Guldalderen for amerikansk animation - Golden age of American animation
| Animationshistorie i USA |
|---|
Den gyldne alder af amerikansk animation var en periode i historien om amerikanske animation, der begyndte med popularisering af sunde tegnefilm i 1928 og gradvist endte i slutningen af 1960'erne, hvor teatralske animerede shorts begyndte at miste popularitet til den nyere medie af tv-animation, produceret på billigere budgetter og i en mere begrænset animationsstil af virksomheder som Hanna-Barbera , UPA , Jay Ward Productions og DePatie – Freleng .
Mange populære figurer opstod fra denne periode, herunder Disney 's Mickey Mouse , Minnie Mouse , Donald Duck , Daisy Duck , Goofy og Pluto ; Warner Bros. ' Bugs Bunny , Daffy Duck , Porky Pig , Tweety og Sylvester ; MGM 's Tom og Jerry og Droopy ; Fleischer Studios ' Betty Boop og Popeye ; Felix katten ; Walter Lantz ' Woody Woodpecker ; Terrytoons ' Mighty Mouse ; UPA 's Mr. Magoo ; og Jay Ward Productions ' Rocky og Bullwinkle .
Animation i længden begyndte i denne periode, især med Disneys " Walt -era" -film, der strakte sig fra Snehvide og de syv dværge i 1937 til The Jungle Book i 1967. Animation begyndte også på tv i denne periode, med første animerede serie, der blev sendt på fjernsyn i 1948, startende med Crusader Rabbit .
Store film-/animationsstudier
Walt Disney Productions
Begyndelser
Iwerks-Disney Comercial Artists
Walt Disney havde besluttet at blive avistegner, der tegner politiske karikaturer og tegneserier. Ingen ville dog ansætte Disney, så hans ældre bror Roy , der dengang arbejdede som bankmand, fik ham et job i Pesmen-Rubin Art Studio, hvor han lavede reklamer for aviser, blade og biografer. Her mødte han tegneserietegner Ub Iwerks , de to blev hurtigt venner, og i januar 1920, da deres tid i studiet udløb, besluttede de at åbne deres eget reklamebureau sammen kaldet Iwerks-Disney Commercial Artists. Forretningen startede dog hårdt, og Walt forlod midlertidigt til Kansas City Film and Ad Co. for at rejse penge til det flygtige selskab, og Iwerks fulgte snart, da han ikke var i stand til at drive forretningen alene.
Latter-O-Gram-film
Mens han arbejdede der, lavede han reklamer for lokale teatre ved hjælp af grov cut-out animation . Disney blev fascineret af kunsten og besluttede at blive animator. Derefter lånte han et kamera fra arbejdet og lejede en bog fra det lokale bibliotek ved navn Animated Cartoons: How They Are Made, Their Origin and Development af Edwin G. Lutz og besluttede, at cel animation ville producere bedre kvalitet og besluttede at åbne sin egen animation studie. Disney gik derefter sammen med Fred Harman og lavede deres første film, The Little Artist, som ikke var mere end en kunstner (Disney), der tog en cigaretpause ved sit skrivebord. Harman droppede hurtigt ud af virksomheden, men Disney var i stand til at indgå en aftale med den lokale teaterejer Frank L. Newman og animerede en tegneserie helt af ham med titlen Newman Laugh-O-Grams screenet i cirka februar 1921. Walt stoppede derefter sit job kl. film- og annoncefirmaet og inkorporerede Laugh-O-Gram Films i maj 1922 og hyrede tidligere reklamekolleger som ulønnede "studerende" til animation, herunder Ub Iwerks og Fred Harmans bror, Hugh Harman .
I hele 1922 producerede Disney -virksomheden en række "moderniserede" tilpasninger af eventyr, herunder Rødhætte , De fire musikere i Bremen , Jack and the Beanstalk , Jack the Giant Killer , Goldielocks and the Three Bears , Puss in Boots , Cinderella og Tommy Tucker's Tooth , sidstnævnte var for det meste en live-action film om tandhygiejne. Ingen af disse film gav overskud. Den sidste film lavet af Disney -virksomheden var en kort kaldet Alice's Wonderland . Løst inspireret af Lewis Carrolls 's Alice i Eventyrland ; den korte featured en live-action fem-årig pige ved navn Alice ( Virginia Davis ), der havde eventyr i en fuldt animeret verden. Filmen var dog aldrig fuldstændig komplet, da studiet gik konkurs i sommeren 1923.
Ved lukningen af Laugh-O-Grams arbejdede Walt Disney som freelance filmskaber, inden han solgte sit kamera til en enkeltbillet til Los Angeles. Da han ankom flyttede han ind hos sin onkel Robert og hans bror Roy, der var ved at komme sig på et nærliggende statshospital efter tuberkulose, han havde lidt under krigen. Efter at have undladt at få et job som instruktør for live-actionfilm sendte han den ufærdige Alice's Wonderland- rulle til kortfagdistributøren Margaret J. Winkler fra Winkler Pictures i New York. Winkler distribuerede både Felix the Cat og Out of the Inkwell -tegneserierne dengang, men Fleischer -brødrene var ved at tage af sted for at oprette deres eget distributionsselskab, Red Seal Films , og Felix -producenten Pat Sullivan kæmpede konstant med Winkler; derfor accepterede Winkler at distribuere Disneys Alice Comedies som en slags forsikring.
Disney Bros. Cartoon Studio/Walt Disney Cartoons
Da Walt Disney modtog meddelelsen den 15. oktober, overbeviste han Roy om at forlade hospitalet og hjælpe ham med at starte sin virksomhed. Den næste dag, den 16. oktober 1923, åbnede Disney Bros. Cartoon Studio sine døre på et lille lejet kontor to blokke væk fra sin onkels hus med Roy, der ledede forretninger og Walt, der håndterede kreative anliggender. Han overbeviste Virginia Davis forældre, der fik den første officielle Alice -kort, Alice's Day at Sea , til at blive frigivet den 1. januar 1924; forsinket med elleve dage. Ub Iwerks blev genansat i februar 1925, og kvaliteten af animationen på Alice- serien blev forbedret; dette fik Hugh Harman, Rudolf Ising og Carman Maxwell til at følge Disney vest i juni 1925. Omkring den tid blev Davis erstattet med Maggie Gay, og tegnefilmene begyndte at fokusere mindre på live-action scenerne og mere de fuldt animerede scener, især dem med Alices kæledyrsvenner Julius , der lignede en uhyggelig lighed med katten Felix. I februar 1926 byggede Disney et større studie på 2719 Hyperion Avenue og ændrede firmaets navn til Walt Disney Cartoons.
I november 1923 giftede Winkler sig med Charles Mintz og overgav forretningen til ham, da hun blev gravid et par måneder senere. Mintz blev ofte beskrevet som en kold, streng og hensynsløs kæderøgende tyran; en medarbejder huskede ham som "en grim ansigt, med et par kolde øjne, der glitrede bag pince nez" og "talte aldrig med personalet. Han så på os som en admiral, der undersøgte en række stanchions." Mens Winkler havde tilbudt blid kritik og opmuntring, kommunikerede Mintz til Disney i en hård og grusom tone. I 1927 beordrede Mintz Disney til at stoppe med at producere Alice Comedies på grund af omkostningerne ved at kombinere live-action og animation.
Mintz formåede at få en distributionsaftale med Universal Studios ; men det var Mintz - ikke Disney - der underskrev aftalen. Disney og hovedanimatoren Ub Iwerks skabte Oswald the Lucky Rabbit , der debuterede i Trolley Troubles i 1927. Oswald -serien var en succes og blev det første hit for Walt Disney -studiet.
I foråret 1928 rejste Disney til New York for at bede Mintz om en budgetforhøjelse. Hans anmodning blev hårdt afvist af Mintz, der påpegede, at Mintz i kontrakten havde underskrevet med Universal, det var Universal - ikke Disney - der ejede rettighederne til karakteren. Mintz afslørede for Disney, at han havde hyret det meste af sit personale væk fra studiet (bortset fra Ub Iwerks, Les Clark og Wilfred Jackson, der nægtede at forlade) og truede med, at medmindre han tog et budgetnedskæring på 20 procent, ville han droppe Disney og fortsætte Oswald -serien alene. Walt nægtede, og Winkler Pictures droppede sin distribution.
Mickey Mouse
Mens Disney var ved at afslutte de resterende tegnefilm for Mintz, kom Disney og hans personale i hemmelighed med en ny tegneseriefigur, der skulle erstatte Oswald - Mickey Mouse .
Inspirationen til Mickey har aldrig været klar. Walt Disney sagde, at han kom på ideen på togturen tilbage til Los Angeles kort efter konfrontationen med Mintz, men andre optegnelser siger, at han kom på ideen, efter at han vendte tilbage til studiet. Walt Disney sagde engang, at han var inspireret af en kæledyrsmus, han engang havde i det gamle Laugh-O-Grams studie, men sagde mere almindeligt, at han valgte en mus, fordi en mus aldrig havde været hovedpersonen i en tegneserieserie før.
I 1928 blev Plane Crazy den første post i Mickey Mouse -serien; den blev imidlertid ikke frigivet på grund af en dårlig reaktion fra testundersøgelser og undlod at skaffe en distributør. Den anden Mickey Mouse -tegneserie The Gallopin 'Gaucho formåede heller ikke at få opmærksomhed fra publikum og en distributør. Disney vidste, hvad der manglede: lyd. Lydfilm havde været fængslende publikum siden 1927 med The Jazz Singer og Walt besluttede, at den næste tegneserie Steamboat Willie ville have lyd. Steamboat Willie var ikke den første lydtegneserie, Max og Dave Fleischer havde produceret Song Car-Tunes siden 1926. Det lykkedes dog ikke at holde lyden synkroniseret med animationen, og tegnefilmernes hovedfokus var den hoppende bold sing-a-longs . Den Song Car-Tunes var ikke en succes, og nogle ansatte tvivlede en tegneserie med lyd ville blive en succes. Så Disney arrangerede en særlig forhåndsvisning med musik og lydeffekter, der spilles live bag scenen gennem en mikrofon. Den Steamboat Willie test screening var en succes, og formået at vinde en distributør, Celebrity Pictures chef Pat Powers . Det første forsøg på at synkronisere lyden med animationen var imidlertid en katastrofe, da timingen var helt forkert. For at finansiere den anden optagelse solgte Walt sin bil. Denne gang brugte han et klikspor til at holde sine musikere på beatet (Disney lærte senere, at det var lettere at optage dialogen, musikken og lydeffekterne først og animere lyden). Lidt mere end en måned før Steamboat Willies premiere udgav Paul Terry sin lydtegneserie Dinner Time ; men det var ikke en økonomisk succes, og Walt Disney beskrev det som "en flok racket".
Disneys guldalder
|
Golden Age of Disney
Film era | |
|---|---|
| Flere år | 1937–1942 |
| Film og fjernsyn | |
| Film (er) | |
| Kortfilm (er) | |
| Animerede serier | Dum symfoni |
| Lyd | |
| Original musik | " Hvem er bange for den store dårlige ulv? " |
Begyndelser (1920'erne -1930'erne)
Steamboat Willie blev frigivet den 18. november 1928 og var en stor succes. Disney fik hurtigt en enorm dominans inden for animationsfeltet ved hjælp af lyd i sine fremtidige tegnefilm ved at kopiere Plane Crazy , The Gallopin 'Gaucho og den næsten gennemførte The Barn Dance . Mickey Mouses popularitet satte den animerede karakter i rækken af de mest populære skærmpersonligheder i verden. Disneys største konkurrent, Pat Sullivan med sin Felix the Cat , blev formørket af Mickeys popularitet, og studiet lukkede i 1932. Salgssalg baseret på Disney -tegnefilm reddet en række virksomheder fra konkurs i depressionens dybder, og Disney udnyttede denne popularitet at komme videre med yderligere innovationer inden for animation. I 1929 lancerede han en ny serie med titlen Silly Symphonies, der var baseret på musik uden tilbagevendende karakterer. De blev dog ikke så populære som Mickey Mouse -tegneserien. I 1930, efter et fald med Powers, skiftede Disney distributører til Columbia Pictures . Ub Iwerks forlod imidlertid Walt Disney efter et tilbud fra Powers om at stå for sit eget studie. I 1932 var Mickey Mouse blevet en international sensation, men Silly Symphonies ikke. Columbia Pictures havde trukket tilbage fra sin distribution af serien, og Disney blev lokket til at flytte Silly Symphonies til United Artists ved en budgetforhøjelse. Walt Disney arbejdede derefter sammen med Technicolor- virksomheden for at skabe den første fulde tre-stribede farvetegneserie, blomster og træer . En anden stor succes, det blev den første tegnefilm, der vandt Oscar for den bedste animerede kortfilm. Kort tid efter forhandlede Disney en eksklusiv, men midlertidig aftale med Technicolor, så det kun var ham, der kunne bruge tre-stribede processen i animerede film-intet andet studie måtte bruge det. Han holdt dog tilbage med at lave Mickey Mouse i farver, fordi han troede, at Technicolor kunne øge Silly Symphonies popularitet. I 1932 havde Walt Disney indset, at animationsfilms succes var afhængig af at fortælle følelsesmæssigt gribende historier, der ville gribe publikum og ikke give slip. Denne erkendelse førte til en vigtig innovation omkring 1932–1933: en "historiafdeling", adskilt fra animatorerne, med storyboard -kunstnere, der ville være dedikeret til at arbejde på en "historieudvikling" -fase i produktionsledningen. Til gengæld resulterede Disneys fortsatte vægt på historieudvikling og karakterisering i endnu et hit i 1933: Three Little Pigs , der ses som den første tegneserie, hvor flere karakterer viste unikke, individuelle personligheder og stadig anses for at være den mest succesrige animerede kort om hele tiden, og bød også på hitsangen, der blev hymnen i kampen mod den store depression : " Hvem er bange for den store dårlige ulv? ". I Mickey Mouse -serien fortsatte han med at tilføje personlighed til sine karakterer; dette resulterede i oprettelsen af nye karakterer som Pluto med The Chain Gang i 1930, Goofy with Mickey's Revue i 1932 og Donald Duck i 1934 med " The Wise Little Hen " (under serien Silly Symphony ). Da Disneys kontrakt med Technicolor udløb, blev Mickey Mouse -serien flyttet ind i Technicolor startende med The Band Concert i 1935. Desuden blev Mickey delvist redesignet til Technicolor senere samme år. I 1937 opfandt Disney multiplane -kameraet , hvilket gav den animerede verden en illusion af dybde. Han brugte dette først på den Oscar-vindende Silly Symphony- tegneserie The Old Mill . Meget af Disneys arbejde var stærkt påvirket af europæiske historier og myter og illustratørers arbejde som Doré og Busch . Også i 1937 skiftede Disney distributører til Silly Symphonies til RKO Radio Pictures , tilbage med denne distributør indtil begyndelsen af 1950'erne, da de blev genudstedt og genudgivet af Disneys nye distributionsselskab, Buena Vista Distribution .
Snehvide og de syv dværge (1937)
I 1937 producerede Walt Disney Snehvide og de syv dværge , den første amerikanske animerede musikalske fantasyfilm i længden. Dette var kulminationen på fire års indsats fra Disney studios. Walt Disney var overbevist om, at korte tegnefilm ikke ville holde sit studie rentabelt i det lange løb, så han tog det, der blev set som en enorm satsning. Kritikerne forudsagde, at Snehvide ville resultere i økonomisk ruin for studiet. De sagde, at farverne ville være for lyse for publikum, og de ville blive syge af gags og gå. Kritikerne blev imidlertid bevist forkert. Snehvide var en verdensomspændende kassesucces og blev universelt anerkendt som et milepæl i udviklingen af animation som en seriøs kunstform.
Pinocchio og Fantasia (1940)
Efter succesen med Snehvide fortsatte Disney med at producere Pinocchio , som blev udgivet i 1940. Men det kostede dobbelt så meget at lave som Snehvide , Pinocchio var ikke en økonomisk succes, siden Anden Verdenskrig (som begyndte i Europa i 1939 ) havde afbrudt 40% af Disneys marked for udenlandske udgivelser. Selvom det var en moderat succes i USA, var det indenlandske brutto alene ikke nok til at tilbagebetale sit produktionsbudget. Filmen modtog dog meget positive anmeldelser og har tjent millioner af efterfølgende genudgivelser. Senere samme år producerede Disney Fantasia . Det startede oprindeligt med Mickey Mouse -tegneserien The Sorcerer's Apprentice i et forsøg på at genvinde Mickeys popularitet, som var stærkt faldet på grund af populariteten af Max Fleischers Popeye og Disneys Donald Duck. I Sorcerer's Apprentice blev Mickey Mouse redesignet af Fred Moore . Dette redesign af Mickey er stadig i brug i dag. Den korte indeholdt ingen dialog, kun musik, der blev dirigeret af Leopold Stokowski . Da budgettet for den korte blev meget dyrt, foreslog Stokowski til Disney, at det kunne være en spillefilm med andre stykker klassisk musik, der matchede animation. Disney accepterede, og produktionen startede. Fantasia ville også blive den første kommercielle film, der blev udgivet i stereofonisk lyd . Men ligesom Pinocchio var Fantasia ikke en økonomisk succes. Fantasia var også den første Disney -film, der ikke blev modtaget godt, og modtog blandede anmeldelser fra kritikerne. Det blev set ned på af musikkritikere og publikum, der mente, at Walt Disney stræbte efter noget uden for hans rækkevidde ved at forsøge at introducere mainstream animation til abstrakt kunst, klassisk musik og "elite" emner. Filmen ville dog blive revurderet i senere år og betragtes som et animeret mesterværk.
Dumbo og Bambi (1941–42)
I 1941 med henblik på at kompensere for den relative dårlige box office af Pinocchio og Fantasia , Disney producerede en lav-budget spillefilm, Dumbo . Bare et par dage efter at den grove animation var fuldført på Dumbo , brød Disney -animatørstrejken ud. Dette blev forårsaget af Screen Cartoonist's Guild (som var dannet i 1938), der afbrød mange bånd mellem Walt Disney og hans personale, mens han tilskyndede mange medlemmer af Disney -studiet til at forlade og søge grønnere græsgange. Senere samme år blev Dumbo en stor succes, den første for Disney siden Snehvide . Den anmelderroste film indbragte tiltrængte indtægter og holdt studiet flydende. Få måneder efter at Dumbo blev løsladt i 1941, gik USA ind i krigen efter angrebet på Pearl Harbor . Dette førte til mobilisering af alle filmstudier (inklusive deres tegneseriedivisioner) til at producere propagandamateriale for at styrke offentlighedens tillid og tilskynde til støtte for krigsindsatsen. Krigen (sammen med strejken) rystede Walt Disneys imperium, da den amerikanske hær havde beslaglagt Disneys studie, så snart USA kom ind i anden verdenskrig i december 1941. Som et resultat satte Disney spillefilmene Alice in Wonderland (1951), Peter Pan (1953), Vind i pilene (1949), Sydens sang (1946), Mickey and the Beanstalk (1947) og Bongo (1947) i venteposition, indtil krigen var slut. Den eneste spillefilm, der fik lov til at fortsætte produktionen, var Bambi , der udkom i 1942. Bambi var banebrydende med hensyn til at animere dyr realistisk. Men på grund af krigen mislykkedes Bambi i kassen og modtog blandede anmeldelser fra kritikerne. Denne fiasko skulle være kortvarig, da den indbragte et betydeligt beløb i genudgivelsen i 1947.
Disneys krigstid
|
Krigstid fra Disney
Film -æraen | |
|---|---|
| Flere år | 1943–1949 |
| Film og fjernsyn | |
| Film (er) | |
| Kortfilm (er) | |
Disney var nu fuldt engageret i krigsindsatsen og bidrog med at producere propaganda -shorts og en spillefilm med titlen Victory Through Air Power . Victory Through Air Power klarede sig dårligt i billetkontoret, og studiet tabte omkring $ 500.000 som følge heraf. De påkrævede propaganda tegneserie shorts var mindre populære end Disneys almindelige shorts, og da hæren sluttede sit ophold i Walt Disney Studios med krigens afslutning i 1945, kæmpede Disney for at genstarte sit studie og havde et lavt kontantbeløb på hånd. Yderligere Disney -spillefilm fra 1940'erne var beskedent budgetterede samlinger af animerede korte segmenter sammensat til at lave en spillefilm. Disse begyndte med Saludos Amigos i 1942 og fortsatte under krigen med The Three Caballeros i 1944 og efter krigen med Make Mine Music i 1946, Fun and Fancy Free i 1947, Melody Time i 1948 og The Adventures of Ichabod og Mr. Toad i 1949. For spillefilmene Mickey and the Beanstalk , Bongo og Wind in the Willows , kondenserede han dem til pakkefilmene Fun and Fancy Free og The Adventures of Ichabod og Mr. Toad, da Walt frygtede, at lavbudget-animationen ville ikke blive rentabel. Den mest ambitiøse Disney-film i denne periode var filmen Song of the South fra 1946 , en musikalsk film, der blandede live-action og animation, der senere i årene trak kritik for beskyldninger om racestereotyper .
Disneys sølvtid (1950–1967)
|
Silver Age of Disney
Film era | |
|---|---|
| Flere år | 1950–1967 |
| Film og fjernsyn | |
| Film (er) | |
| Kortfilm (er) | |
Tidlige 1950'ere
I 1950 producerede Disney Askepot . Askepot var en enorm succes og blev film med den største indtægt i 1950 og blev Disneys mest succesrige film siden Snehvide og de syv dværge og Disneys første single-narrative spillefilm, der helt blev animeret siden Bambi , da film i mellemtiden involverede nogle direkte. Disneys firma begyndte at diversificere og producerede live-action spillefilm, der begyndte med Treasure Island (1950) og naturdokumentarer , hvoraf den første var Seal Island (1948). Som et resultat var Walt Disney nødvendig på flere forskellige enheder på én gang og brugte mindre tid på animation. I 1951 frigav han Alice in Wonderland , et projekt han havde arbejdet på siden slutningen af 1930'erne, selvom det blev lagt på hylden under krigen. Alice in Wonderland var oprindeligt moderat succesrig og modtog blandede anmeldelser fra kritikerne. Et par årtier senere ville filmen blive hyldet som en af Disneys største klassikere og tjene millioner i efterfølgende teater- og hjemmevideoudgivelser. I 1953 frigav han Peter Pan , der ligesom Alice i Eventyrland havde været i produktion siden slutningen af 1930'erne/begyndelsen af 1940'erne og blev skrinlagt under krigen. Men i modsætning til Alice var Peter Pan en stor succes både kritisk og økonomisk ved den første udgivelse. Da Disneys kontrakt med RKO udløb i slutningen af 1953, i stedet for at forny den som sædvanlig, var Disney bekymret over RKO's ustabilitet (på grund af ejeren Howard Hughes 'stadig mere uregelmæssige kontrol af studiet) og begyndte at distribuere film gennem den nyoprettede Buena Vista Distribution datterselskab. Dette tillod et højere budget for shorts og funktioner end de sidste par år med tegnefilm lavet til RKO dikteret, hvilket gjorde det muligt at lave nogle af tegnefilmene i det nye CinemaScope -format. Budgettet pr. Kort var imidlertid ikke nær så højt som det havde været i 1940'erne, da Disney havde fokuseret mere på live action, tv og animation og mindre på kort animation. I 1953, kort efter skiftet fra RKO til Buena Vista, udgav Disney sin sidste Mickey Mouse -short, The Simple Things . Derfra producerede studiet færre animerede shorts i året, indtil den animerede shorts -afdeling til sidst blev lukket i 1956. Derefter blev ethvert fremtidigt kort tegneseriearbejde udført gennem feature -animationsdivisionen til 1969. Den sidste Disney -animerede kort af guldalderen af amerikansk animation, den Oscar-vindende It's Tough to Be a Bird! , blev udgivet i 1969.
Slutningen af 1950’erne – 1960’erne
I 1955 skabte Disney Lady and the Tramp , den første animationsfilm i CinemaScope . Ved opførelsen af Disneyland i 1955 genvandt Walt Disney en enorm popularitet blandt offentligheden og vendte sit fokus til at producere sin mest ambitiøse film: Tornerose . Tornerose blev filmet i Super Technirama 70 mm film og i stereofonisk lyd som Fantasia . Tornerose signalerede også en ændring i tegnestilen med tegnefilmede og kantede tegn; tager indflydelse fra United Productions of America (UPA). Selvom Tornerose var den næststørste film fra 1959 (lige bag Ben-Hur ), gik filmen over budgettet og kostede $ 6 millioner, og filmen formåede ikke at betale sine udgifter tilbage. Studiet var i alvorlig gæld og måtte reducere omkostningerne til animation. I 1960 resulterede dette i, at Disney skiftede til xerografi , der erstattede den traditionelle håndfarve . Den første spillefilm, der brugte Xerox-celler, var 101 dalmatinere i 1961, hvilket var en kassesucces. Xerox resulterede imidlertid i film med et "mere sketchy" look og manglede kvaliteten af de håndfarvede film. Ifølge Floyd Norman , der dengang arbejdede hos Disney, føltes det som slutningen på en æra. Den 15. december 1966 døde Walt Disney af lungekræft . De to sidste film, han var involveret i, var The Jungle Book (1967) og The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977), siden en af shortsen Winnie the Pooh and the Honey Tree blev udgivet i løbet af hans levetid, og han var involveret i produktionen af Winnie the Pooh og Blustery Day . Det animerede musikalske komediefilm, The Jungle Book og live-action storskærmsmusicalen, The Happiest Millionaire , blev udgivet i 1967, et år efter hans død, og Winnie the Pooh and the Blustery Day blev udgivet to år senere, mens Winnie the Poohs mange eventyr blev udgivet i 1977. Winnie the Pooh and the Blustery Day vandt også 1968 Academy Award for animeret kortfilm . Efter Walt Disneys død kom animationsafdelingen først fuldt ud til livs i slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne med Disney Renaissance .
Paramount billeder
Fleischer Studios
Skabelse
En af Walt Disneys vigtigste konkurrenter var Max Fleischer , chefen for Fleischer Studios , der producerede tegnefilm til Paramount Pictures . Fleischer Studios var en familieejet virksomhed, der drives af Max Fleischer og hans yngre bror Dave Fleischer , der havde tilsyn med produktionen af tegnefilmene. Fleischers scorede succesrige hits med Betty Boop -tegnefilmene og Popeye the Sailor -serien. Popeye's popularitet i løbet af 1930'erne konkurrerede til tider med Mickey Mouse, og Popeye fanklubber opstod over hele landet i efterligning af Mickeys fanklubber; i 1935 viste meningsmålinger, at Popeye var endnu mere populær end Mickey Mouse. Men i begyndelsen af 1930'erne krævede strengere censurregler, der blev håndhævet af den nye produktionskode i 1934, animationsproducenter til at fjerne risqué -humor. Fleischers var især nødt til at nedtone indholdet af deres Betty Boop -tegnefilm, der bagefter aftog i popularitet. Fleischers havde også produceret en række Color Classics -tegnefilm i løbet af 1930'erne, som forsøgte at efterligne Walt Disneys brug af farve, men serien var ikke en succes.
Film i længde
I 1934 blev Max Fleischer interesseret i at producere en animeret spillefilm kort efter Walt Disneys meddelelse om Snehvide , men Paramount nedlagde veto mod ideen. I 1936 producerede Fleischer Studios den første af tre to-hjuls Popeye Technicolor-funktioner: Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor i 1936, Popeye the Sailor Meets Ali Babas Forty Thieves i 1937, og Aladdin og hans vidunderlige lampe i 1939. I 1938 efter Disneys succes med Snehvide og de syv dværge , Paramount havde givet Fleischers tilladelse til at producere en animeret spillefilm, og Fleischer-studiet flyttede sig fra New York til Miami for at undgå organiserede fagforeninger, hvilket blev en trussel mod studiet efter en fem- måned strejke fandt sted blandt Fleischer Studio -arbejdere i slutningen af 1937. Her producerede Fleischers Gulliver's Travels, som blev udgivet i 1939. Det var en lille succes og tilskyndede Fleischers til at producere mere.
Supermand og Fleischers fald
I maj 1941 gav Fleischers Paramount fuld ejerskab af studiet som sikkerhed for at betale deres gæld tilbage fra de lån, de fik fra studiet til at lave mislykkede tegnefilm som stenalder , Gabby og Color Classics . Imidlertid fastholdt de stadig deres positioner som chefer for deres studios produktion. Under Paramount -reglen bragte Fleischers Popeye i flåden og bidrog til krigsindsatsen og ville få større succes ved at starte en række spektakulære Superman -tegnefilm (hvoraf den første blev nomineret til en Oscar), der er blevet legendariske i sig selv. På trods af den succes, Superman gav studiet, ville der forekomme et stort slag for studiet, da den gifte Dave begyndte at have en utroskab med Miami -sekretæren. Dette førte til mange tvister mellem brødrene Fleischer, indtil Max og Dave ikke længere talte til hinanden. I 1941 frigav de Mister Bug Goes to Town , desværre blev det frigivet et par dage før angrebet på Pearl Harbor, hvilket fik Mister Bug til at mislykkes i billetkontoret. Kort efter filmens dårlige billetkontor havde Dave Fleischer, der stadig fastholdt sin position som co-chef for sit studie, forladt Fleischer Studios for at køre Columbia Pictures ' Screen Gems- tegnefilm. På grund af dette havde Paramount Pictures udvist Dave og Max Fleischer fra deres stillinger som leder af tegnefilmstudiet.
Berømte studier
Overgang
Paramount overtog Fleischer -studiet fuldstændigt og bragte det under folden af deres eget studie, omdøbte det til Famous Studios og fortsatte det arbejde, Fleischers begyndte. Isadore Sparber , Seymour Kneitel og Dan Gordon blev forfremmet til instruktører (Disney-veteranen Bill Tytla instruerede shorts i midten til slutningen af 1940'erne, efter at Gordon forlod studiet), mens Sam Buchwald blev forfremmet til executive producer. Paramount indstillede også de dyre Superman -tegnefilm i 1943 til fordel for at tilpasse Little Lulu til teatre. Famous Studios fortsatte med at frigive Popeye shorts, der skiftede til farve i 1943 samt skabte Noveltoons , en kort antologi -serie, der ligner Fleischers Color Classics . Noveltoons introducerede mange bemærkelsesværdige karakterer som Blackie the Lamb , Wolfie (Blackies største rival), Casper the Friendly Ghost (tilpasset fra en børnehistoriebog ), Little Audrey (en karakter, der ligner og erstatter Little Lulu), Herman og Katnip (En kat og museduel svarende til Tom og Jerry ), Baby Huey (en stor dog svag vittig babyand) og mange andre mindre kendte karakterer. Berømte genoplivede også Screen Songs , en anden serie arvet fra Fleischers. Allerede i 1945 fortsatte Famous serien helt op til 1951, da de mistede retten til navnet og udtrykket "hoppende bold". Serien blev omdøbt til Kartunes og ville fortsætte i to ekstra år, hvor den endelig ville blive afbrudt. I 1951 døde Sam Buchwald af et hjerteanfald og efterlod Sparber og Kneitel som hovedproducenter og instruktører. Dave Tendlar blev forfremmet til direktør i 1953.
Afvisning og lukning
Fleischers afgang havde en umiddelbar effekt på studiet: Paramount -tegnefilmene fra krigsårene var fortsat underholdende og populære og bevarede stadig det meste af Fleischer -stilen og glansen, dog ville animationsfans og historikere bemærke studiets divergerende tone efter krigens afslutning, da stilen blev kritiseret for sin stærkt formulerede historiefortælling, mangel på kunstnerisk ambition, vold og dens overordnede appel til børn frem for både børn og voksne. I midten af 1950'erne udgav Famous Studios stadig shorts, men med strammere budgetter. Dette var en standard branchepraksis dengang, da andre animationsstudier også udgav korte film med strammere budgetter på grund af tv'ets popularitet. Samtidig havde studiet virkelig drastiske ændringer. Paramount omdøbte studiet til Paramount Cartoon Studios, samt ophørte med Popeye -shortsene i 1957. Spooky Swabs (instrueret af Sparber, der døde det næste år) var den sidste Popeye -kortfilm i biograferne. Budgetterne til shortsene var så stramme i slutningen af 1950'erne, at studiet var nødt til at bruge begrænsede animationsteknikker , der var sammenlignelige med tv -animation på det tidspunkt. I 1960'erne fortsatte Paramount med at frigive thatriske tegnefilm samt samarbejde med King Features Syndicate TV for at co-producere Popeye the Sailor og andre tegneseriefigurer til fjernsyn. Efter at Seymour Kneitel døde i 1964 af et hjerteanfald, blev andre animationsveteraner som Howard Post , James Culhane og Ralph Bakshi hyret til at instruere shorts sent i studiets levetid. Tegnefilm produceret i løbet af denne periode var Swifty and Shorty, Honey Halfwitch, Comic Kings, Modern Madcaps -serien og Fractured Fables, som alle undlod at genoplive studiet efter de kontinuerlige budgetbegrænsninger. I vinteren 1968 begyndte Paramounts nye ejere dengang, Gulf+Western , processen med at lukke tegneseriestudiet. Nedlukningen blev afsluttet i december.
Warner Bros.
Harman -Ising æra
I 1929 lavede tidligere Disney-animatorer Hugh Harman og Rudolf Ising en tegneserie med titlen Bosko, Talk-Ink Kid , og forsøgte at sælge den til en distributør i 1930. Warner Bros., der tidligere havde forsøgt et mislykket forsøg på at oprette et tegnefilm i New York for at konkurrere med Disney, blev enige om at distribuere serien. Under producenten Leon Schlesingers guide skabte Harman og Ising Looney Tunes (titlen var variation på Disneys prisvindende Silly Symphonies ) med hovedrollen i deres karakter Bosko . En anden Harman – Ising -serie, Merrie Melodies , fulgte i 1931. Begge serier viste den stærke indflydelse fra de tidlige Disney -film.
Harman og Ising bryder sammen
Efter tvister om pengene skiltes Harman – Ising med Schlesinger (der afviste deres krav om forhøjede budgetter) i 1933 og tog Bosko med sig til at arbejde med Metro-Goldwyn Mayer . Schlesinger begyndte sin egen tegneserieoperation under det nye navn Leon Schlesinger Productions og hyrede Harman – Ising -animator Friz Freleng og flere andre til at drive studiet. Animator Tom Palmer skabte en Bosko -klon kendt som Buddy og svarede på Walt Disneys brug af farve i Silly Symphonies -tegningerne i 1934 og begyndte at lave alle fremtidige Merrie Melodies -tegnefilm i farver. Men da Walt Disney havde en eksklusiv aftale med Technicolor, blev Schlesinger tvunget til at bruge Cinecolor og Two Strip Technicolor indtil 1935, da Disneys kontrakt med Technicolor var udløbet. I 1935 fyrede Schlesinger Tom Palmer, og Buddy blev pensioneret.
Oprettelsen af nye stjerner
I en 1935 Merrie Melodie instrueret af Friz Freleng med titlen I Haven't Got a Hat var det første skærmbillede af Porky Pig . Også i 1935 hyrede Schlesinger en ny animationsdirektør, der fortsatte med at genoplive studiet: Tex Avery . Schlesinger satte Avery i spidsen for Looney Tunes med lavt budget i en lavt nedslidt gammel bygning, animatorerne ved navn Termite Terrace . Under Avery ville Porky Pig erstatte Buddy -serien og blive den første Warner Bros. -tegneseriefigur, der opnåede stjernekraft. Også på Termite Terrace animerede Bob Clampett redesignet Porky fra en fed, buttet gris til en mere sød og barnlig karakter. I modsætning til de andre tegneserieproducenter på det tidspunkt havde Avery ikke til hensigt at konkurrere med Walt Disney, men bragte i stedet en ny skør animation til studiet, der ville øge Warner Bros. -tegneseriernes popularitet på den overfyldte markedsplads. Dette blev fast etableret i 1937, da Tex Avery instruerede Porky's Duck Hunt . Under produktionen af den korte uddybede hovedanimatoren Bob Clampett Duck -karakterens udgang ved at få ham til at hoppe op og ned på hovedet, vende sig om og skrige ud i solnedgangen. Dette skabte karakteren af Daffy Duck . Efter at Daffy blev oprettet, ville han tilføje endnu mere succes til Warner Bros. -tegnefilmene og erstatte Porky Pig som studiets mest populære animerede karakter, og Bob Clampett overtog Termite Terrace , mens Tex Avery overtog Merrie Melodies -afdelingen. Den 1940 Oscar-nominerede tegnefilm A Wild Hare (instrueret af Avery) markerede Bugs Bunny 's officielle debut, såvel som hans første parring med Elmer Fudd (Oprettet af Chuck Jones samme år). Bugs erstattede hurtigt Daffy som studiets største stjerne. I 1942 var Bugs blevet den mest populære tegneseriefigur. På grund af succesen med Bugs, Daffy og Porky var Schlesinger-studiet nu steget til nye højder, og Bugs blev hurtigt stjernen i farven Merrie Melodies- tegnefilm, der tidligere havde været brugt til one-shot karakteroptrædener. I 1942 havde Warners shorts nu overgået Disneys salg og popularitet. Frank Tashlin arbejdede også med Avery i Merrie Melodies -afdelingen. Han begyndte på Warners i 1933 som animator, men blev fyret og sluttede sig til Iwerks i 1934. Tashlin vendte tilbage til Warners i 1936 og overtog ledelsen af Merrie Melodies -afdelingen. Han vendte tilbage i 1943 og instruerede tegnefilmene Porky og Daffy. Han forlod i slutningen af 1944 for at instruere live-actionfilm.
Schlesinger sælger studiet
Avery forlod Warner Bros. i 1941 og gik på arbejde på MGM. Avery skabte Droopy i 1943 og mange andre karakterer i løbet af sin 12-årige karriere på MGM. Schlesinger solgte sit studie til Warner Bros. i august 1944. Edward Selzer blev til gengæld udnævnt til den nye producent. På dette tidspunkt var Warner -tegneseriernes øverste direktører i 1940'erne Friz Freleng , Chuck Jones , Bob Clampett og for nylig Robert McKimson , der overtog Frank Tashlins enhed, efter at han forlod studiet. Deres tegnefilm betragtes nu som klassikere af mediet. De instruerede nogle af de mest elskede animerede shorts nogensinde, herunder (for Clampett) Porky in Wackyland , Wabbit Twouble , A Corny Concerto , The Great Piggy Bank Robbery , The Big Snooze , (for Freleng) You Shouldt Be Be in Pictures , Rhapsody in Nits , Little Red Riding Rabbit , Anonymous Birds , Knighty Knight Bugs , (for Jones) Rabbit Fire , Duck Amuck , Duck Dodgers in the 24½th Century , One Froggy Evening , What's Opera, Doc? , (for McKimson) Walky Talky Hawky , Hillbilly Hare , Devil May Hare , The Hole Idea og Stupor Duck . Udover at McKimson blev forfremmet til direktør i midten af 1940'erne, overtog Arthur Davis efter Clampett i midten af 1945, efter at han blev fyret af Selzer. Clampett gik på arbejde på Beany og Cecil . Mange velkendte tilbagevendende karakterer blev skabt af Jones, Freleng, McKimson og Clampett, i denne periode. Dette omfattede Tweety (1942), Sylvester the Cat (1945), Pepé Le Pew (1945), Yosemite Sam (1945), Foghorn Leghorn (1946), The Goofy Gophers (1947), Marvin the Martian (1948), Wile E. Coyote and the Road Runner (1949), Granny (1950), The Tasmanian Devil (1954), Speedy Gonzales (1953, 1955) og blandt andre. I 1948 kunne Warners ikke længere tvinge teatre til at købe deres film og shorts sammen som pakker, på grund af USA's v. Paramount Pictures, Inc.s antitrustsag det år. Det resulterede i shorts fra begyndelsen af 1960'erne for at have strammere budgetter. Davis 'enhed blev lukket ned i 1949 af Warners på grund af budgetproblemer, hvilket fik ham til at flytte til Frelengs enhed for at blive en af hans vigtigste animatorer. Edward Selzer i 1958, gik på pension, hvilket førte til, at produktionschef John W. Burton overtog hans sted. David DePatie overtog producenten i 1960, efter at Burton forlod studiet.
DePatie -– Freleng Enterprises og Warner Bros.-Seven Arts
Efter mere end to årtier på toppen lukkede Warner Bros. det originale "Termite Terrace" -studie i 1963, og DePatie – Freleng Enterprises overtog produktionen af shortsene, licenseret af Warner Bros. De fleste af seriens hovedpersoner var pensioneret fra teatre på dette tidspunkt, herunder Warners mest populære stjerne, Bugs Bunny. Daffy Duck ville dog stadig optræde i teatertegninger, for det meste parret med Speedy Gonzales. Ved siden af dem dukkede Porky Pig, Granny, Sylvester og Goofy Gophers op i denne æra, men de fleste dukkede op i bare en eller flere shorts. 14 Wile E. Coyote og Roadrunner tegnefilm blev også bestilt, hvor de sidste 11 blev outsourcet til Format Films under ledelse af den tidligere Chuck Jones -animator Rudy Larriva . Disse tegnefilm blev ikke godt modtaget og blev sammenlignet ugunstigt med Jones shorts. Efter DePatie-Freleng ophørte med produktionen af Looney Tunes i 1967, blev William L. Hendricks sat i spidsen for produktionen af det nyligt omdøbte animationsstudie Warner Bros.-Seven Arts og hyrede veteraner som Alex Lovy og Laverne Harding fra Walter Lantz-studiet , Volus Jones og Ed Solomon fra Disney, Jaime Diaz, der senere arbejdede på The Fairly OddParents som instruktør, og David Hanan, der tidligere arbejdede på Roger Ramjet . Hendricks bragte kun tre af de originale Looney Tunes -veteraner til studiet; Ted Bonniscken, Norman McCabe og Bob Givens. Studiets one-shot tegnefilm fra denne æra blev kritisk panoreret og anses bredt for at være de værste i studiets historie: Cool Cat , Merlin the Magic Mouse , Chimp and Zee og Norman Normal , på trods af at de senere fik en stor kultfølelse , var siges at være vittig, groft animeret samt at have dårlig skrift og design på grund af de ekstremt lave budgetter besætningen måtte arbejde med på dette tidspunkt. Alex Lovy forlod studiet i 1968, og Robert McKimson overtog det. McKimson fokuserede mest på de tilbagevendende karakterer Alex Lovy havde skabt og to af hans egen skabelse, Bunny og Claude. Den sidste af de originale Looney Tunes- shorts, der blev produceret, blev Bugged by a Bee, og den sidste Merrie Melodies- short var Injun Trouble , som deler sit navn med en anden Looney Tunes- kort fra 1938. Warner Bros.-Seven Arts-studiet lukkede endelig ned i 1969. I alt 1.039 Looney Tunes -shorts var blevet oprettet. Et årti senere, efter filmens succes, åbnede The Bugs Bunny/Road Runner Movie , der hovedsageligt bestod af optagelser fra de klassiske shorts af Jones, et nyt internt studie til produktion af original animation, der åbnede sine døre i 1980 med navnet Warner Bros. Animation , der eksisterer den dag i dag.
Metro-Goldwyn-Mayer
Ub Iwerks
Først blev Mickey Mouse tegnet af Walt Disneys mangeårige partner og ven Ub Iwerks , der også var teknisk innovatør inden for tegnefilm, og tegnede i gennemsnit 600 tegninger til Disney dagligt; Disney var ansvarlig for ideerne i tegnefilmene, og Iwerks var ansvarlig for at bringe dem til live. Iwerks forlod imidlertid Disney -studiet i 1930 for at danne sit eget firma, som blev støttet økonomisk af Celebrity Pictures -ejer Pat Powers. Efter hans afgang fandt Disney til sidst en række forskellige animatorer til erstatning for Iwerks. Iwerks ville producere tre tegneserier i løbet af 1930'erne: Flip the Frog og Willie Whopper for Metro-Goldwyn-Mayer og ComiColor Cartoons til Pat Powers 'Celebrity Productions. Imidlertid kunne ingen af disse tegnefilm komme tæt på at matche succesen med Disney- eller Fleischer -tegneserier, og i 1933 sluttede MGM, Iwerks 'tegneseriedistributør siden 1930, distributionen af hans tegnefilm til fordel for distribution af Harman- og Ising -tegnefilm, og Iwerks forlod efter hans kontrakt udløb i 1934. Efter hans ophold hos MGM blev Iwerks 'tegnefilm distribueret af Celebrity Pictures, og Iwerks ville svare på Disneys brug af Technicolor og oprette Comicolor-serien, der sendte tegnefilm i to-stribet Cinecolor. Imidlertid begyndte Iwerks Studio i 1936 at opleve økonomiske tilbageslag og lukkede, efter at Pat Powers trak økonomisk hjælp til studiet tilbage. Efter at have animeret hos Warner Brothers, der skabte Gabby Goat og gik til Screen Gems, som dengang lavede tegnefilm til Columbia Pictures , vendte Iwerks tilbage til Disney i 1940, hvor han arbejdede som chef for divisionen " special effects development" indtil sin død i 1971 .
Harman og Ising
Efter at MGM droppede Iwerks, hyrede de Harman og Ising væk fra Leon Schlesinger og Warner Bros og udnævnte dem til lederne af studiet. De begyndte at producere Bosko og Happy Harmonies tegnefilm, der var emulerende for Disneys Silly Symphonies . Men det lykkedes dem ikke at få succes i teatrene, og i 1937 blev Bosko og Happy Harmonies -serien afbrudt, og MGM erstattede Harman og Ising med Fred Quimby . Efter at Quimby overtog beholdt han en række af Harman og Isings medarbejdere og spejdede andre animationsstudier efter talent (herunder Warner -instruktør Friz Freleng i en kort periode). Han skabte en animeret tilpasning af tegneserieserien The Katzenjammer Kids, som han omdøbte The Captain & The Kids . Captain & The Kids -serien lykkedes ikke. I 1939 opnåede Quimby imidlertid succes efter genansættelse af Harman & Ising. Efter at have vendt tilbage til MGM, skabte Ising MGMs første succesrige animerede stjerne ved navn Barney Bear . Harman instruerede sit mesterværk Peace on Earth i mellemtiden. På trods af dette ville begge mænd forlade MGM i henholdsvis 1941 og 1943, da Harman ville udvikle sit eget studie til Disney -animatoren Mel Shaw , mens Ising stoppede for at slutte sig til den amerikanske hær.
Hanna-Barberas Tom og Jerry
I 1939 startede William Hanna og Joseph Barbera et partnerskab, der ville vare i mere end seks årtier indtil Hannas død i 2001. Duoens første tegneserie sammen var Puss Gets the Boot (1940), med en navngiven mus forsøg på at overliste en huskat ved navn Jasper. Selvom den blev udgivet uden fanfare, var den korte økonomisk og kritisk succesrig og opnåede en Oscar-nominering for bedste korte emne (tegnefilm) fra 1940. På baggrund af Oscar-nominering og offentlig efterspørgsel satte Hanna og Barbera sig til at producere en langvarig serie af kat-og-mus-tegnefilm, der snart døber karaktererne Tom & Jerry . Puss Gets the Boot vandt ikke Oscar -prisen for bedste tegnefilm fra 1940, men en anden MGM -tegneserie, Rudolf Isings Mælkevejen gjorde, hvilket gjorde MGM -tegnestudiet til det første studie, der kæmpede Cartoon Academy Award væk fra Walt Disney. Efter at have optrådt i Puss Gets the Boot blev Tom og Jerry hurtigt stjernerne i MGM -tegnefilm. Med Hanna-Barbera under deres bælter kunne MGM-tegnestue endelig konkurrere med Walt Disney inden for animerede tegnefilm. Shortsne havde succes i billetkontoret, mange licenserede produkter (tegneserier, legetøj osv.) Blev frigivet til markedet, og serien ville tjene yderligere tolv Oscar -priser for korte emner (tegnefilm) med syv af Tom og Jerry shorts fortsætter med at vinde Oscar: The Yankee Doodle Mouse (1943), Mouse Trouble (1944), Quiet Please! (1945), The Cat Concerto (1946), The Little Orphan (1948), The Two Mouseketeers (1951) og Johann Mouse (1952). Tom og Jerry blev til sidst knyttet til Disneys Silly Symphonies som den mest prisbelønnede teatrale tegneserie. Ingen andre karakterbaserede teatralsk animerede serier har vundet flere priser, og heller ikke andre serier med de samme karakterer. Udover klassiske Tom og Jerry-shorts producerede/instruerede Hanna og Barbera også for GM-tegnestudie et halvt dusin teatralsk shorts med et skud udover det, herunder Gallopin 'Gals (1940), Officer Pooch (1941), War Dogs (1943) og Good Will to Men (en genindspilning af Peace on Earth, 1955). Fred Quimby trak sig tilbage i 1955, hvor Hanna og Barbera erstattede ham med ansvaret for de resterende MGM-tegnefilm (inklusive de sidste syv Tex Avery's Droopy-afsnit ) indtil 1958, da studiet lukkede ned og sluttede alle animationsproduktionerne, duoen startede Hanna- Barbera animerede tv -serie selskab bagefter. Nøglen til succeserne med Tom og Jerry og andre MGM -tegnefilm var Scott Bradleys arbejde , der scorede stort set alle tegnefilmene til studiet fra 1934 til 1958. Bradleys partiturer brugte både klassisk og jazzfølsomhed. Derudover brugte han ofte sange fra partierne i MGM's spillefilm, den hyppigste af dem var "The Trolley Song" fra Meet Me in St. Louis (1944) og "Sing Before Breakfast" fra Broadway Melody fra 1936 .
Tex Averys tegnefilm
I mellemtiden kom Tex Avery til MGM i 1941 og revitaliserede deres tegnefilmstudie med den samme gnist, der havde infunderet Warner -animatorerne. Tex Averys vilde surrealistiske mesterværker fra hans MGM-dage satte nye standarder for "voksen" underholdning i tegnefilm fra Code-æraen . Tex Avery kunne ikke lide at bruge tilbagevendende karakterer, men var trofast over for en karakter gennem hele sin karriere på MGM med Droopy , der blev oprettet i Dumb-Hounded i 1943. Tex skabte også Screwy Squirrel i 1944, men Tex var mindre glad for ham og indstillede serien efter fem tegnefilm. Han skabte også den inspirerede Of Mice and Men -duo George og Junior i 1946, men der blev kun produceret fire tegnefilm.
Andre direktører og udviklinger
George Gordon blev forfremmet til instruktør engang før Rudolf Isings afgang. Han fortsatte Barney Bear- serien samt instruerede en håndfuld originale one-shot's. Han forlod senere studiet i 1943 for at slutte sig til den amerikanske hær. I 1946 fik animatorerne Michael Lah og Preston Blair mulighed for at instruere yderligere tre Barney Bear -tegnefilm. Lah hævdede selv at have afsluttet Gordons “The Unwelcome Guest”, som var ufærdig af Gordon. Lah og Blairs direktørkarriere blev brat stoppet, da MGM opløste den tredje enhed, og kun efterlod Hanna-Barbera og Averys enheder. I 1950'erne forlod Tex Avery kortvarigt MGM på grund af at være overanstrengt. Omtrent på samme tid blev Dick Lundy , der for nylig forlod Walter Lantz Production, ansat af MGM for at udfylde hullet mellem Averys afgang. Lundy instruerede ti Barney Bear -shorts og en ekstra Droopy -tegneserie, Caballero Droopy . Lundy ville til sidst forlade MGM, efter at Avery vendte tilbage til studiet i slutningen af 1951. Hans tegnefilm ville frigives indtil 1954.
Studierne sidste år
I 1953 lukkede MGM Tex Avery -enheden. Avery forlod også studiet på det tidspunkt, og Micheal Lah blev forfremmet til direktør igen for at besætte Averys stilling. Fred Quimby trak sig tilbage i 1955, hvor Hanna og Barbera erstattede ham med ansvaret for de resterende MGM -tegnefilm (inklusive de sidste syv af Tex Averys Droopy -tegnefilm) indtil 1958, hvor studiet lukkede studiet ned og sluttede alle animationsproduktionerne. Duoen ville i sidste ende udvikle deres eget studie, Hanna-Barbera i 1957, der arvede det meste af personalet i processen.
Columbia Billeder
Charles Mintz og Screen Gems
Efter at Charles Mintz blev fyret fra Paramount & Universal var han stadig ansvarlig for sin egen tegneserieoperation, der producerede Krazy Kat -tegnefilm til Columbia Pictures. Efter fiaskoen med Toby the Pup , som RKO Pictures indstillede til fordel for Van Beuren Studios , skabte han en ny serie med en dreng ved navn Scrappy , skabt af Dick Huemer i 1931. Scrappy var en stor pause for Mintz og var også hans mest succesrige skabelse, men hans studie ville lide uoprettelig skade efter Dick Huemer blev fyret fra Mintz Studio i 1933. I 1934 forsøgte Mintz, ligesom de fleste andre animationsstudier på det tidspunkt, også at besvare Disneys brug af Technicolor og begyndte at lave farvetegninger gennem Color Rhapsodies -serien; serien var oprindeligt i enten Cinecolor eller to-stribet Technicolor, men flyttede til tre-stribet Technicolor, efter at Disneys kontrakt med Technicolor udløb i 1935. Serien undlod dog at få opmærksomhed, og i 1939 stod Mintz stort set i gæld til Columbia Pictures. Som et resultat solgte Mintz sit studie til Columbia. Columbia omdøbte studiet, som Mintz stadig administrerede, Screen Gems ; Mintz døde året efter. Frank Tashlin og John Hubley var Disney -animatorer, der forlod under strejken og fik job på Screen Gems, hvor Tashlin fungerede som hovedproducent, mens Hubley fungerede som instruktør for studiet. Tashlin hjalp Screen Gems med at få større succes ved at introducere The Fox and the Crow , Screen Gems 'største stjerner. Tashlin fastholdt sin position, indtil Columbia Pictures frigav ham fra studiet til fordel for Dave Fleischer i 1942. Efter Fleischer hyrede studiet Ray Katz og Henry Binder, begge tidligere associerede producenter fra Leon Schlesinger Productions . De fleste tegnefilm produceret af Katz og Binder blev kritiseret for at forsøge at kopiere succesen og instruktionen fra andre animationsstudier. Columbia lukkede studiet ned i 1946 og begyndte at lede efter et nyt tegneserieproduktionsfirma, selvom de fortsatte med at distribuere shorts indtil 1949. Studiet var kun moderat succesfuldt og fik aldrig det kunstneriske talent Disney, Warner Bros. eller MGM. Screen Gems ville senere blive genåbnet som et tv/film datterselskab til Columbia.
United Productions of America
I 1941 forlod John Hubley Screen Gems og dannede et studie med tidligere Disney -animatorer Stephen Bosustow, David Hilberman og Zachary Schwartz, der - ligesom Hubley - havde forladt Walt's rede under animatorstrejken. Studiet Hubley grundlagde var et nyere, mindre animationsstudie, der fokuserede på at forfølge Hubleys egen vision om at prøve nyere, mere abstrakte og eksperimentelle animationsstile. Bosustow, Hilberman og Schwartz kaldte det nye studie for Industrial Film and Poster Service, eller IFPS. Kunstnerisk brugte studiet en animationsstil, der er blevet kendt som begrænset animation . Den første kortfilm fra det nyoprettede studie var Hell-Bent for Election (instrueret af Warners veteran Chuck Jones ), en tegneserie lavet til genvalgskampagnen til Franklin D. Roosevelt . Selvom denne nye film var en succes, brød den ikke de grænser, som Hubley og hans medarbejdere havde håbet. Det var først den tredje korte, Bobe Cannons Brotherhood of Man , at studiet begyndte at producere shorts aggressivt stiliseret i modsætning til filmene fra de andre studier. Cannons film forkyndte endda et budskab, der dengang blev set ned på - racetolerance. I 1946 blev studiet omdøbt til United Productions of America (UPA), og Hilberman og Schwartz havde solgt deres aktier i studielageret til Bosustow. I 1948 fandt UPA også et hjem for sig selv på Columbia Pictures og begyndte at producere teatertegninger til offentligheden i stedet for bare at bruge propaganda og militære træningstemaer; UPA tjente også to Oscar -nomineringer til nye tegnefilm med The Fox And The Crow i løbet af de første to år i produktionen. Derfra begyndte UPA-animatorerne at producere en række tegnefilm, der straks skilte sig ud blandt det overfyldte felt med spejlbilleder, kopierede tegneserier fra de andre studier. Succesen med UPA's Mr. Magoo- serie fik alle de andre studier til at sidde op og lægge mærke til det, og da UPA-korte Gerald McBoing-Boing vandt en Oscar, var effekten på Hollywood øjeblikkelig og elektrificerende. UPA-stilen var markant anderledes end alt andet, der blev set på filmskærme, og publikum reagerede på den ændring, UPA tilbød fra gentagelsen af sædvanlige kat-mus-kampe. Mr Magoo ville blive studiets mest succesrige tegnefilm. UPA ville imidlertid lide et stort slag, efter at John Hubley blev fyret fra studiet under McCarthy -æraen i 1952 på grund af mistanke om, at han havde bånd til kommunismen; Steve Bosustow overtog, men var ikke så vellykket som Hubley, og studiet blev til sidst solgt til Henry Saperstein. I 1953 havde UPA fået stor indflydelse inden for branchen. Hollywood -tegnestuerne flyttede gradvist væk fra den frodige, realistiske detalje fra 1940'erne til en mere forenklet, mindre realistisk animationsstil. På dette tidspunkt forsøgte selv Disney at efterligne UPA. 1953's Melody and Toot, Whistle, Plunk and Boom var især eksperimenter i stilisering, der fulgte i fodsporene på det nyoprettede studie. Omkring 1952 foreslog Eric Porter 2 tegnefilm til Columbia, men disse blev afvist. Begge tegnefilm er i øjeblikket i det offentlige domæne.
Film i spillefilm og Decline
I 1959 frigav UPA 1001 Arabian Nights med hr. Magoo i hovedrollen, men dette viste sig at være en fiasko, da dette kostede UPA deres distributionsaftale med Columbia Pictures . De forsøgte endnu en gang i 1962, UPA frigav Gay Purr-ee med stemmetalenterne fra Judy Garland , denne gang med en distributør i Warner Brothers . I 1964 besluttede UPA at opgive animationen og simpelthen blive et distributionsselskab, hvor de fortsatte med at distribuere nogle af Godzilla -filmene til Amerika.
Hanna-Barbera
Forud for UPAs ophør indgik Columbia en 10-årig distributionsaftale med Hanna-Barbera , som netop havde forladt det nyligt nedlagte Metro-Goldwyn-Mayer tegnestue . Denne aftale ville for det meste være involveret i Columbia's tv -afdeling, Screen Gems , som ironisk nok lånte navnet fra animationsstudiet. I 1959 producerede Hanna-Barbera den eneste teaterserie for Columbia, Loopy De Loop . Denne serie var en succes og kørte indtil 1965. Hanna-Barbera producerede også 2 film til Columbia, som var Hey There, It's Yogi Bear! og Manden kaldet Flintstone . Columbia's 10-årige kontrakt med Hanna-Barbera udløb i 1967 og blev ikke forlænget, og dermed sluttede Columbias tilknytning til Hanna-Barbera på alle måder.
Universal Pictures/Walter Lantz Productions
Tidlige år
I 1928 erstattede Walter Lantz Charles Mintz som producent af Universal Studios tegnefilm. Lantzs hovedperson på dette tidspunkt var Oswald den heldige kanin , hvis tidligere tegneserier var produceret af både Walt Disney og Charles Mintz . Lantz begyndte også at eksperimentere med farvetegninger, og den første, kaldet Jolly Little Elves , blev udgivet i 1934. I 1935 gjorde Lantz sit studie uafhængigt af Universal Studios, og Universal Studios var nu kun distributører af hans tegnefilm, i stedet for direkte ejere. Efter at have set Disneys succes med deres første film Snehvide og de syv dværge, planlagde Lantz at producere en animationsfilm i fuld længde baseret på historien Aladdin , og skulle have spillet den berømte komedieduo Abbott og Costello . På grund af den finansielle bombe fra Mr. Bug Goes to Town trak Lantz imidlertid ideen, og filmen blev aldrig produceret.
Nye stjerner og forenede kunstnere
I 1940'erne begyndte Oswald at miste popularitet. Lantz og hans personale arbejdede på flere ideer til mulige nye tegneseriefigurer (blandt dem Meany, Miny og Moe og Baby-Face Mouse ). Til sidst klikkede et af disse tegn; han hed Andy Panda , der blev sendt i Technicolor. Uanset hvor vellykket Andy var, var det ikke før karakterens femte tegneserie, Knock Knock, at der blev introduceret en rigtig gennembrudskarakter. Dette var ingen ringere end Woody Woodpecker , der blev Lantz mest succesrige skabelse. Alex Lovy fungerede som studieleder, men blev senere erstattet af James Culhane, efter at Lovy blev indkaldt til den amerikanske flåde. På grund af forhandlingsproblemer mellem Lantz og Universal Studios (omdøbt til Universal-International) trak Lantz sig tilbage fra sit moderselskab og indgik kontrakt om at distribuere shorts under United Artists mellem 1947 og 1949. Shortsene i denne periode var mærkbare for at have bedre animation fra shortsene udgivet under Universal. Dette skyldtes at være påvirket af instruktør og Disney Veteran Dick Lundy , samt ankomsten af mere professionelle animationer, såsom Ed Love , Fred Moore og Ken O'Brien. Dette var også den æra, hvor Andy Panda blev afbrudt på grund af hans aftagende popularitet. I alt blev der udgivet 12 shorts under United Artists.
1950'erne og senere år
På grund af en overflod af problemer mellem distributører og overskridelse af lån fra Bank of America blev Lantz tvunget til at lukke sit studie i 1949. Det åbnede igen i 1950 med et nedskåret personale, hovedsageligt fordi Lantz var i stand til at underskrive en aftale med Universal (kendt som Universal-International i denne periode) for flere Woody Woodpecker-tegnefilm, begyndende med Puny Express fra 1951 . Woody ville fortsætte med at optræde i tegnefilm indtil begyndelsen af 1970'erne. Paul J. Smith , en Warner Bros. -veteran, der arbejdede for Lantz i 40'erne, vendte tilbage til arbejdet for studiet i størstedelen af studiets levetid på dette tidspunkt som animator og senere instruktør. Paul skabte Chilly Willy , der først optrådte i 1953, og blev Lantz 'næstmest populære karakter udover Woody. Han ville senere blive forfinet af Tex Avery i det følgende år, der forlod MGM tidligere det årti. Avery selv ville kun instruere 4 shorts i sin tid hos Walter Lantz Productions, indtil han endelig forlod sin karriere med at instruere animerede shorts i 1956. Yderligere retningsbestemte bidrag omfattede Don Patterson , Jack Hannah og Sid Marcus. Alex Lovy vendte også tilbage som direktørrolle siden begyndelsen af 40'erne. Walter Lantz lukkede endelig studiet ned i 1972 og sagde, at det ville være umuligt at fortsætte med at producere shorts på grund af stigende inflation. For Lantz blev Woody Woodpeckers overlevelse dog forlænget, da han begyndte at optræde i The Woody Woodpecker Show fra 1957 til 1987, hvorfra den trådte i syndikering indtil 1990. NBC genoplivede showet to gange - i 1991 og 1992, og endelig i 1997 solgte Lantz alt af Woody Woodpecker -shortsene til Universal , derefter en del af MCA .
Terrytoons
Inden Terrytoons
Inden Paul Terry skabte sit eget studie, var han ansat i Bray Productions , hvor han skabte sin første populære karakter, Farmer Al Falfa . Senere i 1921 medfinansierede han Fables Animation-studierne med Amedee J. Van Beuren . Beuren blev imidlertid ængstelig i slutningen af 1920'erne på grund af fænomenet med et nyt filmformat af præ-synkroniseret lyd i film. Beuren opfordrede Terry til at producere film i dette format, men nægtede og tvang ham til at fyre Terry i 1929.
Terrytoons dannes
Efter at have mistet sin Aesop's Film Fables -serie til Van Beuren Studios i 1929, etablerede Terry et nyt studie kaldet Terrytoons . Terrytoons producerede 26 tegnefilm om året til EW Hammons ' Educational Pictures , som igen leverede produkter med kort emne til Fox Film Corporation (senere kendt som 20th Century Fox Film Corporation ). Terrys tegnefilm fra 1930'erne var hovedsageligt sort-hvide musikalske tegnefilm uden tilbagevendende karakterer, bortset fra landmand Al Falfa , der havde optrådt i Terrys tegnefilm siden den tavse æra. Educational blev grundlagt i slutningen af 1930'erne, og Terry underskrev direkte med Fox for at distribuere hans billeder. 1930'erne og 1940'erne bragte Terry mest populære og succesrige figurer, Gandy Goose begynder i 1938, Mighty Mouse begynder i 1942, og Heckle og Jeckle , udviklet ved at kombinere det, der oprindeligt var en mand-og-kone par frække husskader fra 1946 Farmer Al Falfa-tegneserie "The Talking Magpies" med Terrys forestilling om, at tvillingebrødre eller look-alikes havde komiske muligheder. Andre karakterer omfatter Dinky Duck i 1939, Dimwit the Dog (oprindeligt parret med Heckle og Jeckle), Sourpuss (normalt parret med Gandy Goose) og blandt andre. Terrytoons blev også nomineret fire gange til Academy Award for Animated Short Film: All Out for V i 1942, My Boy, Johnny i 1944, Mighty Mouse in Gypsy Life i 1945 og Sidneys Family Tree i 1958. På trods af succesen, Terrytoon tegnefilm vides at have de laveste budgetter ud af ethvert større studie på det tidspunkt. Dette skyldes hovedsageligt, at Paul Terry forhindrede studiet i at drage fordel af nye og mere moderne teknikker inden for animationsfeltet og hovedsageligt gøre det som en forretning. Terry fortsatte med at sige: "Lad Walt Disney være forretningens Tiffany's . Jeg vil være Woolworths !". Terrys nægtelse af at betale royalties til populærmusik dengang fokuserede også studiemusikeren, Philip A. Schieb, på at komponere sine egne originale musikstik.
CBS -æraen
Terry solgte sit firma og dets efterslæb til CBS i 1955 og gik på pension. CBS fortsatte med at drive studiet i næsten 17 år bagefter, med studierne nu under ledelse af Gene Deitch , og senere William M. Weiss. Denne tidsperiode markerede en markant ændring af studios output, da den nu var delt mellem teatralske korte tegnefilm og tv -serier, samt at skabe nye karakterer som Tom Terrific , Lariat Sam og stedfortræder Dawg , Sidney elefanten, Gaston Le Crayon, John Doormat og Clint Clobber (som igen ville blive brugt som Toms menneskelige ejer i Deitch's Tom and Jerry ). Omkring dette tidspunkt begyndte Terrytoons også at producere tegnefilm i CinemaScope . Tiden er også kendt som Ralph Bakshis startkarriere, der startede som en uigennemsigtig og senere instruktør. Bakshi ville senere flytte til Famous Studios i 1967. Terrytoons lukkede endelig dørene i 1972.
Mindre kendte animationsstudier
Van Beuren Studios
I 1928 indgik producent Amadee J. Van Beuren et partnerskab med Paul Terry og dannede '"Aesops fabels Studio" til produktion af Aesops Film Fables -tegneserie. I 1929 forlod Terry for at starte sit eget studie og blev erstattet af John Foster, der overtog animationsafdelingen og omdøbte studiet Van Beuren Studios . Van Beuren fortsatte Aesop's Fables -serien og forsøgte uden held en tegnefilmatisering af radio blackface -komikerne Amos 'n' Andy . Andre Van Beuren -tegneserier viste Tom og Jerry (ikke katten og musen, men en Mutt og Jeff -lignende duo) og Otto Soglows tegneseriefigur The Little King . Frank Tashlin og Joseph Barbera var blandt animatorer, der arbejdede kortvarigt for studiet i løbet af dets korte liv. I 1934, da andre studier satte tegnefilm i Technicolor for at svare på Disneys Silly Symphonies -tegneserier, opgav Van Beuren Studio de resterende tegnefilm og besvarede Disneys brug af Technicolor ved at oprette Rainbow Parade -serien, der alle var i farve. Serien var dog ikke en succes, og i 1936 lukkede RKO Pictures , ejeren af Van Beuren Studio, studiet, da RKO i stedet valgte at distribuere Disney -tegnefilm.
Republikkens billeder
I 1946 inkorporerede Republic Pictures et stykke animation af Walter Lantz i Sioux City) , en western med Gene Autry i hovedrollen. Samme år fik Bob Clampett , der netop havde forladt Warner Bros., til at instruere en tegneserie med titlen It's a Grand Old Nag, før virksomheden annullerede en potentiel animeret serie. I 1949 startede Republic en ny tegneserieserie kaldet Jerky Journeys , ledet af Art Heineman. Tegnefilmene var ikke fuldt animerede (kun brugt til hurtige sekvenser), men indeholdt layout og baggrundsdesign af Robert Gribbroek , Peter Alvarado og Paul Julian , som alle var fra Warner Bros.Republic afbrudt serien, efter at fire tegnefilm blev lavet.
John Sutherland Productions
John Sutherland var en amerikansk animator og filmproducent, der oprindeligt var kendt for sit arbejde i Walt Disney Productions , samt voksenstemmen fra Bambi fra tilpasningen i 1942. Sutherland forlod til sidst Disney i gode vendinger for at udvikle sit eget studie, John Sutherland Productions. Studiet producerede hovedsageligt undervisnings-/instruktionsbaseret animation ydet af Harding College ved hjælp af Alfred P. Sloan . En af de mere bemærkelsesværdige film inkluderer Make Mine Freedom , en propagandakort fra 1948 med antikommunistiske følelser. studiet blev også kendt for sin animationskvalitet, da Sutherland var i stand til at ansætte fremtrædende kunstnere i branchen som Carl Urbano , Emery Hawkins , Eugene Poddany, Frank Tashlin , Phil Roman og andre. Sutherland producerede 45 film fra 1945 til hans eventuelle pensionering i 1973.
Jerry Fairbanks Productions
Selvom Jerry Fairbanks ikke hovedsageligt var involveret i mediet, arbejdede han på flere projekter til animation. I 1941 producerede Fairbanks det vellykkede Speaking of Animals korte emner baseret på en idé, der blev konceptualiseret af Tex Avery , hvilket resulterede i at blive nomineret to gange til en Oscar for bedste kortfilm med live action . I slutningen af 40'erne og begyndelsen af 50'erne producerede Fairbanks også industribaserede film med lejlighedsvis animerede sekvenser leveret af Manny Gould , Lou Lilly og Anna Osborn. Fairbanks arbejdede også på Crusader Rabbit , den første animerede serie produceret til fjernsyn. Der var han involveret som showets tilsynsførende producent.
Tendenser
Lyd i animation
Mens meget af fokus i en animeret tegneserie er på det visuelle, var vokaltalenterne og de symfoniske partiturer, der fulgte med billederne, også meget vigtige for tegneseriernes succes. Efterhånden som film trak publikum væk fra deres radioapparater, trak det også talentfulde skuespillere og vokalimpressionister til film og animationer. Mel Blanc gav stemme til de fleste af Warner Bros.s mere populære figurer, herunder Bugs Bunny, Porky Pig (fra 1937) og Daffy Duck. Andre stemmer og personligheder fra vaudeville og radio bidrog til populariteten af animationsfilm i Golden Era. Nogle af disse (generelt ukrediterede) skuespillere omfattede Cliff Edwards (også kendt som Ukulele Ike ), Arthur Q. Bryan , Stan Freberg , Bea Benaderet , Bill Thompson , Grace Stafford , Jim Backus , June Foray og Daws Butler .
Tegnefilm fra denne æra omfattede også partiturer spillet af studieorkestre . Carl Stalling på Schlesinger/Warner Bros., Scott Bradley på MGM og Winston Sharples på Paramount komponerede adskillige tegneserie soundtracks, der skabte originalt materiale samt inkorporerede velkendte klassiske og populære melodier. Mange af de tidlige tegnefilm, især dem fra Disney's Silly Symphonies -serien, blev bygget op omkring klassiske stykker. Disse tegnefilm indeholdt undertiden stjernefigurer, men mange havde simple naturtemaer.
Stop motion og specialeffekter
For en stor del af Hollywood -animations historie var produktionen af animationsfilm en eksklusiv industri, der ikke ofte forgrenede sig til andre områder. De forskellige animationsstudier arbejdede næsten udelukkende på at producere animerede tegnefilm og animerede titler til film. Kun lejlighedsvis blev animation brugt til andre aspekter af filmindustrien. De lave budget Superman-serier fra 1940'erne brugte animerede sekvenser af Superman flyver og udførte superdrevne bragder, der blev brugt i stedet for live-action specialeffekter, men dette var ikke en almindelig praksis.
Animationens eksklusivitet resulterede også i fødslen af en søsterindustri, der næsten udelukkende blev brugt til specialeffekter af film: stop motion -animation. På trods af deres ligheder kom de to genrer stop-motion og håndtegnet animation sjældent sammen under Hollywoods guldalder. Stop-motion-animation gjorde et navn for sig selv med box-office-hittet King Kong fra 1933 , hvor animatoren Willis O'Brien definerede mange af de store stop motion-teknikker, der blev brugt i de næste 50 år. Succesen med King Kong førte til en række andre tidlige specialeffektfilm, herunder Mighty Joe Young , som også blev animeret af O'Brien og hjalp med at starte karrieren for flere animatorer, herunder Ray Harryhausen , der kom til sin ret i 1950'erne. George Pal var den eneste stop-motion-animator, der producerede en række stop-motion-animerede tegnefilm til teatralsk udgivelse, Puppetoon- serien til Paramount, hvoraf nogle blev animeret af Ray Harryhausen. Pal fortsatte med at producere flere live-action specialeffekter fyldte spillefilm.
Stop motion -animation nåede højden af sin popularitet i løbet af 1950'erne. Den eksploderende popularitet af science fiction- film førte til en eksponentiel udvikling inden for specialeffekter, og George Pal blev producent af flere populære specialeffektfilm. I mellemtiden trak Ray Harryhausens arbejde med film som Earth vs. the Flying Saucers , The Seventh Voyage of Sinbad og The Beast fra 20.000 Fathoms til en stor skare og tilskyndede til udviklingen af "realistiske" specialeffekter i film. Disse effekter brugte mange af de samme teknikker som cel animation, men stadig kom de to medier ikke ofte sammen. Stopmotion udviklede sig til det punkt, hvor Douglas Trumbulls effekter i 2001: A Space Odyssey virkede i naturtro grad naturtro.
Hollywood specialeffekter fortsatte med at udvikle sig på en måde, der stort set undgik cel animation , selvom flere mindeværdige animerede sekvenser blev inkluderet i live-action spillefilm fra æraen. Den mest berømte af disse var en scene under filmen Anchors Aweigh , hvor skuespilleren Gene Kelly dansede med en animeret Jerry Mouse (af Tom og Jerry berømmelse). Men bortset fra lejlighedsvise sekvenser af denne art kom den eneste reelle integration af cel animation i live-action film i udviklingen af animerede kredit- og titelsekvenser. Saul Bass 'åbningssekvenser for Alfred Hitchcocks film (herunder Vertigo , North by Northwest og Psycho ) er meget rost og inspirerede flere efterlignere.
Krigstiden
De store Hollywood -studier bidrog meget til krigsindsatsen, og deres tegneseriestudier deltog også i forskellige bidrag. På Fleischer -studierne sluttede Popeye the Sailor sig til flåden og begyndte at bekæmpe nazister og "japs"; mens Warner Bros. -studiet producerede en række private Snafu -instruktionsfilmtegninger specielt til visning af hvervede soldater. Selv Disney var involveret i krigsindsatsen og producerede både satiriske komedier som Der Fuhrers ansigt og kommentarer som Education for Death .
Nedgang i teatralsk shorts
DePatie – Freleng Enterprises
1960'erne oplevede nogle kreative gnister i det teatrale filmmedium, især fra DePatie - Freleng Enterprises . Deres første og mest succesrige projekt var at animere åbningstitlerne til filmen The Pink Panther fra 1964 med Peter Sellers i hovedrollen . Filmen og dens animerede sekvenser var så succesrige, at United Artists bestilte studiet til at producere en Pink Panther -tegneserie. Den første kortfilm, The Pink Phink , vandt Oscar -prisen for bedste animerede kortfilm fra 1964 . Studiet producerede også andre succesrige tegnefilmserier som The Inspector og The Ant and the Aardvark .
I mellemtiden flyttede Chuck Jones, der var blevet fyret fra Warner Bros., til MGM for at producere fireogtredive teatralske Tom og Jerry- tegnefilm i slutningen af 1963. Disse tegnefilm blev animeret i hans karakteristiske stil, men de matchede aldrig helt populariteten af Hanna -Barbera -originaler fra 1940'erne og 1950'ernes storhedstid. De var dog mere succesfulde end Gene Deitch Tom og Jerry shorts, som blev produceret i udlandet i løbet af 1961 og 1962.
Fra 1964 til 1967 producerede DePatie – Freleng Looney Tunes og Merrie Melodies shorts på kontrakt med Warner Bros. Disse tegnefilm kan let genkendes, fordi de bruger de moderne abstrakte WB -logoer i stedet for de berømte bullseye WB -skjold koncentriske cirkler. Studiet underleverede også 11 Wile E. Coyote og Road Runner -tegnefilmene til Format Films. DePatie - Freleng ophørte med produktionen af Looney Tunes og flyttede til San Fernando -dalen i 1967 for at fortsætte produktionen af deres Pink Panther -tegnefilm, der producerede den sidste originale teatertegn i 1977. De efterfølgende Pink Panther -shorts 1978-1981 blev oprindeligt produceret til fjernsyn og derefter udgivet ind i teatre. I 1967 ville WB genoptage produktionen på deres egne tegnefilm, inden den teatrale tegneserie afdeling helt lukkede ned i 1969. I 1981 blev studiet købt af Marvel Comics og blev omdøbt til Marvel Productions .
Hanna – Barbera
I 1946 forhandlede datidens animationsforening en lønstigning på 25%, hvilket gjorde tegnefilmene dyrere at producere på generelt grundlag. Efter dommen fra 1948 efter Hollywood Antitrust -sagen var der ikke længere en bookinggaranti på teatrene til tegnefilm fra nogen af studierne, hvilket gjorde det til en mere risikofyldt forretning, og på grund af dette blev der investeret færre ressourcer i de teatralske shorts, hvilket forårsagede en gradvis nedgang. I begyndelsen af 1950'erne begyndte fjernsynsmediet at få mere fart, og animationsindustrien begyndte at ændre sig som følge heraf. I spidsen for denne ændring var tandemet af William Hanna og Joseph Barbera , skaberne af Tom og Jerry. Den nye Hanna-Barbera udnyttede den begrænsede animationsstil , som UPA havde været banebrydende. Med denne begrænsede animation skabte Hanna og Barbera flere karakterer, herunder Huckleberry Hound , The Flintstones , Yogi Bear og Top Cat . Med fjernsynets voksende popularitet, som omfattede tegnefilmene lørdag morgen , begyndte et meget mere markant fald i filmoplevelsen i 1960'erne. For at klare konkurrencen fra tv gjorde teatrene, hvad de kunne for at reducere deres egne omkostninger. En måde at gøre det på var kun at booke funktioner og undgå udgifter til shorts, som blev anset for unødvendige og for dyre. De få shorts, der trods dette fandt vej til teatrene, betragtes ofte af kritikere som ringere end deres forgængere.
Tidslinje
Dette er en tidslinje for amerikanske animationsstudieres aktive produktion af regelmæssigt frigivne tegneserie shorts til teaterudstilling. Nogle studier studerer fortsat sjældent animerede shorts til teatre. Farverne svarer til animationsstudioets tilknyttede teaterforhandler.
Eftermæle
Syv animerede indslag fra Disney ( Snehvide , Pinocchio , Fantasia , Dumbo , Bambi , Askepot og Tornerose ) og flere animerede shorts ( Steamboat Willie , Betty Boops optagelse af Snehvide , Tre små grise , Popeye Meets Sinbad the Sailor , Porky in Wackyland , Gerald McBoing Boing , The Tell-Tale Heart , Duck Amuck , One Froggy Evening og What's Opera Doc? ) Blev hver især optaget i National Film Registry . De var også en del af animationshistorikerens Jerry Beck 's bogundersøgelse fra 1994 af The 50 Greatest Cartoons .
Skildringer i populærkulturen
1988 -filmen Who Framed Roger Rabbit hædret både guldalderen for amerikansk animation og klassisk Hollywood -biograf . Filmen indeholdt cameoer med forskellige karakterer fra flere studier, såsom Disney, Warner Bros., Fleischer Studios og Universal, blandt andre. Filmen indeholder også den eneste gang i filmhistorien, hvor Disneys Mickey Mouse og Donald Duck krydser over med henholdsvis Warner Bros. Studios 'Bugs Bunny og Daffy Duck på skærmen.
2017 -videospillet Cuphead har en animationsstil inspireret af værkerne fra Disney og Fleischer fra denne periode.
Se også
Referencer
Kilder
- Barrier, Michael (1999): Hollywood Cartoons . Oxford University Press.
- Maltin, Leonard (1987): Of Mus and Magic: A History of American Animated Cartoons . Pingvin bøger.
- Solomon, Charles (1994): Animations historie: Enchanted Drawings . Outlet Books Company.