Tvivler på Thomas - Doubting Thomas

For anden anvendelse, se Doubting Thomas (disambiguation) .
Incredulity of Saint Thomas af Caravaggio , ca. 1602

En tvivlende Thomas er en skeptiker, der nægter at tro uden direkte personlig erfaring - en henvisning til Johannesevangeliets skildring af apostelen Thomas , der ifølge Johannes 'beretning nægtede at tro, at den opstandne Jesus havde vist sig for de ti andre apostle indtil han kunne se og mærke Jesu korsfæstelsessår .

I kunsten er episoden (formelt kaldt Incredulity of Thomas ) ofte blevet skildret siden mindst 1400 -tallet, hvor dens skildring afspejler en række teologiske fortolkninger.

Gospel -beretning

Duccio , et panel fra sin Maestà (1308-1311)

Episoden er relateret i Johannesevangeliet kapitel 20 , dog ikke i de tre synoptiske evangelier . Den King James Version tekst ( Joh 20: 24-29 ) er:

24 Men Thomas, en af ​​de tolv, kaldet Didymus, var ikke med dem, da Jesus kom.
25 De andre disciple sagde derfor til ham: Vi har set Herren. Men han sagde til dem: Bortset fra at jeg i hans hænder kan se aftrykket af neglene og lægge min finger i neglens tryk og stikke min hånd ind i hans side, vil jeg ikke tro.
26 Og efter otte Dage var hans Disciple atter inde, og Thomas med dem: Da kom Jesus og lukkede Dørene og stod midt imellem og sagde: Fred være med eder!
27 Så sagde han til Thomas: Ræk din finger hen, og se mine hænder; og rækker din hånd frem og stikker den ind i min side; og vær ikke utro, men tro.
28 Og Thomas svarede og sagde til ham: Min Herre og min Gud.
29 Jesus sagde til ham: Thomas, fordi du har set mig, har du troet: salige er de, der ikke har set, og [dog] har troet.

Kommentatorer har bemærket, at John undgår at sige, om Thomas faktisk "stak" sin hånd i. Før den protestantiske reformation var den sædvanlige tro, afspejlet i kunstneriske skildringer, at han havde gjort det, hvilket de fleste katolske forfattere fortsat troede, mens protestantiske forfattere ofte troede, at han ikke havde.

Uanset spørgsmålet om, hvorvidt Thomas havde følt såvel som "set" de fysiske beviser for Jesu opstandelse , var den katolske fortolkning, at selv om Jesus hævder overlegenhed hos dem, der har tro uden fysiske beviser, var han ikke desto mindre villig til at vise Thomas hans sår, og lad ham mærke det. Dette blev brugt af teologer som bibelsk opmuntring til brug af fysiske oplevelser som pilgrimsrejser , ærbødighed af relikvier og ritualer for at forstærke kristen tro.

Protestantiske teologer understregede Jesu udsagn om "troen alene" (se sola fide ), selvom den evangelisk tilbøjelige anglikaner Thomas Hartwell Horne i sin meget læste introduktion til kritisk undersøgelse og viden om de hellige skrifter (først udgivet i 1818 ) behandlede Thomas's vantro, som han en smule udvidede til de andre apostle, og godkendte som et bevis på både evangeliernes sandhed, som en "forfalskning" sandsynligvis ikke ville have opfundet den og om deres rette mistanke om det tilsyneladende umulige og demonstrerer deres pålidelighed som vidner. I den tidlige kirke var gnostiske forfattere meget insisterende på, at Thomas ikke rent faktisk undersøgte Jesus og uddybede dette i apokryfe beretninger, hvilket måske havde en tendens til at skubbe deres ikke-gnostiske modstandere i den anden retning.

Den teologiske fortolkning af episoden har koncentreret sig om den som en demonstration af opstandelsens virkelighed, men allerede fra de hellige John Chrysostomos og Cyril fra Alexandrias skrifter fra det 4. og 5. århundrede havde den fået en eukaristisk fortolkning, set som en allegori om nadveren for nadveren, hvad der forblev et tilbagevendende tema i kommentarer.

Kunst

Ottonske elfenben Diptych

I kunsten har dette emne, formelt betegnet The Incredulity of Saint Thomas , været almindeligt siden i det mindste begyndelsen af ​​det 6. århundrede, da det optræder i mosaikkerne ved basilikaen Sant'Apollinare Nuovo i Ravenna og på Monza ampullae . I disse skildringer, som senere i barokken , blev emnet, der normalt skildres i det øjeblik Thomas sætter fingrene i Jesu side, brugt til at understrege betydningen af ​​fysiske oplevelser og beviser for den troende, som beskrevet ovenfor. Ravenna -mosaikken introducerer motivet til at Jesus løftede hånden højt for at afsløre såret i hans side; hans stilling ofte, men ikke altid, er sådan, at sårene på hans hænder også kan ses, og ofte også på hans fødder.

Scenen blev brugt i en række sammenhænge i middelalderens kunst , herunder byzantinske ikoner. Hvor der var plads blev alle apostlene ofte vist, og nogle gange vises Thomas accept af opstandelsen, hvor Thomas knælede og Jesus velsignede ham. Denne ikonografi efterlader det uklart, om det viste øjeblik følger efter en undersøgelse eller ej, men antyder sandsynligvis, at det ikke gør det, især i protestantisk kunst. Fra slutmiddelalderen forekommer en række variationer af de to figurers positurer (se galleri). Den typiske "rørende" repræsentation udgjorde en af ​​en række scener, der undertiden var placeret omkring en central korsfæstelse af Jesus , og er en af ​​scenerne vist på den irske Muiredachs højkors og genstand for en stor relieff i det berømte romanske skulpturelle kloster kl. den Abbey of Santo Domingo de Silos . I værker viser par af typologisk relaterede scener fra Det Gamle og Det Nye Testamente kan det være forbundet med Jakobs kamp , men i en 10. århundrede ottonske elfenben Diptych det er parret med Moses modtager Loven , sammenligne både de to bibelske Testamente og støtten til troen fra både tekstlig "hellig skrift" og fysiske beviser.

Ostentatio vulnerum

I senere middelalder blev Jesus med den ene side af sin kappe trukket tilbage, der viste såret i siden og sine fire andre sår (kaldet ostentatio vulnerum ), taget fra billeder med Thomas og forvandlet til en pose, der blev vedtaget af Jesus alene, som placerer ofte sine egne fingre i såret i siden. Denne form blev et fælles træk ved enkelt ikoniske Jesusfigurer og emner som den sidste dom (hvor Bamberg -katedralen har et tidligt eksempel på omkring 1235), Kristus i majestæt , Sorgens mand og Kristus med Arma Christi , og blev brugt at understrege Kristi lidelse såvel som faktum om hans opstandelse.

I renæssancen er det berømte skulpturelle par Kristus og St. Thomas af Andrea del Verrocchio (1467–1483) for Orsanmichele i Firenze den mest kendte repræsentation; emnet er sjældent i fritstående skulptur. Denne laugskirke husede også kommercielle domstole, og fremlæggelsen af ​​fysiske beviser gav emnet en særlig relevans for domstole og retfærdighed, og den optrådte på mange andre bygninger i Toscana med retslige funktioner. Den Medici-familien , stærkt involveret i kommissionen, havde også en bestemt forening med St. Thomas, selvom maleri af Salviati synes at afspejle anti-Medici følelse i 1540'erne.

Emnet nød en genoplivning i popularitet inden for kontrareformationskunst som en påstand om katolsk doktrin mod protestantisk afvisning af den katolske praksis, som episoden blev holdt for at støtte, og protestantisk tro på "tro alene". I den katolske fortolkning var Jesus ikke desto mindre villig til at vise Thomas sit sår og lade ham føle det, selvom Jesus hævder overlegenhed hos dem, der har tro uden fysiske beviser. Incredulity of Saint Thomas af Caravaggio (ca. 1601–1602) er nu den mest berømte skildring (viser usædvanligt Thomas til beskuerens højre side af Jesus), men der er mange andre, især af Utrecht Caravaggisti , der maler i et protestantisk miljø, såsom den flamske campingvogn Matthias Stom , hvis to versioner af emnet nu er i Madrid og Bergamo. Både Rembrandt ( Pushkin Museum ) og Rubens ( centrum for Rockox Triptykon , Royal Museum of Fine Arts, Antwerpen ) malede det også.

Galleri


Middelalderdrama

Episodens dramatiske karakter betød, at den ofte optrådte i middelalderens drama, der fortæller historien om Jesu liv. Det tager hele "Play 41" i York Mystery Cycle , der sandsynligvis stammer fra et stykke tid mellem 1463 og 1477, hvilket tager 195 seks-linjers strofer at fortælle det. Andre kortere cyklusser udelader det, og Chester Mystery Plays tager 70 linjer for at dække det.

Relaterede sagn

Den bibelske episode genererede to sene middelalderlige sagn eller historier, som også optræder i kunsten.

Bælte af Thomas

Hovedartikel: Bælte af Thomas

I denne historie, ved Mariaoptagelsen , hvor de andre apostle var til stede, savnede Thomas igen lejligheden (var på vej tilbage fra sin mission til Indien), så jomfru Maria , der var klar over Thomas 'skeptiske natur, syntes at ham individuelt og tabte bæltet (kludbæltet), hun havde på sig, for at give ham et fysisk bevis på, hvad han havde set. I andre versioner er han til stede ved den egentlige antagelse, og jomfruen faldt hendes bælte ned til ham, da hun blev taget op til himlen. Selve den formodede bælte ( Sacra Cintola ) er et levn fra Prato -katedralen , og dens ærbødighed blev betragtet som særlig nyttig for gravide. Efter at Firenze overtog kontrollen med Prato i 1350–51, begynder bæltet at indgå i florentinsk kunst og blive vist båret af figurer fra Madonna del Parto , ikoniske figurer, der viser Jomfru Maria, når hun er gravid.

Den første version af historien hedder Madonna af bæltet i kunsten. Et altertavle af Palma Vecchio , nu i Brera Gallery i Milano, viser en mellemversion, hvor Thomas skynder sig mod de andre apostle, og Jomfruen tager hendes bælte af. I andre værker fanger Thomas den faldende bælte, eller har modtaget bæltet og holder den.

Utrolighed af Jerome

Sankt Frans af Assisi (1181/1182 - 1226) havde en vision i 1224, hvorefter han erhvervede stigmata på sin egen krop og gentog Jesu sår, som han beholdt indtil sin død. Ifølge de mange, der så dem, var sårene på hans hænder og fødder, som om neglene stadig var på plads, og de sømlignende fremspring kunne flyttes. En tidlig biograf af Francis, Saint Bonaventure (1221 - 1274), rapporterede, at en soldat ved navn Jerome var skeptisk og flyttede "sømene" rundt. Jerome menes at blive vist ved at undersøge Frans 'fødder i kalkmalerierne i Bardi -kapellet i Santa Croce, Firenze af Giotto og hans værksted, og optræder i nogle andre franciskanske værker.

Se også

Referencer

Citater

Kilder