespillerinderne; han var "meget dyb. Han er en forfatter, jeg finder meget tæt, så fuld af historie, af tanke".

Saul Austerlitz kaldet La Bande des quatre 's succes "Rivette anden vind som filmskaber"; det førte til La Belle Noiseuse ( The Beautiful Troublemaker ) (1991), den mest roste film i Rivettes senere karriere. Løst baseret på Balzac -novellen " Det ukendte mesterværk " skildrer det forholdet mellem tilbagetrukket, uinspireret maler Frenhofer ( Michel Piccoli ), hans kone og tidligere model Liz (Birkin) og hans nye model, Marianne ( Emmanuelle Béart ). Marianne inspirerer Frenhofer til at afslutte sit længe forladte magnum opus , La Belle Noiseuse , da Liz og Mariannes kæreste bliver mere og mere jaloux. Den fire timer lange film viser maleriets fremgang i realtid, et penselstrøg ad gangen, med håndnærbilleder af den franske abstrakte maler Bernard Dufour . Ifølge Rivette, "Vi forsøgte virkelig at lave en film, der ikke talte om maleri, men nærmede os den". Filmen gav ham Grand Prix ved filmfestivalen i Cannes i 1991 og Prix Méliès fra det franske Syndikat for filmkritikere . Det modtog fem César Award -nomineringer, herunder bedste billede og bedste instruktør (Rivettes eneste nominering i denne kategori). Kort efter succesen i Cannes blev en to-timers version, La Belle Noiseuse: Divertimento , teatrisk frigivet.

1992–2009: Senere film og pensionering

Rivette lavede derefter en todelt film om Joan of Arcs liv med titlen Joan the Maiden : Joan the Maiden, Part 1: The Battles and Joan the Maiden, Part 2: The Prisons (1994). Rivettes film adskilte sig fra velkendte fortolkninger af Joan af Carl Theodor Dreyer og Robert Bresson med fokus på hendes popularitet i Frankrig frem for hendes lidelse og martyrium. Løst baseret på Rivettes minder om Charles Péguys bøger om Joan, blev filmen delvist optaget i hans hjemby Rouen. Joan the Maiden , med Sandrine Bonnaire i hovedrollen , blev udgivet i 1994.

Med sit store budget var filmen ikke en økonomisk succes. På grund af dette ville Martine Marignac lave en hurtig, billig film; Rivette, der mangler ideer, begyndte at samle et støbte. Han kontaktede Nathalie Richard , Marianne Denicourt og Laurence Côte , der gav ham en idé til en film om 1920'erne i New York City taxa dansesteder ; dette førte til Up, Down, Fragile (1995). Richard, Denicourt og Côte spiller hovedrollen som tre kvinder, der kæmper for at overvinde personlige forhindringer, med musikalske numre på en mystisk natklub, der kommenterer deres liv. I filmen, et nik til 1920'erne og 1930'ernes Hollywood -backstage -musicals , optræder Anna Karina som en natklubsangerinde, hvis sange refererer til hendes tidligere film med Godard. Up, Down, Fragile blev vist på den 19. Moskva Internationale Filmfestival .

Rivettes filmpoliti , Top Secret (1998), viste Bonnaire som en ung forsker, hvis bror ( Grégoire Colin ) overbeviser hende om, at deres far blev dræbt af Walser ( Jerzy Radziwilowicz ) og søger hævn. Rivette sagde, at filmen, løst baseret på Electra- myten, var mere påvirket af Jean Giraudoux ' mindre kendte spil end på de klassiske versioner af Aeschylos , Sophocles og Euripides . Top Secret hylder Double Indemnity (1944), og biograf Mary Wiles så påvirkninger fra Hitchcocks Strangers on a Train (1951) og Vertigo (1958). Wiles kaldte Rivettes tre film med Bonnaire feminist og skrev, at de "afslører en dyb personlig forbindelse med [Rivette]."

Jane Birkin ved den 66. Venice International Film Festival premiere på 36 udsigter fra Pic Saint-Loup i 2009. Birkin optrådte i tre af Rivettes film.

Va savoir (2001) medvirkede Jeanne Balibar og Sergio Castellitto som et par fanget i romantisk farce som de forsøger at scenen Luigi Pirandello 's Come tu mi vuoi og søge efter en manglende manuskript. Rivette hylder Howard Hawks ' screwball -komedier og indeholder en reference til It Happened One Night (1934). Filmens teater-instruktørkarakter, Ugo, ligner bevidst Gerard i Paris tilhører os . En længere version, Va Savoir+ blev udgivet året efter. Ifølge Saul Austerlitz er det "en fantastisk film og er endnu et højdepunkt i Jacques Rivettes enestående karriere."

I 2002 udgav Rivette en manuskriptbog fra tre af hans uoprettede film, herunder Marie et Julien . Manuskriptet til Marie et Julien var aldrig blevet færdigt, og optagelserne fra de tre skydedage gik tabt; Rivette arbejdede ud fra "kryptiske noter" taget af hans assistent, Claire Denis, som kinematograf William Lubtchansky havde opbevaret i årtier. Hans arbejde med et læseligt manuskript til publikationen fik ham til at genoplive projektet. Rivette, Pascal Bonitzer og Christine Laurent samarbejdede om manuskriptet med skuespillerne under produktionen af ​​den reviderede The Story of Marie and Julien (2003). Rivette kastede Béart og Radziwilowicz i hovedrollerne og sagde, at det var "mere interessant og mere spændende" at arbejde med skuespillere, som han tidligere havde arbejdet med, og en vis dialog i de originale noter var uændret. Selvom filmen manglede den improviserede musikalske partitur, der forbinder de to første film, ligner Madame X -karakteren månegudinden og Marie gudinden. Den havde premiere på Toronto International Film Festival 2003 .

I 2007 lavede Rivette Hertuginden af ​​Langeais , en trofast tilpasning af Balzacs roman , og den anden af ​​Balzacs trilogi, Histoire des treize , som introduktionen inspirerede Out 1 . Jeanne Balibar og Guillaume Depardieu spiller som elskere i begyndelsen af ​​1823 Mallorca, der er involveret i et plaget, frustrerende forhold. Filmen havde premiere på Toronto International Film Festival i 2007 . I 2009 lavede Rivette 36 vues du pic Saint-Loup ; Jane Birkin medvirkede som en kvinde, der vender tilbage til sin barndoms cirkustruppe, efter at hendes far dør, og begynder en romantik med en velhavende italiensk drifter ( Sergio Castellitto ). Filmen, der havde premiere på den 66. Venedig Internationale Filmfestival , var instruktørens sidste.

Personlige liv

Rivette under optagelserne til Hertuginden af ​​Langeais i 2006

Rivettes tidlige år i Paris blev forarmet, og han var kendt for at leve asketisk på minimale ressourcer; Chabrol sagde, at han var meget tynd og næsten ikke spiste, idet han sammenlignede sit smil med Cheshire Cat . Gruault beskrev Rivette som "lette, mørkhårede og [har] meget livlige mørke øjne i en udmagret ansigt af en voksagtig bleghed ... tilføj dertil et tvunget, nervøst smil fra nogen, der konstant må bestræbe sig på at vinde accept af en samfund, som han syntes at betragte som uigenkaldeligt fjendtligt. " Hans meninger blev højt anset blandt hans jævnaldrende og ifølge Douchet var "[Rivette] den store taler. Han var gruppens hemmelige sjæl, den okkulte tænker, lidt af en censor." Godard sagde: "Jeg kan meget godt lide en film, men hvis Rivette sagde 'Det er ikke godt', så ville jeg være enig med ham ... det var som om han havde en privilegeret adgang til filmisk sandhed." Truffaut betragtede Rivette som sin bedste ven, og de blev ofte set ved visninger. Truffaut sagde, at Rivette i 1950'erne var det eneste medlem af gruppen, der allerede var i stand til at instruere en spillefilm.

Rivettes venskab med Rohmer var komplekst på grund af Rivettes direkte rolle i at få Rohmer fyret fra Cahiers du Cinéma . Rivette og Rohmer respekterede hinanden, men kæmpede om Cahiers politiske og æstetiske positioner og økonomiske spørgsmål. De blev nære venner igen, efter at Rohmer blev interesseret i Rivettes improvisationsfilm, rosede L'amour fou og optrådte i Out 1 . Rohmer kaldte senere Out 1 "et hovedstadsmonument i moderne biografs historie, en væsentlig del af den filmiske arv." Rivette beundrede også Rohmers film og kaldte Les Rendez-vous de Paris (1995) en "film af absolut nåde". Flere Cahiers- forfattere i Rohmer-æraen kunne ikke lide ham, såsom Douchet, Jean Domarchi, Fereydoun Hoveyda, Phillippe Demonsablon, Claude Beylie og Phillippe d'Hugues, der sagde, at Rivette "havde en Saint-Just side, han var en uforsonlig Jacobin, der betragtede dig som en idiot, hvis du ikke var enig med ham. Han bestemte, hvad der var moralsk og rigtigt, som en halskærm . " Antoine de Baecque skrev, at disse forfattere respekterede Rivette, men betragtede ham som "brysk, arrogant og dogmatisk", og at han "ikke tøvede med at ekskommunisere modstandere eller middelmådigheder." Men Cahiers forfattere André Labarthe og Michel Delahaye roste ham; Delahaye sagde, at han "var den mest geniale med en uforlignelig karisma."

Ifølge David Thomson var Rivette "berømt for at have lidt eller intet hjemmeliv, bestemt ikke et privatliv, der overlapper med hans arbejde. På egen hånd ville han hellere sidde i mørket med en anden film"; i 1956 blev han beskrevet som "for afsides og forbudt intellektuel". Bulle Ogier beskrev Rivette som meget hemmelighedsfuld om sit liv: "Jeg aner ikke, hvad han gør. Jeg ser ham kun, når vi filmer" eller da hun stødte på ham offentligt, selvom hun følte sig tæt på ham. Ifølge Ogier havde han neuroser og angst, som ofte forhindrede ham i at tage telefonen, og at tale om sit personlige liv ville være diskret og forræderi. Laurence Côte sagde, at det var svært at deltage i Rivettes inderkreds af betroede venner og krævede "en række forhindringer for at overvinde og respektere koder." Martine Marignac sagde, at Rivette var meget beskeden og genert, og at hans omgangskreds blev vant til ikke at høre fra ham i længere tid. Marignac sagde også, at "Han bruger sit liv på at gå i biografen, men også læse, lytte til musik. Det er klart, at virkelighedens verden overfalder ham." Jonathan Romney rapporterede, at i 1970'erne "Rivette undertiden gik helt vildt fra sine egne skud, ville han altid kunne se en sjældenhed i en af ​​Venstrebankens kunstbiografer." Jean-Pierre Léaud, der beskrev Rivette som en nær ven, sagde, at han "var den eneste person, der så alt i en film. Og han overførte alt, hvad han så til os, og satte i marts vores egne æstetiske ideer". Instruktøren var genstand for en dokumentar fra 1990, Jacques Rivette, Night Watchman , instrueret af Claire Denis og Serge Daney. Travis Mackenzie Hoover skrev, at dokumentaren skildrer Rivette med "ensomme tendenser" og som "en slags forbigående uden hjem eller land, der vandrer rundt eller slentrer i det offentlige rum i stedet for at stikke noget personligt terrafirma ud ."

I 1960 optrådte han kortvarigt sammen med kæresten Marilù Parolini i Jean Rouch og Edgar Morins cinéma-vérité-dokumentar, Chronique d'un été . Parolini var sekretær i Cahiers og senere still-still-fotograf på Rivette og andre New Wave-filmskabere. Hun og Rivette giftede sig, men de brød op kort efter, at sceneversionen af The Nun lukkede og til sidst blev skilt. De fortsatte et professionelt forhold; Parolini samarbejdede med Rivette om L'amour fou , Duelle , Noroît og Love on the Ground som medforfatter, og hun tog fotografier på sætene til The Nun and Celine og Julie Go Boating . Parolini døde i Italien den 21. april 2012.

Den 20. april 2012 postede filmkritiker David Ehrenstein online, at Rivette havde Alzheimers sygdom . Bonitzer og Marignac sagde senere, at han begyndte at mærke sygdommens virkninger under den negative oplevelse af at filme 36 vues du pic Saint-Loup . Optagelsesdage var i gennemsnit fire timer, og Rivette mistede ofte styr på, hvad der allerede var filmet, hvilket førte til kortere spilletid end hans tidligere film. I midten af ​​2000'erne mødte Rivette sin anden kone Veronique Manniez. De giftede sig kort efter, at han fik diagnosen Alzheimers. Marignac sagde, at "takket være hende undgik han hospitaler og var i stand til at blive hjemme." Rivette og hans kone boede i Rue Cassette -sektionen i Paris, hvor plejere og læger passede ham i de sidste otte år af hans liv.

Død

Rivette døde den 29. januar 2016 af komplikationer af Alzheimers sygdom i en alder af 87 år i sit hjem i Paris. Han blev mindet af præsident François Hollande som "en af ​​de største filmskabere" og rost af kulturminister Fleur Pellerin . Medlemmer af den franske filmindustri lovpriste ham; Serge Toubiana sagde "Rivette var utvivlsomt den mest reflekterende, tankevækkende, den mest intellektuelle figur i den nye bølge." Bulle Ogier skrev, at Rivettes "værk var opfindsom, undersøgt og velstruktureret. Intet andet end at lave film interesserede ham." Isabelle Regnier skrev om Rivettes hemmelighedsfulde natur og observerede, at mysteriet om hans liv "hersker i hans grav." Cinémathèque française -direktør Frédéric Bonnaud kaldte Rivette indflydelsesrig og sagde, at han altid forsøgte at opfinde en ny slags biograf med hver film, han lavede. Den mangeårige samarbejdspartner Pascale Bonitzer sagde, at "han var lidt af en outsider i Nouvelle Vague, og på samme tid var han dens sjæl, en af ​​de mest radikale og den mest fortrolige." Jean-Michel Frodon sagde, at han inkarnerede "ånden i den nye bølge". Hélène Frappat roser hans brug af mise en scène med hensyn til hans skildring af kvinder. Martin Scorsese kaldte ham en fascinerende kunstner, der var "den mest eksperimenterende af de franske New Wave -instruktører."

Richard Brody kaldte Rivette for "den mest åbne og mest tilbageholdende af franske filmskabere" og hævdede, at alle Rivettes film "repræsenterer et forsøg på at fange en indre verdens fylde, en levetid på besættelser og mysterier." I modsætning til andre nekrologer, der fokuserede mest på sin film karriere, Brody roste Rivette for hans indflydelse på film kritik, udskille sin 1961 artiklen "On abjection", en gennemgang af Gillo Pontecorvo 's holocaust film Kapo . Brody kaldte det "en berøringssten for at diskutere enhver film, hvor grusomheder begås." I Frankrig roste Jean-Marie Pottier også "On Abjection" som "en af ​​de mest berømte tekster i den franske cinephiles historie." Andre filmkritikere, der tidligere har rost artiklen, inkluderer Serge Daney og Antoine de Baecque, og Godards berømte citat "tracking shots are a question of moral" blev påvirket af artiklen. Locarno Film Festival kunstneriske leder Carlo Chatrian skrev, at Rivette "gjorde det første og bedste forsøg på at omsætte André Bazins ideer til kritiske skrifter" og roste artikler som "The Genius of Howard Hawks" og "Letter on Rossellini."

Rivette blev begravet den 5. februar 2016 på Montmartre -kirkegården i Paris, ikke langt fra François Truffauts grav. Bonitzer, Marignac og Narboni talte alle ved begravelsen. Rivettes søster og nevøer deltog også. Véronique Manniez-Rivette fortalte begravelsesgæsterne, at ligesom engle siges at synge i stilhedens øjeblikke tyve minutter over timen, var Rivette død klokken 12.20. Marts 2016 -udgaven af Cahiers du Cinema var dedikeret til ham. I maj 2016 meddelte Cinémathèque française, at Rivettes første tre kortfilm var blevet genopdaget af hans enke og blev restaureret og derefter vist på Festival Coté Court i juni.

Arbejder

• Filmografi af Jacques Rivette
• Jacques Rivette bibliografi
• Temaer og stil i værkerne til Jacques Rivette

Noter

Referencer

Noter

Bibliografi

eksterne links

• Jacques Rivette på IMDb
• Jacques Rivette på AllMovie
• Jacques Rivette på AlloCiné (på fransk)
• jacques-rivette.com- et websted dedikeret til Rivettes film- og journalistkarriere
• Biografi på newwavefilm.com
• sensesofcinema.com Great Directors -artikel
• Jonathan Rosenbaum: Jacques Rivette [kapitel fra Film: Frontlinjen 1983]
• Edition de «De l'abjection» (1961) af Jacques Rivette, sur le site d'analyse L'oBservatoire (simpel appareil). (på fransk)
• Craig Keller nekrolog